Știu sigur că multor oameni le plac fotografia și retușurile. Citiți articolul de mai jos, care conține multe tehnici utile de retușare, care vă va permite să faceți bomboane din orice fotografie. Articolul va fi publicat în două părți, astăzi - prima sa parte
1) Amplificarea luminii naturale
Lumina soarelui creează textură. Acestea sunt ambele zone de umbră și acele locuri în care el poate străluci fără interferențe. Pentru a controla cumva intensitatea luminii din imagine, puteți utiliza această metodă:
Creați un strat nou, Ctrl + Shift + N și setați-l la Color Dodge 15%. Acum, folosind o pensulă și un picurator (doar apăsând Alt), încercați să reglați puțin culorile.
În acest fel puteți crește nu numai lumina, ci și saturația gamei de culori, obținând un rezultat mai realist.
2) Simulare în infraroșu
Fișier - Răsfoiți în Bridge - și deschideți imaginea computerului nostru - Deschideți în camera brută.
Editați imaginea aleasă de dvs. prin mișcarea glisoarelor. Apoi accesați fila HSL / Grayscale și selectați „Convert to Grayscale” și setați albastru -85, verde +90, galben +20.
Acum cerul este aproape negru, dar tufișurile sunt albe. Puteți adăuga un efect de granulație - în fila Efecte setați 15 pentru cantitate, 20 pentru dimensiune și 80 pentru rotunjime. Adăugați și vigneta - numărare -30, punct de mijloc 40 și rotunjime -35.
3) Nivele
Cu reglarea nivelurilor, puteți seta puncte alb-negru pentru a regla nuanțele, dar cum determinați unde sunt cele mai întunecate și mai deschise zone?
Pentru a face acest lucru, accesați noul strat de ajustare\u003e Prag. Deplasați glisorul spre dreapta până când rămân doar câteva pete albe. Acestea sunt cele mai ușoare pete. Deci, folosind instrumentul Color Sampler, așezați acolo un marker.
Facem la fel mutând glisorul spre stânga - astfel obținem partea cea mai întunecată.
Acum să găsim griul neutru. Adăugați un nou strat gol între stratul de ajustare Threshold și stratul foto și umpleți-l cu 50% gri. Pentru a face acest lucru, accesați Editare\u003e Completare (Shift + F5) și selectați 50% Gri - selectați Diferența modului de amestecare.
Selectați din nou pragul și mutați glisorul spre stânga până la capăt. Apoi - spre dreapta, până când încep să apară mici puncte negre - acestea sunt tonuri intermediare. Am pus al treilea marcaj acolo.
Eliminați pragul și 50% gri. Creați un nou strat de ajustare, „Nivele”. În primul rând, sus, pipetați
faceți clic pe primul marker (întunecat) și apoi, respectiv.
Terminat! Am redus numărul de nuanțe.
4) Lucrul cu culoarea
Mergeți la meniul Layer, apoi New Adjustment Layer\u003e Hue / Saturation, setați modul de amestecare la Soft Light și bifați caseta Colorize.
Să ne jucăm cu nuanțe - de exemplu, pentru nuanțele reci pe care le punem
nuanță 210,
saturație 50
ușurință 10
dar pentru cald
nuanță 30
saturație 30
ușurință 5
Alternativ, puteți crea un strat suplimentar de nuanță. Creați un strat nou, umpleți-l cu culoare, modul de amestecare va fi lumină vie și opacitate 12%. Acum inversați masca acestui strat, Ctrl + i (oricum, faceți-l transparent). Acum puteți picta pe ea cu o perie albă, oferind locurilor dorite nuanța dorită.
Foarte util atunci când lucrați cu portrete și texturi în fundal.
5) Reglați contrastele de tonuri medii.
Pentru a crește cantitatea de detalii în fotografia peisajului, trebuie să măriți contrastul tonurilor medii.
Copiați fundalul într-un strat nou, Filtrare\u003e Conversie pentru filtre inteligente. Apoi accesați Filtru\u003e Altele\u003e Trecere înaltă cu o rază de 3 px. Schimbați stilul de amestecare în Suprapunere și deschideți meniul proprietăților stratului.
Pentru primul gradient, acest strat, folosind Alt (rupând săgețile), setează valorile - de la 50/100 la 150/200
Astfel, am mărit contrastul doar în tonurile de mijloc. Pentru a modifica valoarea High Pass, trebuie doar să faceți dublu clic pe ea în panoul Layers.
6) Apus de soare
Apusul soarelui, în special pe mare, este o priveliște foarte frumoasă. Îl poți imita. Pentru a face acest lucru, accesați Noua hartă de umplere / ajustare strat-gradient și deschideți panoul de gradient. Expunem acest gradient, în același timp setând modul Soft Light la 50%.
Vedeți rezultatul!:
7) crearea unui zâmbet
Urmăriți zona din jurul gurii cu instrumentul Polygon Lasso. Apoi Selectați\u003e Modificați\u003e Feather cu 10 px. Copiați într-un strat nou cu Ctrl + J și accesați Editare\u003e Warp Warp. Veți obține o astfel de grilă ..
Dimensiunea grilei poate fi controlată prin câmpul de expansiune din panoul superior. Așezați puncte la punctele de ancorare - acele locuri care nu ar trebui să se miște. Imaginați-vă că atârnați o imagine pe perete. Acum puneți puncte în acele locuri pe care le veți deplasa - și mutați-le.
Puteți ascunde grila apăsând Ctrl + H.
8) Iluminarea picăturilor
Picăturile care cad sunt o priveliște destul de pitorească și nu va fi de prisos să le corectați ușor în culori. Alternativ, utilizați un gradient. Creați un nou stil de gradient (# 772222 (RGB 119, 34, 34) până la # 3333bb (RGB 51, 51, 187)):
9) Culoarea pielii
Dacă pielea nu arată perfect după retușare, atunci se poate datora nuanței sale generale.
Îl poți controla. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat de ajustare Strat\u003e Nuanță / Saturație. Selectați masca și faceți-o transparentă inversând culoarea Ctrl + I.
Acum vopsiți peste mască cu o perie albă în locurile în care este pielea. În funcție de schema de culori a fotografiei, reglăm glisoarele - totul este foarte individual aici. Culoarea pielii noastre ar trebui să se schimbe și nimic mai mult.
10) Tonuri de piele potrivite
Arsurile solare sau roșeața pot distruge fotografia, mai ales dacă există persoane cu tonuri de piele diferite în apropiere. Dar Photoshop are un instrument pentru a remedia problema: Match Color.
