Instrucciones
Ritmo, ritmos: consistencia, dimensión. El ritmo en su conjunto significa una alternancia regular y medida de cualquier elemento: sonidos, movimientos, etc. Ejemplos: respiración, latidos del corazón, balanceo de un péndulo, cambio de estación, día y noche. El concepto de ritmo está estrechamente relacionado con el concepto de ciclo, ciclicidad, es decir. repetición.
Por lo general, la palabra "ritmo" se asocia principalmente con la música y la danza. Un ritmo musical es una alternancia de sonidos cortos y largos en un orden determinado. En otras palabras, es la alternancia de duraciones de notas en su secuencia (o rítmica). Los músicos a menudo usan un metrónomo (un dispositivo especial) para seguir el ritmo mientras aprenden composiciones. Las diferentes tradiciones musicales tienen sus propios ritmos. En el sonido de los tambores, el ritmo pasa a primer plano. Tiene una sección rítmica, un ensamble, que incluye batería, guitarra rítmica y bajo, que marcan el ritmo principal.
El concepto de ritmo también es importante en poesía, es la base de la versificación. Es en su presencia donde la poesía se diferencia de la prosa. En poesía, se distinguen unidades rítmicas: una sílaba, un pie (basado en la alternancia de sílabas acentuadas y átonas) y una línea (frase). En los versos que riman, el número de sílabas debe ser el mismo y el acento debe ser constante, de lo contrario el ritmo fallará. Existen diferentes tamaños poéticos, que se caracterizan por un ritmo individual: trochee, yámbico, dáctilo, anfibraquio y anapest.
Otra expresión común es "ritmos naturales". En la naturaleza, todo es cíclico: el día sigue a la noche y la primavera - verano. En la naturaleza, hay pulsaciones del campo geomagnético, la frecuencia de radiación de la ionosfera, ciclos de actividad solar. Los biorritmos humanos están estrechamente relacionados con los ritmos naturales. Por ejemplo, la mayoría de las personas son más activas durante el día y pasivas durante la noche. Cada biorritmo es individual, pero todos están asociados con procesos fisiológicos en el cuerpo y afectan la resistencia, la actividad, etc.
MEDIOS EXPRESIVOS DE MÚSICA: RITMO
Al principio había un ritmo
Hay algo mágico en el ritmo;
nos hace creer que lo sublime es nuestro.
J.W. Goethe
La melodía es uno de los principales medios de expresión musical. Quizás lo más importante. Es cierto que Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov creía que el medio de expresión más importante era el ritmo. Puede estar en desacuerdo con él, pero es muy fácil demostrar que tiene razón.
Las personas pronuncian palabras a tiempo, a veces acelerando su discurso y luego disminuyéndolo. Después de todo, es difícil imaginar a una persona que hable con extrema precisión y mesura. Tal discurso cansará rápidamente al oyente y no comprenderá el significado de lo que se dijo.
Por supuesto, ha notado que en la música, los sonidos no duran lo mismo. Algunos de ellos son cortos, otros son más largos. Recordemos la canción que muchos de ustedes cantaron: "Pollo, gallo, peine de oro".
Verá, en él, dos sonidos cortos son reemplazados por uno largo (alternancia de sonidos largos y cortos).
La alternancia de duraciones, que siempre se repite en la música, se llama ritmo. El académico Asafiev llamó al ritmo el pulso de una pieza musical. Ésta es una comparación muy acertada.
El ritmo pone orden en la música, construye y armoniza los sonidos en el tiempo, es decir, según su duración. Es decir, el ritmo es la consistencia de los sonidos en duración. Pueden ser diferentes. La cantidad de opciones rítmicas es infinitamente grande, todo aquí depende de la imaginación del compositor. En general, ninguna melodía es posible sin ritmo. No importa cuán perfecta y simple sea la melodía, ni siquiera se la puede imaginar fuera del ritmo.
Sin ritmo no habría melodía, solo quedaría un conjunto de sonidos de diferentes alturas. Aunque existe un ritmo sin melodía. Muchos pueblos de Oriente tienen bailes que se realizan solo al ritmo de instrumentos de percusión.
El ritmo es el medio de expresión más poderoso. El carácter de la música depende en gran medida de ello. Un ritmo uniforme hace que la melodía sea suave y suave, intermitente, le da a la melodía emoción, tensión, se usa a menudo en música decisiva y de marcha. Gracias al ritmo, podemos de inmediato, incluso en una pieza desconocida, determinar: esto es un vals, esto es una polca, esto es una marcha, etc. Cada uno de estos géneros se caracteriza por ciertas figuras rítmicas que se repiten a lo largo de toda la pieza.
