Utasítás
Ritmus, ritmus - következetesség, dimenzió. A ritmus egésze bármely elem szabályos és mért váltakozását jelenti: hangok, mozgások stb. Példák: légzés, szívverés, inga lengése, évszakok, éjjel-nappal. A ritmus fogalma szorosan kapcsolódik a ciklus fogalmához, a ciklikussághoz, azaz. ismétlés.
Általában a "ritmus" szó elsősorban a zenéhez és a tánchoz kapcsolódik. A zenei ritmus a rövid és hosszú hangok váltakozása bizonyos sorrendben. Más szavakkal, ez a hang időtartamának váltakozása sorrendben (vagy ritmusban). A zenészek gyakran metronomot (speciális eszközt) használnak a ritmus követésére a kompozíciók tanulása közben. A különböző zenei hagyományoknak megvan a maguk ritmusa. A dobok hangjában a ritmus kerül előtérbe. Van egy ritmusszekciója, egy együttese, amely dobokat, ritmusgitárt és basszusgitárt tartalmaz, amelyek meghatározzák az alapritmust.
A költészetben is fontos a ritmus fogalma, ez a változatosítás alapja. Jelenlétében különbözik a költészet a prózától. A költészetben ritmikai egységeket különböztetnek meg: egy szótag, egy láb (a hangsúlyos és hangsúlyozatlan szótagok váltakozása alapján) és egy vonal (kifejezés). A rímes sorokban a szótagok számának meg kell egyeznie, a hangsúlynak pedig következetesnek kell lennie, különben a ritmus meghiúsul. Különböző költői méretek léteznek, amelyeket egyedi ritmus jellemez: trochee, iambic, dactyl, amphibrachium és anapest.
Egy másik gyakori kifejezés a "természetes ritmusok". A természetben minden ciklikus: a nap követi az éjszakát, a tavasz pedig a nyár. A természetben vannak a geomágneses mező lüktetései, az ionoszféra sugárzási gyakorisága, a nap aktivitási ciklusai. Az emberi bioritmusok szorosan kapcsolódnak a természetes ritmusokhoz. Például a legtöbb ember nappal a legaktívabb, éjszaka pedig passzív. Minden bioritmus egyedi, de mind a test fiziológiai folyamataival társul, és befolyásolja az állóképességet, az aktivitást stb.
KIFEJEZŐ ZENEI: RITMUS
Kezdetben volt egy ritmus
Van valami varázslat a ritmusban;
elhiteti velünk, hogy a magasztos a miénk.
J. W. Goethe
A dallam a zenei kifejezés egyik fő eszköze. Talán a legfontosabb. Igaz, Nyikolaj Andreevics Rimszkij-Korszakov úgy vélte, hogy a legfontosabb kifejezésmód a ritmus. Nem tudsz egyetérteni vele, de nagyon könnyű igazolni.
Az emberek időben kiejtik a szavakat, néha felgyorsítják beszédüket, majd lelassítják azt. Végül is nehéz elképzelni egy olyan embert, aki rendkívül pontosan, kimérten beszél. Egy ilyen beszéd gyorsan meg fogja fárasztani a hallgatót, és nem fogja megérteni az elhangzottak jelentését.
Természetesen észrevette, hogy a zenében a hangok nem ugyanazok. Néhány közülük rövid, mások hosszabbak. Emlékezzünk arra a dalra, amelyet sokan énekeltek: "Kakas, kakas, aranyfésű".
Látja, benne két rövid hang helyébe egy hosszú (hosszú és rövid hangok váltakozása) lép.
Az időtartamok váltakozását, amelyet a zenében mindig megismételnek, ritmusnak nevezzük. Asafjev akadémikus a ritmust egy zenemű pulzusának nevezte. Ez egy nagyon találó összehasonlítás.
A ritmus rendet hoz a zenében, építi és harmonizálja a hangokat időben, vagyis időtartamuk szerint. Vagyis a ritmus a hangok időbeli konzisztenciája. Különbözőek lehetnek. A ritmikai lehetőségek száma végtelenül nagy, itt minden a zeneszerző fantáziájától függ. Általában ritmus nélkül egyetlen dallam sem lehetséges. Bármilyen tökéletes és egyszerű is a dallam, még a ritmuson kívül sem lehet elképzelni.
