RAW este tradus din engleză ca „brut, neterminat”. Dacă în viața obișnuită această calitate nu poate fi considerată un plus, în fotografia digitală formatul „brut” este cel mai perfect. Doar cele mai serioase camere digitale vă permit să salvați imagini în RAW pentru a amâna unele dintre setările importante până la etapa de procesare și pentru a beneficia la maximum de echipamentul dvs. de fotografie.

Ce este RAW

În timp ce formatele universale de imagine JPEG și TIFF pot fi considerate echivalentul digital al unei diapozitive (sau imprimare finală), RAW este un analog al unui film negativ. „Produs semifabricat”, care implică diverse opțiuni pentru prelucrare ulterioară, în cursul căruia va fi obținut unul sau alt rezultat.

Pentru a înțelege semnificația formatului „brut”, merită să mergi pentru opus. Atunci când utilizați JPEG, imaginea parcurge cinci etape: captarea semnalului analog de către matrice, conversia în formă digitală (convertor analog-digital), interpolare a culorilor, procesare în conformitate cu setările camerei, compresie cu pierderea calității. Jumătate din setări pot fi găsite în orice cameră, inclusiv camerele cu film (expunere, sensibilitate ISO, metoda de măsurare, funcționare cu focalizare automată). Restul setărilor sunt legate de formatul JPEG: * Redarea culorii. Opțiuni variate (culori vii, saturate, naturale). Moduri de fotografiere monocrome. Corectarea componentelor de culoare RGB. * Echilibru alb. Dacă fotografia iese în albastru sau roșu, a fost selectată setarea greșită a balansului alb. * Luminozitate și saturație. * Micro contrast. Cifre sub cuvântul englezesc ascuțire sau „claritate” rusească, deși nu are nicio legătură cu claritatea reală. * Rata compresiei. Variante precum „super-fin” înseamnă, de fapt, că pierderile sunt reduse la minimum.

„Negativul” digital este înregistrat pe card imediat după etapa de digitalizare a semnalului analogic. Utilizarea acestuia vă permite să amânați toate aceste setări până la etapa de procesare pe un computer.

Interpolarea culorii

O matrice tipică a unei camere digitale este formată din celule situate pe același plan care răspund doar la luminozitate, formând o imagine monocromă. Pentru a obține informații despre culoare, inginerul Kodak Bruce Bayer, în urmă cu 20 de ani, a sugerat instalarea unui filtru în fața fiecărei celule cu una din cele trei culori - verde, roșu și albastru, care se combină pentru a da nuanța dorită. Această tehnologie este utilizată până în prezent. Pentru fiecare celulă cu filtre roșu și albastru, există două cu verde, deoarece această culoare conține informații de bază despre luminozitate.

Odată digitalizată, imaginea este compusă din pixeli roșii, verzi și albastru. O astfel de imagine intermediară nu este potrivită pentru munca directă. Pentru ca fiecare pixel din ieșire să aibă o nuanță naturală (adică să includă toate cele trei componente de culoare), procesorul camerei sau convertorul RAW rezumă culoarea pixelilor vecini, pentru care se utilizează un algoritm complex de interpolare a culorilor.

În funcție de producător și de modelul DSC specific, fișierul RAW poate conține date atât înainte de interpolare, cât și după (înainte de etapa finală de procesare). Majoritatea camerelor digitale moderne folosesc prima abordare, deoarece programele de conversie RAW oferă aproape întotdeauna algoritmi mai buni. În plus, acestea sunt în mod constant îmbunătățite, iar procesorul camerei poate fi schimbat prin achiziționarea unuia nou. Îmbunătățirea algoritmilor JPEG în cameră se dezvoltă în paralel cu îmbunătățirea matricilor. Aceasta determină adesea avantajele noilor modele față de predecesorii lor - de exemplu, DSLR-urile Nikon D40 față de D70.

Același senzor, dar D40 este un model mai recent și, prin urmare, oferă o calitate JPEG mai bună. Dar o calitate mai bună poate fi obținută cu D70, dacă renunțați complet la formatul JPEG!

Calitate „brută”

Există întotdeauna mai multe informații într-un fișier RAW decât în \u200b\u200bcel final. Convertoarele RAW folosesc aceste date în diferite moduri. Unele sunt mai potrivite pentru gestionarea fotografiilor subexpuse, în timp ce altele „stoarce” din cele realizate cu setări optime.

De obicei, un ADC (convertor analogic digital) oferă o adâncime de culoare de 12 biți. Există și excepții mai avansate: Canon 40D (14 biți), Fuji S5 Pro (14 biți x 2), Pentax K10D (22 biți). Când fotografiați în format JPEG, obținem fișiere obișnuite pe 8 biți, gata de imprimare imediat. Informația „superfluă” este utilizată de procesor pentru a compensa dezavantajele matricei digitale (interval îngust de luminozitate, zgomot). Dar chiar și în cele mai puternice și mai avansate modele, informațiile „suplimentare” nu sunt utilizate 100%. RAW stochează toate informațiile pe care le oferă unitatea ADC, inclusiv adâncimea originală de biți (adâncimea culorii).

Odată ce fișierele sunt copiate pe computerul dvs., decideți ce să faceți cu datele pe 12 biți. RAW pe 12 biți permite compensarea sigură a expunerii în cadrul a două opriri de expunere pe fiecare parte. Folosind instrumentul de compensare a expunerii din convertorul RAW (prin simpla mișcare a cursorului), schimbați zona de lucru a fișierului final (8 biți). Dacă camera dvs. este ușor greșită în setările sale de expunere, aceasta va scoate umbre și evidențiază fără distorsiuni tonale sau alte efecte secundare care vin cu corecție tonală serioasă.

Dacă expunerea este inițial determinată cu acuratețe, datorită adâncimii de biți mai mari puteți obține imagini mai profunde și mai detaliate prin conversia fișierelor brute în format TIFF cu culoare pe 16 biți. Adâncimea de biți a RAW permite utilizarea acestui format pentru a obține fotografii cu un interval dinamic ridicat - High Dynamic Range (HDR).