La palabra griega "rythmos" significa flujo medido. Este término no es solo musical. Todo en nuestra vida está sujeto a cierto ritmo.
El ritmo se revela en todas partes del mundo circundante. Las estaciones, meses, semanas, días y noches se alternan rítmicamente. La respiración humana y los latidos del corazón son rítmicos. Las estructuras arquitectónicas, palacios y casas con sus ventanas, columnas y decoraciones de estuco simétricamente ubicadas son rítmicas.
Catedral de Cristo Salvador. Moscú, Rusia
Todo esto sugiere que el ritmo es uno de los principios fundamentales de la vida: está presente en la naturaleza viva e inanimada, lo oímos y lo vemos, en el ruido del oleaje, en el patrón de las alas de una mariposa, en el corte de cualquier árbol, en cualquier nudo.
El sentido del ritmo está muy desarrollado entre la gente. El ritmo es característico del trabajo cuando una persona realiza una serie de movimientos monótonos. Las canciones, que el pueblo acompañaba el trabajo monótono y fatigoso, como la famosa "Dubinushka", enfatizan el inicio rítmico del trabajo.
I. Repin. Transportistas de barcazas en el Volga
¿Te has preguntado alguna vez por qué los niños pequeños se duermen tan rápida y fácilmente con el sonido de una canción de cuna? ¿Por qué empiezan a bailar inmediatamente si les cantas alguna broma musical? Después de todo, el niño aún no ha aprendido nada y no sabe que uno debe reaccionar de alguna manera a la música: moverse, bailar, etc.
Probablemente esto se deba a que el ritmo musical es el más cercano a la naturaleza humana y, actuando sobre él, es capaz de evocar una respuesta. Y cualquier respuesta ya es un diálogo, la comunicación de una persona con el mundo exterior, el primer sentimiento de unidad con él. Después de todo, es muy importante no sentir un grano de arena solitario perdido en el infinito, sino una parte del mundo en toda regla, viviendo y sintiéndose como tú.
Por eso a veces se dice que el ritmo es la forma original de conexión de una persona con la vida, con la gente, con su tiempo. El ritmo refleja la conexión entre la naturaleza, el hombre y sus actividades con el universo. La palabra ritmo significa "dimensionalidad".
La gente ha buscado durante mucho tiempo comprender la naturaleza del ritmo musical. El dominio del ritmo en todas las esferas de la vida fue la razón por la que la primera y más significativa teoría antigua de la comprensión del mundo llevó la música a un primer plano en la estructura del Universo. El antiguo filósofo y matemático griego Pitágoras imaginó el mundo como una especie de instrumento musical universal gobernado por la "música de las esferas", los sonidos generados por el movimiento sin fin de las esferas celestes. En el corazón de esta grandiosa imagen del mundo había cuatro números divinos iniciales (1 - 2 - 3 - 4), trayendo orden y armonía al universo. El orden, es decir, la verdad, la belleza y la simetría, también estaban dotados de cualidades morales. El pitagórico Philolaus escribió: "La naturaleza del número y la armonía no acepta una mentira ... El orden y la simetría son hermosos y útiles, mientras que el desorden y la asimetría son feos y dañinos".
El orden, la simetría son las propiedades fundamentales del ritmo. No es casualidad que los encontremos en una amplia variedad de obras musicales, desde una simple canción infantil hasta un tema instrumental complejo.
Aquí está la conocida canción "Herringbone" de M. Krasev. Cántalo e inmediatamente sentirás ligereza, naturalidad, proporción de RITMO y melodía. Probablemente, esta canción es tan popular porque incluso los niños pequeños pueden recordarla y cantarla fácilmente.
Aquí hay un ejemplo completamente diferente. Está tomado del final de la sonata para piano n. ° 17 de Beethoven. ¿Por qué pusimos este ejemplo a la par con una sencilla canción infantil? Después de todo, mucha gente sabe que las sonatas de Beethoven son un mundo muy complejo con sus alegrías, dudas, reflexiones filosóficas, que contiene una amplia gama de todos los medios concebibles de expresión musical.