Ha nem lenne ritmus, akkor nem lenne dallam, hanem csak különböző magasságú hangok halmaza maradna meg. Bár dallam nélküli ritmus létezik. Kelet sok népének vannak olyan táncai, amelyeket csak ütőhangszerek ritmusára adnak elő.
A ritmus a legerősebb kifejezésmód. A zene jellege nagyban függ tőle. A sima ritmus simává és puhává, szaggatottá teszi a dallamot - izgalmat, feszültséget ad a dallamnak, gyakran használják a határozott, menetelő zenében. A ritmusnak köszönhetően azonnal, akár egy ismeretlen darabban is, meghatározhatjuk: ez egy keringő, ez egy polka, ez egy menet stb. E műfajok mindegyikére jellemzőek bizonyos ritmikus figurák, amelyek az egész darabban megismétlődnek.
A görög "rythmos" szó mért áramlást jelent. Ez a kifejezés nemcsak zenei. Az életünkben minden egy bizonyos ritmusnak van kitéve.
A ritmus mindenütt megmutatkozik a környező világban. Az évszakok, hónapok, hetek, napok és éjszakák ritmikusan váltakoznak. Az emberi légzés és a szívverés ritmusos. Az építészeti struktúrák, a paloták és a házak szimmetrikusan elhelyezkedő ablakaikkal, oszlopaikkal és stukkódíszeikkel ritmikusak.
Megváltó Krisztus-székesegyház. Moszkva, Oroszország
Mindez arra utal, hogy a ritmus az élet egyik alapelve: jelen van az élő és élettelen természetben, halljuk és látjuk - a hullámzás zajában, a pillangó szárnyának mintázatában, bármely fa vágásában, bármely csomóban.
A ritmusérzék az emberek körében fejlett. A ritmus jellemző a munkára, amikor az ember monoton mozgások sorozatát hajtja végre. A monoton, fárasztó munkát kísérő dalok, például a híres "Dubinushka" hangsúlyozzák a munka ritmikus kezdetét.
I. Repin. Bárkafuvarozók a Volgán
Elgondolkodott már azon, hogy a kisgyerekek miért alszanak el ilyen gyorsan és egyszerűen egy altatódal hangjára? Miért kezdenek azonnal táncolni, ha valamilyen zenei poént énekelsz nekik? Végül is a gyermek még nem tanult semmit, és nem tudja, hogy a zenére valahogy reagálni kellene - mozogni, táncolni stb.
Valószínűleg ez annak köszönhető, hogy a zenei ritmus áll legközelebb az emberi természethez, és ennek hatására képes választ kiváltani. És minden válasz már párbeszéd, az ember kommunikációja a külvilággal, az első egységérzés vele. Végül is olyan fontos, hogy ne a magányos homokszemcsét érezzem a végtelenségben elveszve, hanem a világ teljes értékű részét, ugyanúgy éljünk és érezzünk, mint ti.
Ezért mondják olykor, hogy a ritmus az ember életével, emberével, idejével való kapcsolatának eredeti formája. A ritmus tükrözi a természet, az ember és tevékenysége közötti kapcsolatot az univerzummal. A ritmus szó jelentése "dimenzió".
Az emberek régóta törekednek a zenei ritmus természetének megértésére. Az élet minden területén a ritmus dominanciája volt az oka annak, hogy a világ megértésének első és legjelentősebb ősi elmélete a zenét helyezte előtérbe az Univerzum felépítésében. Az ókori görög filozófus és Pitagorasz matematikus egyfajta univerzális hangszerként képzelte el a világot, amelyet a "szférák zenéje" - az égi szférák végtelen mozgása által generált hangok irányítanak. A grandiózus világkép középpontjában négy kezdeti isteni szám állt (1 - 2 - 3 - 4), amelyek rendet és harmóniát hoztak az univerzumba. A rend, vagyis az igazság, a szépség és a szimmetria szintén erkölcsi tulajdonságokkal volt felruházva. A Pitagorai Philolaus ezt írta: "A szám és a harmónia jellege nem vesz hazugságot ... A rend és a szimmetria gyönyörű és hasznos, míg a rendezetlenség és az aszimmetria csúnya és káros."