Varietate de formate

Dacă formatul RAW ar fi același pentru toți producătorii, ar fi foarte convenabil din punct de vedere al compatibilității software-ului. În istorie, au existat încercări de a crea un standard negativ digital universal, similar cu JPEG și TIFF. Cel mai de succes dintre ele este formatul Digital Negative (DNG) de la Adobe, care și-a găsit aplicația în unele camere digitale moderne (Leica M8, Pentax K10D, Samsung GX-10). Cu toate acestea, aceasta este o excepție de la regula generală.

Nu numai că fiecare producător își promovează propriul standard pentru fișiere brute (CR2, NEF, PEF, variații cu extensia RAW), dar și în linia unui producător formatele nu coincid: de regulă, este necesară o actualizare software pentru fiecare nouă generație de camere digitale.

Formatele diferă nu numai în ceea ce privește structura datelor. Producătorii economisesc uneori spațiu pe cardurile de memorie utilizând compresia datelor brute (de exemplu, ca în cazul formatului electronic Nikon). În teorie, această compresie poate duce la o pierdere minoră a calității. În practică, nu există nici măcar pierderi minime. Singurul dezavantaj este că procesul de compresie în sine ocupă resurse și poate afecta viteza de înregistrare a imaginilor. Pentax Raw Format (PEF) adoptă abordarea opusă.

Când nu pentru a trage RAW

Formatul RAW oferă cea mai bună calitate și capacitatea de a face chiar și nu cele mai bune imagini ceva care să fie pe placul ochilor. Există însă mai multe situații când fotografierea în RAW este impracticabilă: capacitate insuficientă a cardului de memorie, fotografiere continuă (pe unele camere „lente”), fotografiere în casă, imprimare directă, lipsă de timp personal pentru procesarea imaginilor.

© 2013 site

În momentul redactării acestui articol, folosesc plug-in-ul Adobe Camera Raw versiunea 7 care vine cu Adobe Photoshop CS6. Aceasta este prima versiune a Adobe Camera Raw (ACR), unde corecția aberației cromatice complet automată este implementată uman, ceea ce este foarte important pentru mine. Mi se par inacceptabile versiunile anterioare ale ACR și am folosit DxO Optics Pro ca principalul meu convertor RAW înainte de Adobe Camera Raw 7. DxO nu are o interfață foarte ușor de utilizat, dar oferă o calitate excelentă a conversiei fișierelor RAW, la care Adobe a putut să se apropie doar în 2012. Deoarece interfața ACR este mai convenabilă pentru mine, eu, după ce am apreciat meritele celei de-a șaptea versiuni, am schimbat convertorul.

Dacă utilizați orice alt convertor RAW, încercați să urmați analogia cu ceea ce este scris în acest articol. Principiul general de funcționare a tuturor convertoarelor este același și diferă, în mare, în detalii. Printre convertoarele populare, pe lângă Adobe Camera Raw, pot recomanda DxO Optics Pro și Phase One Capture One PRO. convertoare de la producătorii de echipamente foto - Canon Digital Photo Professional și Nikon Capture NX fac o treabă excelentă de conversie a imaginilor realizate cu camerele Canon și, respectiv, Nikon, dar au o interfață extrem de incomodă. Largul Adobe Lightroom funcționează pe motorul Adobe Camera Raw și, prin urmare, nu diferă de acesta din urmă în ceea ce privește calitatea conversiei.

Când alegeți un convertor RAW, asigurați-vă că imaginile convertite cu acesta nu au o calitate mai slabă decât JPEG obținut de cameră. În ultimii ani, conversia intra-cameră a oferit (cu setările corecte) rezultate atât de bune încât adesea fotografierea în JPEG este preferabilă procesării inepte a unui fișier RAW într-un convertor nu foarte proaspăt (vezi „RAW sau JPEG?”).

Să ne uităm la elementele de bază ale procesării fișierelor RAW folosind exemplul unei fotografii a unei pitoresti văi din Skole Beskydy. Să deschidem fișierul în Adobe Photoshop, iar fereastra Adobe Camera Raw se va desfășura în fața noastră. Peisajul brut, așa cum se întâmplă întotdeauna cu fișierele RAW, arată destul de spălat, dar îl vom remedia în curând.

În partea stângă sus este un panou cu cele mai utilizate instrumente din punctul de vedere al dezvoltatorilor de programe. Am de obicei o lupă ( Instrument zoom - tasta Z) sau mână ( Unealta de mana - tasta H sau bara de spațiu menținută apăsată). În colțul din dreapta sus puteți vedea o histogramă colorată, iar sub ea sunt filele grupurilor de instrumente pentru editarea imaginilor.

Dacă deschideți mai multe fișiere RAW simultan în ACR, atunci în stânga le veți vedea ca un rând de pictograme. Camera Raw acceptă procesarea în lot a fișierelor, adică selectând mai multe imagini, puteți modifica diverși parametri în același timp pentru întregul pachet. De asemenea, puteți aplica parametri uniformi tuturor fișierelor deschise pe baza unui eșantion deja editat utilizând funcția Sincronizare.

Înainte de a începe să lucrați cu Adobe Camera Raw pentru prima dată, ar trebui să configurați unele setări ale plug-in-ului pentru a nu vă distrage atenția în viitor.

Personalizarea Adobe Camera Raw

Mai întâi de toate, deschideți dialogul de setări ACR. Poate fi găsit în bara de instrumente de sus (al treilea buton din dreapta) sau apelat apăsând Ctrl / Cmd + K.

In sectiune General, în articolul Salvare setări imagine în element, selectați unde trebuie să fie salvați parametrii de procesare pentru fiecare imagine editată - în fișiere separate .xmp (fișiere Sidecar „.xmp”) sau într-o bază de date specială (baza de date Camera Raw). Prefer prima opțiune adică după salvarea rezultatelor de lucru, programul creează un fișier de setări suplimentare cu extensia .xmp lângă fiecare fișier RAW, în care scrie toate modificările făcute. În cazul unei baze de date, toate informațiile sunt stocate central, ceea ce este incomod pentru mine. În ambele cazuri, fișierul RAW în sine nu este supus niciunei modificări și, prin urmare, puteți oricând să vă întoarceți în timpul procesului de editare sau chiar să resetați toate setările și să începeți din nou editarea. De asemenea, o resetare din fabrică are loc atunci când fișierul .xmp sau baza de date ACR sunt șterse.

