Dalam Faust karya Goethe, lagu Gretchen adalah sebuah episode kecil yang disisipkan yang tidak berpura-pura menjadi gambaran lengkap dari salah satu karakter sentral. Schubert memberikan deskripsi yang banyak dan komprehensif, menggeneralisasi ciri-ciri gambar yang murni dan puitis ini. Lagu Gretchen dapat digolongkan sebagai salah satu karya yang Serov sebut sebagai "puisi dramatis yang hebat".
Lagu Gretchen adalah studi psikologis halus yang mengungkapkan “cintanya seperti banjir, tanpa pengekangan, tanpa pantai” (terjemahan oleh B. Pasternak).
Schubert menembus jauh ke dalam dunia batin seorang wanita yang penuh kasih dan penderitaan, menunjukkan semua feminitas Gretchen yang tak ada habisnya, transisi dan corak perasaannya: kegembiraan emosional dan perhatian yang melamun, kerinduan dan kelesuan gairah, firasat perpisahan yang tragis. “Kesedihannya berat dan ringannya sedih,” - begitulah cara Gretchen memulai dan mengakhiri lagunya.
Intensitas kehidupan mental Gretchen tampak sangat jelas dengan latar belakang lingkungan rumah sehari-hari. Di sebuah ruangan sederhana, Gretchen duduk sendirian di depan roda pemintal dan, diiringi dengungan monoton mesin pemintal, menuruti pikirannya.
“Gretchen at the Spinning Wheel” (nama lain “Margarita at the Spinning Wheel”) disajikan dalam bentuk strophic (kuplet). Namun konsep liris dan dramatis dari lagu tersebut, “plotnya” menentukan interpretasi bentuk yang lebih kompleks dan dramatis. Masing-masing dari tiga bait lagu tersebut, sesuai dengan teks puisi Goethe, dimulai dengan cara yang sama - dengan paduan suara, dan strukturnya tetap tidak berubah. Namun cakupan bagian bait berikutnya semakin luas: pada setiap bagian baru terjadi variasi pengembangan materi yang terkandung dalam bagian refrain. Selain itu, bagian refrain dan bagian pengembangan dari syair berikutnya dihubungkan oleh struktur transisi dengan panjang yang bervariasi, yang berkontribusi pada kesatuan bentuk, serta perluasan batas-batas umumnya.
Kedua bagian - vokal dan piano - dikembangkan secara luas dan sama pentingnya. Bagian vokalnya seolah-olah merupakan suara perasaan Gretchen. Pada bagian piano, fungsi ekspresif dan figuratif tidak dapat dipisahkan. Menciptakan suasana umum lagu, bagian piano juga menghadirkan konkrit dan objektivitas pada monolog dramatis Gretchen.
Melodi lagu tersebut dapat menjadi contoh klasik melodi Schubert. Mudah dihafal, ekspresif menawan, intonasinya kompleks.
Kalimat awal empat bar, terdiri dari dua satuan, memuat inti melodi keseluruhan karya. Dua ketukan pertama dibangun berdasarkan nyanyian bunyi kelima, dikelilingi oleh gerakan progresif dan ditutup dengan intonasi kedua yang menurun secara menyedihkan:
Jeda, seperti desahan, memisahkan frasa pertama dari frasa kedua, di mana putaran melodi baru muncul - lompatan ke frasa keempat dan kembali ke suara aslinya.
Ekspresi melodi ditingkatkan oleh struktur ritme: kombinasi berbagai durasi membawa intonasi lagu yang esensial lebih dekat ke kealamian ucapan manusia.
Kalimat kedua periode awal, pembentuk chorus, dibentuk sebagai pengembangan melodi dari kalimat pertama. Semua perkembangan lebih lanjut dari lagu tersebut didasarkan pada variasi halus, pada beragam perkembangan putaran melodi-ritmik yang terkandung dalam frasa pertama.
Bergantung pada teksnya, Schubert meningkatkan atau menonjolkan nyanyian atau awal dramatis yang melekat dalam putaran deklamasi melodi. Yang terakhir ini terutama terlihat pada momen-momen klimaks, yang dramanya memerlukan peningkatan intonasi khusus. Jadi, pada klimaks bait kedua (“berjabat tangan, ciumannya”), perkembangan melodi ditekankan pada bait ketiga, lalu bait keempat; pada klimaks dari ayat ketiga (“mati bersamanya”) - interval seperlima:
Klimaks pada setiap bait membentuk semacam rangkaian puncak, titik acuan perkembangan lagu secara end-to-end (pada bait pertama rentang melodinya dalam satu oktaf, pada bait kedua - tidak ada, pada bait ketiga. - desimi). Puncak yang dicapai pada bait terakhir adalah klimaks dramatis dari keseluruhan karya.
