Uno de los nuevos filtros en la última versión de Adobe Photoshop es el Filtro de desplazamiento, que nos ayudará a separar la pared de ladrillos como una cortina. Esta técnica es bastante simple, por lo que no le llevará más de 30 minutos completar la lección, después de lo cual obtendrá la siguiente imagen:
Paso 1. Inicie Adobe Photoshop CS5 y cree un nuevo documento de 2560 x 1440 px (Ctrl + N). Luego descargue la imagen de la pared de ladrillos de este enlace y agréguela al documento creado anteriormente.
Paso 2. Ahora necesitamos importar a nuestro documento la imagen de la niña abriendo las cortinas, la cual puedes descargar desde este enlace.
Paso 3. Ahora, seleccione la herramienta Pluma o la herramienta Lazo, y seleccione las áreas blancas en la imagen con la chica. A continuación, en el menú principal, vaya a Seleccionar - Refinar bordes (Selección - Refinar borde). En la ventana de configuración que aparece, active la opción Radio inteligente, luego, en la misma ventana de configuración, seleccione la herramienta Refinar bordes y camine a lo largo del borde de la selección para que sea de la mayor calidad posible. Ahora, en el menú principal, vaya a Capa - Máscara de capa - Ocultar selección (Capas - Máscara de capa - Esconder selección).
Paso 5. Una vez seleccionadas las cortinas, coloque la capa de la pared de ladrillo sobre la capa de la niña.
Paso 6. Luego invierta la selección existente (Mayús + Ctrl + I) y en el menú del programa vaya a Capa - Máscara de capa - Ocultar selección (Capas - Máscara de capa - Esconder selección). Ahora debería aparecer una pared de ladrillos en lugar de las cortinas.
Paso 7. Duplica la capa de la niña (Ctrl + J) y colócala sobre la capa de la pared de ladrillos. Ahora necesitas eliminar la imagen de la niña de la capa duplicada. Hay varias formas de hacer esto: edite la máscara de capa enmascarando a la niña o usando la herramienta Borrador. Después de quitar la chica de la capa superior, en el menú principal, vaya a Imagen - Ajuste - Desaturar (Imagen - Corrección - Desaturar), y luego vaya a Imagen - Ajuste - Niveles (Imagen - Corrección - Niveles) y juegue un poco con la configuración para obtener resultado, lo más cerca posible de la imagen en la pantalla:
Paso 8. Cambie el modo de fusión de la capa superior con cortinas a Superposición (superposición). Si quieres hacer una versión más expresiva y oscura, vuelve a duplicar la capa de cortinas.
Paso 9. Vuelve a abrir la imagen de la niña con cortinas (Ctrl + O). Luego vaya al menú principal Imagen - Ajuste - Desaturar (Imagen - Corrección - Desaturar), luego de desaturar la imagen, vaya a Imagen - Ajuste - Niveles (Imagen - Corrección - Niveles) y logre el efecto de una imagen saturada en blanco y negro, como se muestra en la siguiente imagen. Guarde el archivo resultante en formato psd.
Paso 10. Seleccione la capa de la pared de ladrillos. Luego, en el menú principal, vaya a Filtro - Distorsionar - Desplazar (Filtro - Distorsión - Desplazamiento) y establezca la misma configuración que en la pantalla (Escala horizontal - 10, Escala vertical - 30, Estirar (Estirar para ajustar), Repetir píxeles de límite ( Repeat Edge Pixels)), haga clic en el botón Aceptar y en el cuadro de diálogo que aparece, seleccione la imagen que se guardó en formato PSD en el paso anterior.
Paso 11. Seleccione la capa superior, luego vaya al menú principal del programa Capa - Nueva capa de ajuste - Mapa de degradado (Capa - Nueva Capa de Ajuste- Mapa de gradiente). En la ventana de configuración, seleccione una transición de degradado de negro a blanco y haga clic en el botón Aceptar. Como resultado de esto, debería aparecer una capa de ajuste, cuyo modo de fusión debe cambiarse a Luz suave (Luz suave).
Paso 12.Asegúrese de haber seleccionado la capa superior, luego en el menú principal vaya a Capa - Nueva capa de ajuste - Filtro de foto (Capa - Nueva capa de ajuste: filtro de fotos). En los ajustes que aparecen, seleccione el color naranja, configure el valor de Densidad al 60% y active la opción Guarda el resplandor.
Paso 13. Agreguemos otra capa de ajuste, para esto en el menú principal vaya a Capa - Nueva capa de ajuste - Tono / Saturación (Capa - Nueva Capa de Ajuste - La saturación de color) y configure los siguientes ajustes: Saturación -20 y Brillo +5
Paso 14. Después de todos estos pasos, debería obtener algo como esto.
Paso 15. Descargue la imagen horizontal desde este enlace y luego ábrala en Photoshop. Arrastre la imagen horizontal a su documento de trabajo y coloque la capa horizontal sobre la capa de fondo. Debería obtener el siguiente resultado:
Paso 16. Ahora hagamos una pequeña corrección de color del paisaje, para esto en el menú principal vaya a Imagen - Ajuste - Tono / Saturación (Imagen - Corrección - La saturación de color) y establezca los siguientes ajustes: Tono -35 y Saturación -50.
Paso 17. Crea una nueva capa y colócala encima del resto de las capas Usando la herramienta Paint Bucket Tool (Rellenar), llena esta capa con negro. Luego, utilizando la herramienta Pincel (Pincel) con una dureza del 0%, deje en el centro una letra grande de color blanco. Cambie el modo de fusión de esta capa a Multiplicar (Multiplicación).
Paso 18. Cree una capa que combine todas las capas existentes presionando Ctrl + Alt + Shift + E. Como resultado, debería tener una nueva capa encima de todas las demás. Ahora a esta capa se le debe agregar un ligero desenfoque, para esto en el menú principal vaya a Filtro - Desenfocar - Desenfoque gaussiano (Filtro - Desenfocar - desenfoque gaussiano) y establezca el valor de Radio en 10. Cambie el Modo de fusión de esta capa a Trama y establezca su Opacidad en 60%.
Esto es lo que debería terminar con:
Lección original ubicado.
Una vez que haya realizado su selección, realice una de las siguientes acciones:
Para transformar un objeto usando un ajuste preestablecido de deformaciones preestablecidas, elija un estilo de deformación en el menú emergente Deformar en la barra de opciones.
Para crear una malla de urdimbre personalizada, elija un tamaño en el menú emergente Malla en la barra de opciones.
- Seleccione uno de los tamaños de cuadrícula predeterminados: 3 x 3, 4 x 4, 5 x 5.
- O elige Personalizadoy luego especifique el númerocolumnas y instrumentos de cuerda en el cuadro de diálogoTamaño de cuadrícula personalizado .