Să ne imaginăm că există o fotografie în care sunt capturate 2 persoane, iar una dintre ele are pielea roșie limpede.
Mai întâi selectați pielea roșie (de exemplu, Instrumentul de selecție rapidă - W). Aplicați o pană de 10-15 px selecției și copiați-o într-un strat nou.
Apoi selectați pielea care nu este roșie. Și noi procedăm la fel.
Activați stratul de piele roșie și accesați Imagine\u003e Ajustări\u003e Potrivire culoare. Utilizați glisoarele pentru a regla tonul la rezultatul dorit. Intensitatea efectului poate fi ajustată prin Opacitatea stratului)
11) reduceți zgomotul
Imaginile cu mult zgomot sunt enervante. O modalitate de a elimina zgomotul este prin canale.
Copiați stratul și accesați panoul Canale - vrem canalul cu cel mai mic nivel de zgomot. Copiați-l și accesați Stylize\u003e Găsește muchii. Apoi aplicați o estompare Gaussiană de 3 px.
Acum faceți clic pe miniatura canalului ținând apăsat Ctrl și activați modul RGB înapoi. Reveniți la panoul Straturi și creați o mască.
LK pe miniatura stratului, Filter\u003e Blur\u003e Surface Blur - apoi reglați glisoarele la cea mai convenabilă opțiune pentru noi. Masca garantează siguranța.
Esența metodei este că cele mai întunecate părți ale fotografiei - contururile - rămân neafectate de mască, iar noi estompăm orice altceva.
12) Efect retro
Accesați Stratul\u003e Stratul de ajustare nou\u003e Curbe. Treceți la modul Roșu și trageți glisorul puțin în jos pentru umbre și puțin în sus pentru evidențieri. Același lucru este valabil și pentru Green. Dar pentru Blue facem opusul. Umbrele vor apărea albastre, iar luminile vor deveni gălbui.
Creați un strat nou și umpleți-l cu # 000066. Mod de amestecare - „Excludere”. Acum copiați stratul fotografiei și setați modul de amestecare la „Soft Light”.
Din nou, puteți grupa straturile cu fotografia și puteți juca cu transparență până când obțineți rezultatul dorit.
13) definirea straturilor
Dacă lucrați la un colaj sau șablon complex, probabil că aveți o supraabundență de straturi cu nume precum stratul 47 / stratul 3 copia 2 etc. Pentru a evita confuzia, Photoshop are mai multe soluții.
De exemplu, dacă selectați Instrumentul Mutare și faceți clic pe stratul PC, atunci va apărea o listă de straturi situate în spatele stratului curent (deși, desigur, nu este un mod foarte convenabil - dacă există o mulțime de straturi și grupuri, este dificil să găsiți cel de care aveți nevoie)
Sau Mutați instrumentul + Ctrl + LK pe strat - tranziția la stratul pe care ați făcut clic va fi imediat executată.
Dacă apăsați CTrl + LK pe miniatura stratului, va fi selectat întregul conținut al stratului.
Dacă faceți clic pe săgeata din colțul din dreapta sus al panoului Straturi și selectați Opțiuni panou, atunci puteți regla dimensiunea miniaturilor, precum și stilul de afișare a miniaturilor - fie afișând stratul în raport cu întregul conținut, fie afișând pur și simplu stratul.
14) Economisirea resurselor
Dacă utilizați pluginuri, probabil că ați observat cum acestea încetinesc timpul de încărcare Photoshop.
Pentru a evita acest lucru, creați un folder numit, de exemplu, Plugins_deactivated în directorul Adobe\u003e Adobe Photoshop CS5 (sau orice aveți) - și mutați extensiile pe care le folosiți rar acolo. Când porniți din nou Photoshop, acesta se va încărca mai repede, iar pluginurile pot fi returnate în dosarul lor imediat ce aveți nevoie de ele.
15) Sepia
Sepia este un clasic al genului) Pentru a îmbunătăți efectul sepia, accesați Strat\u003e Strat de ajustare nou\u003e Filtru foto și selectați filtrul Sepia cu o densitate de 100%.
Acum mergeți la proprietățile stratului și mutați glisoarele pentru primul gradient. Utilizați Alt pentru a le împărți. Astfel obținem o tranziție lină între zonele corectate și neajustate. Sepia arată acum elegant.
16) Scoateți legătura
Probabil, mulți sunt supărați că uneori obiectele nu stau acolo unde vrem, ci sunt atașate de alte obiecte. Desigur, acest lucru este bun și convenabil, dar uneori nu este necesar. Pentru a elibera ancora, pur și simplu țineți apăsată tasta Ctrl în timp ce trageți obiectul.
17) Multe umbre dintr-un obiect
Uneori trebuie să creați dintr-un singur obiect, de exemplu, 3 umbre. Este foarte posibil să faceți acest lucru. În primul rând, aruncă o umbră. Facem clic pe computer pe pictograma fn - și în lista care apare, selectăm „Convertiți în obiect inteligent” - obiectul și umbra noastră sunt acum un întreg. Acum putem arunca o umbră din ambele și o putem converti înapoi în Smart Object.
În plus, așa cum am scris deja în postarea „10 trucuri utile Photoshop”, puteți converti umbra într-un strat nou, făcând din nou clic pe PC pe fn - și alegând Creați un strat. Deci, puteți crea un număr infinit de umbre și puteți aplica fiecărui efect separat.
Asta e tot! Aceasta a fost prima parte a postării! Mulțumesc pentru lectură! Sper că acest material ți-a fost util) Pentru a nu rata partea a doua, precum și pentru a primi la timp toate celelalte materiale de pe blog, te poți abona la sau
»
Posibilitățile Photoshop sunt nelimitate: cu ajutorul acestui program puteți crea redări de lux, atmosfera dorită, subliniați starea de spirit a imaginii sau o puteți transforma complet. Nu este întotdeauna necesar să petreceți ore sau chiar zile procesând o fotografie - adesea câteva minute și cunoașterea mai multor tehnici în Photoshop este suficientă.
Veți afla cum:
Scăpând de „scările” din gradient
Adesea utilizarea unui gradient lasă în urmă „scări” - tranziții de culoare vizibile cu ochiul liber. Mulți designeri nu au nicio idee despre cum să scape de ei, deși există o modalitate simplă și rapidă. Mai întâi, schimbați modul de imagine de la 8 biți la 16 biți în filă Imagine / Imagine... Convertiți stratul într-un obiect inteligent, dacă nu este, puteți face acest lucru în fila Filtre / Filtre... Găsiți articolul aici Blur / Blur și porniți Suprafață incețoșată... Mutați glisoarele pentru a obține rezultatul care vi se potrivește.