In sectiune Setări de imagine implicite debifați toate casetele pentru a împiedica programul să corecteze imaginile fără permisiune.

In sectiune Camera Raw Cache specificați cantitatea maximă de fișiere temporare acceptabile pentru dvs. (cel puțin 1 Gb) și folderul în care ar trebui stocate (de preferință nu pe unitatea de sistem).

Secțiune Gestionarea fișierelor DNG o puteți lăsa în pace, dar în secțiune Manipulare JPEG și TIFF Dezactivați suportul JPEG și TIFF (Dezactivați suportul JPEG și Dezactivați suportul TIFF), deoarece aceste formate sunt gestionate cel mai bine direct prin Photoshop.

Salvați setările făcând clic pe „OK”.

În partea de jos a ferestrei Adobe Camera Raw, sub forma unui link subliniat albastru, există o descriere a spațiului de lucru care va fi atribuit imaginii după ce ați terminat de lucrat în ACR și ați deschis-o în Photoshop. Apasa pe link". În fereastra care se deschide, verificați următoarele puncte:

Încercați să evitați tăierea în evidențieri monitorizând constant histograma. Apăsând tasta O, puteți activa avertismentul pentru evidențierea decupării. Decuparea umbrelor este acceptabilă mult mai des, dar necesită și îngrijire.

Contrast - contrast. Controlează contrastul general al unei imagini utilizând o curbă S, modificând diferența de luminozitate între zonele cele mai întunecate și cele mai deschise. Rar folosesc valori de contrast mai mari de +25, iar acum nu o voi atinge deloc.

Următoarele două instrumente funcționează în tandem pentru a controla selectiv luminozitatea luminilor și a umbrelor:

Repere - Sveta. Ajută la afișarea detaliilor în lumini prea strălucitoare. Voi pune -50.

Umbre - umbre. Luminează umbrele ca un fulger de umplere. +25 va fi suficient.

Următoarea pereche de instrumente acționează și mai restrâns, afectând doar punctele extreme ale histogramei, care este uneori necesară pentru a combate tăierea sau, dimpotrivă, cu o lipsă de contrast:

Albii - punctul alb. Voi muta marginea histogramei spre dreapta cu +30, deși mai des folosesc valori negative.

Negrii - un punct negru. O voi lăsa neschimbată - negru este deja la locul său.

Experimentați cu Highlights / Shadows și White / Black pentru a vedea în ce fel se deosebesc unul de celălalt.

Claritate - claritate sau contrast local. Claritatea este instrumentul cel mai util, deoarece în multe scene trebuie să vă confruntați cu o lipsă de contrast local, în timp ce contrastul general este fin sau chiar excesiv. Dar atenție, este ușor să treci peste bord în căutarea detaliilor și să obții halouri nenaturale în jurul obiectelor. De obicei nu depășesc Clarity +50, dar astăzi voi face o excepție și voi pune +75.

Vibranța și Saturare controlați saturația culorilor. Diferența dintre ele este selectivitatea. În timp ce saturația crește saturația tuturor culorilor fără discriminare, Vibrance funcționează mai delicat, crescând intensitatea doar a culorilor mai puțin vii. Îl voi seta pe Vibrance +50 și Saturation +15, ceea ce este destul de mult. Mai des, trebuie să utilizați valori mai mici pentru a crește apoi selectiv saturația numai a canalelor individuale de culoare.

Adesea, după ce am modificat toate instrumentele de filă de bază, mă întorc la glisoarele de balans de alb pentru a mă adapta la orice schimbări de luminozitate, contrast și saturație care ar fi putut afecta echilibrul culorilor.

Iată ce avem în această etapă. Puteți compara rezultatele procesării cu imaginea originală trecând cu mouse-ul peste imagine.

Nu sunt mulțumit de cer - este prea luminos, are un gradient de luminozitate nenatural de la stânga la dreapta, iar culoarea sa nu este suficient de intensă. În plus, aș vrea ca munții cei mai apropiați de noi (stânga și dreapta) să arate puțin mai mult contrast și ușurare. Voi lucra la munte mai târziu în Photoshop și un filtru de gradient ( Filtru absolvit - tasta G). Este o imitație a unui filtru cu gradient real, dar are o mare varietate de parametri reglabili.

În primul rând, pentru a umbri colțul din stânga sus, voi aplica un filtru de gradient orientat diagonal cu următorii parametri: Temperatură -10; Expunere -0,50. Apoi, peste cer, de la marginea superioară a fotografiei până la orizont, voi întinde un alt gradient cu parametrii: Temperatura -20; Expunere -0,50; Contrast -25; Repere -25; Claritate -50; Saturație +15.

Rețineți că filtrul de gradient vă permite să modificați selectiv echilibrul culorilor în anumite zone ale imaginii, ceea ce este util dacă, de exemplu, doriți să încălziți peisajul, menținând în același timp cerul rece și albastru.

De când am început să lucrez la pante, voi adăuga, poate, încă una chiar în partea de jos a fotografiei pentru a face apa din râu mai albastră și iarba de pe malul apropiat să devină mai verde. Singurul parametru este Temperatura -20.

Comparați imaginea cu și fără filtre de gradient.

Pentru a influența zonele de imagine cu limite complexe, este recomandabil să nu folosiți un filtru de gradient, ci analogul acestuia sub forma unei pensule de reglare ( Perie de reglare - tasta K).

Fila Curba tonului

Aici puteți regla fin luminozitatea și contrastul imaginii folosind curbe. Rar folosesc curbe în Camera Raw deoarece De obicei obțin suficiente capacități ale filei de bază.

Fila Detalii

Această filă este responsabilă pentru ascuțirea ( Ascuțirea) și reducerea zgomotului ( Reducerea zgomotului). Prefer ascuțirea în Photoshop și, prin urmare, opresc ascuțirea în ACR setând Suma la 0. Cu suprimare moderat zgomotul, în special cromatic, ACR face față destul de bine. De regulă, folosesc următorii parametri: Luminanță 25; Luminance Detail 100; Luminance Contrast 100; Culoare 50; Detaliu culoare 100. Primii trei parametri sunt responsabili pentru zgomotul acromatic (luminozitate), restul pentru zgomotul cromatic (culoare). Când suprimați zgomotul de luminanță, fiți foarte atenți să nu obțineți o imagine neclară. Când lucrați cu fila Detalii, vizualizați întotdeauna imaginea cu o mărire de 100%, altfel nu veți vedea ce se întâmplă cu micile detalii.