Para agregar más líneas de malla de control, seleccione la opción Split Warp.
- Realice una de las siguientes acciones.
- En la barra de opciones, haga clic en cualquier botón del grupo Dividir.
- Por favor seleccione Edición\u003e Transformar\u003e Dividir deformación horizontalmente, Deformación dividida verticalmente o Deformación dividida transversalmente.
- Mueva el puntero dentro de la cuadrícula y haga clic donde desee agregar líneas de cuadrícula adicionales.
A medida que mueve el puntero sobre la malla de deformación, aparecen líneas de división debajo. Al hacer clic, se agregan puntos de control adicionales a la malla de deformación.
Nota.
También puede usar la tecla modificadora Alt (Win) / Opción (Mac) para alternar rápidamente las opciones de división de deformación sin usar la barra de menú.
- Mantenga presionada la tecla Alt (Win) / Opción (Mac) y haga clic en cualquier lugar de la malla de deformación para dividirla transversalmente en esa ubicación.
- Mantenga presionada la tecla Alt (Win) / Opción (Mac) y mueva el puntero hasta el borde de la línea de cuadrícula horizontal existente. Haga clic para dividir la deformación verticalmente en esa ubicación.
- De manera similar, mantenga presionada la tecla Alt (Win) / Opción (Mac) y mueva el puntero al borde de la línea de cuadrícula vertical existente. Haga clic para dividir la deformación horizontalmente en esa ubicación.
Realice una o más de las siguientes acciones.
- Para manipular la forma, puede arrastrar puntos de control, un segmento del cuadro delimitador o cuadrícula, o un área dentro de la cuadrícula. La curva se ajusta mediante los controladores de los puntos de ancla. Esto es similar a ajustar los identificadores de segmentos curvos en gráficos vectoriales.
- Haga clic en la línea de la cuadrícula para activar los puntos de control para editar la deformación. Haga clic en un punto de ancla (en la intersección de las líneas de la cuadrícula) para editar los puntos de control que lo rodean. Arrastre los puntos de control para deformar la imagen.
- Para seleccionar varios puntos, haga clic en los puntos de ancla o arrastre el puntero sobre ellos mientras mantiene presionada la tecla Mayús. Cuando se seleccionan dos o más puntos, aparece un marco rectangular alrededor de ellos.
- Para anular la selección de varios puntos, haga clic en los puntos de ancla activos o arrastre sobre ellos mientras mantiene presionada la tecla Mayús. El tamaño del marco rectangular alrededor de los puntos seleccionados cambia automáticamente de tamaño cuando los puntos se seleccionan o deseleccionan.
- Para eliminar la línea de cuadrícula seleccionada (los puntos de control son visibles a lo largo de ella), presione la tecla Eliminar o seleccione Edición\u003e Transformar\u003e.
- Para eliminar líneas de cuadrícula horizontales y verticales que pasan a través de un punto de ancla, haga clic en ese punto, luego presione la tecla Suprimir o seleccione Edición\u003e Transformar\u003e Eliminar divisiones de deformación.
Aplicar patrones en Adobe Photoshopes un proceso creativo necesario para agregar varios elementos interesantes al diseño.
Los patrones son fáciles de usar, pero pueden afectar significativamente la percepción de sus composiciones y complementarlas armoniosamente. En este tutorial Photoshop aprenderá a crear, utilizar y manipular patrones en la práctica.
Muestras de patrones en Photoshop son necesarios para su uso repetido en trabajos posteriores. La aplicación de plantillas acelera drásticamente su flujo de trabajo al dar a los objetos complejos la textura del patrón seleccionado. Ahorras mucho tiempo y le agregas algo de sabor a tu trabajo.
Puede crear sus propios patrones, utilizar los patrones incluidos en el programa e instalar patrones descargados de varios recursos de Internet. En este tutorial, cubriremos las siguientes secciones:
1. Resumen de patrones en el programa con la función "Gestión de conjuntos" (Gestor de ajustes preestablecidos).
2. Tres formas diferentes de aplicar patrones en Photoshop.
3. Cómo crear su propio patrón.
4. Cree y aplique un patrón diagonal lineal en la práctica.
5. Instalar el patrón de Photoshop en la biblioteca de programas.
6. Creación de una biblioteca de patrones.
Explorando los patrones del programa con la función "Administrar conjuntos" (Gestor de ajustes preestablecidos).
Puede encontrar los patrones predeterminados del programa a través de la función "Configurar gestión". El acceso a los conjuntos se realiza a través del menú superior del programa en la pestaña Editar-Gestionar Conjuntos (Editar\u003e Administrador de ajustes preestablecidos)... Por defecto, la ventana de Control (Gestor de ajustes preestablecidos) muestra una paleta de pinceles (Pinceles).
En el cuadro de diálogo que se abre, busque la opción "Establecer tipo" (Tipo predeterminado) y haga clic en la flecha hacia abajo. En el menú desplegable, seleccione la opción "Patrones". (Patrones) y verá el conjunto que aparece por defecto.
Estos no son todos los patrones del programa. Para verlos todos, debe ir a los conjuntos de la biblioteca. Una biblioteca de patrones es una colección de 1 o más patrones que tienen la extensión de archivo PAT.
Para cargar plantillas de biblioteca de programas Photoshophaga clic en la flecha de la derecha en la ventana Administrar conjuntos. En el submenú desplegable, verá una lista de conjuntos de diferentes patrones.
Seleccione cualquier conjunto de la lista y haga clic en él. Después de eso, aparecerá un cuadro de diálogo donde se le preguntará si desea reemplazar los patrones actuales con los seleccionados.
Haga clic en la opción "Agregar" (Adjuntar)si no desea cambiar los patrones anteriores, pero solo desea agregar los seleccionados actualmente.
Aplicar patrones en Photoshop.
Ahora que el conjunto de patrones seleccionado está cargado, veamos cómo ponerlo en práctica. Hay varias formas de usar patrones, y cubriremos cada una.
Superponer patrón usando el comando "Relleno" (Relleno).
La forma más sencilla de superponer un patrón es rellenar la selección con él. Por ejemplo, active la herramienta Selección rectangular y seleccione un área de cualquier tamaño en el lienzo. Luego, vaya al menú Editar-Ejecutar relleno (Editar\u003e Rellenar (Mayús + F5)) y en el diálogo de relleno en la opción "Usar" (Utilizar) especifique el parámetro Regular / Pattern (Pattern).
El relleno de patrón le permite usar la opción Patrón personalizado (Patrón personalizado)... Haga clic en la flecha del parámetro y abra el submenú con bibliotecas de patrones haciendo clic en la flecha de la derecha. Después de seleccionar el conjunto o patrón deseado, haga clic en él y haga clic en Aceptar para completar su selección con él.