A rend, a szimmetria a ritmus alapvető tulajdonságai. Nem véletlen, hogy a legkülönfélébb zeneművekben találjuk őket - az egyszerű gyermekdaltól az összetett hangszeres témáig.
Itt van M. Kraszev jól ismert "Herringbone" című dala. Énekeld el, és azonnal érezni fogod a RITM és a dallam könnyedségét, természetességét, arányát. Valószínűleg ez a dal annyira népszerű, mert még a kisgyermekek is könnyen emlékezhetnek rá és elénekelhetik.
Itt egy teljesen más példa. Beethoven 17. számú zongoraszonátájának fináléjából származik. Miért tettük ezt a példát egy egyszerű gyerekdalra? Végül is sokan tudják, hogy Beethoven szonátái nagyon összetett világ örömeikkel, kétségeikkel, filozófiai reflexióikkal, hogy a zenei kifejezés minden elképzelhető eszközének széles skáláját tartalmazza.
1770 - 1827
Német zeneszerző, karmester és zongorista
Beethoven zenéje azonban minden összetettsége ellenére csak annak bizonyítéka, hogy a ritmus természetes törvényei ugyanúgy hatnak az óvodai rímben és a zongoraszonátában is, hogy ezek a törvények még egy ilyen zeneszerző számára sem, sem olyan bátorságnak vannak kitéve, mint ő volt, Beethoven. Ezért hallgatva Beethovent soha nem maradunk közömbösek, változatlanul megadjuk magunkat ennek a legnagyobb zenésznek a varázsának, élő remegésének, akinek sikerült munkájában rendkívüli személyes akaratot és a zene művészetének alapvető, természetes tulajdonságai iránti mély tiszteletet ötvöznie?
Kérdések és feladatok:
1. Mi a ritmus, mit jelent a zenei nyelv?
2. Miért a ritmus az alapja a zenének? Létezhet-e zene ritmus nélkül?
3. Hogyan befolyásolhatja a ritmus egy zenemű karakterét?
4. Hogyan magyarázhatja a szavakat: "A rend, a szimmetria a ritmus alapvető tulajdonsága."
Bemutatás
Beleértve:
1. Prezentáció: 13 dia, ppsx;
2. A zene hangjai:
Beethoven-szonáta 17. szám, III. Rész Allegretto, mp3;
Hideg egy kis karácsonyfa számára télen (mínusz sáv), mp3;
Hé, uhnem (az Optina Pustyn szentpétervári vegyület férfikarának előadása), mp3;
3. Cikk, docx.
Ma az orosz nyelvben nagyon sok olyan fogalom létezik, amelyet érdemes megismerni. Ebben a cikkben arról fogunk beszélni, hogy mi a ritmus, és milyen jelölések társulnak hozzá. Nagyon sok definíció létezik különböző forrásokon, de mindegyiknek ugyanaz a jelentése. Vizsgáljuk meg közelebbről a ritmus összes jellemzőjét, és adjunk neki jelölést. A "ritmus" szónak ma több jelentése van, ezek a következők:
- Az élet ritmusa.
- Zenei ritmus.
- Költői ritmus.
- Bioritmus.
A ritmus általános fogalmai
A "ritmus" szó a görög nyelvből származott hozzánk, ahol a Rhytmos jelentése - dimenzió, következetesség. A ritmust úgy szoktuk megérteni, mint bizonyos elemek, például mozdulatok, hangok valami mért, rendszeres váltakozását.
A ritmus használatával meghatározzuk:
- Légzési arány.
- Évszakok váltása.
- Szívdobogás.
- Inga lengés és még sok minden más.
Először is, amikor meghalljuk a "ritmus" szót, zene, táncok és dallamok jelennek meg az elménkben. A zenei ritmus a hosszú és a rövid hangok váltakozása bizonyos sorrendben. Ezt vagy azt a dallamot tanulva vagy komponálva a zenészek mindig figyelnek a ritmusra. Ehhez használhatnak egy speciális metronóm eszközt. A zenének megvannak a maga ritmusai, és ezek teljesen eltérnek az élet ritmusaitól, a mozgásoktól és másoktól.
