Melodie și ritm în muzică. Rolul ritmului în muzică

Viața umană este o mișcare neobosită în spațiu și timp. Armonia acestei mișcări depinde de cât de strâns se potrivește sau completează mișcarea mediului.

Natura lucrurilor sau originea ritmului

Sa întâmplat că mișcarea tăcută este extrem de rară. Mișcarea pendulului, mișcarea ceasului, bătăile inimii, funcționarea motorului, zgomotul frunzelor, murmurul unui pârâu, schimbarea anotimpurilor, ziua și noaptea - fiecare fenomen are un sunet propriu și o organizare ritmică caracteristică bine recunoscută.

Omul, care își potolește setea de cunoaștere, se află într-un sistem de coordonate, al cărui centru este el însuși. Inițial, conceptul de copil mare-mic, rapid-lent este clasificat în funcție de înălțimea și ritmul inimii.

Comparațiile dintre obiecte și fenomene între ele într-un sistem de coordonate detașat devin treptat disponibile, cu toate acestea, fundamentele nu dispar în uitare, ci trec la nivelul de reglare subconștientă. Astfel, se poate argumenta că baza vieții este o schimbare proporțională a fenomenelor, acțiunilor, formelor - ritmul vieții la nivel macro și microscopic, care joacă unul dintre rolurile cheie în arta muzicii.

Organizarea ritmică a vieții și a muzicii

Cuvântul „ritm” este de origine greacă și înseamnă literalmente proporționalitate. Ritmul în muzică este o alternanță ordonată a sunetelor de durate diferite, unul dintre elementele principale ale expresivității în paleta muzicală, deoarece sunetele fără tăietură ritmică nu pot forma o melodie.

La fel ca poezia, muzica este o artă care se întinde în timp, cu propriul sistem de înregistrare grafică. Înregistrarea grafică principală a sunetelor este o notă - un semn convențional care indică tonul și durata relativă a sunetului. Trebuie remarcat faptul că sistemul de înregistrare a sunetului care poate fi văzut astăzi a fost introdus în circulație abia în secolul al XVI-lea. Până în acest moment, împărțirea duratei notelor a avut loc nu în două părți, ci în trei. De-a lungul timpului, a apărut o diferență în culoarea notelor (sunetele lungi sunt albe, iar sunetele scurte sunt negre), iar apoi „cozile” au apărut sub formă de liniști și steaguri.

În viața de zi cu zi, o persoană trebuie adesea să împartă întregul în două jumătăți sau patru părți egale și, uneori, în opt părți. Acest principiu se aplică și în determinarea duratei notelor:

• nota întreagă - are o culoare albă și este desemnarea unui sunet lung;
• jumătate de notă - în ceea ce privește durata sunetului, jumătate de întreg, are, de asemenea, o culoare albă, dar i se atașează o calmă, care o deosebește de semnul anterior;
• nota de sfert - doar a patra parte a întregii note sună, are culoarea neagră și are calm;
• nota a opta - prin analogie alcătuiește opta din ansamblu, neagră cu calm și un singur steag.

Există, de asemenea, o diviziune mai mică a timpului de sunet și una mai mare, dar pentru a înțelege organizarea ritmică, duratele notelor date sunt mai mult decât suficiente.

Dacă comparăm ritmurile muzicale cu ritmurile zilnice ale unei persoane, atunci ar trebui să decidem asupra unui cadru de referință. Viața noastră este numărată zilnic de ceasurile obișnuite. Dar viața ritmică a unei piese muzicale depinde de metru și tempo.

Cum să distingem între ritm, metru și tempo

Pe internet, sunt adesea citate rezultatele cercetărilor efectuate de psihologi cu privire la percepția petelor fără formă de către oameni. Concluziile oamenilor de știință spun că percepția vizuală a unei persoane (precum și cea auditivă) se bazează pe imagini deja familiare ca „șablon” și numai după „sentimentul de susținere” poate fi inclusă „reprezentarea” unei varietăți de alte opțiuni. Rolul suportului în muzică este jucat de metru - din „măsura” greacă.

La fel ca respirația și bătăile inimii, țesutul muzical este compus din tensiune (bătăi puternice) și descărcare (bătăi slabe). Grafic, un contor muzical este indicat de dimensiune (descris ca o fracție și indică numărul de bătăi de o anumită durată de la o bătăie puternică la următoarea). Rolul ritmului în muzică este de a crea o imagine unică a melodiei.

Un contor de trei bătăi, de exemplu, este asociat cu un vals în reprezentările unei persoane moderne. Pentru a nu confunda contorul cu ritmul, este suficient să faceți un exercițiu simplu o dată: atingeți alternativ contorul de trei bătăi al valsului cu picioarele (primul ritm puternic - cu piciorul stâng, două slabe - cu piciorul drept), iar cu mâinile reproduceți ritmul „Bolero” de Maurice Ravel.

Acest exemplu subliniază încă o dată importanța ritmului în muzică: un contor de trei bătăi (pe care mulți ascultători îl asociază cu un vals neted) încetează să mai fie „alb și pufos” și, datorită tiparului ritmic, capătă rigiditate și persistență.

Determinarea tempo-ului este mai ușoară, dar există unele nuanțe. În notația muzicală, tot ceea ce ține de tempo este notat prin termeni italieni, iar compozitorii de metronom de la începutul unei piese stabilesc semnificația unui metronom.

Un metronom este un dispozitiv care ajută la determinarea vitezei unei performanțe utilizând o scală pe care puteți seta un număr diferit de bătăi pe minut. Uneori, compozitorii indică tempo-ul în rusă, engleză, franceză, dar, în ciuda acestui fapt, sensul rămâne același.

Se extinde ritm punctat

Reprezentarea grafică a sunetului muzicii nu se limitează la desemnarea unor termeni străini, note, pauze, contoare. Există, de asemenea, denumiri specifice, cum ar fi un punct. Un punct din dreapta unei note nu indică altceva decât un ritm punctat și prelungește sunetul notei la jumătate. În ceea ce privește trăsăturile caracterologice ale acestui ritm, într-un ritm rapid, acesta poartă energia impulsului, a atacului, a perseverenței, a aspirației. De exemplu, puteți lua în considerare „Montagues și Capulet” din baletul lui S. Prokofiev „Romeo și Julieta”.

Sunetul unui ritm punctat la un ritm mediu exprimă alte dispoziții: îndoială, gândire, un impuls trecător. Această afirmație este bine ilustrată de valsul „Visele dulci” din „Albumul copiilor” de P. Ceaikovski sau Preludiul în mi minor de Frederic Chopin. Același compozitor a folosit un ritm lent într-un ritm lent pentru a descrie disperarea, lipsa de speranță, depresia în a doua mișcare a sonatei pentru pian, mai cunoscută sub numele de Funeral March.

Revendicările teritoriale ale sincopei

Sincopa este numele pentru ritm în muzică. Esența sa constă în trecerea accentului de la o fracție puternică de metru la una slabă (cu alte cuvinte, de la inhalare la expirație). Se creează un sentiment de întrerupere ritmică, care aduce claritate și tensiune paletei muzicale. Termenul în sine provine din cuvântul grecesc și înseamnă omiterea a ceva. Mulți compozitori au folosit coloritul acestei organizații ritmice și, în funcție de metrul și tempo-ul piesei, acest ritm este capabil să îmbogățească pe scară largă limbajul muzical.

De exemplu, „Cântec de toamnă” din ciclul „Anotimpuri” de P.I. Ceaikovski. Sincopa din această piesă este sămânța din care răsare melodia, păstrând ritmul „îndoielii”. Sau valsul lui PI Ceaikovski în mi bemol major: tempo-ul piesei este mai rapid decât în \u200b\u200bversiunea anterioară, astfel încât sincopa transmite emoție, vis timid. Rolul ritmurilor sincopate în muzica contemporană va crește și mai mult.

Un leagăn atât de misterios

Ce este swingul și în ce se deosebește de alte matrice ritmice? Numele este derivat din cuvântul englezesc (literalmente „wiggle”). A devenit celebru datorită dezvoltării muzicii jazz, la rândul său, jazz-ul este o dezvoltare armonioasă și o transformare a spiritualelor (compoziția „Să ne întoarcem cu Iisus” este foarte ilustrativă, dar nu interpretată de corurile academice).