Una ventaja importante de superponer un patrón con el método de relleno es que este patrón se puede usar en una capa separada sin afectar a otras capas del documento.
Superposición de patrones en estilos de capa.
Si desea aplicar un patrón a cualquier capa seleccionada, haga doble clic en la miniatura de esta capa para abrir la ventana Estilos de capa. (Estilo de capa)... Casi en la parte inferior, busque la opción "Superposición de patrones" (Patrón de superposición) y activarlo. Se abrirá un cuadro de diálogo de opciones, donde puede, como en el ejemplo anterior, seleccionar el patrón deseado y aplicarlo a la capa.
Este método requiere que sea más flexible en su uso: puede ocultar, mostrar, ajustar y eliminar el patrón de capa sin afectar la capa en sí.
Consejo: para ajustar la posición del patrón en el lienzo, en la opción Superposición de patrón, active la opción Ver (Avance)y luego coloque el cursor del mouse en el lienzo y, mientras lo mantiene presionado, mueva su patrón en la ventana principal del programa en cualquier dirección.
Pintar un patrón con las herramientas del cubo de pintura (Herramienta Bote de pintura) y "Sello estampado" (Herramienta de estampado de patrón).
Si desea aplicar un patrón pintando sobre el lienzo, use las herramientas Cubo de pintura y Sello de patrón. Actívelos y configúrelos para aplicar patrones, no colores en la barra superior del programa.
El uso de las herramientas de dibujo al superponer un patrón es útil si no aplica el patrón con regularidad. Esto le da más control sobre el proceso, especialmente con una tableta gráfica.
Pero pintar con un patrón llevará mucho más tiempo que aplicar un patrón usando el comando Relleno o Estilos de capa.
Eche un vistazo a una tabla dinámica de las ventajas y desventajas de las diferentes formas de crear patrones.
Crea tu propio patrón en Photoshop.
Crear su propio patrón es un proceso simple. Tenga en cuenta que el patrón que cree debe constar únicamente de formas rectangulares. Si desea utilizar un círculo, el programa tratará esta forma como un rectángulo.
Utilice la herramienta Selección rectangular para crear un patrón (Herramienta Marco rectangular (M)) y seleccione el área que desea colocar en el patrón. Luego vaya a la pestaña Editar-Definir patrón (Edita\u003e Define Patrón)para definir la selección como un patrón y darle un nombre en el cuadro de diálogo.
Consejo: Mucha gente prefiere crear un patrón para su trabajo fuera del documento de trabajo. Ésta es una buena práctica. Crear un documento nuevo (Ctrl + N) para su patrón, por lo tanto se concentra en este trabajo, sin distraerse con nada más.
Crea y aplica un patrón de línea diagonal.
Probemos uno de mis patrones favoritos de Photoshop: el patrón diagonal, que se aplicó al sitio web Design Instruct.
Crea un documento nuevo (Ctrl + N) en Photoshop tamaño 600x600 px y resolución 72 px / pulgada con fondo blanco.
Activar la herramienta Texto horizontal (Herramienta de texto horizontal (T)) y escriba la frase Instrucción de diseño en la parte superior del lienzo. Elija un color oscuro para el texto (#000000) para ver nuestro trabajo con claridad. En esta variante, la fuente Helvetica Neue Medium se usa en tamaño 30 pt, pero puede elegir cualquier otra fuente del programa (por ejemplo, Arial).
Ahora pasemos a crear un patrón para nuestro documento principal. Lo dibujaremos en un documento aparte. Photoshop... Crea un documento nuevo (Ctrl + N) tamaño 3x3 px y resolución 72 px / pulgada. Color de fondo Transparente (Transparente).
Cuando guarde el patrón en el programa más tarde, se seleccionará el color de fondo blanco predeterminado.
Como el lienzo es bastante pequeño, lo ampliaremos con la herramienta Herramienta Zoom (Z) (lupa) Amplié el lienzo al 3200% del tamaño principal, que es el aumento máximo.
Ahora dibujaremos líneas diagonales blancas desde la esquina superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Para hacer esto, active la herramienta Lápiz. (Herramienta Lápiz (B)).
Establecer el color de primer plano (Primer plano) en blanco (#ffffff) y establezca el tamaño del lápiz en 1 px con dureza (Dureza) cien%. Asegúrese de que las opciones de opacidad (Opacidad) y presione (Fluir) igual al 100%.
En mi ejemplo, cambié específicamente a un color diferente para que puedas ver claramente todo el proceso de creación del patrón. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic con el lápiz (Herramienta Lápiz) en la esquina superior izquierda del lienzo y luego en la esquina inferior derecha. Resultó una conexión diagonal uniforme de cuadrados.
Así es como debería verse el patrón resultante para usted (cambié al blanco original):
Después de crear la línea diagonal, vaya a Selección - Todo (Seleccionar\u003e Todo (Ctrl + A))para seleccionar todo el lienzo.
Ahora vaya a la pestaña Editar-Definir patrón (Edita\u003e Define Patrón) y en el cuadro de diálogo, asigne un nombre a su línea, es decir, introduzca cualquier nombre para su patrón. Luego haga clic en Aceptar.
Ahora cierre el documento de patrón (no necesita guardarlo) y regrese a su documento de trabajo original.
Apliquemos nuestro patrón completo al documento de las tres formas descritas anteriormente.
Comando de relleno.
Crea una nueva capa sobre la capa de texto (Ctrl + Mayús + N)... Seleccione el texto sosteniendo Ctrl y haciendo clic en la miniatura de esta capa.
Ir a Editar-Ejecutar relleno (Mayús + F5)... En el cuadro de diálogo, en el uso (Utilizar) elegir patrón (Patrón), y en la opción Patrón personalizado (Forma personalizada) encontramos nuestro patrón dibujado con líneas diagonales.
Haga clic en Aceptar para aplicar el patrón usando el comando Relleno.
Lo bueno de esta técnica es que el relleno del patrón está en una capa separada, lo que le permite agregar diferentes estilos de capa al patrón sin afectar la capa de texto debajo de él. Intentemos hacer esto. Disminuir la opacidad (Opacidad) capa con un patrón de hasta el 80%.
Sugerencia: es una buena práctica utilizar el patrón en una capa separada del objeto. Pero para hacer que el objeto se mueva a lo largo del lienzo con el patrón aplicado, use la función Link Layers (Capas de enlace)... El icono de esta función tiene la forma de un clip y se encuentra en la parte inferior del panel de capas. Seleccione las capas requeridas ( Ctrl + clic en la miniatura de la capa) y haga clic en el icono del clip, o haga clic derecho en las capas seleccionadas y seleccione la opción - Vincular capas.
Aplicar un patrón diagonal en Estilos de capa.
