სიმღერა "Gretchen at the Spinning Wheel" შუბერტი

გოეთეს ფაუსტში გრეტჰენის სიმღერა არის პატარა, ჩასმული ეპიზოდი, რომელიც არ წარმოადგენს ერთ-ერთი ცენტრალური პერსონაჟის სრულ გამოსახულებას. შუბერტი მასში აყენებს მოცულობით, ყოვლისმომცველ აღწერას, განაზოგადებს ამ სუფთა, პოეტური გამოსახულების თავისებურებებს. გრეტჩენის სიმღერა შეიძლება მივიჩნიოთ ერთ-ერთ ნაწარმოებად, რომელსაც სეროვი უწოდებს „დიდ დრამატულ ლექსებს“.

გრეტჩენის სიმღერა არის დახვეწილი ფსიქოლოგიური კვლევა, რომელიც ცხადყოფს „მისი სიყვარული წყალდიდობას ჰგავს, შეუზღუდავად, ნაპირების გარეშე“ (თარგმანი ბ. პასტერნაკის).

შუბერტი ღრმად აღწევს მოსიყვარულე და ტანჯული ქალის შინაგან სამყაროში, აჩვენებს გრეჩენის მთელ უსაზღვრო ქალურობას, მისი გრძნობების გადასვლებსა და ჩრდილებს: ემოციური აღელვება და მეოცნებე აზროვნება, ვნების სევდა და ტანჯვა, ტრაგიკული განშორების წინასწარმეტყველება. "სევდა მძიმეა და სინათლე სევდიანი", - ასე იწყებს და ამთავრებს თავის სიმღერას გრეტჩენი.

გრეტჩენის გონებრივი ცხოვრების ინტენსივობა განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ყოველდღიური საშინაო გარემოს ფონზე. მოკრძალებულ ოთახში გრეჩენი მარტო ზის ბორბალთან და, ღეროს მონოტონური გუგუნის მიხედვით, ფიქრებში ჩადის.

„გრეტჩენი დაწნულ ბორბალზე“ (სხვა სახელია „მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე“) წარმოდგენილია სტროფიკული (წყვილი) სახით. მაგრამ სიმღერის ლირიკულმა და დრამატულმა კონცეფციამ, მისმა „შეთქმულებამ“ განსაზღვრა ფორმის უფრო რთული და დრამატული ინტერპრეტაცია. სიმღერის სამი სტროფიდან თითოეული, გოეთეს პოეტური ტექსტის შესაბამისად, ერთნაირად იწყება - გუნდით და მისი სტრუქტურა უცვლელი რჩება. მაგრამ სტროფის შემდეგი ნაწილის ფარგლები ფართოვდება: ყოველ ახალ განყოფილებაში ხდება გუნდში შემავალი მასალის ცვალებად განვითარება. გარდა ამისა, გუნდი და ლექსის განვითარებადი მონაკვეთი, რომელიც მას მოსდევს, დაკავშირებულია სხვადასხვა სიგრძის გარდამავალი სტრუქტურებით, რაც ხელს უწყობს ფორმის ერთიანობას, ასევე მისი ზოგადი საზღვრების გაფართოებას.

ორივე ნაწილი - ვოკალი და ფორტეპიანო - ფართოდ არის განვითარებული და თანაბრად მნიშვნელოვანი. ვოკალური ნაწილი, როგორც იქნა, გრეტჩენის გრძნობების ხმაა. ფორტეპიანოს ნაწილში ექსპრესიული და ფიგურალური ფუნქციები განუყოფელია. სიმღერის ზოგადი ატმოსფეროს შექმნით, საფორტეპიანო ნაწილს ასევე მოაქვს სიზუსტე და ობიექტურობა გრეტჩენის დრამატულ მონოლოგში.

სიმღერის მელოდია შეიძლება გახდეს შუბერტის მელოდიის კლასიკური მაგალითი. ადვილად დასამახსოვრებელი, მიმზიდველად გამოხატული, ეს არის რთული ინტონაციის კომპლექსი.

თავდაპირველი ოთხზოლიანი წინადადება, რომელიც შედგება ორი ერთეულისაგან, შეიცავს მთელი ნაწარმოების მელოდიური ბირთვს. პირველი ორი დარტყმა აგებულია მეხუთე ბგერის სიმღერაზე, რომელიც გარშემორტყმულია პროგრესული სვლით და ხურავს მას სევდიანად ჩავარდნილი მეორე ინტონაციით:

პაუზა, როგორც კვნესა, გამოყოფს პირველ ფრაზას მეორისაგან, რომელშიც ჩნდება ახალი მელოდიური შემობრუნება - მეოთხეზე ასვლა და თავდაპირველ ბგერაზე დაბრუნება.

მელოდიის ექსპრესიულობას აძლიერებს რიტმული სტრუქტურა: სხვადასხვა ხანგრძლივობის ერთობლიობა არსებითად სიმღერის ინტონაციებს აახლოებს ადამიანის მეტყველების ბუნებრიობას.

საწყისი პერიოდის მეორე წინადადება, რომელიც ქმნის გუნდს, ყალიბდება როგორც პირველის მელოდიური განვითარება. სიმღერის მთელი შემდგომი განვითარება ეფუძნება დახვეწილ ვარიაციებს, პირველ ფრაზებში შემავალი მელოდიური-რიტმული შემობრუნებების მრავალფეროვან განვითარებას.

ტექსტიდან გამომდინარე, შუბერტი აძლიერებს ან ხაზს უსვამს ან გალობას ან დრამატულ საწყისს, რომელიც თან ახლავს მელოდიის დეკლამატორულ მონაცვლეობას. ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით შესამჩნევია კულმინაციურ მომენტებში, რომლის დრამაც განსაკუთრებულ ინტონაციურ ამაღლებას მოითხოვს. ამრიგად, მეორე ლექსის კულმინაციაში („ხელის ქნევა, მისი კოცნა“) მელოდიური პროგრესი ხაზს უსვამს მესამეს, შემდეგ მეოთხეს; მესამე ლექსის კულმინაციაზე ("მასთან ერთად სიკვდილი") - მეხუთეების ინტერვალი:

თითოეულ ლექსში კულმინაციები ქმნიან მწვერვალების ერთგვარ ჯაჭვს, სიმღერის ბოლომდე განვითარების საცნობარო წერტილებს (პირველ ლექსში მელოდიის დიაპაზონი ოქტავის ფარგლებშია, მეორეში - არა, მესამეში. - დეციმი). ბოლო ლექსში მიღწეული მწვერვალი მთელი ნაწარმოების დრამატული კულმინაციაა.