Este demn de remarcat faptul că „legănarea caracteristică” a modelului ritmic al cântărilor negre este păstrată ferm în arta jazz contemporană. Pentru a vă imagina sunetul swingului, este suficient să vă imaginați că primul din fiecare pereche de sunete redate este efectuat mai mult decât al doilea, care este perceput de ureche ca un triplet. Deoarece swingul este o matrice ritmică, influența tempo-ului asupra caracteristicilor sale caracterologice este, de asemenea, mare. Aceasta este o versiune rapidă, fără compromisuri, a temei Spiderman a lui Michael Bubl și plină de suflet, s-ar putea spune, leagănul „confesional” al Ninei Simone - Feeling Good.

Și artiști de renume precum Ella Fitzgerald și Duke Ellington sunt capabili să-l convingă pe ascultător că binecunoscuta compoziție „Caravan” nu poate exista în afara swing-ului.

Trebuie remarcat faptul că swing-ul nu este ceva ieșit din comun și, ca exemplu - unicul Louis Armstrong din compoziția Go Down Moses. Ritmul în muzica modernă nu se limitează doar la matricea de jos, este multilateral și adesea experimentele compozitorilor dobândesc reliefuri de neimaginat.

Figurile ritmice speciale ca decorare din dantelă în muzică

Figurile ritmice speciale includ triplete, quartole, quintoli etc. Acestea provin din împărțirea unei acțiuni la un număr arbitrar (3,4,5,6,7) părți egale. În ceea ce privește timpul de sunet, aceste grupuri nu diferă de ritmul divizat și au un singur accent (acesta este întotdeauna primul sunet din grup).

Țesătura muzicală capătă o culoare și o atmosferă deosebite cu reproducerea simultană a mai multor figuri ritmice, care a fost folosită cu măiestrie de George Enescu în lucrarea „Rapsodia românească” în La major. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm ce rol joacă tempo-ul în percepția ritmului. Rapsodia folosește tempo-uri moderate până la rapide care colorează piesa în nuanțe jucăușe, strălucitoare, fascinante. Pianistul și compozitorul Ferens Liszt a folosit cu pricepere diverse delicii ritmice în lucrările sale (Rapsodia maghiară nr. 2, de exemplu).

În ceea ce privește tempi lent și moderat în utilizarea unor modele ritmice speciale și off-beat în muzică, în acest caz aș dori să menționez Frederic Chopin și Nocturnele sale de neegalat. Pentru compozitorul polonez, ritmul în muzică este unul dintre principalele mijloace de expresie. Celebrul „Nocturne în mi bemol major” este o ilustrare vie a acestei afirmații.

Culori artistice ale ritmului

Este destul de evident că ritmul este strâns legat de tempo, melodie, dinamică. Cu toate acestea, nu se poate nega că ritmul în muzică este principiul fundamental și un fir de legătură între restul componentelor expresive.

O varietate de matrice ritmice împrumutate de la generațiile anterioare domnește suprem în muzica contemporană. Și nu contează ce naționalitate preferă să utilizeze compozitorul în compozițiile sale, ce ritmuri și stiluri preferă să folosească în compozițiile sale - este valoros să comunice cu ascultătorul într-un limbaj pe care îl înțelege, să descrie experiențe și sentimente familiare.

Este foarte obișnuit să vezi muzicieni care se identifică pur și simplu cu instrumentul lor cu o oarecare devotament maniacal. De obicei îi văd pe acești oameni ca pe un atașament la instrumentul lor. Chitaristii nu ascultă vocalistii, toboșarii nu știu despre instrumentele de suflat, pianiștii nu știu despre corzi etc.

La ce servește toate acestea?

Doar uitând uneori că un instrument muzical este doar un INSTRUMENT pentru exprimarea a ceea ce este în interiorul unei persoane, ne privăm de oportunitatea de a ne dezvolta ca muzician și ca persoană.

Odată ce m-am interesat de problema ritmului, am început să caut răspunsuri la întrebările mele. Cu toate acestea, nu există răspunsuri de bază în manuale.

Și în mare parte datorită faptului că nu sunt indiferent la tobe, am început să caut toboșari care știu mai bine decât orice alt muzician cum să lucreze cu ritmul.
Muzica se bazează pe două elemente importante (deși mulți vor găsi acest lucru controversat, dar în lumina schimbărilor care au avut loc în muzica secolului XX, rolul nu este atât de important astăzi, deoarece poate fi complet absent).

Primul element este (și toate componentele, inclusiv ca urmare a mișcării liniare a vocilor) și ritmul.

Tot ceea ce ține de elementele melodice are o structură și o clasificare foarte clare, ceea ce face mai ușoară înțelegerea acestui element de muzică. Cu toate acestea, dacă vă uitați în zona ritmului, atunci aici, s-ar putea spune, domnește anarhia completă.

Ceea ce îmi vine în minte este ritm punctat, leagăn, sincopare, crește, scade etc. Numărul acestor clișee este destul de mare și sunt foarte fragmentate. La rândul său, acest lucru interferează cu o înțelegere profundă a bazelor ritmului și a aplicării lor în practică.

Procesul educațional este construit în principal pe stăpânirea dimensiunilor 2/4, 3/4, 4/4 și altele asemenea.

Din păcate, acest lucru duce la faptul că orice dimensiuni compozite și complexe devin un obstacol pentru muzicieni. O modalitate de a te obișnui cu ritmul foarte rapid este să renunți la gândirea în dimensiune și să folosești cea mai mică unitate de măsură pentru numărare.

Mulți bateriști folosesc diagrame ritmice (unul dintre ultimele exemple Benny Greb „Limbajul tobei: un sistem pentru expresia muzicală”).

Ele se bazează pe simpla împărțire a unei durate la patru sau trei. De fapt, 90% din ritmul folosit în muzică este acoperit de aceste tabele. Acestea sunt un fel de pătrate magice care ajută un muzician începător să nu se piardă.
Iată două tabele principale pentru 4 și 3 (principalul lucru este să nu cadă în modelul de gândire că 4 are 16 sau 8 în mărimea 4, iar 3 sunt triplete. Orice literă din tabel poate fi aplicată oricărei mărimi și ondulații). Aceasta este baza din care să începi să stăpânești ritmul.

Fiecare element ar trebui să devină natural. Experimentați amestecându-le între ele și din diferite tabele.
Deoarece Benny Greb are doar două mese, a treia va fi a mea.

Reflectând la ritmuri non-standard și complexe, m-am gândit că nu ar fi rău să compunem pentru diviziune de 5 ori, ceea ce oferă o selecție largă de opțiuni extraordinare.

Va fi o provocare să joci, dar după aceea vei simți imediat o creștere muzicală. Cu cât stăpânim lucruri mai complexe, cu atât devine mai simplu. B Să vorbim despre cum să folosim toate acestea pentru a stăpâni dimensiuni complexe

Formați diverse figuri ritmicedin care totalul tipar ritmic piesa muzicala. Acest model ritmic este ritm.

Ritmul nu este legat de nicio unitate absolută de măsurare a timpului, doar duratele relative ale notelor sunt stabilite în el (această notă sună de 2 ori mai mult decât atât, iar aceasta este de 4 ori mai scurtă etc.).

Ritm, metru și tempo: diferențe

Hârtie milimetrică

Ritm, metru și ritm - conceptele sunt diferite.

Contorul specifică o grilă de bătăi puternice și slabe cu distanță egală între bătăi. Poate fi imaginat ca hârtie milimetrică, pe care cea mai mică celulă dintre cele mai subțiri linii este durata minimă în lucrare, liniile mai groase indică lobi, chiar și cele mai groase - lobi relativ puternici, iar cele mai groase - lobi puternici.

Pe linia acestei grile, puteți desena figuri ritmice din segmente de diferite lungimi (note de diferite lungimi). Formele pot fi complet diferite, dar toate se vor baza pe liniile acestei grile.

Durata notelor poate fi setată în unități relative (celulele cele mai mici): acest sunet are un segment de 4 celule lungime, iar acesta este 2. Aceste raporturi nu se vor schimba când se modifică scala grilei. Secvența alternării unor astfel de segmente este ritm.

Puteți scala această grilă folosind tempo-ul, făcând distanța dintre linii mai lungă sau mai mică. Pe scala „1 celulă \u003d 1 secundă”, timpul de sunet pentru o notă lungă cu 2 celule va fi egal cu 2 secunde. Când micșorați scala (creșterea tempo-ului) de 2 ori, durata unei note în aceleași 2 segmente va fi deja egală cu 1 secundă.