Ahora oculta la capa superior con el patrón (el ojo opuesto al icono de capa) o elimínalo arrastrando la capa al icono de la papelera en la parte inferior del panel de capas.
Haga doble clic en la capa de texto para abrir la ventana Estilos de capa (Estilo de capa) y seleccione la opción Superposición de patrones (Patrón de superposición)... En la ventana de parámetros, haga clic en la flecha con el patrón y seleccione su patrón diagonal creado del conjunto. Activar la función de vista previa (Avance)para controlar el proceso de superposición de patrones y, si es necesario, cambiar algo.
Aquí hay una explicación rápida de las opciones de la ventana de superposición de patrones (Patrón de superposición):
1. Cambiar el modo de fusión en el patrón (Multiplicar, Superponer, Sobreponer color, etc.)
2. Controle la opacidad del patrón. Cuanto menor sea el nivel de opacidad, más transparente será el patrón.
3. Ventana de patrón. Al abrirlo, puede elegir cualquier patrón para superponerlo en el objeto.
4. Cree un nuevo nombre para este patrón.
Al hacer clic en la ventana del patrón y luego en la flecha a la derecha, puede seleccionar una función del menú desplegable - Guardar patrón (Guardar patrón)y guárdelo con un nombre diferente en el conjunto. Si realizó algún cambio en el patrón (escala, modo de fusión u opacidad), también se guardarán con la muestra seleccionada.
5. Escala (Escala)ajusta la escala y resolución del patrón.
6. Enlace a capa (Enlace con capa)
Cuando esta opción está activada, el patrón se moverá a lo largo del lienzo con el objeto asociado a él. Esta opción ya está activada por defecto.
Aplicar un patrón con la herramienta Sello de patrón (Herramienta de estampado de patrón (S)).
Ahora intentemos usar nuestro patrón diagonal en nuestro trabajo usando el "Sello de patrón". Esta herramienta es similar en estilo a usar el Pincel (Herramienta Pincel (B)), solo que dibujamos no con color, sino con un patrón en el lienzo.
Primero, oculte el efecto de capa "Superposición de patrón" en la capa de texto o elimínelo haciendo clic derecho en la fila de la capa y eligiendo la opción - Borrar estilos de capa.
En el menú de configuración superior, haga clic en la ventana de la paleta de patrones y busque nuestro patrón diagonal. Actívalo y ajusta parámetros adicionales: tamaño del pincel de estampación, opacidad o presión.
En una nueva capa (Ctrl + Mayús + N)comience a pintar sobre el texto con un patrón. Puede ver que solo usé el sello en algunos lugares del texto y cambié la opacidad. (Opacidad) herramienta para un efecto único.
A diferencia de los dos métodos de fusión de patrones anteriores (Rellenos y Estilos de capa), esta técnica es un poco más complicada y requiere cierta habilidad.
Configuración de patrones en Photoshop.
Si desea utilizar patrones descargados de otros sitios, cargarlos en el programa es bastante simple. Ir a Editar-Administrar conjuntos (Editar\u003e Administrador de ajustes preestablecidos) y en el cuadro de diálogo haga clic en la función "Descargar" (Carga)a la derecha. Recuerde que su patrón descargado debe tener la extensión PAT para que el programa lo instale. En la ventana de descarga que se abre, especifique la ubicación de su archivo de patrón y haga clic en "Descargar".
Normalmente, el programa instala los patrones en una carpeta a lo largo de esta ruta: Adobe Photoshop\u003e Ajustes preestablecidos\u003e Patrones.
A continuación, se muestran algunos recursos gratuitos que puede utilizar para encontrar los patrones que desee:
Creando una biblioteca de patrones.
Para crear plantillas de patrones en la biblioteca de programas, vaya a la pestaña Editar-Administrar conjuntos (Editar\u003e Administrador de ajustes preestablecidos)... Seleccione las muestras que desea agregar a la biblioteca de la lista manteniendo presionado Ctrl y pinchando sobre los patrones deseados, resaltándolos. Luego haga clic en el botón "Guardar" (Guardar conjunto)... Guarde un conjunto de patrones seleccionados en cualquier lugar de su computadora.
Este archivo ahora también se puede instalar en otras computadoras. ¡Buena suerte en dominar el programa!
Doblar, distorsionar y deformar en Photoshop
Sofya Skrylina, profesora de tecnologías de la información, San Petersburgo
Puede deformar fragmentos y objetos en Photoshop usando los comandos del menú Editar o usando filtros. La mayoría de los filtros utilizados para deformar están en el grupo Distorsionar y, además, los tres filtros (Corrección de lente, Licuar y Punto de fuga) están separados. Todas estas herramientas se discutirán en este artículo. También debe tenerse en cuenta que Photoshop ofrece una herramienta especial para deformar texto, que también veremos.
Comandos de menú Edición
Si expande el menú Edición (Editar) y luego seleccione el submenú Transformación (Transformar), se le presentará una lista de comandos que le permitirán transformar un fragmento de la imagen. Vamos a enumerarlos: Escalada (Escala), Giro (Girar), Inclinación (Sesgar), Distorsión (Distorsionar), Perspectiva (Perspectiva) y Deformación (Deformación). Sin embargo, se puede acceder a estos comandos mucho más rápido, a través del modo Transformación libre, que se ingresa presionando Ctrl + T (en Mac OS - Comando + T), y saliendo de él - presionando Enter (en Mac OS - Retorno). Utilice las siguientes técnicas para habilitar un comando:
- Para escalar un fragmento, mueva el puntero del mouse sobre uno de los marcadores del marco de transformación emergente y arrastre el mouse con el botón presionado. La tecla Shift te permite mantener las proporciones del fragmento y la tecla Alt se escala desde el centro.
- Si mueve el puntero del mouse a cualquier vértice del marco de transformación, tomará la forma de una flecha curva, cuyo movimiento conduce a la rotación del fragmento. Antes de rotar el fragmento, puede cambiar el centro de rotación; para ello, debe mover el marcador central del marco al lugar requerido. Entonces, en la fig. Se lleva a cabo 1 rotación con respecto al vértice superior izquierdo del marco de transformación. La tecla Shift le permite rotar en un ángulo múltiplo de 15 °.
Para sesgar, mueva la manija central o de la esquina del borde del marco de transformación mientras mantiene presionadas las dos teclas - Ctrl y Alt (en Mac OS - Comando y Opción).
Para agregar un efecto de perspectiva en el modo Transformación libre, arrastre el controlador de la esquina superior o inferior presionando Mayús + Alt + Ctrl (en Mac OS, Mayús + Opción + Comando) - Fig. 2.
Activar comando Distorsión (Distorsionar) del modo de transformación libre permite la tecla Ctrl (en Mac OS - Comando) - fig. 3.