Ritmus a változatban
A költészetnek saját ritmusa van, itt olyan ritmikai egységeket jegyezhet fel, mint:
- Karakterlánc vagy kifejezés.
- Állj meg.
- Szótag.
A természetben is sok a ritmus, mert az életünk ezekből áll. A ritmust nevezhetjük nappali és éjszakai változásnak, évszakok vagy idő változásának. Természetes ritmusokkal társul az emberi bioritmus. Sokan nappal megfigyelik az aktivitást, míg éjszaka a passzivitás érvényesül. Nem lehet megítélni az általános bioritmusokat, mert ezek szigorúan egyediek minden ember számára. Mindez összefügg a fiziológiai folyamatokkal. Minden emberi bioritmus befolyásolja az ember aktivitását, állóképességét és általános állapotát.
Az élet minden ritmusát az ember életmódja és módja határozza meg. Ha az embert fokozott éjszakai aktivitás és nappal passzivitás jellemzi, akkor a bioritmusa teljesen különbözik attól, aki nappal ébren van. Ha megtanulja helyesen meghatározni a bioritmusát, javíthatja az életminőséget.
Nagyon gyakori olyan zenészek látása, akik egyszerűen mániákus odaadással azonosulnak hangszerükkel. Ezeket az embereket általában eszközeikhez való ragaszkodásként tekintem. A gitárosok nem hallgatnak énekesekre, a dobosok nem ismerik a fúvós hangszereket, a zongoristák nem ismerik a húrokat stb.
Mire szolgál ez az egész?
Csak néha megfeledkezve arról, hogy a hangszer csak egy eszköz ahhoz, hogy kifejezze azt, ami az emberben van, megfosztjuk magunkat attól a lehetőségtől, hogy zenészként és emberként fejlődjünk.
Miután érdeklődni kezdtem a ritmus problémája iránt, elkezdtem választ keresni a kérdéseimre. A tankönyvekben azonban nincsenek alapvető válaszok.
És nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy nem vagyok közömbös a dobok iránt, olyan dobosokat kezdtem keresni, akik más zenészeknél jobban tudják, hogyan kell a ritmussal dolgozni.
A zene két legfontosabb elemen nyugszik (bár sokan ezt ellentmondásosnak találják, de a 20. század zenéjében bekövetkezett változások fényében a szerep ma nem annyira fontos, mivel lehet, hogy teljesen hiányzik).
Az első elem (és az összes komponens, beleértve a hangok lineáris mozgásának eredményeként is) és a ritmus.
Minden, ami a dallamos elemekkel kapcsolatos, nagyon világos felépítésű és osztályozással rendelkezik, ami megkönnyíti a zene ezen elemének megértését. Ha azonban a ritmus területére tekintünk, akkor itt, mondhatni, teljes anarchia uralkodik.
Ami eszembe jut, pontozott ritmus, lendülés, szinkopáció, növekedés, csökkenés stb. Az ilyen közhelyek száma meglehetősen nagy, és nagyon széttagoltak. Ez pedig megzavarja a ritmus alapjainak és azok gyakorlati alkalmazásának mély megértését.
Az oktatási folyamat főként a 2/4-es, 3/4-es, 4/4-es és ehhez hasonló méretek elsajátítására épül.
Sajnos ez ahhoz a tényhez vezet, hogy minden összetett és összetett dimenzió buktatóvá válik a zenészek számára. A ritmus nagyon gyors megszokásának egyik módja az, ha feladja a méretben való gondolkodást, és a legkisebb mértékegységet használja a számláláshoz.
Sok dobos ritmusdiagramot használ (az egyik legújabb példa Benny Greb "A dobolás nyelve: A zenei kifejezés rendszere").
Ezek azon alapulnak, hogy egy időtartamot egyszerűen elosztanak négyzel vagy hárommal. Valójában a zenében használt ritmus 90% -át lefedik ezek az asztalok. Ezek olyan mágikus négyzetek, amelyek segítenek a kezdő zenésznek abban, hogy ne tévedjen el.
Itt van két fő táblázat a 4-hez és a 3-hoz (a lényeg az, hogy ne essen bele a gondolkodási mintába, hogy 4 a 4-es méret 16 vagy 8, a 3 pedig hármas. A táblázat bármelyik betűje tetszőleges méretűre és hullámosságra alkalmazható). Ez az alap, amelytől kezdve elsajátíthatja a ritmust.