Fundația Wikimedia. 2010.

Vedeți ce este „Rhythm (music)” în alte dicționare:

Mișcare: Blues Origini: blues, boogie woogie, jazz Locul și ora de origine: anii 1940, SUA Înfloritoare: 1940 ... Wikipedia

Regie: Blues Origini: Blues (în special electric), jazz, muzică pop, gospel Locul și ora de origine: 1940, SUA Înfloritoare: 1940 1960, SUA ... Wikipedia

Rhythm and Blues Regia: Blues Origini: Blues (în special electric), jazz, muzică pop, gospel Locul și ora de origine: anii 1940, SUA Înfloritoare: anii 1940 1960, SUA ... Wikipedia

Rhythm and Blues Regia: Blues Origini: Blues (în special electric), jazz, muzică pop, gospel Locul și ora de origine: anii 1940, SUA Înfloritoare: anii 1940 1960, SUA ... Wikipedia

Muzica Israelului este o parte integrantă a culturii Israelului. Descoperirile arheologice indică existența unei culturi muzicale pe teritoriul Israelului modern acum patru mii de ani. Aparent, atunci ea nu ... ... Wikipedia

MUZICA (din greacă. Musike, literalmente. Arta muzelor), o formă de artă în care mijloacele de întruchipare a imaginilor artistice sunt organizate sunete muzicale într-un anumit mod. Principalele elemente și mijloacele expresive ale muzicii sunt fret (vezi LAD), ... ... dicționar enciclopedic

MUZICĂ și Lermontov. Muzica în viața și opera lui L. Primele muze. L. își datorează impresiile mamei sale. În 1830 a scris: „Când aveam trei ani, a existat un cântec care m-a făcut să plâng; Nu-mi mai amintesc acum, dar sunt sigură că dacă o aud, ea ar ... Enciclopedia Lermontov

ritm - a, m. ritm m. gr. ritmuri măsoară, măsoară. Cuvântul „ritm” provine din fluidul ryutos din greaca veche. Jurnal. pentru tot 1929 Nr. 12. 1. Alternanță uniformă a căreia l. elemente (sunet, motor etc.), inerente acțiunii, fluxului, ... ... Dicționar istoric al galicismelor rusești

- (Ritm și blues englezesc), un stil de muzică populară neagră de la sfârșitul anilor 1940 și 50, care combină tradițiile bluesului (inclusiv boogie woogie), jazz și muzică de dans instrumental. După ce a pregătit rock and roll, a pierdut popularitatea; din anii 1960 ... ... dicționar enciclopedic

Cărți

• Muzică. 1 clasă. în 2 părți Partea 1. Manual. RITM. FSES, Vitaly Aleev, Tatyana Nikolaevna Kichak. Manualul este destinat elevilor de clasa I din instituțiile de învățământ. Începe cursul de muzică pentru o școală elementară de patru ani. Tema principală a anului este „Muzica, muzica sunt peste tot ...