Fila HSL / Grayscale

Un instrument de corectare a culorii de neînlocuit. Fila HSL / Grayscale este concepută pentru a funcționa cu culori individuale și include trei sub-file:

Nuanţă - nuanță sau ton. Aici voi muta portocalele la stânga cu -10 pentru a face lutul de pe mal mai roșu, iar Aquas la dreapta cu +10 pentru a face fundul cerului să pară mai proaspăt.

În general, observ că Adobe Camera Raw tinde să facă imaginea un pic mai galben-verzui decât mi-aș dori și, prin urmare, trebuie să corectez nuanțele individuale într-un fel sau altul. Dacă sunteți personal mulțumit de redarea culorilor ACR, puteți lăsa subfila Hue în pace.

Saturare - saturare. Pentru a îmbunătăți aspectul argilei, voi seta glisorul Portocale la +25. Adesea măresc saturația blues-ului, dar în acest caz am rezolvat problema cerului și a culorii apei, în special cu filtre de gradient.

Luminozitate - luminozitate sau luminozitate. Voi face cerul puțin mai întunecat mutând glisorul Blues la -15.

Fila Split Toning este destinată tonificării fotografiilor alb-negru și o vom omite deocamdată.

Fila Corecții obiectiv

Aici puteți corecta aberația obiectivului, precum și distorsiunea perspectivei. Există două substraturi - pentru corecție automată și manuală:

Profil - corectarea automată a aberațiilor lentilelor pe baza unui profil special. Profilurile pentru cele mai populare obiective sunt standard cu Adobe Camera Raw. Pentru a activa corectarea automată a distorsiunii obiectivului și a vignetării, bifați caseta de lângă Activare corecții profil obiectiv. Recomand să faceți acest lucru numai în cazurile în care distorsiunea sau vignetarea sunt vizibile cu ochiul liber, deoarece eliminarea distorsiunii duce la o ușoară deteriorare a clarității, iar vignetarea nu este chiar întotdeauna un dezavantaj. În cazul exemplului nostru, totul mi se potrivește oricum și, prin urmare, voi bifa doar caseta de lângă Eliminare aberații cromatice. Eliminarea aberației cromatice funcționează perfect în ACR 7 (ceea ce nu se poate spune despre versiunile anterioare) și îl folosesc întotdeauna, mai ales că ajută la îmbunătățirea clarității la marginile cadrului.

Manual - corectie manuala. Aici puteți corecta orizontul blocat și distorsiunea introdusă de perspectivă. În fotografia mea, atât orizontul, cât și perspectiva sunt bine, așa că voi lăsa totul neschimbat. Dacă veți lucra în modul de suprascriere manuală, vă sfătuiesc să porniți grila apăsând tasta V, astfel încât să puteți vedea mai bine atât distorsiunea în sine, cât și modificările dvs.

În această etapă, folosesc de obicei Instrumentul de decupare (tasta C) dacă raportul de aspect standard 3: 2 nu mi se potrivește sau dacă marginea fotografiei a capturat unele obiecte străine. Nu este necesară decuparea acum.

Fila Efecte

Există doar două efecte: cerealele ( Cereale) și vignetare ( Postează vignetarea culturilor). Voi lăsa bobul pentru iubitorii de fotografii pseudo-antice, dar vignetarea moderată poate înfrumuseța multe imagini. Voi umbri ușor marginile imaginii setând Suma la -15.

Deci, am parcurs toate filele funcționale. Sunteți deja familiarizat cu fila Calibrare cameră, dar mai sunt încă două file suplimentare:

Fila Presetări

Puteți salva toate modificările pe care le-ați făcut imaginii ca presetări, care pot fi aplicate ulterior oricărei alte imagini.

Fila Instantanee

Instantaneu înseamnă instantaneu. Acesta este același lucru cu presetarea, dar numai în același fișier RAW. Cu alte cuvinte, puteți crea mai multe opțiuni de procesare pentru aceeași fotografie (de exemplu, versiuni color și alb-negru), apoi puteți lucra individual cu fiecare opțiune.

Aceasta finalizează procesul de editare a peisajului nostru în Adobe Camera Raw. Voi face lucrările de finisare folosind Adobe Photoshop.

Făcând clic pe „Deschidere”, veți deschide imaginea pentru procesare ulterioară în Photoshop și făcând clic pe „Terminat”, pur și simplu salvați rezultatele muncii dvs. într-un fișier .xmp.

Vă sugerez să comparați fotografia procesată în Adobe Camera Raw cu versiunea originală.

Multumesc pentru atentie!

Vasily A.

Post scriptum

Dacă articolul s-a dovedit a fi util și informativ pentru dvs., puteți susține cu amabilitate proiectul contribuind la dezvoltarea acestuia. Dacă nu ți-a plăcut articolul, dar ai gânduri despre cum să-l îmbunătățești, criticile tale vor fi acceptate cu o recunoștință nu mai mică.

Rețineți că acest articol este supus dreptului de autor. Reimprimarea și citarea sunt permise, cu condiția să existe un link valid către sursă, iar textul utilizat să nu fie denaturat sau modificat în niciun fel.

Mi s-a cerut de multe ori să scriu despre prelucrarea fișierelor RAW de către fotografii novici, dar am crezut că deja s-au scris multe despre acest lucru de către alți autori, iar apoi o persoană bună m-a întrebat din nou, așa că îmi împărtășesc cunoștințele și experiența.