Peran bagian piano adalah yang terpenting. Seperti dalam banyak lagu lainnya, dalam “Gretchen at the Spinning Wheel” pengiring memainkan peran pengorganisasian, menyatukan syair-syair menjadi satu kesatuan dengan keseragaman gerakan motorik. Pengiringnya juga mempunyai fungsi visual (roda berputar). Dalam hal ini, bagian piano menjadi pembawa citra mandiri. Ada ciri khas, hampir tradisional untuk musik Jerman, metode menggambarkan roda yang berputar. Hal ini berlaku baik pada formula ritmis off-beat pada nada kedelapan maupun pada pola suara “melingkar”, seolah-olah menciptakan kembali dengungan spindel yang terus menerus. Contoh serupa ditemukan dalam oratorio “The Seasons” oleh Haydn, dalam “Songs Without Words” oleh Mendelssohn, dan dalam “The Flying Dutchman” oleh Wagner:
Dalam lagu Gretchen, deskriptif eksternal tidak terlepas dari mood emosional dan psikologis Gretchen sendiri. Momen deskriptif yang terlibat dalam satu aliran emosional meningkatkan ketegangan keseluruhan dan memperdalam realisme psikologis dari keseluruhan karya.
Membingkai lagu, bagian piano, dengan pendahuluannya, memperkenalkan suasana lagu dan mengkonsolidasikannya di bagian penutup. Perpaduan sempurna dan interpenetrasi kedua belah pihaklah yang menciptakan seni tingkat tertinggi. Kesatuan mereka sebagian besar disebabkan oleh hubungan intonasi langsung. Gerakan off-beat (dari bunyi ketiga ke bunyi kelima), yang mengawali melodi vokal, berfungsi sebagai kelanjutan dari gerakan progresif (dari bunyi tonik ke bunyi ketiga), yang terdapat dalam pendahuluan; giliran keempat pada bagian vokal mengulangi pergantian suara bass pada bagian piano:
Interaksi halus dari kedua bagian tersebut terlihat pada bait kedua lagu tersebut. Ini mengungkapkan situasi yang sangat dramatis: Gretchen bergantung pada perasaan dan kenangan ("Senyumannya dan kilauan matanya... berjabat tangan, ciumannya"), Dalam ekstasi gairah, dia tidak menyadari betapa cepatnya spindel mulai berputar. Tiba-tiba pergerakan roda yang berputar terhenti. Ini membuatnya terbangun. Kemudian, dengan susah payah menahan kegembiraan yang menguasai dirinya, Gretchen kembali ke kenyataan menyedihkan dan memulai pekerjaannya yang monoton lagi.
Gelombang kegairahan yang semakin besar pada ayat ini diawali dengan peralihan ke mayor. Pada frasa pertama konstruksi ini, kelancaran aliran melodi masih tetap terjaga. Iringannya berubah lebih nyata: suara-suara rendahnya menyatu menjadi sebuah akord, membuat figurasi harmonisnya lebih menonjol, dan keseluruhan teksturnya lebih bersuara penuh dan kaya. Mengikuti ketenangan relatif dari empat bar utama, semuanya mulai bergerak. Urutan yang meningkat, fragmentasi struktur yang intens, fragmentasi garis melodi yang meningkat mengarah pada klimaks. Dinamika dan ekspresifnya dipertegas dengan pengereman yang tiba-tiba dan penghentian total.
Dalam keheningan berikutnya, frasa pendek piano pertama terdengar, disela oleh jeda, dan kemudian gerakan seragam sebelumnya dipulihkan - dengungan monoton dari poros:
Beberapa detail pada bagian piano, yang digambar oleh tangan sang master, membantu menembus kedalaman keadaan psikologis, untuk memahami dan merasakan transisi dari badai emosi ke penurunan, dari mimpi ke kehidupan sehari-hari, hingga pengulangan alami dalam kasus ini: “kesedihan itu berat dan ringan itu menyedihkan.”
Dalam “Gretchen at the Spinning Wheel,” seperti dalam banyak lagu dramatis lainnya, Schubert mencapai perpaduan lengkap antara citra puitis dengan dinamika perkembangan musik.
Franz Schubert"Gretchen di Spinnrade"
( Gretchen di roda pemintal) Op. 2 (1814)
"Gretchen at the Spinning Wheel" (Jerman - kependekan dari Margarita) adalah monodrama, pengakuan jiwa. Salah satu mahakarya Schubert, sebuah karya yang matang, meskipun ia menulisnya pada usia 17 tahun, dan yang terpenting, sang komposer menemukan di sini serangkaian gambaran dan teknik pengembangan yang akan menjadi ciri khas semua karyanya selanjutnya. Gambaran melankolis tanpa harapan, keputusasaan, ketidakmampuan untuk melepaskan diri dari pikiran adalah salah satu teknik utama Schubert.
Lagu "Gretchen at the Spinning Wheel" termasuk dalam kumpulan lagu pertama Schubert yang terdiri dari 16 lagu berdasarkan kata-kata Goethe, yang dikirimkan oleh teman-teman komposer kepada penyair, ditandai dengan kedewasaan kreatif yang sejati (1814).
Dalam Faust karya Goethe, lagu Gretchen adalah sebuah episode kecil yang disisipkan yang tidak berpura-pura menjadi gambaran lengkap dari salah satu karakter sentral. Schubert memberikan deskripsi yang banyak dan komprehensif, menggeneralisasi ciri-ciri gambar yang murni dan puitis ini. Lagu Gretchen dapat digolongkan sebagai salah satu karya yang Serov sebut sebagai "puisi dramatis yang hebat".