ფორტეპიანოს ნაწილის როლი უმნიშვნელოვანესია. როგორც ბევრ სხვა სიმღერაში, „გრეტჩენში დაწნულ ბორბალში“ აკომპანიმენტი ასრულებს ორგანიზატორ როლს, აყალიბებს ლექსებს ერთ მთლიანობაში მოტორული მოძრაობის ერთგვაროვნებით. აკომპანემენტს ასევე აქვს ვიზუალური ფუნქციები (სპინინგი). ამ მხრივ ფორტეპიანოს ნაწილი დამოუკიდებელი იმიჯის მატარებელი ხდება. არსებობს გერმანული მუსიკის დამახასიათებელი, თითქმის ტრადიციული, დაწნული ბორბლის გამოსახვის მეთოდი. ეს ეხება როგორც მერვე ნოტების რიტმულ ფორმულას, ასევე „წრიულ“ ხმოვან შაბლონს, თითქოს ხელახლა ქმნის ღერძის უწყვეტ ზუზუნს. მსგავსი მაგალითები გვხვდება ჰაიდნის ორატორიოში „სეზონები“, მენდელსონის „სიმღერები უსიტყვოდ“ და ვაგნერის „მფრინავი ჰოლანდიელი“.

გრეტჩენის სიმღერაში გარეგანი აღწერითობა განუყოფელია თავად გრეტჩენის ემოციური და ფსიქოლოგიური განწყობილებისგან. აღწერითი მომენტები, რომლებიც ჩართულია ერთ ემოციურ ნაკადში, აძლიერებს საერთო დაძაბულობას და აღრმავებს მთელი ნაწარმოების ფსიქოლოგიურ რეალიზმს.

სიმღერის კადრში, საფორტეპიანო ნაწილი, თავისი შესავალით, წარმოადგენს სიმღერის ატმოსფეროს და აძლიერებს მას დასკვნაში. ეს არის ორივე მხარის სრული შერწყმა და ურთიერთშეღწევა, რომელიც ქმნის მხატვრობის უმაღლეს ხარისხს. მათი ერთიანობა დიდწილად განპირობებულია პირდაპირი ინტონაციური კავშირით. ოფ-ბიტ მოძრაობა (მესამე ხმიდან მეხუთემდე), რომლითაც იწყება ვოკალური მელოდია, ემსახურება პროგრესული მოძრაობის გაგრძელებას (მატონიზირებელი ხმიდან მესამემდე), რომელსაც შეიცავს შესავალი; ვოკალური ნაწილის მეოთხე შემობრუნება იმეორებს ბასის ხმის ბრუნს ფორტეპიანოს ნაწილში:

ორივე ნაწილის დახვეწილი ურთიერთქმედება სიმღერის მეორე ლექსში ჩანს. იგი ავლენს მწვავე დრამატულ სიტუაციას: გრეტჩენი გრძნობებისა და მოგონებების წყალობაზეა („მისი ღიმილი და თვალების ნაპერწკალი... ხელების ქნევა, მისი კოცნა“), ვნების ექსტაზში ის ვერ ამჩნევს, რამდენად სწრაფად spindle იწყებს ბრუნვას. უეცრად მბრუნავი ბორბლის მოძრაობა ჩერდება. ეს აიძულებს მას გაიღვიძოს. შემდეგ, გაჭირვებით დათრგუნა ის მღელვარება, რომელიც მას დაეუფლა, გრეტჩენი უბრუნდება სამწუხარო რეალობას და კვლავ იწყებს თავის ერთფეროვან საქმეს.

ამ ლექსში მზარდი მღელვარების ტალღა მაიორზე გადასვლით იწყება. ამ კონსტრუქციის პირველ ფრაზებში დღემდეა შემორჩენილი მელოდიის გლუვი ნაკადი. აკომპანემენტი უფრო შესამჩნევად იცვლება: მისი ქვედა ხმები გროვდება აკორდში, რაც ჰარმონიულ ფიგურას უფრო გამოკვეთილს ხდის და მთელ ტექსტურას უფრო სრულყოფილ და მდიდარს. ძირითადი ოთხი ზოლის შედარებით სიმშვიდის შემდეგ, ყველაფერი მოძრაობს. მზარდი მიმდევრობები, სტრუქტურის ინტენსიური ფრაგმენტაცია, მელოდიური ხაზის მზარდი ფრაგმენტაცია იწვევს კულმინაციას. მის დინამიკასა და ექსპრესიულობას ხაზს უსვამს დამუხრუჭების უეცარი და სრული გაჩერება.

შემდეგ სიჩუმეში ჯერ ფორტეპიანოს მოკლე ფრაზები ისმის, რომლებიც წყდება პაუზებით, შემდეგ კი აღდგება წინა ერთიანი მოძრაობა - ღეროს ერთფეროვანი გუგუნი:

საფორტეპიანო ნაწილის ზოგიერთი დეტალი, დახატული ოსტატის ხელით, გვეხმარება ფსიქოლოგიური მდგომარეობის სიღრმეში შეღწევაში, მშფოთვარე ემოციური აღმავლობიდან დაცემამდე, ოცნებებიდან ყოველდღიურ ცხოვრებამდე, ბუნებრივ რეფრენზე გადასვლების გაგებაში და შეგრძნებაში. ამ შემთხვევაში: "სევდა მძიმეა და სინათლე სევდიანია".

„გრეტჩენში დაწნულ ბორბალში“, ისევე როგორც ბევრ სხვა დრამატულ სიმღერაში, შუბერტი აღწევს პოეტური გამოსახულების სრულ შერწყმას მუსიკალური განვითარების დინამიკასთან.

ფრანც შუბერტი"გრეჩენი ამ სპინრეიდი"

( გრეტჩენი მბრუნავ ბორბალთან) ოპ. 2 (1814)

"გრეტჩენი დაწნულ ბორბალზე" (გერმანული - მარგარიტას დამღუპველი) არის მონოდრამა, სულის აღსარება. შუბერტის ერთ-ერთი შედევრი, მოწიფული ნამუშევარი, მიუხედავად იმისა, რომ მან დაწერა 17 წლის ასაკში და რაც მთავარია, კომპოზიტორი აქ აღმოაჩენს გამოსახულების და განვითარების ტექნიკის მთელ რიგს, რაც დამახასიათებელი იქნება მისი შემდგომი ნამუშევრებისთვის. უიმედო მელანქოლიის, სასოწარკვეთის, ფიქრისგან თავის დაღწევის უუნარობის სურათი შუბერტის ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკაა.

სიმღერა "Gretchen at the Spinning Wheel" შეტანილი იყო შუბერტის 16 სიმღერისგან შემდგარი პირველი სიმღერების კრებულში, რომელიც დაფუძნებულია გოეთეს სიტყვებზე, რომელიც კომპოზიტორის მეგობრებმა გაუგზავნეს პოეტს, რომელიც გამოირჩეოდა ნამდვილი შემოქმედებითი სიმწიფით (1814).