Fișier RAW

Dacă tot filmezi Jpgatunci să știți că aceasta este o scuză jalnică BRUT fișier în ceea ce privește capacitatea de a extrage informații utile pentru fotograf. BRUT fișierul este de fapt date aproape brute care nu au fost supuse (nu ar trebui cel puțin) să fie procesate cu balans de alb, corecție și alte lucruri. ÎN BRUT Umbrele fișierelor se întind mai bine și supraexpunerea este mai bine compensată. De aceea, cel mai bine este să fotografiați în RAW și să nu scrieți jeepg-uri suplimentare pe cardul de memorie, deoarece:

1. poți oricând să o faci BRUT
2. are loc
3. Încetinește fotografierea prin revărsarea bufferului din cameră atunci când scrieți pe un card de memorie (mai multe BRUTși, de asemenea, un jeep)

In ciuda faptului ca BRUT fișierul este în esență date brute, nu este atât de simplu când îl deschideți într-un convertor RAW. Vine cu o remorcă. Profilurile de distorsiune, vignetare și reducere a zgomotului sunt adesea încorporate în fișier. Probabil că poate fi luat în considerare descoperitorul unei asemenea „fraude” meschine Sony, pentru care fișierele au început să funcționeze cu reducerea zgomotului de la anumite valori ISO. A fost urmată de FUJIFILM și a înrăutățit situația. Deschideți fișierul RAW în Camera Adobe brută (denumit în continuare ACR), dar nu mai există distorsiuni și vignetări și adesea zgomotul este deja „suprimat”. Acest lucru este probabil bun pentru un fotograf începător care nu vrea să învețe fotografia, dar dorește un „clic și clic” și rău pentru cineva care încearcă să-și dea seama ce ISO este mai bine să filmeze și ce caracteristici ale obiectivului său.

Convertoare RAW

Un convertor RAW este un program care decriptează (scriu cu cuvinte simple) datele originale în modul corect și ne arată vizual, sub forma unei imagini.
De fapt, datele pot fi decodate în moduri diferite și, prin urmare, rezultatul este ușor diferit pentru diferiți convertoare RAW. Cel mai faimos și mai „avansat” este, desigur, Camera Adobe brută... Înțelege profilurile de culoare DCP, are multe controale pentru perspectivă, distorsiune, vignetare, schimbarea culorii și zgomot și claritate. Promovat de gigantul pieței grafice - compania Chirpici, deci ceea ce vrei - nu vrei și toți ceilalți trebuie să fie ghidați de el într-un fel sau altul.

Aici toți cei care utilizează un convertor RAW diferit (de la fotografi experimentați) vor fi indignați, amintindu-și nemeritat „uitați” Capture One sau RPP, dar fapt este un fapt - ACR mai puternic, mai simplu și mai rapid.

Cu toate acestea, acest favorit al convertoarelor RAW nu este atât de perfect. Un punct important pentru el este că folosește toate aceste "anexe" pe care producătorul camerei le închide la formatul său de fișier RAW și le aprinde fără a anunța utilizatorul și posibilitatea de a le opri. Pentru a înțelege cum se întâmplă acest lucru, puteți urmări. ÎN ACR nu există zgomot și totul este cumva neted. Dar când îl deschideți într-un alt convertor RAW, se dovedește că există de fapt mult zgomot. De fapt, la deschiderea unui fișier al acestei camere în ACR, are loc reducerea automată a zgomotului, corectarea distorsiunii și vignetarea. Software în sine.
De ce, de exemplu, la fel ca 90% dintre alți fotografi, folosesc Adobe Camera Raw? Răspunsul este simplu - acest program are o corporație mare în spate și se va dezvolta în continuare, în timp ce altele, inclusiv convertoare RAW foarte promițătoare, sunt ținute împreună de o singură persoană. Când se plictisește, va renunța pur și simplu la proiect și vei rămâne fără instrumentul tău preferat. Prin urmare, să vorbim despre posibilități Camera Adobe brută.

Caracteristici Adobe Camera Raw

Folosesc un instrument standard de catalogare a fotografiilor, Podul Adobe... Este mai aproape de mine în ideologie. Acesta este un instrument complet pentru a răsfoi, a evalua fotografiile, a vizualiza parametrii de fotografiere etc. Nimic în plus. Pentru cei care doresc o „combinație” există Adobe lightroomcare folosește și ACRdar ideologia de acolo este din fotografia în flux.

Mai întâi, actualizați fișierul ACR la versiunea curentă. Este actualizat destul de des și apar unele caracteristici care nu erau prezente în versiunile mai vechi.

După cum puteți vedea, există trei controale importante pentru procesul de dezvoltare RAW:

1. panoul principal
2. panoul de suport
3. grafic de bare

Parametrii de bază / Basic

echilibru alb

Primul lucru pe care îl facem este să stabilim balansul de alb. Ei bine, dacă îl cunoaștem, camera l-a ghicit sau am folosit scala de culori.

Selectați picurătorul gri și faceți clic pe patch-ul gri, al treilea din stânga. Este o culoare neutru gri mediu. Acest lucru ne va oferi cel mai precis balans de alb.

Dacă nu a existat nicio scală în cadrul de testare, atunci utilizați setările standard din meniul „balans de alb” sau mutați glisorii de balans de alb până când începeți să vă placă culoarea pielii modelului. De asemenea, poate exista ceva gri neutru în cadru, pe care îl puteți împinge cu un picurator, presupunând că acesta este gri. Un astfel de ajutor apare din când în când.

De exemplu, în cadrul în care fata stă pe canapea în spatele ei, există o „carte gri” ideală de dungi gri și negre. Dar rețineți că obiectele care la prima vedere pot părea gri, de fapt, pot avea cu ușurință o nuanță albăstruie sau bej și atunci nu le veți putea folosi ca element de calibrare.

grafic cu bare

Acum trebuie să vă asigurați că indicatorii de supraexpunere și subexpunere sunt aprinși. Pentru a face acest lucru, verificați dacă triunghiurile mici sunt incluse (încercuite) pe histogramă, ca în exemplu.

Acum, dacă imaginea mea este expusă incorect sau prea contrastantă, zonele supraexpuse vor ieși în evidență în roșu și zonele subexpuse în albastru.

Locurile evidențiate în albastru au o valoare de culoare: 0, 0, 0

Locurile evidențiate cu roșu au o valoare a culorii: 255, 255, 255

Ar trebui să le evitați pe amândouă, cu excepția cazului în care este vorba de un film în care fundalul trebuie să fie alb pur sau negru.

Expunere

Dacă aveți o mică eroare generală în plus sau minus, atunci utilizați glisorul.