INSTITUȚIA EDUCAȚIONALĂ BUGETARĂ MUNICIPALĂ DE EDUCAȚIE SUPLIMENTARĂ "ȘCOALA DE ARTE A COPILULUI Lokosovskaya" p. Lokosovo 2017 PLAN Introducere Partea principală 1) Specificitatea ritmului în muzică 2) Sisteme istorice de bază de organizare a ritmului 3) Clasificarea ritmului muzical 4) Mijloace și exemple de ritm muzical al literaturii I. 3 II. 4 Concluzie III. IV. Lista 19 Introducere Ritmul este partea temporară și de accent a melodiei, armoniei, texturii, tematicii și a tuturor celorlalte elemente ale limbajului muzical. Ritmul, spre deosebire de alte elemente majore ale limbajului muzical - armonia, melodia, aparține nu numai muzicii, ci și altor tipuri de arte - poezie, dans; prin care muzica era în unitate sincretică. Existând ca formă de artă independentă. Pentru poezie și dans, precum și pentru muzică, ritmul este una dintre caracteristicile lor generice. Muzica ca artă temporară este de neconceput fără ritm. Prin ritm, își definește afinitatea cu poezia și dansul. Ritmul este elementul muzical în poezie și coregrafie. Rolul ritmului nu este același în diferite culturi naționale, în diferite perioade și stiluri individuale ale istoriei muzicale vechi de secole. Specificul ritmului în muzică. expresivitatea componentelor texturii, Ritmul aparține nu numai muzicii, ci și altor tipuri de arte - poezie și dans. Muzica este de neconceput fără ritm. Ritmul este elementul muzical în poezie și coregrafie. Rolul ritmului nu este același în diferite culturi naționale. De exemplu, în culturile din Africa și America Latină, ritmul este în primul rând, iar în cântecul extras rusesc, imediatul său este absorbit de expresivitatea melodiei pure. Ritmul în muzică are specificul său, deoarece își exprimă expresia în conjugarea intonațiilor, în raportul armoniilor, în logica motivului - timbre, sintaxă tematică, în mișcare și arhitectonică a formei. Prin urmare, este posibil să se definească ritmul muzical ca latura temporală și de accent a melodiei, armoniei, texturii, tematicismului și a tuturor celorlalte elemente ale limbajului muzical. Relația dintre categoriile ritmico-temporale nu a fost aceeași în diferite epoci istorice, atât în \u200b\u200bceea ce privește rolul lor practic în muzică, cât și în interpretarea teoretică. În metrica greacă veche, conceptul de metru a fost generalizat, iar ritmul a fost înțeles ca un moment particular - raportul dintre arsis („ridicarea piciorului”) și teză („coborârea piciorului”). Multe învățături orientale antice pun, de asemenea, metrul în prim plan. O atenție deosebită a fost, de asemenea, acordată fenomenului contorului în studiul sistemului ceasului muzical european. Ritmul a fost înțeles în sensul său restrâns ca raportul unui număr de sunete, adică ca un model ritmic. Scara ritmului și-a dobândit forma actuală în timpul formării unui sistem de ceas matur în secolul al XVII-lea. Înainte de aceasta, indicatorii vitezei de mișcare erau „proporții” care indicau valoarea duratei principale pe toată secțiunea lucrării. În secolul al XX-lea, relația dintre categoriile ritm-temporale s-a schimbat datorită unei puternice modificări a sistemului de ritm și a formelor de ritm muzical non-ritm. Noțiunea de metru și-a pierdut neînțelegerea de odinioară, iar categoria ritmului a ieșit în evidență ca un fenomen mai general și mai larg. Momentele agogice au fost atrase în sfera organizării ritmice și s-au răspândit în arhitectonica formei muzicale. Datorită acestui fapt, problema organizării întregului parametru temporal ca un aspect nou al teoriei ritmului muzical s-a dovedit a fi relevantă pentru practica creativă a secolului al XX-lea. Luând în considerare specificul muzicii din diferite epoci, este necesar să respectați două definiții ale ritmului muzical și ale contorului (larg și îngust). Înțelesul ritmului în sens larg a fost spus mai sus. Ritmul în sens restrâns este un model ritmic. Un metru în sensul larg al cuvântului este o formă de organizare a unui ritm muzical bazat pe o anumită măsură proporțională și, în sens restrâns, este un sistem metric specific de ritm. Printre sistemele metrice importante se numără metrica greacă veche și sistemul de ceasuri din timpurile moderne. Cu o astfel de înțelegere a contorului, conceptele de contor și tact nu sunt identice. În metricile antice, celula nu este ritmul, ci oprirea. Măsura aparține sistemului metric al muzicii profesionale europene din secolele XVII-XX. Bara este capabilă să surprindă ritmul multor sisteme. Deoarece structura barei este asociată cu notația general acceptată în prezent, este obișnuit să traducem muzica oricărei epoci istorice într-o bară de înregistrare pentru comoditatea citirii notelor. În același timp, este important să se facă distincții între tipurile de organizare ritmică neoriginale și să se înțeleagă corect funcția liniei de bare, distingându-i rolul metric efectiv de cel divizional condiționat. Principalele sisteme istorice de organizare a ritmului. În ritmul european, s-au dezvoltat mai multe sisteme de organizare, care au o semnificație diferită pentru istoria și teoria ritmului în muzică. Acestea sunt trei sisteme principale de versuri ale ritmului: 1. Cantitativitate (metricitate în sensul vechi) 2. Calitativitate (acuratețe în studiile literare 3. Silabicitate (silabicitate). termen) sens) Limita dintre muzică și poezie este sistemul (ritmul modal). Modurile medievale târzii De fapt, modurile mensurale și tactometrice acționează ca sisteme muzicale, iar progresiile și seriile pot fi distinse între cele mai noi forme de organizare a ritmului. Sistemul cantitativ (cantitativ, metric) a fost important pentru muzica antichității, în perioada unității sincretice a muzicii - cuvânt - dans. Ritmul avea cea mai mică unitate de măsurare - cronos protos (timp primar) sau mora (interval). Duratele mai lungi au fost adăugate de la aceasta mai scurtă. În teoria greacă antică a ritmului, existau cinci durate: - cronos protos, brachea monosemos, - macra disemos, - macra trisemos, - macra tetrasemos, - macra pentasemos. Proprietatea cantitativă de formare a sistemului a fost că diferențele ritmice din aceasta au fost create de raportul dintre lung și scurt, indiferent de stres. Raportul principal al silabelor în longitudine a fost dublu. Formate din silabe lungi și scurte, picioarele au fost corecte în timp și au fost slab supuse abaterilor agogice. În perioadele ulterioare ale istoriei muzicii, cantitativitatea a afectat formarea modurilor ritmice, în conservarea tipului de picioare antice ca modele ritmice. Pentru muzica timpurilor moderne, cantitativitatea a devenit unul dintre principiile ritmării versurilor. În cultura muzicală rusă de la începutul secolului al XIX-lea, subiectul atenției a fost ideea prezenței silabelor lungi - scurte în limba rusă. De la mijlocul secolului, ideile despre principiul tonic al literaturii ruse au devenit mai puternice. Sistemul calitativ este în întregime verbal, verbal. Conține diferențe ritmice conform principiului nu lung - scurt, dar puternic - slab. Picioarele calitative au devenit un model convenabil pentru a compara cu ele și a determina cu ajutorul lor diferite tipuri de formațiuni ritmice muzicale. Muzicologul sovietic V.A. Tsukkerman a făcut o sistematizare a tipurilor de tipare de bare, definind și sensul lor expresiv. Cu toate acestea, doar o analogie este valabilă între figurile ritmului ritmic și formulele piciorului, deoarece sincronizarea și piciorul aparțin diferitelor sisteme de organizare ritmică. Sistemul silabic (silabic) este și vers. Se bazează pe numărarea silabelor, pe egalitatea numărului de silabe. Prin urmare, principala sa semnificație este aceea de a fi baza ritmică a versurilor în operele vocale. Sistemul silabic a primit și o refracție muzicală. La urma urmei, egalitatea numărului de sunete, precum numărul de silabe, formează o organizare temporară, care poate deveni baza structurii ritmice. Această formă ritmică se regăsește printre tehnicile compoziționale ale secolului al XX-lea, în special după 1950 (un exemplu este mișcarea 1 a „Serenadei” pentru clarinet, vioară, contrabas, tobe și pian de A. Schnittke). Ritmul modal, sau un sistem de moduri ritmice, a funcționat în secolele XII-XIII în școlile Notre Dame și Montpellier. Era un set de formule ritmice obligatorii. Acest sistem a fost aderat de fiecare autor și poet - compozitor. Sistemul general al celor șase moduri ritmice: modul 1 modul 2 modul 3 mod 4 modul 5 modul 6 moduri Toate modurile erau unite printr-o dimensiune pe șase fețe cu umplere ritmică diferită. Ordo (rând, ordine) erau celulele ritmului modal. Single ordo erau analogi cu un picior nerepetabil, sau monopodia, dublu - un picior dublat, dipodia, triple-tripodia, etc. Primul mod exprima vioiciune, agilitate, dispoziție veselă. Al doilea mod este starea de tristețe, tristețe. Al treilea mod al proprietăților celor două precedente este animarea cu depresia. Al patrulea a fost o variație față de al treilea. Al cincilea avea un caracter solemn. Al șaselea a fost un „contrapunct înflorit” pentru voci mai independente ritmic. Sistemul mensural este un sistem de durate ale notelor muzicale. A fost cauzată de dezvoltarea polifoniei, necesitatea de a coordona relațiile ritmice ale vocilor; a servit ca teorie a polifoniei înainte de apariția doctrinei contrapunctului. Ritmul mensural a fost într-o anumită măsură asociat cu principiile modale. Măsura de reglementare a fost cea a celor șase părți. Grupările sale dicotiledonate și tripartite, juxtapuse și consecvente, au fost formule tipice ale erei ritmului renascentist târziu medieval. În secolele XIII-XVI sistemul mensural a fost dezvoltat și caracteristica sa a fost egalitatea diviziunilor de durate cu 2 și 3. Inițial, numai trinitatea era norma. În concepțiile teologice, ea a răspuns la Trinitatea lui Dumnezeu, la trei virtuți - credința, speranța, iubirea, precum și la trei tipuri de instrumente - percuție, corzi și vânt. Prin urmare, diviziunea combinată în trei a fost considerată modernă (perfectă). Împărțirea în două a fost avansată chiar de practica muzicală și a câștigat treptat un loc mare în muzică. Taxonomia principalelor durate mensurale: Maxima (duplex lung) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza Pentru a distinge între diviziunea ternară și binară, s-au folosit denumiri verbale (Perfectus, imperfectus, majore, minore) și semne grafice (cerc, semicerc, cu sau fără punct în interior) ... Printre ritmurile menstruale caracteristice se numără următoarele variante ale celor șase fețe, care au fost utilizate în ordine și în simultaneitate: Gruparea a șase bătăi de 3 și 2 reflectă fiecare proporțiile ritmice dibazice ale sistemului mensural și proporția caracteristică de hemiola sau sesquialtera. Sistemul tactometric sau bazat pe timp este cel mai important dintre sistemele de organizare ritmică din muzică. Denumirea „tactuc” desemna inițial o lovitură vizibilă sau sonoră a brațului sau piciorului conductorului, atingând consola și a presupus o mișcare dublă: sus - jos sau jos - sus. O bară este un segment de timp muzical de la un ritm la altul, limitat de linii de bare în ritmuri și uniform împărțit în ritmuri: 2-3 într-o măsură simplă, 4,6,9,12 - într-una complexă, 5,7,11 etc. etc. - mixt. Meter este o organizare a ritmului bazată pe o alternanță uniformă a ritmurilor de timp, o succesiune uniformă de ritmuri ale unei măsuri și distincția dintre ritmurile beat și neaccentuat. Distincția dintre bătăile puternice și cele slabe este creată prin