Lagu Gretchen merupakan kajian psikologis halus yang mengungkap “cintanya seperti banjir, tanpa pengekangan, tanpa pantai” (terjemahan oleh B. Pasternak).
Schubert menembus jauh ke dalam dunia batin seorang wanita yang penuh kasih dan penderitaan, menunjukkan semua feminitas Gretchen yang tak ada habisnya, transisi dan corak perasaannya: kegembiraan emosional dan perhatian yang melamun, kerinduan dan kelesuan gairah, firasat perpisahan yang tragis. “Kesedihannya berat dan ringannya sedih,” begitulah cara Gretchen memulai dan mengakhiri lagunya.
Intensitas kehidupan mental Gretchen tampak sangat jelas dengan latar belakang lingkungan rumah sehari-hari. Di sebuah ruangan sederhana, Gretchen duduk sendirian di depan roda pemintal dan, diiringi dengungan monoton mesin pemintal, menuruti pikirannya.
“Gretchen at the Spinning Wheel” (nama lain “Margarita at the Spinning Wheel”) disajikan dalam bentuk strophic (kuplet). Namun konsep liris dan dramatis dari lagu tersebut, “plotnya” menentukan interpretasi bentuk yang lebih kompleks dan dramatis. Masing-masing dari tiga bait lagu tersebut, sesuai dengan teks puisi Goethe, dimulai dengan cara yang sama - dengan paduan suara, dan strukturnya tetap tidak berubah. Namun cakupan bagian bait berikutnya semakin luas: pada setiap bagian baru terjadi variasi pengembangan materi yang terkandung dalam bagian refrain. Selain itu, bagian refrain dan bagian pengembangan dari syair berikutnya dihubungkan oleh struktur transisi dengan panjang yang bervariasi, yang berkontribusi pada kesatuan bentuk, serta perluasan batas-batas umumnya.
Kedua bagian - vokal dan piano - dikembangkan secara luas dan sama pentingnya. Bagian vokalnya seperti suara perasaan Gretchen. Pada bagian piano, fungsi ekspresif dan figuratif tidak dapat dipisahkan. Menciptakan suasana umum lagu, bagian piano juga menghadirkan konkrit dan objektivitas pada monolog dramatis Gretchen.
Melodi lagu tersebut dapat menjadi contoh klasik melodi Schubert. Mudah dihafal, ekspresif menawan, intonasinya kompleks.
1.jpg)
2.jpg)
3.jpg)
Meine Ruh` ist hin,
Mein Herz adalah Schwer,
Aku tidak menemukannya
Dan dalam waktu yang lama.
Wo ich ihn nicht hab
Ini mir das Grab,
Mati ganze Welt
Itu benar sekali.
Saya armer Kopf
Benar sekali,
Mein armer Sinn
Sungguh menakjubkan.
Nach ihm nur schau ich
Zum Fenster hinaus,
Nach ihm nur geh ich
Dari Rumah.
Sein hoher Geng,
Sein`edle Gestalt,
Seine Mundes Lacheln,
Seiner Augen Gewalt,
Dan pelaut Rede
Zauberfluß,
Sein Handedruck,
Dan tentu saja Kuß!
Mein Busen drängt sich
Tidak, hm, hin.
dürft ich fassen
Dan berhentilah,
Dan tentu saja,
Jadi, apa yang akan terjadi,
Sebuah seinen Küssen
Sangat bagus!
Gretchen di roda pemintal I.V. Goethe. Teks. Terjemahan oleh E. Huber
Ayat 1:
Kesedihannya berat dan ringannya sedih, tidak ada tidur, tidak ada kedamaian, bagiku yang malang, bagiku yang malang! Saat dia tidak bersamaku, cahayanya tampak seperti kuburan bagiku. Pikiranku yang malang telah memudar dan memudar, tidak ada perasaan yang jernih, tidak ada pikiran yang cerah.
Ayat 2:
Kesedihannya berat dan ringannya sedih, tidak ada tidur, tidak ada kedamaian, bagiku yang malang, bagiku yang malang! Melihat ke luar jendela, saya sedih tentang dia, saya mencari pertemuan dengannya di mana-mana. Saya mencarinya, tetapi saya tidak dapat menemukannya. Senyumannya dan panasnya nafsu, dan sosoknya yang tinggi, dan kilauan matanya... Suara ajaib dari pidatonya, jabat tangannya, ciumannya!
Ayat 3:
Kesedihannya berat dan ringannya sedih, tidak ada tidur, tidak ada kedamaian, bagiku yang malang, bagiku yang malang! Aku sedih dan menangis karenanya, jiwaku merindukannya, mengapa aku tidak bisa terbang mengejarnya, memeluknya dan terbang, memeluknya dan terbang. Mengapa aku tidak bisa terbang mengejarnya, dan mati dalam ciuman bersamanya, dan mati dalam ciuman bersamanya?
Kesedihannya berat dan ringannya menyedihkan!
Schubert - Daftar Gretchen am Spinnrade
Jiwa seseorang, perasaannya, pengalamannya lebih menarik perhatian Schubert
Total. Dia lebih menyukai dorongan hati daripada dorongan jiwa, lirik daripada filsafat.