Minden elemnek természetesnek kell lennie. Kísérletezzen egymással és különböző táblázatokból történő keveréssel.
Mivel Benny Grebnek csak két asztala van, a harmadik az enyém lesz.
A nem szabványos és összetett ritmusokra reflektálva arra gondoltam, hogy nem lenne rossz ötszörös osztásra komponálni, ami nagy választékot ad a nem hétköznapi opciók közül.
Kihívás lesz játszani, de utána azonnal érezni fogja a zenei növekedést. Minél összetettebb dolgokat sajátítunk el, annál egyszerűbbé válik. Beszéljünk arról, hogyan lehet mindezt komplex méretek elsajátítására használni
Az emberi élet fáradhatatlan mozgás térben és időben. E mozgás harmóniája attól függ, mennyire szorosan illeszkedik vagy egészíti ki a környezet mozgását.
A dolgok jellege vagy a ritmus eredete
Történt, hogy a hangtalan mozgás rendkívül ritka. Az inga mozgása, az óra mozgása, a szív dobogása, a motor működése, a lombzaj, a patak morajlása, az évszakok változása, éjjel-nappal - minden jelenségnek megvan a maga hangja és jellegzetesen jól felismerhető ritmikus szervezete.
A tudásszomját csillapító ember egy koordináta-rendszerben van, amelynek középpontja ő maga. Kezdetben a nagy-kicsi, gyorsan lassú gyermek fogalmát a magassága és a szív üteme alapján osztályozzák.
A tárgyak és a jelenségek egymással való összehasonlítása egy levált koordináta-rendszerben fokozatosan elérhetővé válik, azonban az alapok nem tűnnek el a feledés homályába, hanem a tudatalatti szabályozás szintjére lépnek. Így azt állíthatjuk, hogy az élet alapja a jelenségek, cselekvések, formák arányos változása - az élet ritmusa a makro- és mikroszkálán, amely a zene művészetében az egyik kulcsszerepet tölti be.
Az élet és a zene ritmikus szervezése
A "ritmus" szó görög eredetű, és szó szerint az arányosságot jelenti. A ritmus a zenében a különböző időtartamú hangok rendezett váltakozása, amely a zenei paletta expresszivitásának egyik fő eleme, mivel a ritmikus vágás nélküli hangok nem alkothatnak dallamot.
A költészethez hasonlóan a zene is az idő múlásával átnyúló művészet, saját grafikus rögzítési rendszerrel. A hangok rögzítésének fő grafémája egy hang - egy hagyományos jel, amely a hang magasságát és relatív időtartamát jelzi. Meg kell jegyezni, hogy a ma látható hangrögzítési rendszert csak a XVI. Eddig a pontig a feljegyzések időtartamának felosztása nem két, hanem három részre esett. Idővel különbség jelent meg a hangok színében (a hosszú hangok fehérek, a rövidek pedig fekete), majd a "farok" megnyugvások és zászlók formájában jelentek meg.
A mindennapi életben az embernek gyakran az egészet felére vagy négy egyenlő részre, néha pedig nyolc részre kell osztania. Ez az elv érvényes a jegyzetek időtartamának meghatározására is:
- egész hang - fehér színű és hosszú hang jelölése;
- félhang - a hangzás időtartamát tekintve az egész fele szintén fehér színű, de nyugalom kapcsolódik hozzá, amely megkülönbözteti az előző jeltől;
- negyedhang - az egész hangnak csak a negyedik része szól, fekete színű és nyugodt;
- nyolcadik megjegyzés - analógia útján ez a nyolcadik az egészből, fekete nyugodt és egy zászlóval.
A hangzásnak van egy kisebb és nagyobb osztása is, de a ritmikus szervezés megértése érdekében a megadott hangidőtartamok bőven elegendőek.
Ha összehasonlítjuk a zenei ritmusokat az ember napi ritmusával, akkor döntenünk kell egy referenciarendszerről. Életünket naponta számolják a szokásos óramutatók. De egy zenemű ritmikus élete a mérőtől és a tempótól függ.