Contrast

Uneori este util să crești contrastul unei fotografii pentru a obține o culoare mai strălucitoare. Acesta este cel mai eficient mod de a vă îmbunătăți fotografia fără a o strica (dacă măriți contrastul într-un interval rezonabil).

„Sveta”

„Lumina” nu este albă. Dar aproape. Și le puteți lumina în alb sau întuneca în gri.

În această fotografie, principalele „lumini” s-au acumulat pe cămașa albă și pe „șoricelul” care stă întins pe masă.
Ar putea intra în „supraexpunere”, dar expunerea aici este ideală și, prin urmare, sunt exact așa cum ar trebui să fie - pe margine.

„Umbre”

„Umbre” este întreaga salopetă, dungi pe perete, sub canapea etc. Există o mulțime de umbre în această imagine și oferă un contrast deosebit cu peretele ușor și cămașa albă.

Umbrele ar putea fi luminate cu acest glisor, dar vă implor să îl utilizați. În umbră trăiește o fiară cumplită - „zgomote”. Orice zonă a cadrului în care există puțină lumină este o sursă potențială de „zgomot”. Mulți fotografi începători cred că absolut totul ar trebui să fie vizibil în fotografie. Nu este adevarat. „Totul este vizibil” este echivalent cu „nimic nu este vizibil”. Fotografia ar trebui să aibă un accent pe subiect și zone minore. Acestea sunt nesemnificative și ar trebui să intre în umbră, stabilind un contrast general în comparație cu caracterul luminos principal al imaginii.

Dacă deschizi umbrele, atunci scoate „zgomote” de acolo și atunci ai o sarcină nebună de a distruge monstrul pe care tu l-ai creat.

Am o cameră foto Canon 5DsR relativ nouă, așa că umbrele se întind bine și zgomotul este redus. A trebuit să măresc expunerea cu 2 opriri pentru a le vedea.

Aceste puncte verzi și violete sunt „zgomot”. Nu trebuie să lupți împotriva lor, trebuie să le eviți cu fotografiere competentă și procesare competentă. Și dacă nu mergem nicăieri fără el, atunci vom ajunge la fila „reducere a zgomotului”.

"Alb"

Glisorul „alb” este necesar mult mai des decât glisorul „umbră”. permite adesea o ușoară mișcare pentru a evita supraexpunerea în cadru dacă nu este critică.

Cât de mult puteți obține fotografia din supraexpunerea locală depinde de camera dvs. Deși camerele moderne și-au îmbunătățit performanțele în acest sens în jurul anului 2008, subexpunerea nu este încă atât de înfricoșătoare în comparație cu supraexpunerea. Pur și simplu, „supraexpunerea” este aproape întotdeauna imposibilitatea de a salva fotografia, există puține stocuri acolo. Dar dacă străluciți puțin, puteți scoate ceva, deși cu zgomot și flori murdare. Acest lucru se aplică tuturor camerelor, nu credeți că aveți ceva special. Am încercat cel mai nou și Sony A7R II... Minunile nu se intampla :)

"Negrul"

Uneori trebuie să măriți contrastul unui obiect care are zone albe. Creștem contrastul luminând albul și întunecând negrul. Dacă nu-l putem atinge pe cel alb, atunci îl vom întuneca pe cel negru. Pentru aceasta este acest glisor. De asemenea, puteți elimina negrul din întregul cadru, dar nu-mi pot imagina un caz în care acest lucru ar putea fi necesar în tot cadrul, cu excepția locală, dar acest glisor funcționează pe întregul cadru.

Când lucrați cu acest glisor, asigurați-vă că aveți indicatorul de subexpunere pe histogramă pornit. Acest lucru va evita „eliminarea” zonelor în negru pe care nu ați vrea să le vedeți ca pe o pată complet neagră.

Microcontrast / Claritate

Micro contrastul se comportă ca o ascuțire aspră. Desigur, el nu adaugă claritate, ci adaugă iluzia clarității.

Utilizați foarte atent sau nu utilizați deloc. Există metode mult mai blânde de clarificare a imaginilor, inclusiv în procesul de dezvoltare RAW (să ajungem la asta).

„Culoare nucleară” / Vibranță

Traducere literală - rezonanță. O numesc „culoare nucleară”, deoarece doar desfigurează toate culorile. După o astfel de intensificare a culorilor, este pur și simplu imposibil să le privim.

Cel mai adesea, iubitorii acestui glisor „străpung” obiectele la culoarea cărora ochii noștri sunt deosebit de sensibili: cerul și iarba. Cunoașteți toate culorile cerului, cu excepția cazului în care sunteți un rezident obișnuit al metroului. La fel este și cu iarba. Eroarea culorii ierbii este foarte ușor de recunoscut. Culoarea greșită a ierbii și a cerului este respinsă de majoritatea spectatorilor. Uitați de acest glisor!
În loc de acest glisor utilizați „Contrast” și o altă filă numită HSL / Grayscale (mai multe despre asta mai târziu).

Saturația culorii

Impactul acestui glisor este aproape la fel de devastator ca cel anterior. De fapt, toate cele trei ultime glisante sunt dăunătoare.

Nociv, deoarece dau aspectul unei realizări ușoare a rezultatului și începătorul crede că totul este ok. Dar, de fapt, el își strică fotografia inițial bună cu o procesare slabă. Ar fi fost mai bine dacă nu aș fi făcut nimic atunci.
Dacă culorile din fotografia dvs. sunt prea estompate, atunci există de obicei motive care au dus la acest lucru în timpul fotografierii. Acceptați că această împușcare este o căsătorie. Stabiliți motivele acestei căsătorii și încercați să trageți mai bine în viitor. Nu este nevoie să luați o bucată de G. și să încercați să scoateți din ea ceea ce nu este în ea. Pentru a obține o imagine excelentă, trebuie mai întâi să faceți cel puțin o imagine bună, apoi să o procesați eficient și minim. Acest lucru nu înseamnă să-l revopsiți complet! De regulă, toate procesările constau în îndepărtarea prafului, creșterea contrastului și corectarea unor mici defecte geometrice. Toate! Ești fotograf, nu retușator. Lăsați retușarea pentru profesioniști.