Dalam lirik itulah dia melihat unsur aslinya. Mungkin itulah alasannya di Goethe's
Tatapan "Fausta" tidak tertarik pada pikiran tajam yang serba merusak dan sarkastik
Mephistopheles dan bukan Faust, yang dikuasai oleh pikiran dan keraguan, tetapi berpikiran sederhana
Gretchen dengan cintanya yang tanpa pamrih dan tanpa pamrih. Dari bagian pertama tragedi itu
dia memilih adegan di kamar kecil Gretchen, ketika dia, yang duduk di depan roda pemintal, mengingatnya
kesayangan
Dari iringan monoton yang monoton mengingatkan kita pada sedih
deru roda yang berputar, muncul suara yang juga sedih. Sedikit gemetar
kesedihan yang tersembunyi, dia diam-diam menghela nafas atas kedamaian yang hilang dan dengan lembut mengeluh tentangnya
rasa berat menekan hatiku.
Anda tidak akan pernah menemukan kebahagiaan Anda sebelumnya di mana pun. Itu hilang karena dekat
tidak ada favorit. Tanpa dia, hidup ini serasa kuburan. Tanpa dia, seluruh dunia bukanlah apa-apa.
Suaranya terdengar lebih keras. Melodinya mengungkapkan tangisan orang-orang yang diperas
terisak.
Dan lagi-lagi roda pemintal itu bersenandung dengan kesedihan yang tenang, dan gadis itu juga bersenandung sedih
mengeluh tentang perpisahan.
Lagunya berubah. Melodinya berubah sedikit, nyaris tidak terlihat. Dia
menjadi lebih hidup, lebih mobile. Anda bisa mendengar kelembutan dan kerinduan akan cinta di dalamnya.
Pikiran Gretchen semakin diambil alih oleh kekasihnya. Hanya tentang dia
dia bermimpi. Hanya dia yang mencarinya kemana-mana dan selalu, melihat ke luar jendela, pergi
rumah. Dia hanya melihatnya dalam imajinasinya.
Dan sekarang, dengan bebas dan luas, seperti perasaan yang tidak mengenal hambatan, ia melonjak
melodi. Cepat dan tak terhentikan, dia bergegas maju ke titik tertinggi,
dan akhirnya mencapai puncak.
- Berjabat tangannya... Dan, ah... ciumannya!.. - dia berseru dalam ekstasi
Gretchen.
Berhenti sebentar. Instan dan tidak terduga. Keheningan dipenuhi dengan kejahatan melalui ungkapan yang terpisah-pisah
piano. Ini ibarat pecahan motif roda yang berputar – motif kesepian. Lambat laun dia
berubah menjadi senandung pengiring yang monoton. Dan dengan latar belakang yang suram lagi
Lagu sedih seorang gadis kesepian terdengar getir. Dia menghela nafas atas apa yang hilang
selamanya damai dan mengeluh tentang beban yang telah meremas hatinya dalam keburukan.
Schubert hanya memilih sebagian kecil dari tragedi Goethe. Hanya satu
monolog. Tapi dia berhasil melihat sekeliling dan menceritakan keseluruhannya dengan suara
kisah tragis Gretchen. Dalam sebuah lagu pendek dengan kejujuran yang luar biasa dan
kesempurnaan artistik mengungkapkan isi salah satu yang paling banyak
gambar menyentuh sastra dunia.
“Margarita at the Spinning Wheel” adalah sebuah monodrama, pengakuan jiwa.
Boris Kremnev
Di bidang lirik vokal, individualitas Schubert, tema utama karyanya, terwujud paling awal dan paling lengkap. Pada usia 17 tahun, ia menjadi inovator yang luar biasa di sini, sementara karya instrumental awal bukanlah hal baru.
Lagu-lagu Schubert adalah kunci untuk memahami keseluruhan karyanya, karena... Komposer dengan berani menggunakan apa yang diperolehnya saat mengerjakan lagu dalam genre instrumental. Di hampir semua musiknya, Schubert mengandalkan gambar dan sarana ekspresif yang dipinjam dari lirik vokal. Jika kita dapat mengatakan tentang Bach bahwa dia berpikir dalam istilah fugue, Beethoven berpikir dalam sonata, maka Schubert berpikir « seperti lagu".
Schubert sering menggunakan lagu-lagunya sebagai bahan karya instrumental. Namun menggunakan lagu sebagai materi bukanlah segalanya. Lagu bukan sekedar materi, kemerduan sebagai sebuah prinsip - Hal inilah yang secara signifikan membedakan Schubert dengan para pendahulunya. Aliran melodi lagu yang mengalir deras dalam simfoni dan sonata Schubert menjadi nafas dan suasana pandangan dunia baru. Melalui lagu-lagunya sang komposer menekankan apa yang bukan hal utama dalam seni klasik - manusia dalam aspek pengalaman pribadinya. Cita-cita klasik kemanusiaan ditransformasikan menjadi gagasan romantis tentang kepribadian yang hidup “apa adanya”.