Deformación de fragmentos
Como resultado de la elección del comando Edición (Editar) -\u003e Transformación (Transformar) -\u003e Deformación (Warp) se aplica una malla al fragmento, cuya edición se realiza cambiando la posición de los nodos y el ángulo de inclinación de las guías (Fig. 4).
Presione Entrar (Retorno en Mac OS) para aplicar los cambios y salir de este comando.
Escala según el contenido
La escala sensible al contenido le permite cambiar el tamaño de una imagen o parte de una imagen sin afectar a las personas, edificios, animales, etc. Con escala normal (comando Transformación libre - Transformación libre), todos los píxeles reciben el mismo tratamiento y, al escalar el contenido, los píxeles de fondo y de fondo se ven afectados principalmente. Además, esta escala ayuda a proteger la selección o las áreas que contienen colores cercanos a los tonos de piel de la transformación. Entonces, en la fig. cinco y muestra la imagen original de una vaca, y la Fig. cinco si - el resultado de una escala normal. Como puede ver, hubo un aplanamiento de la imagen de la vaca junto con el fondo: la elección del equipo no tuvo éxito.
Higo. 5. Fotografía original de la (s) vaca (s); el resultado de usar el comando Transformación libre (b); el resultado de usar el comando Escalar con contenido sin ajustes preliminares de la herramienta (c); resultado de usar el comando Escalar con contenido con protección de la selección (d)
En la Fig. cinco en y r se presenta el resultado de usar el comando Escala según el contenido (Escalado según el contenido). En la Fig. cinco en el comando se ejecutó sin ajustes preliminares, y en la Fig. cinco r la imagen de la vaca estaba protegida contra escamas.
Para proteger un fragmento, debe crear una selección, guardarla en el canal alfa y luego, antes de escalar, en el panel de propiedades de la herramienta, seleccionar el nombre del canal alfa de la lista. Proteger (Proteger) - fig. 6.
Para protegerse contra los píxeles de escala que están cerca de los tonos de piel, use el botón humano en la barra de propiedades. El resultado de la acción de este botón se muestra en la Fig. 7 si.
Deformación de títeres
El modo Puppet Warp se introdujo en Photoshop CS5. Esta asombrosa herramienta te permite deformar ciertas partes de una imagen sin afectar otras partes de ella. En el modo de deformación de títeres, se superpone una malla sobre el objeto, cuya edición conduce a la deformación del fragmento. Pero, a diferencia del equipo Deformación (Deformar), una deformación de títeres transforma un objeto sin utilizar nodos ni guías de malla, sino con alfileres.
Los pines se indican mediante puntos amarillos en negrita, que se pueden mover y girar en relación con ellos. Además, los alfileres cumplen una doble función: protección de un fragmento de la imagen y, a la inversa, su deformación. Para la deformación, se utilizan pines activos, que están marcados con un punto negro en el centro, y los pines inactivos se utilizan para bloquear parte de la imagen en su lugar.
Veamos las acciones básicas con pines:
1. La adición de un alfiler se realiza con un simple clic del mouse en el modo de deformación de títeres.
Nota. Para ingresar a este modo, ejecute el comando Edición (Editar) -\u003e Puppet Warp (Puppet Warp), para salir del modo, presione la tecla Intro (en Mac OS - Retorno) o el botón en la barra de propiedades.
2. Al hacer clic en el pin creado se selecciona, como resultado de lo cual aparece un punto negro en su centro.
Nota. Para seleccionar varios pines, haga clic en ellos mientras mantiene presionada la tecla Shift.
3. Para mover un pin, primero selecciónelo y luego arrástrelo mientras mantiene presionado el botón del mouse (Fig. 8).
4. Para rotar la malla alrededor de un pasador, active el pasador y luego realice una de las siguientes acciones:
- para rotar manualmente, mueva el puntero del mouse sobre el pin mientras mantiene presionada la tecla Alt (Opción en Mac OS). Cuando aparezca un círculo con una flecha curva, arrastre el mouse mientras mantiene presionado el botón (Fig. 9);
- para rotar la malla en un ángulo determinado, debe hacerlo en la barra de propiedades de la lista Giro (Girar) seleccionar elemento Auto (Auto) e ingrese el valor requerido en el campo adyacente.
5. Si parte de la cuadrícula se superpone, puede cambiar su posición; para esto, use dos botones Profundidad (Pin Depth) que se encuentra en la barra de propiedades.
6. Para quitar el alfiler, utilice cualquiera de los siguientes métodos:
Además de trabajar con alfileres, puede ajustar la elasticidad, frecuencia y cobertura de la malla en la barra de propiedades. También es posible visualizarlo o deshabilitarlo:
- parámetro Modo (Modo): define la elasticidad de la malla. En la mayoría de los casos, el valor se usa Normal (Normal) - fig. diez;
- parámetro Frecuencia (Densidad): es responsable de la distancia entre los nodos de la malla, el valor se aplica principalmente Normal (Normal);
- parámetro Expansión (Expansión): es responsable del área de cobertura de la malla: cuanto mayor sea este valor, mayor será el borde exterior de la malla (Fig. 11). El valor predeterminado es 2 píxeles;
- caja Cuadrícula (Mostrar malla): muestra o elimina la malla.
Con la ayuda de una deformación de la marioneta, puede girar fácilmente un brazo o una pierna (Fig.12 y), doble una línea recta en un círculo o en algún número, por ejemplo, en un ocho o nueve (Fig.12 si).
Las deformaciones de títeres se pueden aplicar a capas, formas vectoriales, texto, máscaras de capa y máscaras vectoriales. Si necesita deformar un objeto, primero colóquelo en una nueva capa.
Higo. 12. Ejemplos de uso de la deformación de títeres: a - nos paramos en el puente, b - doblamos la cinta de St. George en nueve
Filtros de grupo Distorsión
Casi todos los filtros de grupo Distorsión (Distorsionar) produce distorsiones geométricas, creando efectos tridimensionales u otros efectos de cambio de forma. Mencionemos algunos de ellos:
- Resplandor difuso(Resplandor difuso): le da a la imagen un color con brillo y ruido;
- las olas del mar (Ondulación del océano), Ondulaciones (Ondulación) y Ola (Ola): se utiliza para simular ondas y ondas de agua;
- Retortijón (Giro) y Zigzag (Zig Zag): se utiliza para crear círculos en el agua o el efecto de remolinos (fig. 13);
- Parcialidad (Desplazar): deforma la imagen según el mapa de desplazamiento, que es un canal alfa guardado en formato PSD;
- Vaso (Vidrio): crea la impresión de que hay vidrio sobre la imagen, cuyo patrón y estructura se ajustan en este filtro;
- Curvatura (Corte): le permite doblar la imagen a lo largo de la curva que se dibuja en el área de vista previa. En algunos casos, este filtro se puede reemplazar con el comando Edición (Editar) -\u003e Deformación (Envolver).