გოეთეს ფაუსტში გრეტჰენის სიმღერა არის პატარა, ჩასმული ეპიზოდი, რომელიც არ წარმოადგენს ერთ-ერთი ცენტრალური პერსონაჟის სრულ გამოსახულებას. შუბერტი მასში აყენებს მოცულობით, ყოვლისმომცველ აღწერას, განაზოგადებს ამ სუფთა, პოეტური გამოსახულების თავისებურებებს. გრეტჩენის სიმღერა შეიძლება მივიჩნიოთ ერთ-ერთ ნაწარმოებად, რომელსაც სეროვი უწოდებს „დიდ დრამატულ ლექსებს“.

გრეტჩენის სიმღერა არის დახვეწილი ფსიქოლოგიური კვლევა, რომელიც ცხადყოფს „მისი სიყვარული წყალდიდობას ჰგავს, შეუზღუდავად, ნაპირების გარეშე“ (თარგმანი ბ. პასტერნაკის).

შუბერტი ღრმად აღწევს მოსიყვარულე და ტანჯული ქალის შინაგან სამყაროში, აჩვენებს გრეჩენის მთელ უსაზღვრო ქალურობას, მისი გრძნობების გადასვლებსა და ჩრდილებს: ემოციური აღელვება და მეოცნებე აზროვნება, ვნების სევდა და ტანჯვა, ტრაგიკული განშორების წინასწარმეტყველება. "სევდა მძიმეა და სინათლე სევდიანი", - ასე იწყებს და ამთავრებს გრეჩენი სიმღერას.

გრეტჩენის გონებრივი ცხოვრების ინტენსივობა განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ყოველდღიური საშინაო გარემოს ფონზე. მოკრძალებულ ოთახში გრეჩენი მარტო ზის ბორბალთან და, ღეროს მონოტონური გუგუნის მიხედვით, ფიქრებში ჩადის.

„გრეტჩენი დაწნულ ბორბალზე“ (სხვა სახელია „მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე“) წარმოდგენილია სტროფიკული (წყვილი) სახით. მაგრამ სიმღერის ლირიკულმა და დრამატულმა კონცეფციამ, მისმა „შეთქმულებამ“ განსაზღვრა ფორმის უფრო რთული და დრამატული ინტერპრეტაცია. სიმღერის სამი სტროფიდან თითოეული, გოეთეს პოეტური ტექსტის შესაბამისად, იწყება იმავე გზით - გუნდით და მისი სტრუქტურა უცვლელი რჩება. მაგრამ სტროფის შემდეგი ნაწილის ფარგლები ფართოვდება: ყოველ ახალ განყოფილებაში ხდება გუნდში შემავალი მასალის ცვალებად განვითარება. გარდა ამისა, გუნდი და ლექსის განვითარებადი მონაკვეთი, რომელიც მას მოსდევს, დაკავშირებულია სხვადასხვა სიგრძის გარდამავალი სტრუქტურებით, რაც ხელს უწყობს ფორმის ერთიანობას, ასევე მისი ზოგადი საზღვრების გაფართოებას.

ორივე ნაწილი - ვოკალი და ფორტეპიანო - ფართოდ არის განვითარებული და თანაბრად მნიშვნელოვანი. ვოკალური ნაწილი ჰგავს გრეტჩენის გრძნობების ხმას. ფორტეპიანოს ნაწილში ექსპრესიული და ფიგურალური ფუნქციები განუყოფელია. სიმღერის ზოგადი ატმოსფეროს შექმნით, საფორტეპიანო ნაწილს ასევე მოაქვს სიზუსტე და ობიექტურობა გრეტჩენის დრამატულ მონოლოგში.

სიმღერის მელოდია შეიძლება გახდეს შუბერტის მელოდიის კლასიკური მაგალითი. ადვილად დასამახსოვრებელი, მიმზიდველად გამოხატული, ეს არის რთული ინტონაციის კომპლექსი.

Meine Ruh` ist hin,
Mein Herz ist schwer,
Ich finde sie nimmer
und immermehr.
Wo ich ihn nicht hab
არის mir das grab,
Die ganze Welt
Ist mir vergällt.
Mein armer Kopf
Ist mir verrückt,
Mein armer Sinn
Ist mir zerstückt.
Nach ihm nur schau ich
Zum Fenster hinaus,
ნაჩ იჰმ ნურ გეიჩ
Aus dem Haus.
Sein hoher Gang,
Sein` edle Gestalt,
Seine Mundes Lächeln,
სეინერ ოგენ გევალტი,
და სეინერ რედე
ზაუბერფლუს,
სეინ ჰენდედრუკი,
და ach, sein Kuß!
Mein Busen drängt sich
Nach ihm Hin.
dürft ich fassen
და გაჩერდი,
und küssen ihn,
ასე რომ,
სეინენ კუსენი
Vergehen sollt!

გრეტჩენი მბრუნავ ბორბალთან I.V. გოეთე. ტექსტი. თარგმანი E. Huber

ლექსი 1:

სევდა მძიმეა და სინათლე სევდიანი, არა ძილი, არა მშვიდობა, ჩემთვის, საწყალი, ჩემთვის, საწყალი! როცა ჩემთან არ არის, სინათლე საფლავივით მეჩვენება. ჩემი საწყალი გონება გაცვეთილია და გაცვეთილია, არ არის ნათელი გრძნობები, არ არის ნათელი აზრები.

ლექსი 2:

სევდა მძიმეა და სინათლე სევდიანია, არა ძილი, არა მშვიდობა, ჩემთვის, საწყალი, ჩემთვის, საწყალი! ფანჯრიდან ვიყურები, მის გამო ვწუხვარ, ყველგან მასთან შეხვედრებს ვეძებ. ვეძებ, მაგრამ ვერ ვპოულობ. მისი ღიმილი და ვნებების სიცხე და მაღალი ფიგურა და თვალების ბზინვარება... მისი გამოსვლების ჯადოსნური ხმა, ხელის ჩამორთმევა, მისი კოცნა!

ლექსი 3:

სევდა მძიმეა და სინათლე სევდიანი, არა ძილი, არა მშვიდობა, ჩემთვის, საწყალი, ჩემთვის, საწყალი! სევდიანი ვარ და ვტირი მასზე, სული მისკენ მიტრიალებს, რატომ არ შემიძლია მივფრინდე მის შემდეგ, ჩავეხუტო და გავფრინდე, ჩავეხუტო და გავფრინდე. რატომ არ შემიძლია მივფრინდე მის შემდეგ, მოვკვდე კოცნაში და მოვკვდე მასთან კოცნით?

სევდა მძიმეა და სინათლე სევდიანია!