Semua komponen lagu Schubert - melodi, harmoni, iringan piano, formasi - dibedakan berdasarkan karakter yang benar-benar inovatif. Ciri yang paling menonjol dari lagu Schubert adalah daya tarik melodinya yang luar biasa. Schubert memiliki bakat melodi yang luar biasa: melodinya selalu mudah dinyanyikan dan terdengar bagus. Mereka dibedakan oleh melodi yang luar biasa dan kesinambungan aliran: mereka terungkap seolah-olah “dalam satu tarikan napas.” Sangat sering mereka dengan jelas mengungkapkan dasar harmonik (digunakan gerakan sepanjang suara akord). Dalam hal ini, melodi lagu Schubert mengungkapkan kesamaan dengan melodi lagu-lagu rakyat Jerman dan Austria, serta melodi komposer sekolah klasik Wina. Namun, jika di Beethoven, misalnya, gerakan sepanjang bunyi akord dikaitkan dengan kemeriahan, dengan perwujudan gambar heroik, maka di Schubert bersifat liris dan dikaitkan dengan nyanyian intra-suku kata, “ruladity” (sedangkan nyanyian Schubert adalah biasanya dibatasi pada dua bunyi per suku kata). Intonasi nyanyian sering kali dipadukan secara halus dengan intonasi deklamasi dan intonasi ucapan.
Lagu Schubert adalah genre lagu-instrumental yang memiliki banyak segi. Untuk setiap lagu dia menemukan solusi yang benar-benar orisinal untuk iringan piano. Jadi, dalam lagu “Gretchen at the Spinning Wheel,” pengiringnya meniru desiran spindel; dalam lagu "Trout", bagian arpeggi pendek menyerupai semburan gelombang ringan, dalam "Serenade" - suara gitar. Namun fungsi pengiring tidak terbatas pada kiasan saja. Piano selalu menciptakan latar belakang emosional yang diperlukan untuk melodi vokal. Misalnya, dalam balada “The Forest King”, bagian piano dengan ritme triplet ostinato menjalankan beberapa fungsi:
- mencirikan latar belakang psikologis umum dari tindakan tersebut - gambaran kecemasan yang hebat;
- menggambarkan ritme “melompat”;
- menjamin keutuhan keseluruhan bentuk musik karena terpelihara dari awal hingga akhir.
Bentuk lagu-lagu Schubert bermacam-macam, dari syair sederhana hingga syair utuh yang baru pada masa itu. Bentuk lagu lintas sektoral memungkinkan aliran pemikiran musik yang bebas dan mengikuti teks secara mendetail. Schubert menulis lebih dari 100 lagu dalam bentuk (balada) berkelanjutan, termasuk "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" dari koleksi "Swan Song", "The Last Hope" dari "Winter Reise", dll. Puncak dari genre balada - "Raja Hutan", diciptakan pada periode awal kreativitas, tak lama setelah “Gretchen di Roda Berputar.”
"Raja Hutan"
Balada puitis Goethe “The Forest King” adalah adegan dramatis dengan teks dialog. Komposisi musiknya mengandalkan bentuk refrain. Bagian refrainnya adalah tangisan putus asa sang anak, dan episode-episode tersebut adalah seruan Raja Hutan kepadanya. Teks dari penulis membentuk pendahuluan dan penutup balada. Intonasi heboh beberapa detik anak itu kontras dengan ungkapan merdu Raja Hutan.
Seruan anak dilakukan sebanyak tiga kali dengan peningkatan tessitura suara dan peningkatan nada (g-moll, a-moll, h-moll), sehingga terjadi peningkatan drama. Ungkapan Raja Hutan berbunyi mayor (episode I - di B-dur, ke-2 - dengan dominasi C-dur). Bagian ketiga dari episode dan refrainnya disajikan oleh Sh dalam satu musik. bait. Ini juga mencapai efek dramatisasi (kontras menjadi lebih dekat). Tangisan terakhir anak itu terdengar dengan sangat tegang.
Dalam menciptakan kesatuan bentuk ujung ke ujung, bersama dengan tempo yang konstan, organisasi nada yang jelas dengan pusat nada g-minor, peran bagian piano dengan ritme triplet ostinato sangat besar. Ini adalah bentuk ritmis dari gerak abadi, karena gerakan triplet pertama kali berhenti hanya sebelum resitatif terakhir 3 bar dari akhir.
Balada "Raja Hutan" dimasukkan dalam kumpulan lagu pertama Schubert yang terdiri dari 16 lagu berdasarkan kata-kata Goethe, yang dikirimkan oleh teman-teman komposer kepada penyair. Saya datang ke sini juga "Gretchen di Roda Pemintal", ditandai dengan kematangan kreatif yang sejati (1814).