mijloace muzicale - armonie, melodie, textură etc. Contorul, ca sistem uniform de numărare a timpului, este în conflict constant cu frazarea, articularea, structura motivațională, incluzând latura armonică liniară, desenul ritmic și texturat, iar această contradicție este norma în muzica secolelor XVII - XX. Sistemul tactometric are două varietăți principale: metru clasic strict al secolelor XVII - XIX și metru liber al secolului XX. Într-un contor strict, ritmul este neschimbat, dar într-un contor liber este variabil. Împreună cu cele două soiuri, a existat o altă formă de ceas - un sistem tactometric fără linii fixe de bare. A fost inerent concertelor corale baroce și cant. În acest caz, semnătura de timp a fost indicată la tastă și linia de timp nu a fost afișată la înregistrarea părților vocale individuale. Linia de bare nu avea adesea funcția de accent metric, ci era doar o marcă de separare. Aceasta a fost particularitatea acestui sistem ca formă de ceas timpuriu. Teoria tactului în secolul al XX-lea a fost plină de o varietate neconvențională - conceptul de „tact inegal”. A venit din Bulgaria, unde au început să înregistreze mostre de cântece și dansuri populare în baruri. Într-o măsură inegală, un ritm este de o dată și jumătate mai lung decât celălalt și este scris ca o notă cu un punct (ritm șchiop). Noi forme de organizare a ritmului nebătute au apărut în secolul al XV-lea, alături de metrul timpului liber. Formele mai noi includ progresii ritmice și serii. Clasificarea ritmului muzical. - lipsa de accent. Există trei principii importante ale clasificării ritmului: 1) proporții ritmice, 2) regularitate - neregularitate, 3) accent Există un principiu suplimentar care este important pentru condiții specifice de gen și stil - ritm dinamic sau static. Doctrina proporțiilor ritmice s-a dezvoltat în teoria greacă a muzicii antice. Au existat anumite tipuri de rapoarte: a) egală cu 1: 1, b) dublă 1: 2, c) unu și jumătate 2: 3, d) raport epitrit 3: 4, e) raport dokhmia 3: 5. Numele au fost date de numele picioarelor, de raporturile din ele dintre arsis și teză, între părțile constitutive ale piciorului. Sistemul mensural a pornit de la conceptul de perfecțiune (împărțire la trei) și imperfecțiune (împărțire la doi). Rezultatul interacțiunii lor a fost o proporție și jumătate. Sistemul mensural a fost în esență o învățătură despre proporțiile duratelor. În sistemul ceasului, chiar de la începutul formării, s-au stabilit principiile binarității, care s-au extins la raporturile durate: întregul este egal cu două jumătăți, jumătate este egal cu două sferturi etc. Binaritatea proporțiilor durate nu s-a aplicat structurii măsurilor. Tripletele, quintoli, novemoli care s-au dezvoltat în opoziție cu binaritatea dominantă, în contradicție cu principiul general, au fost numite „tipuri speciale de diviziune ritmică”. La sfârșitul secolelor XIX - XX, înlocuirea duratelor cu două prin împărțirea cu trei s-a dovedit a fi atât de răspândită încât binele pur a început să-și piardă puterea. În muzica lui A. Scriabin, S. Rachmaninov, N. Metner, tripletul a ocupat un loc atât de proeminent încât, în raport cu stilurile acestor compozitori, a devenit posibil să se vorbească despre dualitatea proporției durate. O dezvoltare similară a ritmului a avut loc în muzica vest-europeană. În muzica nouă după 1950, au fost dezvăluite următoarele trăsături. În primul rând, orice durată a început să fie împărțită într-un număr arbitrar de părți cu 2,3,4,5,6,7,8,9 etc. În al doilea rând, alunecarea - diviziunile nedeterminate apar datorită utilizării tehnicii accelerando sau rallentando în secvența seriei ritmice de sunete. În al treilea rând, omnivizibilitatea unității temporale a trecut în opusul său într-un ritm cu durate nedeterminate, cu absența desemnărilor precise ale valorilor temporale. Regularitatea - neregularitatea permite subdivizarea tuturor tipurilor de mijloace ritmice în funcție de calitatea simetriei - asimetrie, „consonanță” - „disonanță”. - Elemente de regularitate Elemente de neregularitate Raport, ritmic Raport egal și dublu Raport unu și jumătate 3: 4, 4: 5 Ostinat și uniform Tipare variabile Modele ritmice Picior variabil Picior fix Măsură variabilă Măsură fixă \u200b\u200bMăsură simplă, complexă Măsură mixtă Contradicția motivului cu măsura Regularitate multidimensională Polimetrie ritmică Non-squareness Sensibilitatea timpului grupări tactice ale grupărilor Tipul de ritm neregulat include ritmul grecesc antic, unele tipuri de ritm oriental medieval, majoritatea stilurilor ritmice ale muzicii profesionale din secolul al XX-lea. Sistemul modal, un contor de bare clasic strict, aparține tipului de ritm regulat. ritmul mensural, „regularitatea” sau „neregularitatea” ca definiție a tipului stilistic de ritm nu înseamnă prezență sută la sută doar a fenomenelor de regularitate sau neregularitate. În orice muzică există formațiuni ritmice regulate și neregulate, între care are loc interacțiunea activă. Conceptele de „accent” - „fără accent” sunt criteriile pentru diferențele de gen și stil. În muzică, „accent” și „lipsă de accent” dezvăluie rădăcinile genului ritmului - vocal-vocal și dans-motor. De aici ritmul cântării gregoriene, ritmul cântecului znamenny, melodiile znamenny fit, unele tipuri de cântece persistente rusești - „offhand”, și ritmul dansurilor populare și refracția lor în muzica profesională, ritmul stilului clasic vienez - „accent”. Un exemplu de ritm de accent este tema din a treia parte a „Scheherazade” a lui Rimsky-Korsakov. Un principiu suplimentar de clasificare este opoziția ritmului dinamic și static. Conceptul de ritm static apare în legătură cu opera compozitorilor europeni din anii 1960. Ritmul static apare în condiții de textură și dramă specifică. Factura este o super-polifonie, numerotând simultan câteva zeci de părți orchestrale, în timp ce dramaturgia reprezintă schimbări subtile în procesul de mișcare a formei („drama statică”). Ritmul static apare datorită faptului că reperele temporale nu se disting în niciun fel în masa texturată. Datorită absenței unor astfel de repere, nu apare nici ritmul, nici ritmul, sunetul pare să atârne în aer, fără a detecta nicio mișcare dinamică. Dispariția pulsației în orice unitate metrică și tempo înseamnă ritmul static. Mijloace și exemple de ritm muzical. Cele mai elementare mijloace de ritm sunt durata și accentul. În muzica vocală, apare un alt tip de durată, care este dotată cu fiecare silabă a textului, în funcție de durata sunetului său în melodie. Folcloristii numesc acest lucru un „slogan”. Accentul este un element necesar al ritmului muzical. Esența sa constă în faptul că este creată de toate elementele și mijloacele limbajului muzical - intonație, melodie, model ritmic, textură, timbru, agogie, text verbal, dinamică puternică. Cuvântul „accent” vine de la „ad cantus” - „a cânta”. Natura originală a accentului, cântând și susținând, apare la sfârșitul secolului al XVIII-lea într-un stil dinamic de muzică, cum ar fi Beethoven. Modelul ritmic este raportul dintre duratele unei serii secvențiale de sunete, în spatele căreia a fost afirmat sensul ritmului în sensul restrâns al cuvântului. Este întotdeauna luat în considerare atunci când se analizează structura unui motiv, temă, structura polifoniei și dezvoltarea unei forme muzicale în general. Unele tipare ritmice au fost denumite în funcție de caracteristicile naționale ale muzicii. Ritmul punctat cu sincopa sa acută a fost de un interes deosebit. Datorită prevalenței sale în muzica italiană din secolele XVII și XVIII, a fost numit ritmul lombard. A fost, de asemenea, caracteristică muzicii scoțiene - a fost desemnată drept scoțiană și, datorită caracteristicii aceluiași tipar ritmic pentru folclorul maghiar, uneori a fost numită ritm maghiar. Formula ritmului este o formare holistică a ritmului, în care, alături de raportul duratelor, este în mod necesar luată în considerare, datorită căreia accentuarea și natura intonațională a structurii ritmului sunt mai pe deplin relevate. Formula ritmică este relativ scurtă și separată de educația din jur. Formulele ritmice sunt deosebit de importante pentru diverse sisteme de ritm non-beat - metrici antice, moduri medievale, ritm znamenny rusesc, usuluri orientale, forme noi, non-beat ale ritmului secolului XX. În sistemul timpului, formulele ritmice sunt active și constante în genurile de dans, dar modul în care figurile individuale sunt formate în muzică de un alt fel - pentru simbolic-pictural, național-caracteristic etc. Picioarele acționează ca cele mai stabile formule ritmice din muzică - picioarele grecești antice. În arta greacă veche, picioarele metrice constituiau principalul fond al formulelor ritmice. Modelele ritmice erau variate, iar silabele lungi puteau fi împărțite în altele scurte, iar cele scurte combinate în durate mai mari. Formulele ritmice au o importanță deosebită în muzica orientală cu cultivarea sa de percuție. Formulele ritmului de percuție care joacă un rol tematic într-o piesă sunt numite usuli și adesea numele usulului și a întregii piese este același. Sunt bine cunoscute principalele formule ritmice ale dansurilor europene - mazurca, poloneză, vals, bolero, gavotă, polcă, tarantella etc., deși variabilitatea tiparelor lor ritmice este foarte mare. modal. Unele dintre figurile muzical-retorice se numără printre formulele ritmice ale unui personaj simbolic și inventiv care s-au dezvoltat în muzica profesională europeană. Este expresia ritmică pe care o are grupul de pauze: suspiratio - suspin, abruptio - întrerupere, elipsă - skip și altele. Forma unei formule ritmice din note uniforme rapide a șaisprezecea, coroborată cu o linie asemănătoare scării, are figura tyrata (întindere, lovitură, lovitură). Exemple de formule ritmice caracteristice la nivel național în muzica profesională europeană pot fi numite cifre de afaceri care s-au dezvoltat în muzica rusă din secolul al XIX-lea - pentacole și diverse alte formule cu terminații dactilice. Natura lor nu este dansul, ci verbal și vorbire. Importanța formulelor ritmice individuale a crescut din nou în secolul al XX-lea și tocmai în legătură cu dezvoltarea unor forme de ritm muzical non-beat. Progresiunile ritmului, deosebit de răspândite în anii '50 - '70 ai secolului XX, au devenit, de asemenea, formațiuni formule non-temporizate. Structural, ele sunt împărțite în două tipuri, care pot fi numite: 1) progresia numărului de sunete. 