Dacă mai sunt câteva tranziții clare după estompare, creați un strat nou cu combinația de taste Ctrl + Shift + N, în fereastra care se deschide, selectați modul Suprapunere / Suprapunere și bifați funcția Umpleți-l cu culoare neutră Overlay... Deschideți fila Filtre / Filtre, Alegeți o secțiune Zgomot / zgomot și porniți instrumentul Adaugă zgomot... În fereastra care se deschide, setați valoarea care va ajuta la ascunderea tranzițiilor rămase.
Cum să faci gradientul mai moale
Cum se creează un efect de explozie solară
Pentru a adăuga razele soarelui la imagine, mai întâi trebuie să selectați cele mai deschise zone ale imaginii - de acolo va soarele să strălucească. Acesta este cel mai simplu instrument de făcut. Gamă de culori.
Când se deschide fereastra instrumentului, selectați modul din prima listă derulantă Iluminare din spate / Repere... Apoi mutați glisorul de parametri Dispersie / Fuzziness stânga și concentrați-vă asupra parametrului Gama / Gama... Trebuie să vă asigurați că sunt selectate cele mai deschise zone ale imaginii.
De îndată ce faceți clic pe butonul „OK”, programul va selecta singur zonele necesare - le copiați într-un strat nou folosind comanda Ctrl + J și convertiți stratul într-un obiect inteligent. Accesați fila Filtre / Filtre, Selectați Blur / Blur și apoi - Ceață radială... În pas Metoda de estompare a pune Liniar / Zoom și setați parametrul Cantitate / Suma la maxim. Într-o fereastră mică din dreapta, programul vă va arăta cum va fi poziționat neclaritatea - este foarte important să marcați corect centrul, care ar trebui să coincidă cu sursa de lumină.
Pentru ca razele să fie mai saturate, este suficient să duplicați stratul folosind comanda Ctrl + J de numărul necesar de ori. Selectați toate straturile create, faceți clic dreapta pe ele în lista straturilor și selectați Convertiți în obiect inteligent... Acum nu mai rămâne decât să adăugați o mică estompare: mergeți la Blur Gallery și selectați instrumentul Field Blur - cu ajutorul acestuia puteți regla gradul de estompare în diferite părți ale stratului.
Dacă doriți să faceți imaginea mai realistă, încercați diferite efecte de suprapunere a stratului; de asemenea, puteți crea o mască și puteți elimina unele raze din imagine folosind instrumentul Unealta perie... Pentru a face imaginea și mai atractivă, puteți crea un strat de umplere, puteți seta opacitatea la aproximativ 3-5% sau puteți experimenta cu instrumentul Curbe.
Cum se creează un efect sunburst în Photoshop
Un mod neobișnuit de a controla luminozitatea cu Curbe
Toți cei care lucrează în Photoshop folosesc instrumentul Curbe, dar puțini oameni știu ce orizontală Curba, dar utilizarea sa este una dintre cele mai simple și mai convenabile tehnici din Photoshop.
Pentru a testa un nou mod de utilizare a instrumentului, deschideți orice imagine, creați un strat de ajustare Nuanță / Saturație, micșorați parametrul Saturare la minim și puneți stratul în modul de amestecare Soft Light / Soft Light... Apoi creați un strat cu Curbe, aplicați-l pe stratul de saturație făcând clic Alt pe el și faceți o curbă orizontală îngrijită. Selectați pictograma de mână de pe panou Curbe și faceți clic pe acel fragment, a cărui luminozitate nu vi se potrivește - acum puteți controla cu ușurință zonele luminoase și întunecate ale imaginii cu mouse-ul, fără a afecta umbrele.
Curba orizontală este un mod convenabil de a controla luminozitatea fără a afecta nuanțele
Făcând cerul mai bogat
Deschideți imaginea dorită în Photoshop și creați un strat de umplere nou deasupra acestuia. Selectați o culoare mai închisă a cerului ca culoare. Acum faceți-o astfel încât stratul cu culoarea să rămână doar pe cer - porniți masca și treceți prin zonele necesare cu Pensule / Instrument pentru pensule... Apoi du-te la Opțiuni amestecate - suntem interesați de setări Se amestecă, dacă... Deplasați cursorul către săgeata de lângă parametru Stratul de bază și faceți clic pe el în timp ce țineți apăsată tasta Alt - săgeata va fi împărțită în două părți, mișcând care, puteți obține efectul dorit. Dacă l-ați depășit și cerul este prea saturat, puteți schimba întotdeauna opacitatea stratului.
Este ușor să creați efecte dramatice
Cum se creează efectul de ploaie
Photoshop are deja o funcție specială pentru crearea unui efect de ploaie, trebuie doar să îl găsiți. Accesați fila Fereastra / Fereastra, selectați elementul Operațiuni, și apoi - Efecte de imagine... În lista care se deschide, găsiți instrumentul Ploaie ușoară, selectați-l și faceți clic pe săgeata din partea de jos a ferestrei. Programul va crea efectul în sine, dar îl puteți corecta manual.
Efectul de ploaie poate fi creat în câteva minute
Schimbarea orei zilei într-un minut
Mai întâi, creați un strat de ajustare. Căutare culoare, în setările instrumentului găsiți fișierul NightFromDay.CUBE - imaginea va schimba deja culorile. Apoi creați un nou strat de ajustare Harta de gradient... Printre gradienții pe care trebuie să îi găsiți Albastru1 / Albastru1 sau creați-l pe cel de care aveți nevoie. După crearea stratului de gradient, schimbați modul de amestecare în Lumina slaba... Rămâne doar să corectați imaginea folosind instrumentul Curbe.
Când citesc articole despre Photoshop, sunt deseori uimit de câți autori îngreunează rezolvarea sarcinilor de prelucrare simple. Mulți scriitori „monumentali” suferă de acest lucru, de exemplu Dan Margulis. Dar acest lucru este iertabil pentru el - sarcina sa este de a scrie despre toate subtilitățile și nuanțele procesului de procesare, să o ia în considerare din toate unghiurile și laturile. Deși tocmai această caracteristică a prezentării materialului din cărțile sale este cea care respinge mulți cititori.
De fapt, rădăcinile acestor tehnici de „ascuțire în 40 de pași” își au rădăcinile într-un lucru foarte simplu - oamenii care scriu aceste tutoriale nu au lucrat niciodată cu o mulțime de fotografii. Adică, de regulă, au câteva fotografii și sunt gata să ucidă o seară sau două în procesul de procesare a acestora. Dar când aveți comenzi constante și din fiecare sesiune foto trebuie să procesați serios câteva zeci de cadre, începeți să vă gândiți la metode de procesare mai simple și mai convenabile.