"Gretchen di Roda Pemintal"
Dalam Faust karya Goethe, lagu Gretchen merupakan sebuah episode kecil yang tidak berpura-pura menjadi gambaran utuh dari karakter tersebut. Schubert memberikan deskripsi yang luas dan komprehensif. Gambaran utama dari karya tersebut adalah kesedihan yang dalam namun tersembunyi, kenangan dan mimpi akan kebahagiaan yang tidak realistis. Kegigihan dan obsesi terhadap gagasan pokok menyebabkan terjadinya pengulangan pada periode awal. Ini memiliki makna refrein yang menangkap kenaifan dan kesederhanaan penampilan Gretchen yang menyentuh. Kesedihan Gretchen jauh dari kata putus asa, sehingga ada sentuhan pencerahan dalam musiknya (penyimpangan dari main D minor ke C mayor). Bagian-bagian lagu (ada 3) yang bergantian dengan refrain bersifat perkembangan: ditandai dengan perkembangan aktif melodi, variasi putaran melodi-ritmiknya, perubahan warna nada, terutama mayor , dan menyampaikan dorongan perasaan.
Klimaksnya dibangun di atas penegasan gambaran ingatan (“... berjabat tangan, ciumannya”).
Seperti dalam balada “The Forest King”, peran pengiring yang menjadi latar belakang lagu secara end-to-end sangat penting di sini. Ini secara organik menggabungkan karakteristik eksitasi internal dan gambaran roda yang berputar. Tema bagian vokal mengikuti langsung dari pengenalan piano.
Dalam mencari subjek untuk lagu-lagunya, Schubert beralih ke puisi-puisi banyak penyair (sekitar 100), yang sangat berbeda dalam hal bakat - dari para jenius seperti Goethe, Schiller, Heine, hingga penyair amatir dari lingkaran terdekatnya (Franz Schober, Mayrhofer ). Yang paling gigih adalah keterikatannya pada Goethe, yang teksnya Schubert menulis sekitar 70 lagu. Sejak usia muda, komposer dan puisi Schiller (lebih dari 50) mengaguminya. Belakangan, Schubert “menemukan” penyair romantis - Relshtab (“Serenade”), Schlegel, Wilhelm Müller dan Heine.
Piano fantasi “Wanderer”, kuintet piano di A-dur (kadang disebut “Trout”, karena bagian IV di sini menyajikan variasi tema lagu berjudul sama), kuartet di d-minor (di bagian II di antaranya melodi lagu “Death and the Maiden” digunakan).
Salah satu bentuk ronda, yang berkembang karena pencantuman refrain yang berulang-ulang dalam bentuk ujung ke ujung. Ini digunakan dalam musik dengan konten kiasan yang kompleks, menggambarkan peristiwa dalam teks verbal.
Warisan Franz Schubert mencakup lebih dari enam ratus lagu solo.
Schubert memasuki sejarah lirik vokal dengan lagu-lagu Goethe, dan mengakhiri hidup singkatnya dengan lagu-lagu berdasarkan kata-kata Heine.
Hal paling sempurna yang diciptakan Franz Schubert di awal masa dewasanya terinspirasi dari puisi Goethe. Menurut Spaun, ditujukan kepada penyair Goethe “Dia (Schubert) berhutang budi pada ciptaannya (Schubert) yang indah tidak hanya karena penampilan sebagian besar karyanya, tetapi juga karena dia menjadi penyanyi lagu-lagu Jerman”.
Pada tahun 1815 saja, Schubert menulis 144 lagu, 4 opera lagi, 2 simfoni, 2 massa, 2 piano sonata, dan kuartet gesek. Lagu “Rosochka”, “Gretchen di Roda Berputar”, “Raja Hutan”diterangi oleh nyala api kejeniusan yang abadi.
"Gretchen di Roda Berputar" (versi Jerman: Margaret)- monodrama, pengakuan jiwa. Salah satu mahakarya Schubert, sudah merupakan karyanya yang matang, meskipun Schubert menulisnya ketika ia baru berusia 17 tahun, dan yang terpenting, ia menemukan serangkaian gambar dan teknik pengembangan yang akan menjadi ciri khas dari semua karyanya selanjutnya. Gambaran melankolis tanpa harapan, keputusasaan, ketidakmampuan untuk melepaskan diri dari pikiran adalah salah satu teknik utama Schubert.
“The Forest King” adalah drama dengan beberapa karakter. Mereka memiliki karakternya sendiri, sangat berbeda satu sama lain, tindakannya sendiri, sangat berbeda, aspirasinya sendiri, berlawanan dan bermusuhan, perasaannya sendiri, tidak cocok dan berpolarisasi.
Kisah di balik penciptaan mahakarya ini sungguh menakjubkan. Itu muncul karena inspirasi. "Satu hari, - kenang Shpaun, teman komposer, — kami pergi menemui Schubert, yang saat itu tinggal bersama ayahnya. Kami menemukannya dalam kegembiraan terbesar. Dengan sebuah buku di tangannya, Franz, berjalan mondar-mandir di sekitar ruangan, membacakan “Raja Hutan” dengan lantang. Tiba-tiba dia duduk di depan meja dan mulai menulis. Saat dia berdiri, balada yang luar biasa sudah siap.".
Balada diawali dengan pengenalan piano besar yang materinya kemudian terus berkembang pada bagian pengiringnya.
Selain pengenalan piano, terdapat juga bingkai vokal yaitu pengenalan vokal dan kata penutup; diceritakan atas nama narator-narator:
Siapa yang berlari kencang, siapa yang berlari di bawah kegelapan yang dingin?
Pengendaranya terlambat, putranya yang masih kecil bersamanya.