1770 - 1827
Compositor, director de orquesta y pianista alemán
Sin embargo, a pesar de toda su complejidad, la música de Beethoven es solo una prueba de que las leyes naturales del ritmo actúan de la misma manera en una canción infantil y en una sonata para piano, que estas leyes no están sujetas ni a la complejidad intelectual ni a la valentía musical ni siquiera para un compositor como él. Beethoven. ¿Es por eso que, escuchando a Beethoven, nunca nos quedamos indiferentes, sucumbimos invariablemente al encanto, al temblor vivo de la música de este más grande de los músicos, que logró conjugar en su obra una voluntad personal extraordinaria y una profunda reverencia por las propiedades naturales fundamentales del arte musical?
Preguntas y tareas:
1. ¿Qué es el ritmo, cuál es su significado en el lenguaje musical?
2. ¿Por qué el ritmo es la base de la música? ¿Podría existir la música sin ritmo?
3. ¿Cómo puede influir el ritmo en el carácter de una pieza musical?
4. ¿Cómo puedes explicar las palabras: "Orden, la simetría son las propiedades fundamentales del ritmo".
Presentación
Incluido:
1. Presentación: 13 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Beethoven Sonata No. 17, III part Allegretto, mp3;
Hace frío para un arbolito de Navidad en invierno (menos pista), mp3;
Hey, uhnem (interpretado por el coro masculino del Compuesto de Optina Pustyn de San Petersburgo), mp3;
3. Artículo, docx.
Hoy en día en ruso hay muchos conceptos con los que vale la pena familiarizarse. En este artículo hablaremos sobre qué es el ritmo y qué notaciones están asociadas a él. Hay muchas definiciones en diferentes fuentes, pero todas tienen el mismo significado. Echemos un vistazo más de cerca a todas las características del ritmo y le asignemos una designación. La palabra "ritmo" hoy tiene varios significados, estos son:
- El ritmo de la vida.
- Ritmo musical.
- Ritmo poético.
- Biorritmo.
Conceptos generales de ritmo
La palabra "ritmo" nos vino del idioma griego, donde Rhytmos significa - dimensionalidad, consistencia. Estamos acostumbrados a entender el ritmo como algo mesurado, alternancia regular de ciertos elementos, por ejemplo, movimientos, sonidos.
Además, usando el ritmo, definimos:
- Ritmo respiratorio.
- Cambio de estaciones.
- Palpitaciones
- Oscilación pendular y mucho más.
En primer lugar, cuando escuchamos la palabra "ritmo", la música, los bailes y las melodías aparecen en nuestra mente. El ritmo musical es la alternancia de sonidos largos y cortos en un orden determinado. Al aprender o componer esta o aquella melodía, los músicos siempre prestan atención al ritmo. Para hacer esto, pueden usar un dispositivo de metrónomo especial. La música tiene sus propios ritmos, y son completamente diferentes a los ritmos de la vida, los movimientos y otros.
Ritmo en la versificación
La poesía tiene sus propios ritmos, aquí puedes notar unidades rítmicas como:
- Una cadena o frase.
- Detener.
- Sílaba.
También hay muchos ritmos en la naturaleza, porque nuestra vida se compone de ellos. El ritmo se puede llamar cambio de día y noche, cambio de estaciones o de tiempo. Es con los ritmos naturales que se asocia el biorritmo humano. Muchas personas observan actividad durante el día, mientras que la pasividad prevalece durante la noche. No es posible juzgar los biorritmos generales, porque son estrictamente individuales para cada persona. Todo esto está relacionado con procesos fisiológicos. Cada biorritmo de una persona afecta la actividad, la resistencia y el estado general de una persona.
Cada ritmo de vida está determinado por la forma de vida de una persona. Si una persona se caracteriza por una mayor actividad durante la noche y pasividad durante el día, entonces su biorritmo es completamente diferente al de una persona que está despierta durante el día. Si aprende a determinar correctamente sus biorritmos, puede mejorar la calidad de vida.
Es muy común ver músicos que simplemente se identifican con su instrumento con una devoción maníaca. Normalmente veo a estas personas como un apego a su herramienta. Los guitarristas no escuchan a los vocalistas, los bateristas no saben de instrumentos de viento, los pianistas no saben de cuerdas, etc.
¿Para qué es todo esto?
Simplemente olvidando a veces que un instrumento musical es solo un INSTRUMENTO para expresar lo que hay dentro de una persona, nos privamos de la oportunidad de desarrollarnos como músicos y como persona.
Una vez que me interesé por el problema del ritmo, comencé a buscar respuestas a mis preguntas. Sin embargo, no hay respuestas básicas en los libros de texto.