Vom vorbi despre ele astăzi. Vă voi povesti despre cinci instrumente Photoshop simple, dar foarte eficiente, pe care le folosesc în mod constant în munca mea.
Înainte de a edita fotografii în Photoshop, lucrez întotdeauna mai întâi cu cadrele din convertorul RAW. Acolo fac corecția principală a culorilor și procesarea primară a fotografiilor. Practic, creez un „schelet” de procesare, iar în Photoshop lucrez cu detaliile fotografiei.
Deci, am lucrat cu fotografia din convertorul RAW și am deschis-o în Photoshop. Photoshop ne întâlnește cu un număr mare de instrumente de procesare pentru toate ocaziile. Dar vom vorbi despre cele mai simple și mai eficiente.
Funcția principală a instrumentului Dodge / Burn Tool este de a lumina / întuneca zonele individuale ale imaginii. Practic, puteți „picta” întunecarea, sau invers - lumina imaginea. Este foarte simplu, încercați: sunt sigur că veți aprecia acest instrument. Instrumentul Dodge / Burn are doar două setări, dar foarte importante.
Gama - Selectați un câmp de aplicație
Puteți utiliza acest instrument pe zone întunecate (Umbre), luminoase (Evidențieri) sau neutre (Midtones) ale fotografiei. De exemplu, doriți să luminați zonele întunecate ale bărbiei (atunci când prelucrați un portret) și să lăsați zonele deschise neatinse. În acest caz, setăm modul Shadows la Instrumentul Dodge și va lumina doar zonele întunecate ale locurilor în care îl aplicăm.
Expunere - forța impactului
Este foarte important să setați corect forța de impact. Mulți oameni care experimentează cu Photoshop încearcă Dodge / Burn 100%. Și, întunecând imaginea, obțin „găuri” negre și luminează - supraexpuneri solide. Desigur, atunci când obțin un astfel de rezultat, nu mai revin la acest instrument. Dar Dodge / Burn este un instrument subtil. Dacă lucrați la umbre sau evidențieri, încercați puterea de aplicare de 7-10%, dacă aveți zone neutre - 10-20%. Pentru fiecare caz, puterea impactului este selectată separat, dar după ce ați lucrat puțin cu acest instrument, veți începe să simțiți ce fel de putere este necesară în fiecare caz specific.
Folosind
Dodge / Burn are o mulțime de utilizări:
- Luminați irisul
Pur și simplu aplicați instrumentul Dodge pe iris - acesta este cel mai simplu mod de a-l ușura. Astfel, concentrați atenția privitorului asupra ochilor modelului.
În toate aceste portrete, am luminat irisul ochilor tocmai pentru a atrage atenția privitorului asupra ochilor și a adăuga psihologie cadrului.
- Întunecați liniile feței într-un portret masculin
Pomeții, linia bărbiei, linia nasului, sprâncenele - orice linii faciale, dacă sunt puțin întunecate, vor dobândi un volum și un contrast mai mare. Omul din fotografie va arăta mai dur și mai puternic.
Folosesc această tehnică când procesez aproape toate portretele B / N masculine. Pentru culoare, această tehnică nu este întotdeauna potrivită, deoarece „distruge” culorile, dar funcționează foarte bine în imaginea B / N.
În portretul unei femei, această tehnică trebuie folosită foarte atent, întrucât o femeie va fi decorată doar prin accentuarea acelor linii faciale care îi conferă feminitate. În caz contrar, veți primi un portret al unei creaturi masculine.
- Luminați zonele de iluminare din spate
Lumina de fundal este un lucru minunat în sine. Dar dacă utilizați instrumentul Dodge pentru a-i îmbunătăți efectul, imaginea va deveni și mai bună. Arată deosebit de grozav în fotografiile de concert, când muzicienii sunt luminați de o bună iluminare de fundal.
- Albeste dintii pentru modelele tale
Folosind instrumentul Dodge, este cel mai ușor și mai eficient să albească dinții într-o fotografie. Puțin mai târziu, cu siguranță voi scrie o lecție separată despre albirea corectă a dinților cu ajutorul instrumentului Dogde.
2. Clone Stamp
Există mai multe instrumente pentru retușarea imaginilor în Photoshop și fiecare dintre ele este bun în felul său. Dar „Ștampila” este cel mai versatil instrument de utilizat.
Funcția sa este de a lua o anumită zonă a imaginii și de a o copia. Astfel, putem, de exemplu, retușa ridurile - pur și simplu „înlocuindu-le” cu zone de piele netedă. Pentru a face acest lucru, apăsați Alt și selectați zona din care va fi făcută fotografia și apoi, doar făcând clic pe zonele dorite ale imaginii, o vom copia în ele.
Este important să fiți atenți la doi parametri din setările ștampilei:
Mod
Acestea sunt modurile în care ștampila va funcționa. De exemplu, în modul Darken, ștampila va „înlocui” doar zonele care sunt mai ușoare decât zona selectată. De fapt, puteți întuneca zonele luminoase ale imaginii, motiv pentru care numele modului este Darken. Și, în consecință, în modul Lighten, ștampila va funcționa numai pe zonele mai întunecate ale imaginii, luminându-le.
Clone Stamp are multe moduri de funcționare - experimentați cu ele, sunt sigur că veți obține rezultate interesante.
Pentru a descrie funcționarea fiecărui mod, în opinia mea, nu are sens - în Photoshop pentru toate instrumentele, funcționează în esență aceleași principii de funcționare ale modurilor, modificându-se doar ușor pentru specificul unui anumit instrument.
Opacitatea înseamnă opacitate. Pur și simplu, cu cât scazi procentajul în această setare, cu atât ștampila va fi mai transparentă. De exemplu, la 100% ștampila va înlocui complet zona selectată, iar la 50% va fi semitransparentă. Pentru retușarea feței, de regulă, se utilizează 10-30%, în caz contrar marcajul ștampilei va fi prea clar vizibil.
Utilizarea ștampilei de clonare
- Retuşare
Retușarea în toate formele sale este scopul principal al ștampilei. În primul rând, ștampila este utilizată pentru retușarea pielii - pentru a elimina ridurile, vânătăile de sub ochi, umflăturile și alte creații frumoase ale Mamei Natura.
De asemenea, puteți retușa, de exemplu, un subiect nedorit în cadru. Cu excepția cazului în care, desigur, ocupă jumătate din fotografie.