Solo se pueden aplicar tres filtros de este grupo usando la galería de filtros: Resplandor difuso (Brillo difuso), Vaso (Vidrio) y las olas del mar (Onda del océano).
Higo. 13. Ejemplos de uso del filtro ZigZag del grupo Distorsionar: a - para dibujar círculos en el agua, b - para rizar los bordes del marco
Corrección de lentes
Filtrar Corrección de lentes (Corrección de lente) sirve para corregir los defectos creados por la lente al disparar. Puede ser una distorsión de barril y acerico,
viñeteado o aberración cromática.
Filtrar (Filtro) -\u003e Corrección de lentes (Corrección de lentes).
En el área de vista previa, puede superponer una cuadrícula en la imagen haciendo clic en Moviendo la rejilla (Mover cuadrícula): está habilitado de forma predeterminada. Con su ayuda, los resultados de la corrección se pueden rastrear fácilmente. También el filtro tiene herramientas Brazo (Mano y Escala (Zoom) para desplazarse y hacer zoom en la imagen. La corrección se puede hacer con dos herramientas:
Los ajustes de aberración cromática, viñetas y perspectiva se realizan en la pestaña Personalizado (Personalizado) usando los controles deslizantes correspondientes.
En la Fig. 14 es un ejemplo de cómo corregir la distorsión del barril al fotografiar la portada de un libro a muy corta distancia.
Higo. 14. Ejemplos de uso del filtro de corrección de lente para corregir la distorsión de barril: a - la imagen original, b - el resultado de la corrección
Perspectiva correctora
Filtrar Perspectiva correctora(Punto de fuga) se utiliza para corregir planos de perspectiva en una imagen, como paredes laterales de edificios, pisos, techos o cualquier otro objeto rectangular. En este filtro, debes construir planos que coincidan con los planos de la imagen, y luego empezar a editarlos: dibujar, clonar, pegar texturas del portapapeles o transformar. Todos los elementos agregados a la imagen se escalan y transforman automáticamente de acuerdo con los planos de perspectiva construidos, por lo que el resultado de la corrección parece muy realista.
Higo. 15. Ejemplos de uso del filtro Corrección de perspectiva para aplicar textura e inscripción a la caja: a - imágenes originales de la caja y dos texturas, b - el resultado de la corrección
En la Fig. 15 muestra la imagen original de la caja y el resultado de aplicar textura a todos los bordes de la caja, dando como resultado un efecto de envoltura. Como puede ver en la imagen, el texto de felicitación también se aplica al cuadro y se orienta de acuerdo con los bordes laterales.
El cuadro de diálogo de filtro se abre con el comando Filtrar (Filtro) -\u003e Perspectiva correctora (Punto de fuga), en el lado izquierdo del cual están las herramientas de filtrado. Veamos las herramientas utilizadas para crear el efecto anterior.
Herramienta Crear plano (Crear plano) crea un plano a lo largo de los cuatro nodos de las esquinas. Después de especificar cuatro vértices, el plano de perspectiva se activa y se muestran el cuadro delimitador y la cuadrícula, que generalmente se indican en azul (Figura 16 y).
Si se producen errores al colocar nodos de esquina, el plano deja de ser válido y el cuadro delimitador y las líneas de la cuadrícula cambian a amarillo o rojo. En este caso, los nodos deben moverse hasta que las líneas se vuelvan azules. También puede eliminar el plano fallido con la tecla Retroceso (en Mac OS - Eliminar) y volver a crear el plano.
Después de crear un plano, la herramienta se activa. Editar plano (Editar plano), que le permite editar la posición de los nodos, el ángulo de inclinación del plano. La posición del nodo se cambia simplemente arrastrando el mouse y el control deslizante se usa para rotar el plano Ángulo (Ángulo) en los parámetros de la herramienta Editar plano (Editar plano) o la tecla Alt (Opción en Mac OS). Si mueve el puntero del mouse sobre el asa del medio del borde del marco mientras mantiene presionada la tecla Alt (en Mac OS - Opción), el puntero cambia a una flecha curva. Al mover el mouse, el avión rotará.
Si necesita crear un nuevo plano, vuelva a seleccionar la herramienta Crear plano (Crear plano) y defina cuatro vértices de la cara futura. Para crear planos conectados, después de crear el primer plano (madre), presione Ctrl y arrastre el nodo central del borde del marco deseado (Comando en Mac OS). Como resultado, aparecerá un plano secundario (Fig.16 si). Si el plano que se está creando va hacia un lado y no coincide con la cara de la imagen, cambie el ángulo de inclinación.
Nota. ¡No es posible editar los nodos de esquina de los planos padre e hijo!
Una vez que se han creado los planos de perspectiva y se han editado sus nodos, puede comenzar a aplicar la textura. Por lo tanto, debes dejar la ventana de filtro por un tiempo, confirmando todos tus cambios con el botón Aceptar. En la Fig. dieciséis en Se presentan cinco planos creados, que luego se utilizarán para aplicar la textura.
Es mejor colocar la textura de cada cara en una capa separada para que sea más fácil editar el resultado más adelante. En nuestro caso, tenemos dos pares de planos conectados (bordes laterales de la tapa y la propia caja) y un plano ubicado en el borde superior de la tapa. Por lo tanto, necesitamos tres capas nuevas.
Necesita copiar la imagen de textura en el portapapeles, seleccionar una capa vacía en la paleta Capas (Capas) y diálogo de filtro abierto Perspectiva correctora (Punto de fuga) y luego seleccione con la herramienta Región (Marquesina) el plano deseado y pega un fragmento del portapapeles. Cuando mueva el puntero del mouse, la textura se ajustará automáticamente al plano. Después de aplicar una textura a cada cara, recuerde salir del diálogo de filtro con los cambios aplicados, de lo contrario, todas las texturas estarán en la misma capa. En la Fig. 17 muestra el resultado de aplicar texturas a los bordes de la caja, así como a la paleta Capas (Capas).
Para colocar el texto en la superficie lateral del cuadro, debe crear una capa de texto en el documento actual o nuevo, copiarlo en el portapapeles y luego pegarlo en la ventana de filtro en el plano previamente seleccionado.
Filtrar El plastico
Filtrar El plastico (Licuar) le permite distorsionar áreas individuales de la imagen: cambiar, mover, rotar, reflejar, hacer que los píxeles se abulten y se arruguen. Se utiliza para crear caricaturas, retocar y corregir fotografías, así como realizar efectos artísticos.
El diálogo de filtro es invocado por el comando Filtrar (Filtro) -\u003e El plastico (Licuar). Todas las herramientas están en el lado izquierdo de la ventana y su configuración se realiza en el lado derecho.