Y en gran parte debido al hecho de que no soy indiferente a la batería, comencé a buscar bateristas que supieran mejor que cualquier otro músico cómo trabajar con el ritmo.
La música descansa sobre dos elementos más importantes (aunque muchos encontrarán esto controvertido, pero a la luz de los cambios que se han producido en la música del siglo XX, el papel no es tan importante hoy, ya que puede estar completamente ausente).
El primer elemento es (y todos los componentes, incluso como resultado del movimiento lineal de las voces) y el ritmo.
Todo lo relacionado con elementos melódicos tiene una estructura y clasificación muy clara, lo que facilita la comprensión de este elemento musical. Sin embargo, si nos fijamos en el área del ritmo, se podría decir que aquí reina la anarquía total.
Lo que me viene a la mente es ritmo punteado, swing, síncopa, aumentos, disminuciones, etc. El número de clichés de este tipo es bastante grande y están muy fragmentados. Esto, a su vez, dificulta una comprensión profunda de los conceptos básicos del ritmo y su aplicación en la práctica.
El proceso educativo se basa principalmente en el dominio de los tamaños 2/4, 3/4, 4/4 y similares.
Desafortunadamente, esto lleva al hecho de que cualquier dimensión compuesta y compleja se convierte en un obstáculo para los músicos. Una forma de acostumbrarse al ritmo muy rápidamente es dejar de pensar en el tamaño y usar la unidad de medida más pequeña para contar.
Muchos bateristas usan tablas de ritmo (uno de los últimos ejemplos Benny Greb "Lenguaje de percusión: un sistema para la expresión musical").
Se basan simplemente en dividir una duración entre cuatro o tres. De hecho, el 90% del ritmo utilizado en la música está cubierto por estas tablas. Son una especie de cuadrados mágicos que ayudan al músico novato a no perderse.
Aquí hay dos tablas principales para 4 y 3 (lo principal es no caer en el patrón de pensamiento de que 4 es 16 u 8 en tamaño 4, y 3 son tripletes. Cualquier letra de la tabla se puede aplicar a cualquier tamaño y ondulación). Esta es la base desde la que empezar a dominar el ritmo.
Cada elemento debe volverse natural. Experimente mezclándolos entre sí y de diferentes mesas.
Como Benny Greb solo tiene dos mesas, la tercera será mía.
Reflexionando sobre ritmos no estándar y complejos, pensé que no estaría mal componer para la división de 5 veces, lo que ofrece una gran selección de opciones no ordinarias.
Será un desafío tocar, pero después de eso sentirás un crecimiento musical inmediato. Cuanto más complejas dominamos, más sencillo se vuelve. B Hablemos de cómo usar todo esto para dominar tamaños complejos
La vida humana es un movimiento incansable en el espacio y el tiempo. La armonía de este movimiento depende de qué tan estrechamente coincida o complemente con el movimiento del entorno.
La naturaleza de las cosas o el origen del ritmo.
Dio la casualidad de que el movimiento sin sonido es extremadamente raro. El movimiento del péndulo, el movimiento del reloj, el latido del corazón, el funcionamiento del motor, el ruido del follaje, el murmullo de un arroyo, el cambio de estaciones, día y noche: cada fenómeno tiene su propio sonido y una organización rítmica característica bien reconocible.
Una persona, saciando su sed de conocimiento, está en un sistema de coordenadas, cuyo centro es él mismo. Inicialmente, el concepto de niño grande-pequeño, rápido-lento se clasifica según su estatura y el ritmo del corazón.
Las comparaciones de objetos y fenómenos entre sí en un sistema de coordenadas separado se vuelven gradualmente disponibles, sin embargo, los fundamentos no desaparecen en el olvido, sino que se mueven al nivel de la regulación subconsciente. Por lo tanto, se puede argumentar que la base de la vida es un cambio proporcional de fenómenos, acciones, formas, el ritmo de la vida en las macro y microescalas, que juega uno de los roles clave en el arte de la música.
Organización rítmica de la vida y la música.
La palabra "ritmo" es de origen griego y literalmente significa proporcionalidad. El ritmo en la música es una alternancia ordenada de sonidos de diferentes duraciones, uno de los principales elementos de expresividad en la paleta musical, ya que los sonidos sin corte rítmico no pueden formar una melodía.