Este foarte convenabil să utilizați o ștampilă pentru a elimina supraexpunerile mici. De exemplu, modelul dvs. are un mic fir de supraexpunere pe vârful nasului. Luăm o ștampilă, setăm modul Darken și întunecăm această speck în câteva clicuri.
3. Perie de istorie
History Brush este o mașină a timpului pentru prelucrarea fotografiilor. Puteți lua orice etapă de procesare și vopsi cu o pensulă din ea în funcție de imaginea dvs.
History Brush este plin de posibilități extraordinare. Am scris deja în detaliu despre funcționarea acestui instrument într-un articol separat. În acesta, veți găsi un tutorial detaliat despre utilizarea pensulelor istorice și veți învăța cum să clarificați doar zonele imaginii de care aveți nevoie.
Ascuțirea nu este cu siguranță singurul domeniu de aplicare. În articolele viitoare, vă voi spune cum să lucrați cu culoarea într-o fotografie folosind Pensula istorică.
4. Alb-negru
Instrumentul Alb și negru se află în fila Imagine-\u003e Ajustări. Sau puteți crea doar un strat de ajustare pe fotografia dvs.
Funcția principală a instrumentului Alb și negru este traducerea „corectă” a unei imagini color în alb / negru. Corect, deoarece puteți schimba afișajul alb-negru al fiecărei culori. Astfel, puteți obține o imagine frumoasă și „gustoasă” în alb / negru.
Dar funcționalitatea B&W nu se limitează la aceasta.
Cu acest instrument, puteți obține o imagine foarte interesantă și colorată. Aplicați alb și negru la imaginea noastră și apoi activați modul de strat Suprapunere.
Acum, prin manipularea comenzilor B&W și a transparenței stratului, putem obține o imagine foarte interesantă. Pentru o mai bună claritate, am setat opacitatea stratului B&W la destul de mare - 62% și am transformat la maxim controalele Verzi, Cianuri, Blues și Magentas.
După cum putem vedea, imaginea a devenit imediat mai bogată și mai contrastantă (faceți clic pe imagine pentru a o mări).
Acum să fim atenți la bifa Tentă... Activând-o, putem nuanța imaginea în culoarea de care avem nevoie.
Folosind
Opțiunile pentru utilizarea alb-negru atât în \u200b\u200bculori, cât și în alb / negru sunt multe.
Într-unul dintre articolele următoare, eu, folosind exemplul de procesare a mai multor fotografii, vă voi spune despre toate nuanțele de bază ale lucrului cu alb-negru.
5. Umbra / Repere
Shadow / Highlights se află și în fila Image-\u003e Adjustments (apropo, există multe instrumente interesante acolo, vă sfătuiesc să experimentați cu toate acestea)
Acest instrument este conceput pentru a întuneca zonele supraexpuse și pentru a atrage punctele culminante din umbre. În afară de cea mai evidentă aplicație de eliminare a supraexpunerilor și sub-evidențierilor, S / H funcționează de asemenea excelent pentru a crea un sentiment de profunzime mai mare într-o imagine. Putem adăuga tonuri întunecate zonelor luminoase, iar cele deschise celor întunecate. Astfel, imaginea va deveni mai voluminoasă și mai profundă.
De exemplu, în această fotografie am adăugat volum la haina cățelușului folosind S / H și imaginea a devenit imediat mai interesantă.
De fapt, Shadow / Highlights sunt un instrument absolut indispensabil pentru orice editare serioasă. Aproape orice fotografie poate fi îmbunătățită cu S / H.
Aș dori să vorbesc despre toate setările S / H și funcționalitatea acestuia, dar acesta este într-adevăr un subiect pentru un articol separat. În viitor, cu siguranță voi reveni la tema Shadow / Highlights, dar pentru moment, încercați doar să experimentați - încercați diferite setări și vedeți rezultatul. Din experiența mea, acesta este cel mai eficient mod de a învăța lucruri noi.
După cum putem vedea, toate aceste instrumente sunt foarte ușor de utilizat, dar în același timp sunt uimitor de eficiente. Încercați să experimentați cu ei și veți simți câte posibilități oferă atunci când procesează.
Cred că merită să faci o serie de articole despre instrumente simple, dar foarte eficiente în Photoshop. Și în articolul următor voi vorbi despre instrumentele pentru lucrul serios cu culoarea în fotografie.
Orice procesare a unei fotografii poate fi comparată cu dezvoltarea unui film - fără aceasta, nu veți putea obține un rezultat impresionant. În cel mai simplu caz, camera editează cadrul. Nici măcar nu observăm asta. Dar algoritmii în cameră nu funcționează întotdeauna perfect. În primul rând, capacitățile camerei sunt limitate (procesorul nu este la fel de puternic ca în computer). În al doilea rând, automatizarea nu vă poate prezice cu exactitate ideile creative, prin urmare va oferi un rezultat mediu.
Apropo, ideile autorului nu sunt întotdeauna întruchipate chiar și în condiții ideale pentru fotografiere. De exemplu, atunci când fotografiem în lumină slabă, obținem adesea fotografii „zgomotoase”. Ce se întâmplă dacă camera nu poate face față zgomotului de una singură? În această situație, ar trebui să recurgeți la post-procesare într-un editor foto.
În acest articol, vom explica cum să eliminați zgomotul dintr-o imagine. Aceasta este una dintre primele operații cu care începe retușarea foto. Vom lucra în Photoshop CC. Toate capturile de ecran au fost făcute în sistemul de operare MacOS, dar în Windows ferestrele și ferestrele de dialog de setări arată la fel.
Există mai multe moduri de a elimina zgomotul în Adobe Photoshop, vom lua în considerare două dintre cele mai simple.
Vă recomandăm să copiați stratul original și să efectuați toate operațiile cu zgomot pe copia stratului. Dacă corecția se dovedește a fi foarte puternică, puteți oricând să reduceți opacitatea stratului sau să adăugați o mască pentru a elimina efectul din anumite zone ale imaginii.
Pentru a duplica un strat, utilizați comanda rapidă de la tastatură Comandă + J sau selectați elementul de meniu Strat → Duplicate Layer / "Duplicate layer".
Eliminarea zgomotului într-un convertor RAW
Ar trebui să începeți să lucrați cu zgomot în etapa de conversie RAW. Acesta este ceea ce vă va permite să obțineți o imagine de cea mai înaltă calitate fără a pierde detaliile. Apropo, uneori este mai bine să lăsați puțin zgomot, dar să păstrați detaliile în imagine, decât să obțineți o imagine „curată”, dar neclară și nedefinită.