En la Fig. 18 muestra un ejemplo de uso del filtro El plastico (Licuar) para crear un efecto de marioneta.
Ampliación de ojos realizada con el instrumento Hinchazón (Inflar). Para tratar cada ojo es necesario utilizar un cepillo bastante grande, cuyo tamaño debe exceder el tamaño del ojo (Fig. 19).
Es mejor establecer la velocidad del pincel bastante baja - en el ejemplo, se usó un valor de 30. Debe realizar varios clics con el mouse en diferentes partes del ojo, manteniendo su forma redondeada.
Se utilizaron herramientas para encoger la boca. Contracción (Fruncir) y Deformación (Adelante). La arruga se aplicó en las comisuras de la boca, con unos pocos clics en cada una de ellas. Para estrechar aún más la boca, es necesario mover las comisuras de la boca entre sí con una herramienta. Deformación (Adelante) - fig. 20.
Se utilizaron las mismas herramientas para estrechar la nariz que para la boca. En el proceso, es posible que deba reducir el tamaño del pincel para un procesamiento más detallado. Para afilar el mentón, se aplicó la herramienta. Deformación (Adelante).
Al final del efecto, las proteínas, la pupila y el iris se procesaron con instrumentos. Regulador de intensidad (Quemar) y Clarificador (Esquivar), y también corrigió el color de la imagen en el cuadro de diálogo La saturación de color (La saturación de color).
Además de crear caricaturas, estas herramientas se utilizan a menudo para corregir fotografías. Entonces, en la fig. 21 muestra un ejemplo de corrección de un retrato de un hombre.
Higo. 22. El proceso de corrección de un retrato con la herramienta Deformación: a - reducción del lóbulo de la oreja; b - tirando hacia arriba del labio inferior
Herramienta Deformación (Adelante) se procesaron los siguientes fragmentos:
- lóbulos de las orejas - para reducirlos y presionarlos contra la cabeza (Fig.22 y);
- labio inferior - para cambiar su forma (Fig.22 si).
Herramienta Contracción (Pucker) se han procesado otros fragmentos:
Además del filtro de corrección El plastico se puede utilizar para crear varios efectos artísticos. En la Fig. 24 muestra el resultado de procesar pétalos de lirio con una herramienta Retortijón (Giro). De forma predeterminada, la rotación es en el sentido de las agujas del reloj; para girar en la dirección opuesta, mantenga presionada la tecla Alt (Opción en Mac OS). Los estambres y pistilo se procesan con la herramienta. Hinchazón (Inflar).
Higo. 23. El proceso de corregir un retrato con la herramienta Arrugas: a - reducir un lunar; b - reducción de bolsas debajo de los ojos, el área protegida se indica en rojo
Texto deformado
Para curvar el texto, se utiliza una función especial, que se llama haciendo clic en el botón Deformado texto (Deformar texto) ubicado en el panel de propiedades de la herramienta Texto horizontal (Tipo horizontal). La conveniencia de la función es que no rasteriza el texto, lo que le permite editarlo después de la deformación. Además, todos los ajustes se guardan y se pueden cambiar tantas veces como desee.
En la configuración de la herramienta, puede seleccionar un estilo de distorsión y establecer la cantidad del efecto vertical y horizontalmente. Entonces, en la fig. Se utilizó un estilo 25 para deformar el texto. La bandera (Bandera).
Hemos cubierto lejos de todas las herramientas de Photoshop para realizar todo tipo de deformaciones. Detrás de escena, hay muchas herramientas del grupo 3D. Pero los ejemplos dados muestran que las posibilidades de Photoshop son realmente muy diversas.
Descubrimos que ahora es el momento de explorar los modos de fusión de capas en Photoshop. Primero, averigüemos qué es y con qué se come.
Del inglés, "blending modes" se traduce como Blending Modes y si se traduce estrictamente de acuerdo con el diccionario, en ruso sonará como "blending modes". Algunas lecciones usan esta opción de traducción. De hecho, los modos de fusión son la fusión de la capa superior con la capa inferior. El modo de fusión que elija determina cuánto interactúan las capas entre sí.
Los modos de fusión de capas se utilizan para muchos propósitos: fusionar un objeto con el fondo, sombreado, mapeo de texturas y más. Al cambiar los modos y ajustar la opacidad y el relleno de la capa, puede lograr efectos interesantes.
¿Dónde están los modos de fusión en Photoshop?
En la parte superior izquierda del panel de capas hay una lista desplegable con modos de fusión de capas. :
Por el momento, existe Photoshop 27 modos de fusión (en versiones anteriores del Programa 25), se dividen en seis grupos utilizando líneas horizontales:
1. Modos básicos (básico)
2. Modos de atenuación (más oscuro)
3. Modos de iluminación
4. Modos de contraste
5. Modos comparativos
6. Modos de componentes (HSL)
Pasemos de la teoría a la práctica y, utilizando el ejemplo de una foto de una niña y una textura, intentaremos tonificar la imagen. Te advierto de inmediato que al usar algunos modos de fusión el resultado será, por decirlo suavemente, poco agradable a la vista, pero recordamos que siempre podemos bajar la opacidad y / o rellenar para reducir el efecto.
Modos básicos (básico)
Modos básicos (básico) - Reemplazar completamente los píxeles de la capa subyacente.
Abramos una foto con una chica en Photoshop, Archivo-Abrir (Expediente— Abierto) ... Coloca una textura brillante Lugar de archivo (Expediente— Sitio).
Así es como se ve el lienzo de trabajo en este momento:
De forma predeterminada, todas las capas nuevas y los archivos colocados tienen Normal.
Modo de fusión Normal ) el modo más utilizado. Cuando 100% de opacidad la capa superior se superpone completamente a la inferior, cuando la opacidad disminuye, la capa inferior se vuelve parcialmente visible.
100% de opacidad:
50% de opacidad:
Modo de fusión Disolver
Cuando 100% de opacidad la capa superior se superpone completamente a la inferior, como en el modo Normal, pero cuando se reduce la opacidad, algunos de los píxeles de la capa superior en un orden aleatorio pierden su opacidad y esto le permite ver la capa inferior.
100% de opacidad:
50% de opacidad:
Modos de atenuación (más oscuro)
Apagón modos (Oscurecer) - oscurecer la capa subyacente. Las áreas blancas de la capa superpuesta no tienen ningún efecto, se vuelven invisibles.
Modo de fusión Oscurecer
Se comparan los valores de ambas capas en cada canal, y si el píxel de la capa superior es más claro que el de la inferior, se reemplaza por uno oscuro de la capa inferior, como resultado, las partes más oscuras de ambas capas permanecen visibles.