შუბერტი - Liszt Gretchen am Spinnrade

შუბერტს უფრო მეტად აინტერესებდა ადამიანის სული, მისი გრძნობები, გამოცდილება
სულ. მან ამჯობინა გულის იმპულსები სულის იმპულსებს, ლირიკა ფილოსოფიას.
სწორედ ლექსებში დაინახა თავისი მშობლიური ელემენტი. ალბათ ამიტომაა გოეთესში
"ფაუსტას" მისი მზერა მიიპყრო არა ყოვლისმომცველის, სარკასტულის მახვილმა გონებამ.
მეფისტოფელი და არა ფაუსტი, ფიქრებითა და ეჭვებით შეპყრობილი, არამედ უბრალო მოაზროვნე
გრეჩენი თავისი უანგარო და უანგარო სიყვარულით. ტრაგედიის პირველი ნაწილიდან
მან აირჩია სცენა გრეტჩენის პატარა ოთახში, როდესაც ის, მჯდომარე ბორბალთან, იხსენებს
საყვარელი
მონოტონურად მონოტონური აკომპანიმენტიდან, რომელიც სევდიანს მოგვაგონებს
მბრუნავი ბორბლის ღრიალი, ისმის ხმა, ასევე სევდიანი. ოდნავ შეკრთა
ფარული სევდა, ჩუმად კვნესის დაკარგული სიმშვიდისთვის და რბილად წუწუნებს
სიმძიმე გულს მიჭერს.
ყოფილ ბედნიერებას ვერსად ნახავთ. წავიდა, რადგან ახლოს არის
არ არის საყვარელი. მის გარეშე ცხოვრება საფლავივით მჭიდროა. მის გარეშე მთელი სამყარო არაფერია.
ხმა უფრო ხმამაღლა ისმის. მელოდიაში შესამჩნევია შეკუმშვის ტირილი
ტირილი.
ისევ დატრიალებული ბორბალი ჩუმი სევდით გუგუნებს და გოგონაც ისეთივე სევდიანად
უჩივის განშორებას.
მელოდია იცვლება. მელოდია იცვლება ოდნავ შესამჩნევად, ძლივს შესამჩნევად. ის
ხდება უფრო ცოცხალი, უფრო მობილური. მასში შეგიძლიათ მოისმინოთ სინაზე და სიყვარულის ლტოლვა.
გრეჩენის ფიქრებს სულ უფრო მეტად იპყრობს მისი საყვარელი. მხოლოდ მის შესახებ
ის ოცნებობს. მხოლოდ ის ეძებს მას ყველგან და ყოველთვის, ფანჯრიდან იყურება, მიდის
სახლში. მას მხოლოდ წარმოსახვაში ხედავს.
ახლა კი, თავისუფლად და ფართოდ, როგორც გრძნობა, რომელიც არ იცნობს ბარიერებს, იმატა
მელოდია. სწრაფი და შეუჩერებელი, ის მიისწრაფვის წინ უმაღლეს წერტილამდე,
და ბოლოს აღწევს მწვერვალს.
- ხელის ჩამორთმევა... და, აჰ... მისი კოცნა!.. - იძახის ექსტაზში.
გრეტჩენი.
პაუზა. მყისიერი და მოულოდნელი. სიჩუმე ბოროტებით არის გაბურღული ფრაგმენტული ფრაზით
ფორტეპიანო. ეს ტრიალი ბორბლის მოტივის ფრაგმენტს ჰგავს - მარტოობის მოტივს. თანდათან ის
გადაიქცევა თანხლების ერთფეროვან გუგუნად. და ისევ პირქუშ ფონზე
მწარედ ჟღერს მარტოხელა გოგოს სევდიანი სიმღერა. დაკარგულზე კვნესის
სამუდამოდ მშვიდად და წუწუნებს იმ სიმძიმის გამო, რომელმაც გულში მანკიერებაში ჩაიკრა.
შუბერტმა გოეთეს ტრაგედიის მხოლოდ მცირე ფრაგმენტი აირჩია. Მხოლოდ ერთი
მონოლოგი. მაგრამ მან მოახერხა მიმოიხედა გარშემო და ხმებით ეთქვა მთელი
გრეჩენის ტრაგიკული ამბავი. საოცარი სიმართლით მოკლე სიმღერაში და
მხატვრული სრულყოფილება ავლენს შინაარსს ერთ-ერთი ყველაზე
მსოფლიო ლიტერატურის შეხებით სურათები.
"მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე" არის მონოდრამა, სულის აღსარება.

ბორის კრემნევი

ვოკალური ლირიკის სფეროში შუბერტის ინდივიდუალობა, მისი შემოქმედების მთავარი თემა, ყველაზე ადრე და სრულად გამოიხატა. უკვე 17 წლის ასაკში ის აქ გამორჩეული ნოვატორი გახდა, მაშინ როცა ადრეული ინსტრუმენტული ნამუშევრები განსაკუთრებით ახალი არ არის.

შუბერტის სიმღერები არის მისი მთელი ნაწარმოების გაგების გასაღები, რადგან... კომპოზიტორმა თამამად გამოიყენა ის, რაც ინსტრუმენტულ ჟანრებში სიმღერაზე მუშაობდა. თითქმის მთელ მუსიკაში შუბერტი ეყრდნობოდა ვოკალური ტექსტებიდან ნასესხებ გამოსახულებებს და ექსპრესიულ საშუალებებს. თუ ბახზე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის ფიქრობდა ფუგა კატეგორიებში, ბეთჰოვენი ფიქრობდა სონატებში, მაშინ შუბერტი ფიქრობდა. « სიმღერის მსგავსი".

შუბერტი ხშირად იყენებდა თავის სიმღერებს ინსტრუმენტული ნაწარმოებების მასალად. მაგრამ სიმღერის მასალად გამოყენება ყველაფერი არ არის. სიმღერა არ არის მხოლოდ მასალა, სიმღერის პრინციპი -ეს არის ის, რაც მნიშვნელოვნად განასხვავებს შუბერტს მისი წინამორბედებისგან. შუბერტის სიმფონიებსა და სონატებში სიმღერების მელოდიების ფართო ნაკადი არის ახალი მსოფლმხედველობის სუნთქვა და ჰაერი. კომპოზიტორმა სწორედ სიმღერით ხაზგასმით აღნიშნა ის, რაც არ იყო მთავარი კლასიკურ ხელოვნებაში - ადამიანი მისი უშუალო პირადი გამოცდილების ასპექტში. კაცობრიობის კლასიკური იდეალები გარდაიქმნება ცოცხალი პიროვნების რომანტიკულ იდეად „როგორც არის“.