Aliniați și decupați o fotografie

Aici va trebui să fac o mică digresiune de la „Panoul principal” și să mă răspândesc la cel auxiliar. Faptul este că, după alinierea defectelor minore în fotografie, vreau să aliniez și orizontul. Acestea. nici persoana și nici orizontul dintr-o fotografie de peisaj nu ar trebui să se miște într-o parte. Dar unele fotografii ies întotdeauna înclinate, mai ales când ești pasionat de subiect.

În acest caz, am avut noroc și există linii verticale pe perete. Este foarte probabil ca acestea să fie lipite exact pe verticală și peretele să fie plat.
Voi selecta instrumentul Ruler, voi face clic pe oriunde pe linia care ar trebui să fie verticală și să îl extind în jos sau în sus.

Imaginea se va roti puțin, corectându-i poziția și veți vedea linia presupusei decupări a fotografiei. Pe această linie, veți vedea și controale - pătrate mici pe care le puteți trage și muta linia de decupare.

Pătratele de control sunt marcate cu săgeți roșii.

În acest caz, nu-mi place al doilea strat de perdea din partea de sus, voi omite linia de recoltare. De asemenea, voi muta linia stângă spre dreapta pentru a tăia un fir pe podea și un fel de cutie. Ar fi posibil să refac podeaua în acest loc dacă aș avea nevoie într-adevăr de o imagine întreagă, dar aceasta nu mai este o treabă pentru fotografii începători și, prin urmare, nu se aplică subiectului.

Apăs Enter și excesul este tăiat din imagine. De fapt, fizic nimic nu a fost tăiat. lucrăm cu un fișier RAW, dar fișierul XMP care este atașat acum la RAW a fost modificat de setările noastre. Acum instantaneul se va deschide astfel ...

Dacă lăsăm acum lucrarea cu fișierul RAW făcând clic pe „Finalizare”, mai târziu putem oricând să ne întoarcem și să anulăm decuparea selectând instrumentul Decupare (indicat de săgeata roșie) și apăsând Esc.

Dacă nu a fost nevoie să aliniați imaginea, puteți oricând să decupați imaginea la proporția dorită folosind instrumentul Decupare imediat.

Acum, cu conștiința curată, ne întoarcem la „panoul principal”.

A doua filă - Curba tonului

Această filă vă permite să lucrați cu instrumentul Adobe Photoshop Curves. Este un instrument foarte flexibil și este minunat că îl puteți folosi înainte de a intra chiar în Photoshop, deoarece nu este distructiv. Puteți anula oricând aceste modificări. Și schimbările cu ajutorul „curbelor” pot fi foarte globale. Există atât luminarea și întunecarea pixelilor cu o anumită luminozitate, cât și lucrul la canalele de culoare.

Dacă în fila Basic nu am avut setări pentru „evidențiere”, „umbre”, „alb” și „negru”, atunci există controale speciale care limitează acțiunea glisorului. Ce gamă de luminozitate sunt considerate umbre și ce sunt punctele culminante? Dumneavoastră determinați acest lucru prin punctele indicate în imagine cu săgeți roșii.

Dacă nu modificați setările standard, atunci glisoarele pentru „lumină”, „umbră” etc., pe care le-am încercuit într-un cadru roșu, vor funcționa în același mod ca în prima filă.
Am schimbat în mod deliberat punctele de control și în zona încercuită cu un cerc roșu puteți vedea că gama de evidențieri pe care am influențat-o sa dovedit a fi destul de mică.

Există, de asemenea, o a doua filă numită Punct. Oferă cea mai flexibilă setare a curbei. Aici nu este nimic dificil, dar aveți grijă când lucrați cu o curbă. Cel mai adesea, lumina și umbra sunt distribuite mai mult sau mai puțin normal, așa că, dacă trageți lumina în alb, puteți pierde culoarea și „zgomotul” poate ieși din umbre. În același timp, o astfel de curbă poate fi foarte utilă pentru dvs., de exemplu, atunci când prelucrați fotografii subacvatice, unde canalul roșu este de obicei destul de rău. Vă puteți crea o setare de profil care va slăbi verde-cianul și va îmbunătăți roșul și se va aplica tuturor fotografiilor. În plus, aceasta nu este din nou o tehnică distructivă, setările dvs. sunt salvate într-un fișier separat.

Am marcat lista derulantă cu o săgeată mare, unde puteți selecta setările standard „contrast liniar” (în mod implicit, curba este liniară), „contrast mediu” și „contrast puternic”.
Puteți comuta liniar-mediu-puternic pentru a vedea cum sunt realizate. Curba devine o sinusoidă, întunecând umbrele și luminând luminile.

Pe baza acestor cunoștințe, puteți decide singur ce să luminați sau să întunecați. Trebuie să faceți acest lucru pentru toate canalele sau pentru unul singur.

Această caracteristică nu este inclusă în lista funcțiilor simple (mai ales atunci când lucrați cu canale de culoare separate), așa că, dacă nu înțelegeți ceva, nu vă faceți griji, o veți înțelege mai târziu când veți avea cu adevărat nevoie de ea.

Fila Detalii

Fila de detalii este responsabilă pentru claritatea vizuală a fotografiei și pentru „reducerea zgomotului” nefericit.

Ascuțirea

Primul meniu cu săgeți roșii este claritatea vizuală. Evident, nu putem lua detalii suplimentare într-o fotografie de nicăieri, dar putem face întotdeauna creierul privitorului să creadă că fotografia este mai clară decât este. În acest scop, se folosește o metodă cunoscută de mult timp (dar nu mai puțin surprinzătoare) de procesare a contururilor imaginii (metoda este denumită și claritate a conturului în limba rusă), în care conturul în sine este întunecat și conturat cu o linie albă pe ambele părți (pentru ao pune din nou în cuvinte simple).

Cu puterea efectului, totul este clar, cu atât mai mult - cu atât este mai puternic efectul de a spori claritatea vizuală. Există un prag la care încep să apară artefacte. Încercați să nu exagerați cu puterea efectului, găsiți raza potrivită pentru dimensiunea fotografiei și dimensiunea detaliilor, apoi creșteți intensitatea efectului.

Elementul de meniu „mici detalii” / Detaliu face posibilă îmbunătățirea texturii din fotografie, iar valorile mici ale acestui parametru fac posibilă lucrul doar de-a lungul marginilor.