2) progresia duratelor. Primul tip este mai simplu, deoarece este organizat de o unitate repetată invariabil. Al doilea tip este ritmic mult mai complicat datorită absenței unui ritm proporțional cu adevărat sunător și a oricărei periodicități a duratei. Cea mai strictă progresie a duratelor, cu o creștere sau scădere secvențială cu aceeași unitate de timp (progresie aritmetică în matematică) se numește „cromatică”. Monoritmia și poliritmia sunt concepte elementare care apar în legătură cu polifonia. Monoritmie - identitate completă, „unison ritmic” al vocilor, poliritmie - o combinație simultană de două sau mai multe tipare ritmice diferite. Poliritmia în sens larg înseamnă combinația oricăror tipare ritmice care nu coincid între ele, într-un sens restrâns - o astfel de combinație de modele ritmice de-a lungul verticalei, când în sunetul real nu există nici o unitate de timp mai mică proporțională cu toate vocile. Coordonarea și contradicția motivului cu ritmul sunt conceptele necesare ritmului ritmului. Coordonarea motivului cu ritmul este coincidența tuturor elementelor motivului cu „structura” internă a ritmului. Se caracterizează prin uniformitatea intonației ritmice, dimensionalitatea fluxului temporal. Contradicția unui motiv cu tact este o nepotrivire a oricăror elemente, părți ale motivului cu structura tactului. Trecerea în accentuare de la referința metrică la sincronizarea metrică fără referință a unei măsuri se numește sincopă. Contradicția dintre tiparul ritmic și ritmul duce la sincopa de un fel sau altul. În operele muzicale, contradicțiile dintre motiv și tact primesc o mare varietate de refracții. O măsură de ordinul cel mai înalt este o grupare de două, trei, patru, cinci sau mai multe măsuri simple, care funcționează metric ca o singură măsură cu numărul corespunzător de bătăi. Bataia de ordin superior nu este o analogie completă cu cea obișnuită. Are următoarele caracteristici: 1. ritmul de cea mai înaltă ordine este modificat de-a lungul formei muzicale, adică există expansiuni sau contracții ale măsurii, inserții și omisiuni ale bătăilor; Accentuarea primei bătăi a unei măsuri nu este o normă universală, prin urmare prima bătăie nu este la fel de „puternică” sau „grea” ca într-o măsură simplă. „Numărarea” metrică în „măsuri mari” începe de la bătăile puternice ale primei măsuri, iar măsura inițială capătă funcția primei bătăi de ordinul cel mai înalt. Cei mai obișnuiți metri de ordinul cel mai înalt sunt doi și patru părți, mai rar - trei părți, chiar mai rar - cinci părți. Uneori, pulsația metrică a unui ordin superior merge pe două niveluri și apoi se adaugă măsuri complexe de un ordin superior. De exemplu, în „Waltz-Fantasy” de M.I. Tema principală a lui Glinka este un „mare ritm” complex. Barele de ordin superior își pierd funcția metrică odată cu variabilitatea sistematică a dimensiunii barei obișnuite (Stravinsky, Messiaen), transformându-se în grupuri sintactice. Polimetria este o combinație de doi sau trei metri în același timp. Se caracterizează prin contradicția accentelor metrice ale vocilor. Componentele polimetriei pot fi voci cu contoare fixe și variabile. Cea mai izbitoare expresie a polimetriei este polifonia diferitelor contoare neschimbate, menținută pe tot cuprinsul formei sau secțiunii. Un exemplu este contrapunctul a trei dansuri în mărimi 3/4, 2/4, 3/8 din Don Juan de Mozart. Policronismul este o combinație de voci cu diferite unități de măsurare a timpului, de exemplu, sfert într-o voce și jumătate în alta. În polifonie există o imitație policronică, un canon policron și un contrapunct policron. Imitația policronică, sau imitația în creștere sau descreștere, este una dintre cele mai răspândite metode de polifonie, esențiale pentru diferite etape din istoria acestui tip de scriere. Canonul policronic a fost dezvoltat în special în școala olandeză, folosind semne mensurale, în diferite măsuri temporale, propunerile au fost variate. Sub condiția acelorași rapoarte inegale ale unităților ritmice, apare un contrapunct policron. Este inerent polifoniei de pe cantus firmus, unde acesta din urmă se desfășoară pe durate mai lungi decât restul vocilor și formează un plan de timp contrastant în raport cu acestea. Polifonia contrast-temporală a fost răspândită în muzică de la polifonia timpurie până la sfârșitul barocului, în special, a fost caracteristică organelor școlii Notre Dame, motetelor izoritmice de G. Mashaud și F. Vitri, pentru aranjamente corale de J.S.Bach. unde compozitorii, Polytemp este un efect special al policronismului, atunci când în percepție se adaugă straturi contrastante ritmic, care merg la ritmuri diferite. Efectul contrastului de tempo este prezent în aranjamentele corale ale lui Bach, iar autorii muzicii contemporane îl folosesc și el. Formarea ritmică Participarea ritmului la modelarea muzicală nu este aceeași în culturile europene și estice, în alte culturi non-europene, în muzica „pură” și în muzica sintetizată cu cuvântul, în forme mici și mari. Culturile populare africane și latino-americane, în care se evidențiază ritmul, se disting prin prioritatea ritmului în modelare și în muzica de percuție - dominanță absolută. De exemplu, usul, ca o ostinată repetată sau care cuprinde întreaga lucrare, o formulă ritmică își asumă pe deplin funcția de modelare în clasica turcească din Asia Centrală. În muzica europeană, ritmul este cheia formării în acele genuri medievale și renascentiste în care muzica este în sinteză cu cuvântul. Pe măsură ce limbajul muzical în sine se dezvoltă și devine mai complex, influența ritmică asupra formei slăbește, acordând prioritate altor elemente. În complexul general al limbajului muzical, mijloacele ritmice suferă ele însele metamorfoză. În muzica „erei armonice” doar cea mai mică formă - perioada - este subordonată primatului ritmului. În forma clasică largă, principiile fundamentale ale organizației sunt armonia și tematismul. Cea mai simplă metodă de organizare ritmică a formei este ostinat. Forjează o formă din picioare și coloane grecești antice, usuluri orientale, talas indiene, picioare modale medievale și ordo, întărește forma din același sau același tip de motive în unele cazuri în sistemul ceasului. În polifonie, o formă notabilă de ostinat este poliostinat. Un gen bine cunoscut al poliostinatismului estic este muzica pentru gamelanul indonezian, o orchestră formată aproape exclusiv din instrumente de percuție. O experiență interesantă de refracție a principiului gamelan în condițiile unei orchestre simfonice europene poate fi văzută în A. Berg (în introducerea a cinci cântece la cuvinte de P. Altenberg). Un fel de organizare a ritmului ostinata este izoritmia (greacă - egală) - structura unei opere muzicale bazată pe repetarea formulei ritmului de bază, actualizată melodic. Tehnica izoritmică este inerentă motetelor franceze din secolele XIV-XV, în special Machaut și Vitry. Nucleul ritmic repetat este notat prin termenul „talea”, secțiunea repetată ton-melodică - „culoare”. Talea este plasat într-un tenor și trece de două sau mai multe ori pe tot parcursul piesei. Acțiunea de formare a formei este multiformă într-o piesă de muzică. Contor clasic Dificil Cea mai importantă consecință a relației dintre contorul clasic și armonia clasică este organizarea perioadei metrice cu opt bare - celula fundamentală a formei clasice. „Perioada metrică” este, de asemenea, tema în sine în versiunea sa clasică optimă. Tema este alcătuită din motive și fraze. „Perioada metrică - act opt” poate coincide cu o propunere dezvoltată. „Perioada metrică” are următoarea organizare. Fiecare dintre cele opt măsuri capătă o funcție de construire a formelor, iar greutatea funcțională mai mare revine asupra măsurilor uniforme. Funcția măsurilor nenumărate poate fi definită în același mod pentru toată lumea ca începutul unei construcții motiv-frazale. Funcția celei de-a doua măsuri este finalizarea relativă a frazei, funcția celei de-a patra măsuri este completarea unei propoziții, funcția celei de-a șasea măsuri este gravitația către cadența finală, funcția celei de-a opta este de a atinge finalizarea, cadența finală. „Perioada metrică” poate include nu numai opt bare stricte. În primul rând, datorită existenței barelor de ordin superior, se poate realiza o „bară metrică” într-un grup de două, trei, patru bare. În al doilea rând, o perioadă obișnuită sau o propoziție poate conține o complicație structurală - o extensie, adăugare, repetarea unei propoziții sau a unei jumătăți de propoziție. Structura devine non-pătrată. În aceste cazuri, funcțiile metrice sunt duplicate. funcția de formare a contorului se realizează într-o conexiune inextricabilă cu dezvoltare armonioasă. În armonia clasică, o tendință formativă importantă este schimbarea armoniei în ritmurile puternice ale măsurii. În muzica de tip clasic de formă, putem vorbi despre modele generale de formare a formei ritmice. Ele diferă în funcție de stilul ritmic care aparține tipului de ritm regulat sau neregulat și de scara formei - mică sau mare. În tipul de ritm regulat, unde elementele de regularitate domină și elementele de neregulă sunt subordonate, mijloacele ritmului regulat se dovedesc a fi centrul de atracție și de formare. Ei ocupă locul principal în formă: predomină în expuneri și forme, domină în cadanțe, în rezultatele dezvoltării. Mijloacele ritmice neregulate sunt activate în zone subordonate: în momentele de mijloc, în tranziții, ligamente, pre-evenimente, în construcții pre-cadențiale. Mijloacele tipice de regularitate sunt invariabilitatea ritmului, alinierea motivului cu ritmul, echilibru; prin intermediul neregulii - variabilitatea expunerii ritmului, contradicția motivului cu ritmul, non-squareness. Ca rezultat, în condițiile tipului de ritm regulat, se formează două modele principale de modelare ritmică: 1. regularitate predominantă (bont) - dominantă - din nou regularitate dominantă. Primul model corespunde principiului unei unde dinamice de creștere-cădere. Ambele tipare pot fi văzute atât în \u200b\u200bforme mici, cât și în forme mari (de la perioadă la ciclu). Al doilea model este văzut în organizarea unui număr de forme mici (în special în scherzos clasice). neregularitate (instabilă) În tipul de ritm neregulat, tiparele de dezvoltare ritmică sunt diferențiate în funcție de scara formei. La nivelul formelor mici, funcționează un tipar mai comun, similar cu primul tipar de ritm regulat. La nivelul formelor mari - o parte dintr-un ciclu, un ciclu, un spectacol de balet - uneori apare un model cu rezultatul opus: de la mai puține nereguli la cele mai mari. În sistemul de ritm, în condiții de tip neregulat al ritmului, există modificări metrice obligatorii. Tipul original, de bază al contorului (dimensiune), afișat de obicei la cheie, poate fi numit metru sau dimensiune „titlu”. O tranziție temporară către noi semnături temporale care are loc în interiorul clădirii poate fi numită deviație metrică (prin analogie cu abaterea în armonie). Tranziția finală către un nou contor sau dimensiune care coincide cu sfârșitul formei sau unei părți a acesteia se numește modulație metrică. Muzica, începând din anii 50 ai secolului XX, împreună cu noi idei artistice, noi forme de creativitate, au creat noi mijloace de organizare ritmică a operei. Cele mai tipificate dintre ele sunt progresiile și seriile ritmice. Ele au fost utilizate în mod activ în principal în muzica europeană a anilor 50-60 ai secolului XX. Progresia ritmului este o formulă ritmică bazată pe principiul creșterii sau scăderii regulate a duratelor sau a numărului de sunete. Poate apărea sporadic. O serie ritmică este o secvență de durate care nu se repetă, repetată de multe ori într-o operă și care servește ca unul dintre fundamentele sale compoziționale. În muzica europeană a anilor 50-60 și începutul anilor 70 ai secolului XX, planul ritmic al unei piese este compus uneori la fel de individual ca tematic. Situația devine esențială atunci când ritmul este principalul factor formativ al unei piese muzicale. Din punctul de vedere al creativității muzicale din secolul al XX-lea, întreaga teorie a ritmului muzical dezvoltată istoric prezintă un interes semnificativ. Lista literaturii folosite. 1) Alekseev B., Myasoedov A. Teoria elementară a muzicii. M., 1986. 2) Vinogradov G. Krasovskaya E. Teorie distractivă a muzicii. M., 1991. 3) Krasinskaya L. Utkin V. Teoria elementară a muzicii. M., 1983. 4) Sposobin I. Teoria elementară a muzicii. M., 1979. 5) V. Kholopova.Ritm muzical rus. M., 1980 6) V. Kholopova Ritm muzical. M., 1980.