Hogyan lehet különbséget tenni ritmus, méter és tempó között
Az interneten gyakran idézik a pszichológusok által végzett kutatás eredményeit az alaktalan foltok emberek általi észleléséről. A tudósok következtetései szerint az ember vizuális észlelése (csakúgy, mint az auditív) a már megszokott képekre támaszkodik „sablonként”, és csak a „támogatás érzése” után vonható be számos más lehetőség „ábrázolása”. A zene támogatásának szerepét a mérőműszer tölti be - a görög „mértéktől” kezdve.
A légzéshez és a szívveréshez hasonlóan a zenei szövet is feszültségből (erős ütés) és kisülésből (gyenge ütem) áll. Grafikusan a zenei métert a mérete jelzi (töredékként van ábrázolva, és egy bizonyos időtartamú ütemek számát jelzi az egyik erős ütemtől a következőig). A ritmus szerepe a zenében az, hogy egyedi képet hozzon létre a dallamról.
A háromütemű mérőműszer például egy modern ember ábrázolásaiban egy keringővel jár. Annak érdekében, hogy ne keverjük össze a métert a ritmussal, elegendő egyszer elvégezni egy egyszerű gyakorlatot: a lábával felváltva koppintson a keringő háromütemű méterére (az első erős ütés - bal lábbal, két gyenge - jobb lábbal), és kezeivel reprodukálja Maurice Ravel "Bolero" ritmusát.
Ez a példa ismét hangsúlyozza a ritmus jelentőségét a zenében: a háromütemű méter (amelyet sok hallgató sima keringővel társít) megszűnik „fehér és bolyhos” lenni, és a ritmikus mintának köszönhetően merevséget és kitartást nyer.
A tempó meghatározása könnyebb, de van néhány árnyalat. Zenei jelölésben mindent, ami a tempóval kapcsolatos, olasz kifejezésekkel jelöljük, a metronóm zeneszerzők pedig egy darab elején meghatározzák a metronom jelentését.
A metronom egy olyan eszköz, amely segít meghatározni a teljesítmény sebességét egy olyan skála segítségével, amelyen különböző ütemszámot állíthat be percenként. Néha a zeneszerzők oroszul, angolul, franciául jelzik a tempót, de ennek ellenére a jelentés ugyanaz marad.
Pontozott ritmus terjeszkedik
A zene hangjának grafikus ábrázolása nem korlátozódik az idegen kifejezések, hangjegyek, szünetek, mérőeszközök megjelölésére. Vannak speciális megnevezések, például egy pont. A hangjegy jobb oldalán található pont nem jelöl mást, mint egy pontozott ritmust, és a felének meghosszabbítja a hang hangját. Ami ennek a ritmusnak a jellegzetességeit illeti, akkor gyors ütemben egy impulzus, támadás, kitartás, törekvés energiáját hordozza magában. Példaként S. Prokofjev „Rómeó és Júlia” című balettjének „Montagues and Capulet” című művét tekinthetjük meg.
Az átlagos ütemű pontozott ritmus hangja más hangulatokat fejez ki: kétely, átgondoltság, röpke impulzus. Ezt az állítást jól illusztrálja P. Csajkovszkij "Gyermekalbuma" "Sweet Dreams" keringője vagy Frederic Chopin e-moll előjátéka. Ugyanaz a zeneszerző szaggatott ritmust használt lassú ütemben a kétségbeesés, a kilátástalanság, a depresszió ábrázolására a zongoraszonáta második tételében, ismertebb nevén a temetési menetben.
Syncope területi igényei
A syncope a ritmus neve a zenében. Lényege abban áll, hogy a hangsúlyt a méter erős törtrészéről gyengére helyezzük (más szóval, a belégzésről a kilégzésre). Létrejön a ritmikus megszakítás érzése, amely élességet és feszültséget hoz a zenei palettára. Maga a kifejezés a görög szóból származik, és valaminek kihagyását jelenti. Sok zeneszerző használta ennek a ritmikus szervezésnek a színességét, és a darab méterétől és tempójától függően ez a ritmus széles körben képes gazdagítani a zenei nyelvet.