Dar chiar dacă procesați o imagine deja convertită sau luată în format JPEG, puteți utiliza modulul Adobe Camera Raw pentru conversie, funcționează excelent pe orice imagine.
Pentru a lansa Camera Raw, fie deschideți fișierul RAW în Photoshop, fie utilizați elementul de meniu Filtrare / „Filtrare” → Camera Raw Filter / "Camera Raw Filter".
În Adobe Camera Raw, comenzile de reducere a zgomotului sunt situate pe Detaliu / „Detaliu”.
Se obișnuiește împărțirea zgomotului în două componente: culoare (Culoare) și luminanță (Luminanță). Componenta de culoare este exprimată vizual sub formă de boabe multicolore și este destul de ușor de îndepărtat. Componenta de luminanță este bobul. Și aici, la ajustare, principalul lucru este să găsești un echilibru între momentul în care zgomotul interferează cu percepția imaginii și momentul în care fotografia devine „plastică” din cauza estompării excesive a detaliilor în procesul de gestionare a zgomotului.
Adesea este suficient să eliminați numai zgomotul de culoare. Luminozitatea este lăsată pentru că arată mai degrabă ca un bob de film și nu interferează atât de mult cu percepția imaginii. Lucrul cu eliminarea zgomotului trebuie efectuat la o mărire de 100% a imaginii și selectați valorile tuturor parametrilor în funcție de structura și dimensiunea fotografiei.
Să ne dăm seama acum de parametrii care pot fi afectați la eliminarea zgomotului în Adobe Camera Raw.
Zgomot de culoare:
Culoare / „Culoare” - forța sculei. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât este mai puternic efectul asupra componentei de culoare. 0 - gradul de influență este 0, parametrul nu este aplicat.
Detaliu culoare păstrează detaliile culorilor în zonele de frontieră. Valorile ridicate protejează gradientele de culoare subtile și detaliate, dar pot provoca pete. Valorile mai mici permit o reducere mai bună a zgomotului, dar pot provoca decolorarea. Orice în afara acestei raze va fi perceput ca zgomot și gag.
Finete ajută la combaterea artefactelor de culoare rămase. Măriți valorile dacă petele de culoare nu dispar.
Zgomot luminant (oprit implicit):
Luminanță / „Luminanță” - forța impactului.
Detaliu luminant - totul în afara acestei raze va fi perceput ca zgomot și sufocare. Cu cât valoarea este mai mică, cu atât pierderea detaliilor este mai mare și cu atât imaginea devine mai moale, dar se elimină mai mult zgomot. Creșterea valorii acestui parametru păstrează mai multe detalii, dar și mai mult zgomot.
Contrast / „Contrast de luminozitate” - adăugarea contrastului local la zonele de frontieră păstrând în același timp detaliile. Dacă creșteți valorile, zgomotul va reveni, dar imaginea va deveni mai contrastantă.
Toate acestea și multe alte tehnici de retușare a imaginii sunt discutate în detaliu și descrise în curs la Fotoshkola.net.
Iată 100% fragmente de cadre în diferite etape de eliminare a zgomotului:
Eliminați zgomotul cu ajutorul filtrului Reduce zgomotul
A doua modalitate de a elimina zgomotul este folosirea unui filtru Reduceți zgomotul: Filtrare / „Filtrare” → Zgomot / "Zgomot" → Reduceți zgomotul.
Să facem o fotografie la ISO 12800 cu mult zgomot.
Acest filtru are două moduri de funcționare: Basic / „Basic” și Advanced / „Advanced”... Și orice set de parametri poate fi salvat ca presetare făcând clic pe pictograma din antetul blocului de parametri. Apoi setările selectate pot fi utilizate pentru toate imaginile din serie sau pentru toate fotografiile realizate la aceeași valoare ISO.
Următorii parametri sunt disponibili pentru ajustare aici.
După cum sa menționat în primul tutorial Photoshop, nu încetați niciodată să învățați lucruri noi în acest program. Există întotdeauna noi metode și instrumente disponibile pentru utilizare. Am decis să colectăm încă 25 de trucuri și sfaturi în Photoshop de care are nevoie fiecare designer.
Stai jos, citește cu atenție și bucură-te de necunoscut!
Un vrăjitor pentru manipularea instrumentului Puppet Warp.
Acest instrument nu este folosit la fel de des ca alte instrumente Photoshop, dar dacă funcționează, te transformă într-o stea de design! Puppet Warp vă permite să setați puncte (pini) pe un strat și apoi să manipulați și să îndoiți un obiect într-un mod realist. Cu alte cuvinte, se creează un fel de cadru care vă permite să controlați modificările obiectului, ca o marionetă.
Mai jos este o imagine a unui șarpe pe care l-am extras din fundal și l-am așezat pe propriul meu strat.
Folosind Puppet Warp, am adăugat câteva puncte de control obiectului și am repoziționat șarpele la suprafață. Super, nu-i așa?
Puteți găsi informații mai detaliate despre acest instrument.
Editarea cu un singur clic folosind seturi de straturi de ajustare (Straturi de ajustare).
Sunteți cu toții familiarizați cu straturile de ajustare și cunoașteți rezultatele incredibile pe care le puteți obține folosindu-le. Dar s-ar putea să nu observați că unele dintre straturile de ajustare conțin setări destul de interesante și utile. În exemplul meu de mai jos, am deschis Stratul de ajustare a curbelor (Layer-New Adjustment Layer –Curves) și în partea de sus a casetei de dialog Opțiuni am deschis meniul derulant al presetărilor.
more-img1.jpg
Îmi place mai ales setul de setări din stratul de reglare Alb și Negru.
Știați?
Puteți utiliza un strat de ajustare ca mască de tăiere pentru un anumit strat făcând clic pe pictograma celor două inele (Mască de tăiere) din partea de jos a casetei de dialog de ajustare. În caz contrar, ajustarea va afecta toate straturile de mai jos.
Control complet asupra căilor din panoul Căi.
Dacă petreceți timp desenând căi în Photoshop, atunci panoul Căi este o necesitate pentru dvs. Paleta Căi din Photoshop este în esență aceeași cu paleta Straturi, dar servește doar pentru a crea căi.
În acest panou, puteți crea căi noi și le puteți șterge, încărca selecția lor, trage și umple cu orice culoare.
Creați și editați propriile comenzi rapide de la tastatură.
Ați dorit vreodată să modificați comenzile rapide de la tastatură implicite în Photoshop sau să le creați? Este ușor de făcut. Accesați meniul Editare - Comenzi rapide de la tastatură (Editare | Comenzi rapide de la tastatură).