Cerita diakhiri dengan kata-kata narator:
Pengendaranya mendesak, pengendaranya berlari kencang...
Di tangannya tergeletak seorang bayi yang sudah mati.
(terjemahan oleh V. Zhukovsky)
Teks selanjutnya adalah pidato langsung yang dibagikan antara ayah, putranya, dan raja hutan.Orang sungguhan - narator, ayah, anak - disatukan oleh kedekatan struktur intonasi. Namun sesuai dengan teksnya, sentuhan-sentuhan baru selalu dimasukkan ke dalam musik balada, yang menonjolkan ciri-ciri individu dan keadaan masing-masing karakter.
Franz Schubert - Lieder (Fischer-Dieskau dan S.Richter)
00:23- Saya Fester, D.878
04:45- An der Donau, D.553
07:50- Liebeslauchen, D.698
12:26- Auf der Bruck, D.853
16:00- Fischerweise, D.881b
19:12- Der Pengembara, D.649
22:38- Die Sterne, D.939
26:00- Saya Frühling, D.882
Nachtgesang di Walde
Kumpulan lagu Schubert yang terakhir disusun dan diterbitkan oleh teman-teman komposer setelah kematiannya. Percaya bahwa lagu-lagu yang ditemukan dalam warisan Schubert ditulis olehnya sesaat sebelum kematiannya, teman-temannya menyebut koleksi ini “Swan Song.” Itu termasuk tujuh lagu dengan lirik oleh Relshtab, di mana "Evening Serenade" dan "Shelter" mendapatkan popularitas terluas; enam lagu dengan kata-kata dari Heine: "Atlas", "Her Portrait", "Fisherman", "City", "By the Sea", "Double" dan satu lagu dengan kata-kata dari Seidl - "Pigeon Mail".
Masing-masing dari enam lagu Hein adalah karya seni yang tiada bandingannya, sangat individual dan menarik dalam banyak detail. Namun “The Double”, salah satu komposisi vokal terakhir Schubert, merangkum pencariannya akan genre vokal baru.
Ganda / G.Heine / F. Schubert / terjemahan oleh M. Svobodin /
Lagu-lagu dari kata-kata Heinrich Heine adalah puncak dari evolusi lirik vokal Schubert dan dalam banyak hal merupakan titik awal untuk perkembangan selanjutnya dari genre lagu-romansa.
belcanto.ru ›schubert_songs.html
Musikal Momen Horowitz Schubert dalam F minor n°3 op. 94D780
Gretchen di roda pemintal I.V. Goethe. Teks. Terjemahan oleh E. Huber
Ayat 1: Kesedihan itu berat dan ringannya sedih, tidak ada tidur, tidak ada kedamaian, bagiku, yang malang, bagiku, yang malang! Saat dia tidak bersamaku, cahayanya tampak seperti kuburan bagiku. Pikiranku yang malang telah memudar dan memudar, tidak ada perasaan yang jernih, tidak ada pikiran yang cerah.
Ayat 2: Kesedihan itu berat dan ringannya sedih, tidak ada tidur, tidak ada kedamaian, bagiku, yang malang, bagiku, yang malang! Melihat ke luar jendela, saya sedih tentang dia, saya mencari pertemuan dengannya di mana-mana. Saya mencarinya, tetapi saya tidak dapat menemukannya. Senyumannya dan panasnya gairah, dan sosoknya yang tinggi, dan kilauan matanya... Suara ajaib dari pidatonya, jabat tangannya, ciumannya!
Ayat 3: Kesedihannya berat dan ringannya sedih, tidak ada tidur, tidak ada kedamaian, bagiku, yang malang, bagiku, yang malang! Aku sedih dan menangis karenanya, jiwaku merindukannya, mengapa aku tidak bisa terbang mengejarnya, memeluknya dan terbang, memeluknya dan terbang. Mengapa aku tidak bisa terbang mengejarnya, dan mati dalam ciuman bersamanya, dan mati dalam ciuman bersamanya?
Kesedihannya berat dan ringannya menyedihkan!
Pada tahun 1814, komposer Austria Franz Schubert menulis lagu “Gretchen at the Spinning Wheel,” yang diiringi dengan puisi dari tragedi “Faust” karya Johann Wolfgang Goethe. Dia sendiri saat itu berusia 17 tahun dan dia jatuh cinta dengan seorang gadis - namanya Teresa Grob.