Como la poesía, la música es un arte que se extiende en el tiempo, con su propio sistema de grabación gráfica. El grafema principal para grabar sonidos es una nota, un signo convencional que indica el tono y la duración relativa de un sonido. Cabe señalar que el sistema de grabación de sonidos que se puede ver hoy se introdujo en circulación solo en el siglo XVI. Hasta este punto, la división de la duración de las notas no se produjo en dos partes, sino en tres. Con el tiempo, apareció una diferencia en el color de las notas (los sonidos largos son blancos y los sonidos cortos son negros), y luego aparecieron "colas" en forma de calma y banderas.
En la vida cotidiana, una persona a menudo tiene que dividir el todo en dos mitades o cuatro partes iguales y, a veces, en ocho partes. Este principio también se aplica para determinar la duración de las notas:
- nota completa: tiene un color blanco y es la designación de un sonido largo;
- media nota: en términos de la duración del sonido, es la mitad de un todo, también tiene un color blanco, pero se le atribuye una calma, que lo distingue del signo anterior;
- negra: solo suena la cuarta parte de la nota completa, es de color negro y tiene una calma;
- octava nota: por analogía, es la octava del total, negra con calma y una bandera.
También hay una división más pequeña del tiempo de sonido y una más grande, pero para comprender la organización rítmica, las duraciones de nota dadas son más que suficientes.
Si comparamos los ritmos musicales con los ritmos diarios de una persona, entonces uno debería decidir sobre un sistema de referencia. Nuestra vida se cuenta a diario con las manecillas de un reloj ordinario. Pero la vida rítmica de una pieza musical depende del compás y el tempo.
Cómo distinguir entre ritmo, compás y tempo
En Internet, a menudo se citan los resultados de la investigación realizada por psicólogos sobre la percepción de las manchas sin forma por parte de los humanos. Las conclusiones de los científicos dicen que la percepción visual de una persona (así como la auditiva) se basa en imágenes ya familiares como "plantilla" y solo después del "sentimiento de apoyo" se puede incluir la "representación" de una variedad de otras opciones. El papel de apoyo en la música se juega con el metro, del griego "medida".
Al igual que la respiración y los latidos del corazón, el tejido musical se compone de tensión (latido fuerte) y descarga (latido débil). Gráficamente, un metro musical se indica por tamaño (representado como una fracción e indica el número de tiempos de una determinada duración de un tiempo fuerte al siguiente). El papel del ritmo en la música es crear una imagen única de la melodía.
Un metro de tres tiempos, por ejemplo, está asociado con un vals en las representaciones de una persona moderna. Para no confundir el compás con el ritmo, basta con hacer un simple ejercicio una vez: golpear alternativamente con los pies el compás de tres tiempos del vals (el primer compás fuerte - con el pie izquierdo, dos débiles - con el pie derecho), y con las manos reproducir el ritmo “Bolero” de Maurice Ravel.
Este ejemplo vuelve a enfatizar la importancia del ritmo en la música: un compás de tres tiempos (que muchos oyentes asocian con un vals suave) deja de ser “blanco y esponjoso” y, gracias al patrón rítmico, adquiere rigidez y persistencia.
Determinar el tempo es más fácil, pero hay algunos matices. En notación musical, todo lo relacionado con el tempo se denota con términos italianos, y los compositores de metrónomo al comienzo de una pieza establecen el significado de un metrónomo.
Un metrónomo es un dispositivo que ayuda a determinar la velocidad de una actuación utilizando una escala en la que puede establecer un número diferente de latidos por minuto. A veces, los compositores indican el tempo en ruso, inglés, francés, pero, a pesar de esto, el significado sigue siendo el mismo.
Extensiones de ritmo punteadas
La representación gráfica del sonido de la música no se limita a la designación de términos extranjeros, notas, pausas, metros. También hay designaciones específicas como un punto. Un punto a la derecha de una nota indica nada más que un ritmo punteado y alarga el sonido de la nota a la mitad. En cuanto a los rasgos caracterológicos de este ritmo, a paso rápido lleva la energía del impulso, la embestida, la perseverancia, la aspiración. Como ejemplo, puede considerar "Montescos y Capuleto" del ballet "Romeo y Julieta" de S. Prokofiev.
El sonido de un ritmo punteado a paso medio expresa otros estados de ánimo: duda, reflexión, un impulso fugaz. Esta afirmación está bien ilustrada por el vals “Sweet Dreams” de “Children's Album” de P. Tchaikovsky o el Preludio en Mi menor de Frederic Chopin. El mismo compositor utilizó un ritmo discontinuo a paso lento para representar la desesperación, la desesperanza, la depresión en el segundo movimiento de la sonata para piano, más conocida como Marcha fúnebre.