În acest panou, puteți modifica setările implicite și chiar puteți adăuga propriile dvs.
Control perfect asupra instrumentului de tip cu panoul Caracter.
Paleta de caractere conține toate caracteristicile de care aveți nevoie pentru a edita text și paragrafe. Paleta este accesată prin meniul Window-Character sau cu instrumentul Type activ, faceți clic pe pictograma extremă dreaptă din meniul de sus.
Simplificați fluxul de lucru utilizând funcția Spațiu de lucru.
Photoshop prezintă cinci setări ale ferestrei de lucru. Unul pentru imagini 3D, design, mișcare, pictură și fotografie. După ce ați ales una dintre zonele de lucru, veți vedea că Photoshop deschide cele mai necesare panouri pentru lucrul în această zonă și organizate în așa fel încât funcțiile necesare să devină ușor accesibile.
Alegerea mediului de lucru se face prin Window | Spațiu de lucru (fereastră-mediu de lucru).
De asemenea, puteți crea și salva propriile spații de lucru. Accesați fereastra | Spațiu de lucru | Spațiu de lucru nou (fereastră-mediu de lucru-mediu de lucru nou), atribuiți un nume mediului de lucru. Acesta este un sfat foarte util dacă aveți mai multe fluxuri de lucru.
Reality Bend cu filtru Liquify.
Filtrul meu preferat din Photoshop este Plastic (Filter | Liquify). Aici puteți crea efecte de deformare interesante, dar acestea par realiste.
În exemplul de mai jos, am folosit o perie în filtrul Plastic pentru a mări ochii fetei și a ondula părul pentru a da aspectului un pic de nebunie.
Eliminați confuzia cu funcția Show Layer Edges.
O caracteristică foarte utilă este de a arăta marginile straturilor în timp ce lucrați. Este util dacă lucrați într-un document cu mai multe straturi și devine dificil să vă spuneți unde (la ce nivel) este un anumit strat. Această funcție este accesată prin meniul: Vizualizare | Arată | Edges Layer (View-Show-Edges of layer).
Acum, când faceți clic pe un strat sau mai multe straturi, acestea vor fi selectate în fereastra de lucru a documentului.
Evidențierea culorilor și nuanțelor specifice cu funcția „Gama de culori”.
O mare parte din lucrul cu Photoshop este selectarea obiectelor. Iar funcția „Gama de culori” vă va ajuta să faceți acest lucru rapid și eficient. Vă permite să evidențiați orice culoare sau nuanță.
Accesați prin meniu: Selectați | Gama de culori (selecție-gama de culori).
În partea de sus a casetei de dialog, puteți alege orice culoare sau gamă de evidențieri, umbre și tonuri medii.
De îndată ce faceți clic pe OK, zona selectată va fi evidențiată. În exemplul de mai jos, am selectat o serie de evidențieri în fotografie pentru a le evidenția.
Organizarea și clasificarea documentelor.
În panoul superior al programului există o pictogramă pentru organizarea fișierelor cu un meniu derulant. Aceasta este o caracteristică foarte utilă dacă aveți multe documente deschise sau dacă lucrați cu unul sau mai multe documente în același timp.
Zona de lucru a ecranului va afișa câte fișiere selectați din listă.
Setarea implicită a meniului Photoshop.
Dacă aveți nevoie de o raționalizare absolută a procesului, atunci puteți personaliza meniul implicit al programului. Ștergeți ceea ce nu aveți nevoie în acest proces. Pentru a face setările, accesați Editare | Meniuri (Editare-Meniu).
Pentru a elimina parametrii inutili, pur și simplu faceți clic pe pictograma ochiului din dialogul de setări.
Știați?
De asemenea, veți arde evidențierea anumitor elemente de meniu în orice culoare din bara de meniu. Doar faceți clic pe cuvântul „Nici unul” din coloană și atribuiți orice culoare din lista derulantă.
Editarea și personalizarea pensulei.
Panoul de setări al pensulei (Window-Brush sau F5) vă oferă control deplin asupra modului în care funcționează pensula. De aici, puteți face orice modificări la opțiunile existente ale instrumentului sau puteți crea propriile pensule și puteți salva acele ajustări ca o pensulă nouă.
Folosind panoul Măști.
Măștile de straturi oferă un mediu incredibil pentru editarea nedistructivă a straturilor. Dar dacă nu ați cercetat niciodată parametrii acestei metode, atunci nu cunoașteți jumătate din flexibilitatea inerentă acestui instrument.
O mască de strat este adăugată făcând clic pe pictograma sa din partea de jos a panoului de straturi (Adăugați o mască de strat). Deschideți paleta „Măști” (Window | Masti). Când selectați o mască pe care ați creat-o pe un strat, toate funcțiile din panoul de măști sunt activate imediat. Mai jos am creat o mască cu o copie a canalului roșu din fotografie.
Prin ajustarea funcției Feather din panoul de măști, pot crea un efect de focalizare ușoară a fotografiei. Efectul este complet conservat și poate fi editat fără a afecta fotografia originală.
Cunoașterea acestor parametri vă oferă mult mai multă flexibilitate în procesul de mascare.
Editarea imaginilor JPG în Camera Raw.
Există o serie de instrumente grozave găsite în Camera Raw și nu se limitează la formatele native ale camerei. Puteți deschide orice imagine JPG în Camera Raw. Deschideți Bridge (pictograma din meniul de sus), selectați imaginea și faceți clic pe ea cu celelalte butoane ale mouse-ului, alegând din meniu - Deschideți în Camera Raw (Deschideți în Camera Raw).
Unul dintre instrumentele mele preferate pentru Camera Raw este Pensula de ajustare. Mai jos este un exemplu de editare a unei imagini folosind acest instrument. Puteți urmări un tutorial despre utilizarea unei pensule de reglare.
Utilizarea canalelor alfa pentru o selecție mai precisă.
O metodă adesea trecută cu vederea de a izola un obiect de pe fundal la o mască folosind canale alfa.
De exemplu, avem o pasăre pe un fundal alb care trebuie eliminată. Deschideți Paleta de canale și selectați cel mai contrastant canal pentru imaginea noastră. În această fotografie, canalul Albastru este cel mai contrastant.
Copiați acest canal trăgând miniatura acestuia pe pictograma noului canal din partea de jos a paletei.
Dacă se dorește, putem elimina zonele negre rămase de pe pasăre cu ajutorul unei pensule albe. Apoi, încărcați selecția acestui canal (Ctrl + faceți clic pe pictograma acestuia), reveniți la panoul Straturi și ascundeți fundalul pe mască făcând clic pe pictograma sa din partea de jos a panoului straturi.