შუბერტის სიმღერის ყველა კომპონენტი - მელოდია, ჰარმონია, ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი, ფორმირება - გამოირჩევა ჭეშმარიტად ინოვაციური ხასიათით. შუბერტის სიმღერის ყველაზე გამორჩეული თვისება არის მისი უზარმაზარი მელოდიური ხიბლი. შუბერტს განსაკუთრებული მელოდიური ნიჭი ჰქონდა: მისი მელოდიები ყოველთვის ადვილად მღერის და შესანიშნავად ჟღერს. ისინი გამოირჩევიან დიდი მელოდიურობითა და დინების უწყვეტობით: იშლება თითქოს „ერთი ამოსუნთქვით“. ძალიან ხშირად ისინი აშკარად ავლენენ ჰარმონიულ საფუძველს (გამოიყენება აკორდების ბგერების გასწვრივ მოძრაობა). ამაში შუბერტის სიმღერის მელოდია ავლენს საერთოს გერმანული და ავსტრიული ხალხური სიმღერების მელოდიასთან, ასევე ვენის კლასიკური სკოლის კომპოზიტორთა მელოდიასთან. თუმცა, თუ ბეთჰოვენში, მაგალითად, აკორდის ბგერების გასწვრივ მოძრაობა ასოცირდება ფანფარასთან, გმირული გამოსახულების განსახიერებასთან, მაშინ შუბერტში იგი ლირიკულ ხასიათს ატარებს და ასოცირდება შიდასილაბურ გალობასთან, „როულად“ (მაშინ, როცა შუბერტის გალობა არის ჩვეულებრივ შემოიფარგლება ორი ბგერით თითო შრიფში ). სასიმღერო ინტონაციები ხშირად დახვეწილად შერწყმულია დეკლამატორულ და სამეტყველო ინტონაციებთან.

შუბერტის სიმღერა მრავალმხრივი, სიმღერა-ინსტრუმენტული ჟანრია. თითოეული სიმღერისთვის ის პოულობს აბსოლუტურად ორიგინალურ გადაწყვეტას ფორტეპიანოს აკომპანიმენტისთვის. ამრიგად, სიმღერაში "Gretchen at the Spinning Wheel" აკომპანიმენტი ასახავს ღეროს ღრიალს; სიმღერაში "კალმახი", მოკლე არპეგირებული პასაჟები ჰგავს ტალღების მსუბუქ აფეთქებებს, "სერენადაში" - გიტარის ხმას. თუმცა, აკომპანემენტის ფუნქცია მხოლოდ ფიგურატიულობით არ შემოიფარგლება. ფორტეპიანო ყოველთვის ქმნის აუცილებელ ემოციურ ფონს ვოკალურ მელოდიას. მაგალითად, ბალადაში "ტყის მეფე" ფორტეპიანოს პარტია ოსტინატოს ტრიპლეტის რიტმით ასრულებს რამდენიმე ფუნქციას:

• ახასიათებს მოქმედების ზოგად ფსიქოლოგიურ ფონს - ცხელებული შფოთვის გამოსახულებას;
• ასახავს „ხტომის“ რიტმს;
• უზრუნველყოფს მთელი მუსიკალური ფორმის მთლიანობას, რადგან ის თავიდან ბოლომდე შენარჩუნებულია.

შუბერტის სიმღერების ფორმები მრავალფეროვანია, მარტივი ლექსიდან ბოლომდე, რაც ახალი იყო იმ დროისთვის. ჯვარედინი სიმღერის ფორმა საშუალებას აძლევდა მუსიკალური აზროვნების თავისუფალ ნაკადს და ტექსტის დეტალურ მიდევნებას. შუბერტმა დაწერა 100-ზე მეტი სიმღერა უწყვეტი (ბალადის) ფორმით, მათ შორის "მოხეტიალე", "მეომრის წინათგრძნობა" კრებულიდან "გედების სიმღერა", "უკანასკნელი იმედი" "ზამთრის რეისიდან" და ა.შ. ბალადის ჟანრის მწვერვალი - "ტყის მეფე", შექმნილი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში, „გრეტჩენი დაწნულ ბორბალზე“ მალევე.

"ტყის მეფე"

გოეთეს პოეტური ბალადა „ტყის მეფე“ არის დრამატული სცენა დიალოგის ტექსტით. მუსიკალური კომპოზიცია ეყრდნობა რეფრენის ფორმას. რეფრენი არის ბავშვის სასოწარკვეთილების ტირილი, ეპიზოდები კი ტყის მეფის მიმართვაა მისთვის. ავტორის ტექსტი ქმნის ბალადის შესავალს და დასკვნას. ბავშვის აღელვებული რამდენიმე წამიანი ინტონაციები ეწინააღმდეგება ტყის მეფის მელოდიური ფრაზებს.

ბავშვის ძახილი ტარდება სამჯერ ხმის ტესტიტურის გაზრდით და ტონალური მატებით (g-moll, a-moll, h-moll), შედეგად - დრამის მატებით. ტყის მეფის ფრაზები ჟღერს მაჟორში (I ეპიზოდი - B-dur-ში, მე-2 - C-dur-ის უპირატესობით). ეპიზოდის მესამე პასაჟი და რეფრენი ერთ მუსიკაში ჩამოყალიბებულია შ. სტროფი. ეს ასევე აღწევს დრამატიზაციის ეფექტს (კონტრასტები ერთმანეთს უახლოვდება). უკიდურესი დაძაბულობით ჟღერს ბავშვის ბოლო ტირილი.

ბოლო-ბოლო ფორმის ერთიანობის შექმნისას, მუდმივ ტემპთან ერთად, მკაფიო ტონალური ორგანიზაცია გ-მინორის ტონალური ცენტრით, განსაკუთრებით დიდია ფორტეპიანოს ნაწილის როლი ოსტინატოს ტრიპლეტის რიტმით. ეს არის perpetuum mobile-ის რიტმული ფორმა, რადგან ტრიპლეტის მოძრაობა ჯერ ჩერდება მხოლოდ ბოლო რეჩიტატივამდე 3 ზოლიდან ბოლოდან.

ბალადა "ტყის მეფე" შეტანილი იყო შუბერტის 16 სიმღერისგან შემდგარი პირველი სიმღერების კრებულში გოეთეს სიტყვებზე დაყრდნობით, რომელიც კომპოზიტორის მეგობრებმა გაუგზავნეს პოეტს. აქაც მოვედი "გრეჩენი დაწნულ ბორბალთან"ჭეშმარიტი შემოქმედებითი სიმწიფით აღინიშნა (1814).

"გრეჩენი დაწნულ ბორბალთან"

გოეთეს ფაუსტში გრეტჩენის სიმღერა არის პატარა ეპიზოდი, რომელიც არ წარმოადგენს ამ პერსონაჟის სრულ გამოსახვას. შუბერტი მასში აყენებს მოცულობით, ყოვლისმომცველ აღწერას. ნაწარმოების მთავარი სურათი არის ღრმა, მაგრამ ფარული სევდა, მოგონებები და ოცნებები არარეალური ბედნიერების შესახებ. მთავარი იდეის გამძლეობა და აკვიატება იწვევს საწყისი პერიოდის გამეორებას. ის ღებულობს რეფრენის მნიშვნელობას, რომელიც ასახავს გრეჩენის გარეგნობის გულუბრყვილობას და სიმარტივეს. გრეტჩენის სევდა შორს არის სასოწარკვეთისაგან, ამიტომ მუსიკაში არის განმანათლებლობის შეხება (მთავარი რე მინორიდან დო მაჟორზე გადახრა). რეფრენთან მონაცვლეობითი სიმღერის სექციები (არის 3) განმავითარებელი ხასიათისაა: ისინი გამოირჩევიან მელოდიის აქტიური განვითარებით, მისი მელოდიურ-რიტმული შემობრუნებების ცვალებადობით, ტონალური ფერების ცვალებადობით, ძირითადად მაიორი. , და გადმოსცეს გრძნობის იმპულსი.