Ce este ritmul în muzică, studiem și stăpânim ritmul

Ritmul este un element fundamental în interpretarea unei piese muzicale. În acest caz, putem vorbi despre independența ritmului față de melodie. Astfel, fiecare persoană ar putea observa în jurul său mii de exemple de existență separată, variind de la bătăile inimii și terminând cu instrumente de percuție care nu au o componentă de înălțime. Practic nu poate exista melodie fără ritm.

Indiferent de gradul de profesionalism, fiecare muzician trebuie să țină cont de elementele de bază ale ritmului, să cunoască terminologia specifică și, de asemenea, să poată cânta o piesă sau o piesă muzicală în ritmul propus. Această pagină explică conceptele de bază și terminologia necesară practicii.

Ritm, durată și pauză

Să vedem ce este ritm... Un termen muzical este o organizare clară a muzicii în spațiul temporal. O structură este formată dintr-o succesiune de durate și pauze. Tabelul prezintă duratele, precum și desemnarea lor.

Numele duratei	Desemnarea scrierii		Numărul de conturipentru o durată
	Pe doamnă	În afara personalului
Întreg			1 și 2 și 3 și 4 și
Jumătate			1 și 2 și
Al patrulea			1 și
Al optulea		sau
A șaisprezecea		sau	Jumătate a opta

Există un tabel special care arată raportul dintre durate între ele.

Merită să ne ocupăm de un astfel de concept ca pauză într-un ritm muzical. O pauză este o perioadă de timp în muzică plină de tăcere. Există următoarele dimensiuni de pauză:

1. O întreagă pauză. Durata este egală cu o notă întreagă. Este indicat printr-un dreptunghi negru umplut deasupra celei de-a treia linii a toiagului.
2. Jumătate de pauză. Egal cu o jumătate de notă. Este indicat printr-un dreptunghi negru situat pe a treia linie a toiagului.
3. O pauză de un sfert este echivalentă cu un sfert. Este desemnat figurativ pentru aproape întregul personal.
4. A opta pauză are o durată similară cu cea a opta. Prin desemnare, seamănă cu litera mare „h”.
5. Cel de-al șaisprezecelea rest este egal cu nota corespunzătoare. Pe scrisoare, este similar cu durata anterioară, diferența este dublarea cozii.

Trebuie remarcat faptul că unii muzicieni percep pauzele ca opriri, în urma cărora se îndepărtează de conturul ritmic general. O pauză este un semn al tăcerii care joacă un rol important într-o piesă. Nu este recomandat să mâncați pauze în detrimentul unei alte note precedente, prelungindu-i durata. În caz contrar, gândul muzical se pierde. Este deosebit de important să ții cont de acest principiu atunci când cânți într-o orchestră, ansamblu sau grup. La urma urmei, dacă pauzele nu sunt luate în considerare, sunetele se vor suprapune reciproc, creând disonanță.

Terminologia de bază

Ritmul în muzica profesională nu poate lipsi de concepte precum bar, metru, tempo și semnătura.

• Metru este o alternanță uniformă de accente într-o piesă muzicală.
• Tact este o unitate de măsură a unui contor, care se calculează în note sau repausuri. La patru sferturi, prima notă din bară este ritmul puternic, a doua este slabă, a treia este relativ puternică, iar a patra este slabă. Barele sunt împărțite printr-o linie între ele. O linie dublă închide lucrarea.