Blanca como en todo el grupo Modos de atenuaciónse ignora. Desactivemos la visibilidad de la capa de textura por un tiempo (haciendo clic en el "ojo" en paneles de capa) y cree una nueva capa llena de blanco. Cambiar a Oscurecer:
Como puede ver, nada ha cambiado, la capa inferior es completamente visible, su color, contraste, brillo no han cambiado y la capa blanca superior "desapareció" gracias al modo de fusión. Oscurecer... De cara al futuro, notaré una vez más que esto sucederá si cambias modo de mezcla de capas con blanco a cualquiera del grupo Modos de atenuación.
Modo de fusión Multiplicación (Multiplicar)
Multiplica los colores de las capas superior e inferior y oscurece la imagen. Modo multiplicar se utiliza a menudo para oscurecer áreas claras en una imagen apagada.
Modo de fusión Color Burn
Aumenta la saturación de los colores medios, dando un tono más fuerte que el anterior.
Modo de fusión quemado lineal
Utiliza el mismo principio de funcionamiento que modo de sombra base,pero tiene un efecto de oscurecimiento más fuerte.
Modo de fusión Color más oscuro
Tiene similitudes con el modo de atenuación (más oscuro), solo los colores se comparan canal por canal, como resultado, solo los píxeles que son más oscuros que los píxeles de la capa inferior permanecen visibles.
Modos de iluminación
Modos de iluminación - aclarar la capa subyacente. El negro color cuando se usa Modos de brillo se vuelve "invisible". Los modos de aclarado se utilizan a menudo para mezclar texturas sobre un fondo negro, con estos modos se pueden eliminar fácil y fácilmente el negro fondo, dejando intactos otros colores.
Modo de fusión Aclarar
Frente al régimen Apagón). Compara los colores canal por canal, y si los píxeles de la capa superior son más claros que los píxeles de la inferior, permanecen sin cambios. En caso de que los píxeles de la capa superior sean más oscuros que los píxeles de la inferior, se sustituyen por los píxeles de la inferior.
En grupo Modos de brillo color ignorado - el negro... En nuestra textura, el negro está presente, pero para la pureza del experimento, veamos. Rellena una nueva capa negro color y cambie el modo de fusión a uno de los modos de grupo de aspectos destacados:
El negro es completamente invisible.
Pantalla de modo de fusión
El principio de funcionamiento es el contrario modo Multiplicación (Multiplicar), multiplica los colores de las capas superior e inferior, iluminando la imagen. El modo se puede utilizar para aclarar fotos oscuras.
Modo de fusión Sobreexponer color
Su efecto es el contrario modo Blackout base (Color Burn). Los colores se desvanecen, los medios tonos están saturados. El modo se utiliza para dar un efecto de brillo.
Modo de fusión Sobreexposición lineal (Agregar)
Combinado con modos Pantalla) y Aligerando la base (Color Dodge).Los colores claros se sustituyen por otros más claros, casi blancos. 
Modo de fusión Más claro (color más claro)
Compara el valor de ambas capas en todos los canales, dejando píxeles más claros en la imagen resultante.
Modos de contraste - aumentar el contraste de la capa subyacente. Para todos los modos de este grupo excepto el modo Desplazamiento duro (mezcla dura) ignorado (invisible) color – 50% gris.Vuelva a comprobar llenando una nueva capa 50% gris
Modo de fusión Superposición (Superposición): aclara las áreas claras y oscurece las áreas oscuras, aumenta el contraste de la imagen resultante.
Modo de fusión Luz suave
Similar al modo anterior, pero da un efecto más suave. Ideal para mejorar el contraste en imágenes de bajo contraste porque evita que los colores y las sombras se eliminen.
Modo de fusión Luz dura
El algoritmo de acciones es similar con modos de luz suave y Cubrir,pero el efecto es más fuerte. El contraste aumenta muy fuertemente.
Modo de fusión Luz intensa
Combinado con modos de quemado de colory Aligerando la base (Color Dodgmi). Tiene un efecto más fuerte que Luz dura.
Modo de fusión Luz lineal
Combinado con modos Linear Burn y Linear Dodge.El contraste de las áreas claras disminuye y el contraste de las áreas oscuras aumenta. Tiene propiedades opuestas al modo anterior, pero al mismo tiempo es muy similar a él.
Luz de pin de modo de fusión
Incluye modos Oscurecery Reemplazo con luz (Aligerar). Combina píxeles claros con el primer modo y píxeles oscuros con el segundo modo.
Modo de fusión Mezcla dura
Mezcla el brillo de la capa superior con el color de la inferior. Crea una imagen posterizada limitada en colores.
Modos comparativos - la imagen resultante depende directamente de la diferencia entre ambas capas.
Diferencia del modo de fusión )
Compara el valor de brillo de ambas capas. Mezclar con blanco invierte los valores de color base; mezclar con negro no cambia nada.
Exclusión del modo de fusión
La acción es similar a la capa anterior, pero con un efecto más suave y menos contraste. Mezclar con blanco invierte los valores de color base; mezclar con negro no cambia nada. A menudo se utiliza para tonificar una imagen superponiendo un color sólido y reduciendo drásticamente la opacidad.
Modo de fusión Restar
El valor de luminancia de la capa superpuesta se resta de la capa subyacente. Si el brillo de píxeles de la capa superior es mayor o igual que el brillo de la inferior, el color resultante cambiará a negro.
Modo de fusión Dividir
Similar al modo anterior, pero con una iluminación más intensa. Debido al hecho de que el modo funciona por canal, los colores están muy distorsionados.
Modos de componentes (HSL)
Modos de componentes (HSL) - el resultado depende del brillo y el color de las capas. Los modos de este grupo se utilizan a menudo para tonificar una foto o cambiar el color de objetos en una imagen.
Tono del modo de fusión
La imagen resultante tiene el tono de la capa superpuesta y la saturación y el brillo de la subyacente. Da el efecto de dibujar con acuarelas.
Modo de fusión Saturación
La imagen resultante tiene la saturación de la capa superpuesta y el tono y la luminosidad de la subyacente.
Modo de fusión Color
Mantiene el tono y la saturación de la capa superior y el brillo de la inferior. La capa inferior se "recolorea" con los colores de la superior. Este modo es ideal para cambiar el color de una imagen.
Modo de fusión Luminosidad
Lo contrario del modo anterior. Se conservan el tono y la saturación de la capa inferior y el brillo de la capa superior.
Así que descubrimos los modos de fusión de capas en Photoshop. La parte teórica es ciertamente buena, pero aún así recomiendo que experimente con los modos de fusión y observe su interacción. De esta forma memorizarás rápidamente las propiedades de cada modo, además de encontrar "favoritos" entre los modos de fusión, que se convertirán en tus fieles asistentes en la creación de bellas obras.