კულმინაცია აგებულია მეხსიერების გამოსახულების დადასტურებაზე („...ხელის ქნევა, მისი კოცნა“).

როგორც ბალადაში „ტყის მეფე“, აქ ძალიან მნიშვნელოვანია აკომპანიმენტის როლი, რომელიც სიმღერის ბოლო-ბოლო ფონს ქმნის. იგი ორგანულად აერთიანებს შინაგანი აგზნების მახასიათებლებს და დაწნული ბორბლის გამოსახულებას. ვოკალური ნაწილის თემა პირდაპირ ფორტეპიანოს შესავალიდან მოდის.

თავისი სიმღერების საგნების ძიებაში შუბერტმა მიმართა მრავალი პოეტის ლექსებს (დაახლოებით 100), რომლებიც ძალიან განსხვავდებიან ნიჭის თვალსაზრისით - გენიოსებიდან, როგორებიც არიან გოეთე, შილერი, ჰაინე, მოყვარულ პოეტებს მისი უახლოესი წრიდან (ფრანც შობერი, მაირჰოფერი). ). ყველაზე დაჟინებული იყო მისი მიჯაჭვულობა გოეთესადმი, რომლის ტექსტებზე შუბერტმა დაწერა 70-მდე სიმღერა. პატარა ასაკიდანვე აღფრთოვანებული იყო კომპოზიტორი და შილერის პოეზია (50-ზე მეტი). მოგვიანებით შუბერტმა "აღმოაჩინა" რომანტიული პოეტები - რელშტაბი ("სერენადა"), შლეგელი, ვილჰელმ მიულერი და ჰაინე.

საფორტეპიანო ფანტასტიკა „Wanderer“, საფორტეპიანო კვინტეტი A-dur-ში (ზოგჯერ „კალმახს“ ეძახიან, ვინაიდან IV ნაწილი აქ წარმოდგენილია ვარიაციები ამავე სახელწოდების სიმღერის თემაზე), კვარტეტი დ-მინორში (რომლის II ნაწილში გამოყენებულია სიმღერის „სიკვდილი და ქალწულის“ მელოდია).

ერთ-ერთი რონდას ფორმის ფორმა, რომელიც ვითარდება რეფრენის განმეორებით შეყვანის გამო ბოლო-ბოლო ფორმაში. იგი გამოიყენება რთული ფიგურალური შინაარსის მქონე მუსიკაში, ასახავს მოვლენებს ვერბალურ ტექსტში.

ფრანც შუბერტის მემკვიდრეობა მოიცავს ექვსასზე მეტ სოლო სიმღერას.
შუბერტი ვოკალური ლირიზმის ისტორიაში შევიდა გოეთეს სიმღერებით და დაასრულა თავისი ხანმოკლე ცხოვრება ჰაინეს სიტყვებზე დაფუძნებული სიმღერებით.
ყველაზე სრულყოფილი, რაც ფრანც შუბერტმა შექმნა ადრეულ ზრდასრულ ასაკში, შთაგონებული იყო გოეთეს პოეზიით. სპაუნის მიხედვით, მიმართული პოეტის, გოეთეს "მას (შუბერტს) თავისი (შუბერტის) მშვენიერი შემოქმედება ევალება არა მხოლოდ მისი ნამუშევრების უმეტესობის გარეგნობას, არამედ დიდწილად იმ ფაქტს, რომ იგი გახდა გერმანული სიმღერების მომღერალი.".
მხოლოდ 1815 წელს შუბერტმა დაწერა 144 სიმღერა, კიდევ 4 ოპერა, 2 სიმფონია, 2 მასა, 2 საფორტეპიანო სონატა და სიმებიანი კვარტეტი. სიმღერები "Rosochka", "Gretchen at the Spinning Wheel", "ტყის მეფე"განათებული გენიოსის დაუმარცხებელი ალი.

"გრეტჩენი დაწნულ ბორბალზე" (გერმანული ვერსია: მარგარეტი)- მონოდრამა, სულის აღსარება. შუბერტის ერთ-ერთი შედევრი, უკვე მისი მოწიფული ნამუშევარი, მიუხედავად იმისა, რომ შუბერტმა ის მხოლოდ 17 წლის ასაკში დაწერა და რაც მთავარია, აღმოაჩენს სურათების და განვითარების ტექნიკის მთელ რიგს, რომლებიც დამახასიათებელი იქნება მისი შემდგომი ნამუშევრებისთვის. უიმედო მელანქოლიის, სასოწარკვეთის, ფიქრისგან თავის დაღწევის უუნარობის სურათი შუბერტის ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკაა.
"ტყის მეფე" არის დრამა რამდენიმე პერსონაჟით. მათ აქვთ საკუთარი პერსონაჟები, ერთმანეთისგან მკვეთრად განსხვავებული, საკუთარი მოქმედებები, სრულიად განსხვავებული, საკუთარი მისწრაფებები, წინააღმდეგობრივი და მტრული, საკუთარი გრძნობები, შეუთავსებელი და პოლარული.
ამ შედევრის შექმნის ისტორია საოცარია. იგი წარმოიშვა შთაგონების მომენტში. "ერთ დღეს, -იხსენებს შპაუნი, კომპოზიტორის მეგობარი, - ჩვენ წავედით შუბერტის სანახავად, რომელიც მაშინ მამასთან ცხოვრობდა. ჩვენ ის უდიდეს მღელვარებაში ვიპოვეთ. წიგნით ხელში ფრანცმა, რომელიც ოთახში წინ და უკან დადიოდა, ხმამაღლა წაიკითხა „ტყის მეფე“. უცებ მაგიდას მიუჯდა და წერა დაიწყო. ფეხზე რომ წამოდგა, ბრწყინვალე ბალადა მზად იყო“..

ბალადა იწყება დიდი საფორტეპიანო შესავლით, რომლის მასალა შემდეგ აგრძელებს განვითარებას აკომპანიმენტ ნაწილში.

გარდა ფორტეპიანოს შესავლისა, არის ასევე ვოკალური ჩარჩო, ანუ ვოკალური შესავალი და შემდგომი სიტყვა; მთხრობელ-მთხრობელის სახელით ნათქვამია:

ვინ ტრიალებს, ვინ მირბის ცივ სიბნელეში?
მხედარი აგვიანებს, მისი მცირეწლოვანი ვაჟია მასთან.