Például "Őszi dal" P.I. "Évszakok" című ciklusából. Csajkovszkij. A szinkóp ebben a darabban az a mag, amelyből a dallam kihajt, megtartva a "kétely" ritmusát. Vagy PI Csajkovszkij Esz-dúr - dúr keringője: a darab tempója gyorsabb, mint az előző változatban, ezért a szinkope izgalmat, félénk álmosságot közvetít. A szinkronizált ritmusok szerepe a kortárs zenében még jobban megnő.
Olyan titokzatos hinta
Mi a swing, és miben különbözik a többi ritmikus mátrixtól? A név az angol szóból származik (szó szerint "wiggle"). A jazz zene fejlődésének köszönhetően vált híressé, viszont a dzsessz a lelkiségek harmonikus fejlődése és átalakulása (a "Térjünk vissza Jézussal" című kompozíció nagyon szemléletes, de nem tudományos kórusok adják elő).
Érdemes megjegyezni, hogy a néger énekek ritmikus mintázatának "jellegzetes ingadozása" szilárdan megmaradt a kortárs jazz művészetben. A lengés hangjának elképzelése érdekében elegendő elképzelni, hogy az egyes lejátszott hangpárok közül az első hosszabb lesz, mint a második, amelyet a fül hármasként érzékel. Mivel a swing ritmikus mátrix, a tempó hatása a karakterológiai jellemzőire is nagy. Ez Michael Bubl Pókember-témájának gyors, megalkuvás nélküli változata, és lelkes, mondhatni Nina Simone "vallomásos" lendülete - Jó érzés.
Az olyan híres swing-előadók, mint Ella Fitzgerald és Duke Ellington, képesek meggyőzni a hallgatót arról, hogy a jól ismert "Caravan" kompozíció nem létezhet a swingen kívül.
Meg kell jegyezni, hogy a swing nem valami szokatlan, és például - a Go Down Moses című kompozíció egyedülálló Louis Armstrong. A modern zene ritmusa nem csak az alsó mátrixra korlátozódik, hanem sokrétű, és a zeneszerzők kísérletei gyakran elképzelhetetlen domborműveket szereznek.
Különleges ritmikus figurák, mint csipke díszítés a zenében
A különleges ritmikus figurák között szerepelnek hármasok, kvartettek, quintolik stb. Egy részvény tetszőleges számú (3,4,5,6,7) egyenlő részre osztásával jönnek létre. A hangzás idejét tekintve ezek a csoportok nem különböznek a megosztott ütemetől, és csak egy akcentussal rendelkeznek (ez mindig a csoport első hangja).
A zenei szövet különleges színt és hangulatot nyer több ritmikus figura egyidejű reprodukciójával, amelyet George Enescu mesterien használt fel az A-dúr "Román rapszódia" című műben. Nem szabad megfeledkeznünk arról sem, hogy a ritmus érzékelésében milyen szerepet játszik a tempó. A rapszódia mérsékelt vagy gyors tempókat használ, amelyek játékos, csillogó, hipnotizáló színárnyalatokkal színesítik a darabot. Liszt Ferens zongoraművész és zeneszerző mesterien használta a különféle ritmikus gyönyöröket műveiben (például a 2. magyar rapszódia).
Ami a lassú és mérsékelt tempókat illeti a speciális ritmikus minták és az off-beat zenében, ebben az esetben Frederic Chopint és felülmúlhatatlan Nocturnes-jét szeretném megemlíteni. A lengyel zeneszerző számára a zene ritmusa az egyik legfontosabb kifejezésmód. A híres "nokturne A-dúr" élénk illusztrációja ennek az állításnak.
A ritmus művészi színei
Teljesen nyilvánvaló, hogy a ritmus szorosan összefügg a tempóval, a dallammal, a dinamikával. Nem tagadható azonban, hogy a zene ritmusa az alapelv és összekapcsoló szál a többi kifejező komponens között.
Az előző generációktól kölcsönzött különféle ritmikus mátrixok uralkodnak a kortárs zenében. És nem mindegy, hogy a zeneszerző mely nemzetiséget részesíti előnyben kompozícióiban, milyen ritmusokat és stílusokat szeret kompozícióiban használni - értékes, hogy a hallgatóval olyan nyelven kommunikál, amelyet ér, ismert tapasztalatokat és érzéseket ír le.