Reclamaciones territoriales del síncope
Síncope es el nombre del ritmo en la música. Su esencia radica en cambiar el énfasis de una fuerte fracción de metro a una débil (en otras palabras, de la inhalación a la exhalación). Se crea una sensación de interrupción rítmica, que aporta nitidez y tensión a la paleta musical. El término en sí proviene de la palabra griega y significa la omisión de algo. Muchos compositores han utilizado el colorido de esta organización rítmica y, dependiendo del compás y el tempo de la pieza, este ritmo puede enriquecer ampliamente el lenguaje musical.
Por ejemplo, "Autumn Song" del ciclo "Seasons" de P.I. Tchaikovsky. El síncope en esta pieza es la semilla de la que brota la melodía, manteniendo el ritmo de la "duda". O el vals de PI Tchaikovsky en mi bemol mayor: el tempo de la pieza es más rápido que en la versión anterior, por lo que el síncope transmite emoción, timidez soñadora. El papel de los ritmos sincopados en la música contemporánea crecerá aún más.
Un swing tan misterioso
¿Qué es el swing y en qué se diferencia de otras matrices rítmicas? El nombre se deriva de la palabra inglesa (literalmente "meneo"). Se hizo famoso gracias al desarrollo de la música jazz, a su vez, el jazz es un desarrollo armonioso y una transformación de lo espiritual (la composición "Volvamos con Jesús" es muy ilustrativa, pero no interpretada por coros académicos).
Vale la pena señalar que el "balanceo característico" del patrón rítmico de los cantos negros se conserva firmemente en el arte del jazz contemporáneo. Para imaginar el sonido del swing, basta con imaginar que el primero de cada par de sonidos tocados se ejecuta más tiempo que el segundo, que se percibe al oído como un triplete. Dado que el swing es una matriz rítmica, la influencia del tempo en sus características caracterológicas también es grande. Esta es una versión rápida e intransigente del tema Spiderman de Michael Bubl, y conmovedora, se podría decir, swing "confesional" de Nina Simone - Feeling Good.
Y artistas de swing tan famosos como Ella Fitzgerald y Duke Ellington son capaces de convencer al oyente de que la conocida composición "Caravan" no puede existir fuera del swing.
Cabe señalar que el swing no es algo fuera de lo común, y como ejemplo, el único Louis Armstrong en la composición Go Down Moses. El ritmo en la música moderna no se limita solo a la matriz inferior, es multifacético y, a menudo, los experimentos de los compositores adquieren relieves inimaginables.
Figuras rítmicas especiales como decoración de encaje en la música.
Las figuras rítmicas especiales incluyen trillizos, cuartillos, quintoli, etc. Vienen de dividir una acción por un número arbitrario (3,4,5,6,7) partes iguales. En términos de tiempo de sonido, estos grupos no difieren del tiempo dividido y tienen un solo acento (este es siempre el primer sonido del grupo).
El tejido musical adquiere un color y una atmósfera especiales con la reproducción simultánea de varias figuras rítmicas, que fue magistralmente utilizada por George Enescu en la obra "Romanian Rhapsody" en La mayor. Sin embargo, no debemos olvidar el papel que juega el tempo en la percepción del ritmo. Rhapsody utiliza tempos de moderados a rápidos, que colorea la pieza en tonos divertidos, brillantes y fascinantes. El pianista y compositor Ferens Liszt usó hábilmente varios placeres rítmicos en sus obras (Rapsodia húngara No. 2, por ejemplo).
En cuanto a los tempos lentos y moderados en el uso de patrones rítmicos especiales y fuera de ritmo en la música, en este caso me gustaría mencionar a Frederic Chopin y sus insuperables Nocturnos. Para el compositor polaco, el ritmo en la música es uno de los principales medios de expresión. El famoso "Nocturno en La bemol mayor" es una vívida ilustración de esta afirmación.
Colores artísticos del ritmo
Es bastante obvio que el ritmo está íntimamente relacionado con el tempo, la melodía y la dinámica. Sin embargo, no se puede negar que el ritmo en la música es el principio fundamental y un hilo conductor entre el resto de componentes expresivos.
Una variedad de matrices rítmicas, tomadas de generaciones anteriores, reina suprema en la música contemporánea. No importa qué nacionalidad prefiere usar el compositor en sus composiciones, qué ritmos y estilos prefiere usar en sus composiciones; es valioso que se comunique con el oyente en un idioma que comprenda, describa experiencias y sentimientos familiares.