მოთხრობა მთავრდება მთხრობელის სიტყვებით:
მხედარი მოუწოდებს, მხედარი ღრიალებს...
მის ხელში მკვდარი ბავშვი იწვა.
(თარგმანი ვ. ჟუკოვსკი)

ტექსტის დანარჩენი ნაწილი არის პირდაპირი მეტყველება, განაწილებული მამას, მის შვილსა და ტყის მეფეს შორის.რეალურ პირებს - მთხრობელს, მამას, შვილს - აერთიანებს ინტონაციის სტრუქტურის სიახლოვე. მაგრამ ტექსტის შესაბამისად, ბალადის მუსიკაში ყოველთვის შემოდის ახალი შტრიხები, რომლებიც ხაზს უსვამს თითოეული პერსონაჟის ინდივიდუალურ თვისებებსა და მდგომარეობას.

ფრანც შუბერტი - ლიდერი (ფიშერ-დიესკაუ და ს. რიხტერი)
00:23- Am Fester, D.878
04:45- An der Donau, D.553
07:50- Liebeslauchen, D.698
12:26- Auf der Bruck, D.853
16:00- Fischerweise, D.881b
19:12- Der Wanderer, D.649
22:38- Die Sterne, D.939
26:00- Im Frühling, D.882



Nachtgesang im Walde

შუბერტის სიმღერების ბოლო კრებული შეადგინეს და გამოსცეს კომპოზიტორის მეგობრებმა მისი გარდაცვალების შემდეგ. მიაჩნიათ, რომ შუბერტის მემკვიდრეობაში ნაპოვნი სიმღერები მის მიერ იყო დაწერილი სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, მეგობრებმა ამ კოლექციას "გედების სიმღერა" უწოდეს. მასში შედიოდა შვიდი სიმღერა რელშტაბის ტექსტით, რომელთაგან ყველაზე დიდი პოპულარობა მოიპოვეს „საღამოს სერენადამ“ და „თავშესაფარმა“; ექვსი სიმღერა ჰეინის სიტყვებით: "ატლასი", "მისი პორტრეტი", "მეთევზე", "ქალაქი", "ზღვისპირა", "ორმაგი" და ერთი სიმღერა სეიდლის სიტყვებით - "მტრედი ფოსტა".
ჰეინის ექვსი სიმღერიდან თითოეული შეუდარებელი ხელოვნების ნიმუშია, ნათლად ინდივიდუალური და მრავალი დეტალით საინტერესო. მაგრამ "დუბლი", შუბერტის ერთ-ერთი ბოლო ვოკალური კომპოზიცია, აჯამებს მის ძიებას ახალი ვოკალური ჟანრებისთვის.

ორეული / G. Heine / F. შუბერტი / თარგმანი მ. სვობოდინის /
ჰაინრიხ ჰაინეს სიტყვების სიმღერები შუბერტის ვოკალური ტექსტების ევოლუციის მწვერვალია და მრავალი თვალსაზრისით არის საწყისი წერტილი სიმღერ-რომანტიული ჟანრის შემდგომი განვითარებისთვის.

belcanto.ru ›schubert_songs.html

ჰოროვიც შუბერტ მომენტი მიუზიკლი ფ მინორში n°3 თხზ. 94 D780

გრეტჩენი მბრუნავ ბორბალთან I.V. გოეთე. ტექსტი. თარგმანი E. Huber

ლექსი 1: მწუხარება მძიმეა და სინათლე სევდიანი, არა ძილი, არა მშვიდობა, ჩემთვის, საწყალი, ჩემთვის, საწყალი! როცა ჩემთან არ არის, სინათლე საფლავივით მეჩვენება. ჩემი საწყალი გონება გაცვეთილია და გაცვეთილია, არ არის ნათელი გრძნობები, არ არის ნათელი აზრები.

ლექსი 2: მწუხარება მძიმეა და სინათლე სევდიანი, არა ძილი, არა მშვიდობა, ჩემთვის, საწყალი, ჩემთვის, საწყალი! ფანჯრიდან ვიყურები, მის გამო ვწუხვარ, ყველგან მასთან შეხვედრებს ვეძებ. ვეძებ, მაგრამ ვერ ვპოულობ. მისი ღიმილი და ვნების სიცხე და მაღალი ფიგურა და თვალების ბზინვარება... მისი გამოსვლების ჯადოსნური ხმა, ხელის ჩამორთმევა, მისი კოცნა!

ლექსი 3: მწუხარება მძიმეა და სინათლე სევდიანი, არა ძილი, არა მშვიდობა, ჩემთვის, საწყალი, ჩემთვის, საწყალი! სევდიანი ვარ და ვტირი მასზე, სული მისკენ მიტრიალებს, რატომ არ შემიძლია მივფრინდე მის შემდეგ, ჩავეხუტო და გავფრინდე, ჩავეხუტო და გავფრინდე. რატომ არ შემიძლია მივფრინდე მის შემდეგ, მოვკვდე კოცნაში და მოვკვდე მასთან კოცნით?

სევდა მძიმეა და სინათლე სევდიანია!

1814 წელს ავსტრიელმა კომპოზიტორმა ფრანც შუბერტმა დაწერა სიმღერა "Gretchen at the Spinning Wheel", რომელშიც მუსიკალური იყო ლექსი იოჰან ვოლფგანგ გოეთეს ტრაგედიიდან "ფაუსტი". თვითონ მაშინ 17 წლის იყო და შეყვარებული იყო გოგონაზე - ტერეზა გრობი ერქვა.