• Marimea - două numere, situate una peste alta, în picioare la începutul personalului. Numărul superior arată numărul de durate într-o măsură și cifra inferioară care prevalează. Denumirea este localizată după cheie și semnele cheie. Este de remarcat faptul că indicatorul este duplicat o singură dată la începutul lucrării, pe rândurile următoare nu trebuie să indicați din nou dimensiunea. Excepția este schimbarea cu una nouă.

Imaginea arată dimensiunea 4/4 (patru sferturi)

Specificarea trimestrelor nu înseamnă că în măsură vor fi utilizate numai date privind durata. Se pot utiliza durate de diferite lungimi, dar suma lor nu trebuie să depășească dimensiunea. Să ne uităm la exemple corecte și greșite.

Merită luat în considerare faptul că dimensiunile sunt simple, complexe, mixte și variabile.

Primul grup simplu include în principal dimensiuni cu două sau trei bătăi, în care există un singur accent pe bătăile puternice. Cele mai comune dimensiuni sunt două sferturi, două jumătăți, două optimi, trei sferturi, trei optimi și trei jumătăți.

Dimensiunile complexe apar atunci când două simple se îmbină, de obicei au un accent relativ suplimentar pe o bătaie puternică. Acest grup include: patru sferturi, șase optimi, douăsprezece optimi, șase sferturi etc.

Mixtul constituie o categorie specială. Acestea sunt formate din conectarea mai multor dimensiuni simple inegale între ele. Grupul include unități precum cinci sferturi, cinci optimi și șapte sferturi și șapte optimi.

Măsurarea variabilă este tipică în primul rând pentru muzica populară, în primul rând pentru cântecele populare rusești. Un exemplu izbitor este piesa „Vanya sat”.

Dimensiunea populară de patru sferturi este descrisă ca o literă C, deci nu vă lăsați intimidați de această denumire.

• Ritm Este o caracteristică muzicală care determină viteza unui instrument muzical. De obicei, tempo-ul este plasat la începutul piesei deasupra toiagului și este scris în italiană. Există trei grupuri de tempo-uri lente, moderate și rapide. Piesa poate suna diferit în funcție de valoarea setată. De obicei, tempo-ul este setat pe un dispozitiv special numit metronom. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât ritmul va fi mai rapid.

Semne suplimentare

Există câteva semne de notare care sunt implicate activ în formarea ritmului. Dacă două note care sunt la același nivel de ton sunt aliniate, atunci acest lucru înseamnă că primul sunet ar trebui să se mențină pentru o perioadă totală de timp. Acest lucru este de obicei necesar pentru a menține gruparea în dimensiuni complexe.

De exemplu, să luăm o dimensiune de patru sferturi. Este complex și are un accent puternic pe primul ritm și unul relativ puternic pe al treilea ritm. Astfel, primul și al treilea ritm al măsurii ar trebui să conțină note. Pentru a înregistra ritmul sfertului, jumătății și sfertului, trebuie să respectați regulile de bază de grupare.

Deci, dacă există un punct după o notă, acesta își mărește sunetul exact cu jumătate. De exemplu, un sfert cu un punct este egal ca sunet cu un sfert cu un opt.

Adesea, durata punctată merge lângă ritmul punctat. Termenul desemnează o figură ritmică constând dintr-o durată cu un punct și finalizarea sa logică. Deci, cele mai frecvente opțiuni sunt sfert cu un punct și opt, optime cu un punct și șaisprezece. Să luăm în considerare un exemplu muzical.

După cum puteți vedea din imagine, ritmul punctat este utilizat în principal pe ritmurile puternice sau relativ puternice ale unei măsuri.

Un alt semn suplimentar poate fi numit fermata.

Acest semn muzical indică faptul că interpretul poate susține o notă marcată cu fermată pentru o perioadă nelimitată de timp.

Sisteme de bază cu silabă ritmică

Există un sistem special de silabe ritmice care ajută în practică să învețe cum să reproducă corect diferite durate. Acest sistem a fost inventat în Ungaria în secolul trecut și este utilizat în mod activ în școlile de muzică din primii ani de educație muzicală, când se pune bazele ritmice. Deci, există următoarele silabe ritmice:

• Întreg - Ta-a-a-a
• Jumătate - Ta-a
• Cartier - Ta
• Al optulea - Ti
• 2 șaisprezece - Ti-ri
• Ritm punctat: sfert cu un punct și al optulea - ta-ai-ti.

De asemenea, au fost dezvoltate silabe ritmice speciale pentru determinarea pauzelor:

• Întreg - Pa-u-uza.
• Jumătate - Pa-a
• Trimestrul - Pa
• Al optulea - pi

O astfel de percepție a duratelor vă permite să stăpâniți chiar și figuri ritmice complexe de câteva ori mai repede și să învățați cum să citiți rapid piese muzicale.

Exercitiul 1. Asimilarea silabelor ritmice

Cântați melodia la ritmul sugerat folosind silabe ritmice.

Comparați cu răspunsul de mai jos:

Sfaturi rapide pentru stăpânirea ritmului și exercițiului

1. Practică zilnică. Oricât de banal ar fi, dar numai practica zilnică vă poate conduce la un rezultat bun. Trebuie să lucrați la ritm timp de aproximativ o jumătate de oră pe zi pentru a obține o bază solidă.
2. Prima dată este să folosești un metronom. Pe capacul pentru masă sau pian, atingeți ritmul sugerat. Începeți cu un ritm lent, de la 40 la 60 de bătăi, apoi treceți la un ritm mai flexibil. Încercați să intrați imediat în bătăi puternice.
3. Folosiți un sistem de silabe ritmice.

Trebuie avut în vedere faptul că atunci când cânți la pian, sunt implicate două mâini. În acest caz, ritmul în fiecare dintre mâini poate fi diferit, pentru a elabora tehnica în avans, trebuie să faceți exerciții speciale.

Exerciții pentru implicarea alternativă a mâinilor stângi și drepte, creând un apel nominal. Linia de sus este pentru mâna dreaptă, linia de jos este pentru stânga. Trebuie să atingeți ritmul într-un ritm mediu în care nu veți face greșeli. Dacă apar erori sau opriri, trebuie să treceți la un ritm mai lent. Puteți bate la masă sau la capacul pianului sub metronom.

№1

№2

Exerciții mai complexe sunt cele în care figurile ritmice sunt bătute simultan cu ambele mâini.

№1

№2

Dacă doriți mai multe exerciții, vă recomandăm să vă familiarizați cu manualul Olga Berak „Școala de ritm”. Manualul este împărțit în mai multe părți în funcție de dimensiune. În primul rând, există dimensiuni din două părți, apoi dimensiuni din trei părți.

Programe de autocontrol în învățare

Dacă o persoană încearcă să stăpânească singur ritmul fără ajutor profesional, atunci trebuie să efectueze controlul, care se realizează cu ajutorul tehnologiilor moderne. Există programe speciale în care vă puteți testa propriile cunoștințe de ritm.

Pitch perfect 2

În acest program, a fost dezvoltată o secțiune specială „Ritm”, în care puteți găsi următoarele secțiuni pentru stăpânirea figurilor ritmice:

• Teorie. Categoria oferă informații minime de bază cu privire la ritm și puteți asculta, de asemenea, cum sună diferite lungimi în timp.
• Citind. Folosind metronomul încorporat în aplicație, trebuie să atingeți ritmul înregistrat mai sus, fără a face greșeli.
• Dictare. Este necesar să înregistrați corect modelul ritmic pe care l-ați auzit.
• Imitaţie. După ce ascultați figurile ritmice, trebuie să le înregistrați corect.

În fiecare dintre secțiunile de mai sus, există subdiviziuni suplimentare pentru figuri ritmice specifice. Acest lucru vă permite să atingeți perfecțiunea în termeni de ritm.

Trebuie remarcat faptul că pe internet există un număr imens de metronomi electronici care nu sunt în niciun caz inferiori cu omologii lor reali. Sunt destul de simple de reglat și fiecare persoană poate atinge independent ritmul în care urmează să interpreteze o piesă sau o piesă muzicală.

Pe această pagină, v-am prezentat terminologia de bază care va fi utilă pentru un muzician începător și, de asemenea, v-am oferit exercițiile și recomandările necesare pentru însușirea subiectului. Materialul vă va ajuta să înțelegeți mai bine textul muzical, precum și să navigați mai repede și să reproduceți mai precis notația muzicală.