Design în relief cu funcție Texturizer.
Acesta este unul dintre micile filtre din program care poate inspira din când în când experimentarea. Încărcați acest filtru prin Filtru | Textură | Texturizer (Filter-Texture-Texturizer).
Am folosit fotografia copacului pentru a crea textura.
În caseta de dialog a filtrului, selectați textura pânzei. Efectul este bun, dar nu deosebit de interesant.
Va fi o adevărată plăcere să vă folosiți propriile texturi. Le puteți încărca în filtru făcând clic pe săgeata de lângă secțiunea „Textură”. Singura cerință este ca formatul texturii încărcate să fie PSD.
În exemplul de mai jos, am încărcat imaginea originală a acestui copac ca textură, ceea ce creează un efect interesant asupra picturii.
Crearea animației Gif în Photoshop.
Realizarea de GIF-uri nu este un lucru pe care îl fac des, dar când este posibil, îl folosesc. Realizarea cadrelor de animație în Photoshop nu este doar incredibil de ușoară, ci și interesantă. Deschideți panoul de animație (Window | Animation) și creați un cadru nou făcând clic pe pictograma acestuia din partea de jos a panoului. Puteți edita, adăuga și rearanja documentul pentru fiecare cadru. Apoi selectați timpul de afișare a cadrului făcând clic pe săgeata din partea de jos a miniaturii cadrului. Pentru a vizualiza animația, utilizați tastele player din partea de jos a panoului. Pentru a salva animația în format Gif, accesați Fișier | Salvați pentru Web și dispozitive. Alegeți Gif ca format de fișier.
Clarificare cu panoul Info.
S-ar putea să întrebați ce este panoul de informații și de ce ocupă spațiu pe ecran. Mi-am pus această întrebare și de multe ori, dar adevărul este că panoul Info conține o mulțime de informații utile pentru a vă face treaba.
Aruncați o privire la captura de ecran de mai jos și veți vedea ce date sunt reflectate în acest panou.
Lucrul cu scheme de culori prin extensia Kuler.
Dacă ați fost interesat de schemele de culori dincolo de programul implicit, atunci probabil că știți despre proiectul Adobe Kuler. Aceasta este o comunitate de culori online cu o mulțime de opțiuni interesante și idei de culori. Extensia Kuler este accesată prin Window | Extensii | Kuler (Window-Extensions-Cooler). Folosind panoul „Cooler”, puteți căuta și vizualiza orice opțiuni de culoare și puteți vizita și pagina site-ului. După ce găsiți culorile care vă plac, le puteți adăuga în paleta Swatches pentru lucrări ulterioare.
Editarea videoclipurilor în Photoshop.
Pun pariu că nu știai că videoclipul poate fi modificat în cadrul programului Photoshop. Acest lucru este foarte ușor de făcut. Puteți importa videoclipuri prin meniul: Strat | Straturi video | Layer video nou din fișier (Layer-Video Layers-New Video Layer From File). Toate cadrele video sunt editate ca un strat obișnuit. Pentru a accesa cadre individuale, trebuie să deschideți cronologia animației (Window | Animation). Alternativ, puteți face modificări globale videoclipului dvs. adăugând straturi de ajustare în panoul de straturi.
Este prezentat un tutorial video rapid despre utilizarea straturilor video.
Creați o vinietă folosind straturi de ajustare.
Recent am descoperit o modalitate de a crea o vinietă folosind un strat de ajustare Gradient Fill. Îmi plac straturile de ajustare, așa că am pus această metodă în geanta mea de trucuri.
Deschideți oricare dintre fotografiile dvs. Am folosit fotografia pe care o vedeți mai jos.
Acum adăugați un strat de ajustare „Gradient” (faceți clic pe pictograma de ajustare din partea de jos a panoului de straturi și selectați din listă - Gradient Fill). Setați direcția culorii de gradient de la alb la transparent la negru. Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Soft Light (Soft Light).
Apoi, pe stratul „Umplere gradient”, deschideți stilurile stratului (faceți clic pe pictograma „Adăugați un stil strat”) în partea de jos a panoului straturilor și adăugați stilul „Gradient Overlay”, dar cu un stil radial. Folosiți din nou o culoare de la alb semitransparent la negru.
Partea bună a acestei metode este că vigneta rămâne întotdeauna editabilă și stratul de ajustare poate fi transferat într-un document nou cu redimensionare automată.
Fotografie originală.
Amplasare ideală atunci când se utilizează obiecte de aliniere.
Acest sfat poate fi evident pentru unii, dar ai fi surprins cât timp am folosit Photoshop înainte de a observa aceste instrumente.
Când activați Instrumentul Mutare (V), pictogramele de aliniere apar în panoul superior. Când selectați mai multe straturi (Ctrl + faceți clic pe miniaturile stratului), încercați să faceți clic pe oricare dintre aceste pictograme și să vedeți ce se întâmplă.
Cunoașterea acestor caracteristici vă poate economisi tone de timp în fluxul de lucru.
Folosind filtrul „Offset” pentru a crea un model care se repetă.
De multe ori trebuie să vă creați propriile texturi și modele, așa că aveți nevoie de funcția de filtrare „Offset”.
Pentru a crea un model care se repetă, trebuie să selectați un pătrat din fișierul textură. Este preferat cel cu un ton uniform. Copiați (Ctrl + C) pătratul selectat într-un fișier nou de 500 × 500 px.
Acum accesați meniul: Filtru | Altele | Offset (Filter-Others-Shift) și setați deplasarea la dreapta și în jos orizontală și verticală la +250.
Am introdus valoarea +250 deoarece dimensiunea documentului meu este de 500 px, adică deplasați cu jumătate din dimensiunea documentului.
Acum, folosind instrumentul Clone Stamp (S), ștergeți liniile din centrul documentului. Acest fișier poate fi salvat ca model repetitiv și va arăta ca un fișier fără sudură de 500 px.
Organizarea panoului de straturi prin grupare.
Puteți cunoaște bine această caracteristică a programului, dar există unele nuanțe. De obicei nu aplatizez straturile, astfel încât rezultatul proiectelor mele poate consta în zeci de straturi. Pentru a menține ordinea în munca mea, grupez straturile în părți structurale. Acesta este un punct important în lucru, deoarece gruparea vă permite să evitați confuzia în detalii atunci când partajați fișiere și lucrați într-un grup.
Știați?
În cadrul grupurilor, puteți crea grupuri noi pentru a organiza în continuare straturile din panou.