Gretchen adalah nama kecil untuk Margarita. Margarita adalah seorang gadis muda miskin, berusia empat belas tahun lebih sedikit, tinggal bersama ibunya di sebuah rumah kecil dan mencari nafkah dengan memintal benang. Suatu hari Faust bertemu dengannya di jalan. Dia membuat Margarita jatuh cinta padanya, dengan bantuan Mephistopheles (roh penyangkalan - iblis yang merupakan penguasa dunia bawah, oleh karena itu mengetahui rahasia harta karun kuno) memberinya hadiah kerajaan - 2 kotak perhiasan, berharap mendapat untung niat baiknya. Margarita tidak bisa menolak cinta pertamanya dalam hidupnya - bukan karena kekasihnya memberinya hadiah, tetapi karena dia sangat tampan, muda, terpelajar, canggih, cerdas, dan berani. Sungguh ajaib, karena sebenarnya ini adalah Dokter Faustus tua, yang dengan bantuan Mephistopheles, menjadi muda kembali. Faust menghabiskan seluruh hidupnya membaca buku, mempelajari ilmu-ilmu kemanusiaan, tetapi dia menyadari bahwa dia tidak memperoleh pengetahuan yang diperlukan dari buku. Suatu hari dia membuka buku sihir tua dan memanggil roh agung, namun tidak dapat mengendalikannya karena sifat manusianya yang terbatas. Mephistopheles mengamati pemanggilan roh oleh Faust dan bertaruh dengan Tuhan bahwa dia bisa mengalahkan Faust dan mengambil jiwanya setelah kematian. Tuhan mengizinkan Mephistopheles mempermainkan Faust; Tuhan percaya pada kecerdasan Faust dan tahu bahwa Faust tidak akan membiarkan iblis mengambil jiwanya. Faust, yang telah mengalami banyak hal dalam hidup, mencintai Margarita bukan dengan cinta masa mudanya yang tanpa pamrih, tetapi sebagai orang yang telah mendapat kesempatan untuk menikmati perasaan manusia dan mengevaluasinya dari ketinggian kehidupan yang telah dijalani. Oleh karena itu, Faust (dia memperkenalkan dirinya kepada Margarita sebagai Heinrich) tidak sering muncul di rumah Margarita; terkadang dia mengasingkan diri ke hutan dan bergembira karena cintanya sendirian. Di saat-saat seperti itu, Margarita sedang menunggu kekasihnya, namun tetap tak kunjung datang. Margarita mengalami perasaan cemas dan melankolis, yang dilukis dengan warna gelap.
Salah satu momen tersebut diungkapkan dalam lagu ini. Margarita, seperti biasa, duduk di depan roda pemintal. Biasanya kepalanya dipenuhi dengan pikiran yang cerah dan tenang. Sekarang, setelah bertemu Faust, semua pikirannya hanya tentang dia dan mereka cemas dan gelap, seolah-olah dia memiliki firasat akan kematiannya. Schubert memilih kunci yang sesuai untuk lagu tersebut, kunci arias Italia yang penuh air mata - D minor. Suasana kegelisahan diciptakan oleh bagian piano - nada keenam belas yang terus berputar dalam waktu 6/8 dan tessitura lagu yang relatif tinggi (ditulis untuk sopran), membangkitkan asosiasi dengan teriakan - di mana dinamika fortissimo muncul. Bagian piano juga memainkan peran yang indah - menggambarkan putaran roda yang berputar. Kesan spindel bergerak melingkar difasilitasi oleh ukuran "halus, bulat" - 6/8. Bagian vokal terdiri dari frase nafas pendek yang disela jeda. Ini terdiri dari interval desahan, erangan - detik-detik menurun kecil, sepertiga menurun kecil, interval panggilan - nada keempat menaik yang murni off-beat, nada naik kelima yang murni off-beat, tritone yang terdengar melankolis. Lagu diawali dengan refrain (“Berat itu kesedihan dan sedih itu ringan, tak ada tidur, tak ada kedamaian, bagiku, malang, bagiku, malang, tidak!”), lewat 2 kali lagi di tengah-tengah lagu dan dibunyikan terakhir kali di akhir keseluruhan lagu. Lagu tersebut memiliki 3 bait. Namun, baitnya bervariasi. Dimulai dengan refrain yang sama, mereka berkembang secara berbeda - secara melodi dan nada - menangkap kunci yang berbeda - Schubert membiarkan musik mengikuti teks sastra. Klimaks lagunya ada di bait ke-2, jatuh pada kata "ciuman" - di sini nada tinggi "G" (oktaf kedua) di bagian vokal diselaraskan dengan disonansi - akord klasik yang dominan. Di sini Schubert menghentikan roda pemintal - "dengan 3 ketukan" Gretchen melupakannya. Kemudian pergerakan roda pemintal dipulihkan secara bertahap - titik organ dominan terbentuk, di mana jeda bergantian dengan nada keenam belas yang berputar. Dalam ayat kedua yang sama, Margarita mengingat kemunculan Heinrich-Faust - dan pikirannya menjadi cerah - beberapa penyimpangan ke dalam kunci utama muncul. Di bait lain, kemunculan singkat mayor segera dibayangi oleh subdominan minornya. Lagu ini menarik perhatian dengan banyaknya titik organ - dari berbagai tingkatan. Jadi, Schubert menggambarkan sifat statis dari pemandangan itu - lagipula, Margarita duduk dan tidak beranjak dari tempatnya.
Monolog Gretchen ini - curahan perasaan cintanya - tidak hanya diisi dengan lirik yang ekspresif, tetapi juga dengan detail yang indah - begitulah adegan dalam opera ditulis.
Anda dapat mendengarkan penampilan bagus dari lagu tersebut di sini:
permintaan - classic-online.ru Schubert Gretchen di roda pemintal
alamat - http://www.classic-online.ru/ru/production/11505 Pemain: Elisabeth Schumann (soprano)