გრეტჩენი მარგარიტას დამამცირებელი სახელია. მარგარიტა ღარიბი ახალგაზრდა გოგონაა, თოთხმეტი წელზე ცოტა მეტი ასაკის, დედასთან ერთად ცხოვრობს პატარა სახლში და ძაფის ტრიალით შოულობს საარსებო წყაროს. ერთ დღეს ფაუსტი მას ქუჩაში ხვდება. ის აიძულებს მარგარიტას შეაყვაროს იგი, მეფისტოფელეს დახმარებით (უარყოფის სული - ეშმაკი, რომელიც ქვესკნელის მბრძანებელია, ამიტომ იცის უძველესი საგანძურის საიდუმლოება) აძლევს მას სამეფო საჩუქრებს - 2 ძვირფასეულობის ყუთს, მოპოვების იმედით. მისი კეთილგანწყობა. მარგარიტას არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს მის პირველ სიყვარულს ცხოვრებაში - არა იმიტომ, რომ მისი საყვარელი ჩუქნის მას, არამედ იმიტომ, რომ ის არის ჯადოსნურად სიმპათიური, ახალგაზრდა, სწავლული, დახვეწილი, ჭკვიანი და გაბედული. ეს ჯადოსნურია, რადგან სინამდვილეში ეს არის მოხუცი ექიმი ფაუსტუსი, რომელიც მეფისტოფელეს დახმარებით კვლავ ახალგაზრდა გახდა. ფაუსტმა მთელი ცხოვრება წიგნების კითხვაში, ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა შესწავლაში გაატარა, მაგრამ მიხვდა, რომ საჭირო ცოდნას წიგნებიდან არ იღებდა. ერთ დღეს მან გახსნა ძველი ჯადოსნური წიგნი და მოიწვია დიდი სული, მაგრამ ვერ გააკონტროლა იგი შეზღუდული ადამიანური ბუნების გამო. მეფისტოფელი აკვირდებოდა ფაუსტის მიერ სულის გამოძახებას და ღმერთთან დადო ფსონი, რომ მას შეეძლო ფაუსტის ცემა და მისი სულის აღება სიკვდილის შემდეგ. ღმერთმა ნება დართო მეფისტოფელს ხუმრობა ეთამაშა ფაუსტზე; ღმერთს სჯერა ფაუსტის გონიერების და იცის, რომ ფაუსტი არ დაუშვებს ეშმაკს მისი სულის აღებას. ფაუსტს, რომელმაც უკვე ბევრი რამ განიცადა ცხოვრებაში, მარგარიტა უყვარს არა ახალგაზრდობის თავდაუზოგავი სიყვარულით, არამედ როგორც ადამიანი, რომელმაც მიიღო ადამიანური გრძნობებით დატკბობისა და უკვე ნაცხოვრი ცხოვრების სიმაღლიდან შეფასების საშუალება. ამიტომ, ფაუსტი (ის თავს მარგარიტას ჰაინრიხად წარუდგენს) ხშირად არ ჩნდება მარგარიტასთან; ხანდახან ის ტყეში გადადის და მარტო სიყვარულით ხარობს. ასეთ მომენტებში მარგარიტა შეყვარებულს ელოდება, მაგრამ ის მაინც არ მოდის. მარგარიტა განიცდის შეშფოთებულ და მელანქოლიურ გრძნობებს, ისინი შეღებილია მუქ ტონებში.

ერთ-ერთი ასეთი მომენტი გამოხატულია ამ სიმღერაში. მარგარიტა, როგორც ყოველთვის, ტრიალთან ზის. როგორც წესი, მისი თავი სავსეა ნათელი და მშვიდი ფიქრებით. ახლა, ფაუსტთან შეხვედრის შემდეგ, მთელი მისი ფიქრები მხოლოდ მასზეა და ისინი შეშფოთებული და ბნელია, თითქოს მისი სიკვდილის წარმოდგენა ჰქონდა. შუბერტი სიმღერისთვის შესაფერის გასაღებს ირჩევს, იტალიური ცრემლიანი არიების გასაღები - დ მინორი. შფოთვის ატმოსფეროს ქმნის საფორტეპიანო ნაწილი - განუწყვეტლივ ტრიალებს მეთექვსმეტე ნოტები 6/8 დროში და სიმღერის შედარებით მაღალი ტესიტურა (ის სოპრანოსათვის არის დაწერილი), რომელიც იწვევს ასოციაციებს ყვირილთან - სადაც ჩნდება ფორტისიმოს დინამიკა. ფორტეპიანოს პარტია ასევე თვალწარმტაცი როლს ასრულებს - ის ასახავს დაწნული ბორბლის ღრიალს. წრეში მოძრავი ღეროს შთაბეჭდილებას ხელს უწყობს "გლუვი, მრგვალი" ზომა - 6/8. ვოკალური ნაწილი შედგება მოკლე სუნთქვის ფრაზებისგან, რომლებიც წყდება პაუზებით. იგი შედგება კვნესის, კვნესის - მცირე დაღმავალი წამის, მცირე დაღმავალი მესამედის, მოწოდების ინტერვალებისგან - სუფთა უცვლელი აღმავალი მეხუთედი, სუფთა უფსკრული აღმავალი მეხუთედი, მელანქოლიური ხმოვანი ტრიტონი. სიმღერა იწყება რეფრენით („მძიმე არის სევდა და სევდიანი სინათლე, არა ძილი, არა მშვიდობა, ჩემთვის ღარიბი, ჩემთვის ღარიბი, არა!“), გადის კიდევ 2-ჯერ შუა სიმღერაში და ჟღერს. ბოლო დროს მთელი სიმღერის ბოლოს. სიმღერას აქვს 3 ლექსი. თუმცა, წყვილები ცვალებადია. ერთი და იგივე რეფრენით დაწყებული, ისინი განსხვავებულად ვითარდებიან - მელოდიურად და ტონალურად - სხვადასხვა კლავიშების აღებით - შუბერტი საშუალებას აძლევს მუსიკას მიჰყვეს ლიტერატურულ ტექსტს. სიმღერის კულმინაცია მე-2 ლექსშია, ის მოდის სიტყვაზე „კოცნა“ - აქ მაღალი „G“ (მეორე ოქტავის) ვოკალურ ნაწილში ჰარმონიზებულია დისონანსით - დომინანტური კვინტესექსის აკორდი. აქ შუბერტი ამახვილებს მბრუნავი ბორბლის გაჩერებას - "3 დარტყმაზე" გრეტჩენი ივიწყებს ამას. შემდეგ თანდათანობით აღდგება მბრუნავი ბორბლის მოძრაობა - მყარდება დომინანტური ორგანოს წერტილი, რომელზედაც პაუზები მონაცვლეობს მობრუნებული მეთექვსმეტე ნოტებით. იმავე მეორე ლექსში მარგარიტა იხსენებს ჰაინრიხ-ფაუსტის გარეგნობას - და მისი აზრები ანათებს - ჩნდება რამდენიმე გადახრა მთავარ კლავიშებში. სხვა წყვილებში მაიორის მოკლე გამოვლინებები მაშინვე დაჩრდილა მისი უმნიშვნელო სუბდომინანტით. სიმღერა ყურადღებას იპყრობს ორგანული პუნქტების დიდი რაოდენობით - სხვადასხვა დონის. ამრიგად, შუბერტი ასახავს სცენის სტატიკურ ბუნებას - მარგარიტა ხომ ზის და ადგილიდან არ იძვრის.

გრეტჰენის ეს მონოლოგი - მისი სიყვარულის გრძნობების გაღვივება - სავსეა არა მხოლოდ ექსპრესიული ლირიკული, არამედ თვალწარმტაცი დეტალებითაც - ასე იწერება სცენები ოპერაში.

სიმღერის კარგი შესრულების მოსმენა შეგიძლიათ აქ:

მოთხოვნა - classic-online.ru შუბერტ გრეტჩენი საჭეზე

მისამართი - http://www.classic-online.ru/ru/production/11505 შემსრულებელი: ელიზაბეტ შუმანი (სოპრანო)