Elementul „Mască” face posibilă concentrarea pe contururi ascuțite, aplicându-le metoda de îmbunătățire. Aici merită să acordați atenție faptului că toate elementele de meniu au un mod vizual dacă țineți apăsată tasta ALT și mutați glisoarele.

Reducerea zgomotului

Am luminat umbrele folosind glisorul „Umbre” din prima filă și de la sine am zgomot acolo unde erau umbre. Încep prin a analiza acest zgomot. Faptul este că zgomotele sunt împărțite în două tipuri: luminanță și culoare. Punctele de luminanță sunt puncte cu luminozitate diferită, distribuite aleator pe toată imaginea. Nu poți face nimic cu ei, ci doar să estompezi puțin imaginea. Imaginea va fi mai puțin clară, dar punctele vor fi mai puțin vizibile. Zgomotul de luminozitate este obișnuit la ISO foarte mari atunci când fotografiați.

Zgomotul colorat este întotdeauna prezent în umbră la orice ISO. Aceștia apar atunci când deschizi umbrele. Arată ca niște puncte colorate violet, verde și roșu, aranjate într-un mod haotic.

În consecință, săgețile marchează glisoarele care vă permit să faceți față diferitelor tipuri de zgomot.

Chiar acum discutăm doar despre muncă BRUT convertor, dar pe lângă asta ar trebui să știți BRUT convertor există mai multe modalități de a face față „zgomotului”.
Există pluginuri pentru Adobe Photoshop, de exemplu, Zgomotul Imagenomic sau Topaz denoise... Ambele sunt considerate opțiuni bune pentru suprimarea zgomotului atunci când aveți un caz dificil.

Există și o tehnică Multishotcare ajută la fotografierea cu un trepied. Faceți o serie de fotografii la ISO mare (de exemplu, trageți un cer înstelat la o viteză de declanșare redusă, deoarece stelele pe o lungă se transformă deja în piste), apoi adăugați fotografiile și rămân doar obiecte staționare. Zgomotele sunt un lucru haotic, deci sunt scăzute din imagine în acest caz. Cred că va fi important să știți că există o astfel de metodă.

HSL / Grayscale

Tab HSL / Grayscale controlează gamele de culori. HSL este un model de descriere a culorilor și înseamnă Hue / Saturation / Lightness (Culoare / Saturație / Luminozitate). Orice culoare poate fi descrisă cu acest model.

Puteți selecta o gamă de culori și le puteți schimba culoarea, saturația culorilor și luminozitatea. Este foarte eficient și îngrijit atunci când este folosit cu îndemânare.

Nuanță (culoare)

Ultimele două rânduri mi-au făcut dificil să traduc culoarea. ambele culori în rusă sunt mov :) Dar în engleză, violetele sunt împărțite în trei tipuri.

Astfel, tragând, de exemplu, glisorul roșu spre dreapta, obțin nu o maro, ci o masă roșie.

Vă rugăm să rețineți că la revopsire a fost capturată o gamă destul de îngustă de culori, podeaua a rămas maro. Acest lucru s-a întâmplat deoarece computerul știe că podeaua arată doar maro, dar de fapt este mai aproape de portocaliu. Dacă atingeți glisorul portocaliu, podeaua va începe imediat să se revopsească. În orice caz, toate culorile din imagine se află într-una din gamele din această listă.

Saturare

Aici puteți îmbunătăți orice culoare. În acest caz, am tras glisorul roșu și chiar și buzele au strălucit cu un nou machiaj.

Lejeritate

Prin variația luminozității unei game mici de culori, se pot obține rezultate bune. Folosesc din când în când această filă pentru a întuneca cerul albastru deschis, fără a-i afecta culoarea. Puteți face mai întunecat și reduce saturația. Arată ca culoarea reală a cerului.

Recomand să nu ridicați saturația, ci să o reduceți doar atunci când este nevoie. De asemenea, este util când Camera Adobe brută nu se ocupă corect de roșu. Puteți reduce saturația și puteți obține un ton mai moale al pielii.

În acest caz, am întunecat culorile portocalii, făcând fata să se bronzeze.

Tonificare divizată

Tab Tonificare divizată tradus literal ca „tonifiere separată” și esența sa este de a colora lumina într-o culoare, iar umbra în alta. De exemplu, luminile sunt calde, iar umbrele sunt reci. Acest instrument nu a fost introdus întâmplător și motivul pentru care funcționează poate fi înțeles din articolul din partea sa

Cu ajutorul glisorului de culoare, schimbăm culoarea evidențierilor sau a umbrelor cu cea dorită. De obicei, tonifierea caldă este utilizată pentru lumini, iar tonificarea rece pentru umbre. Apoi, selectați saturația acestei tonificări cu glisorul „saturație”. Între reglarea tonificării evidențierilor și a umbrelor este un glisor pentru echilibrul dintre aceste acțiuni, adică ceea ce contează de fapt ca lumini și umbre.

Exemplu

Pe gustul dumneavoastră, desigur, imaginea are nevoie de tonifiere sau nu. Uneori, tonifierea economisește o fotografie mediocră și aceasta este foarte des utilizată de fotografii care fac nunți.

Pentru a anula efectul, este suficient să setați glisoarele de saturație la zero.

Corecții ale obiectivului

Această filă este destinată să elimine efectul imperfecțiunilor obiectivului asupra imaginii. În acest fragment, puteți vedea dacă vă uitați atent sub formă de margini purpurii pe elemente verticale albe.

Aici puteți vedea elementele pentru corectarea automată a efectului unui anumit obiectiv în fila Profil.

Eliminați aberația cromatică - îndepărtarea aberației cromatice.
Activați corecțiile profilului - corectarea efectului imperfecțiunilor obiectivului folosind un profil (corecție, distorsiune și vignetare)

Există o mulțime de producători de lentile foto de toate mărcile în lista derulantă.

Puteți activa corecțiile separat, precum și corectarea manuală suplimentară a distorsiunii (valoarea inițială 100%) și vignetarea (valoarea inițială \u003d 0) folosind glisoarele de mai jos dacă ați activat corecția automată folosind profilul.

Corecțiile suplimentare pentru distorsiune și vignetare sunt indicate de săgeți roșii.

Efecte - FX

Fila următoare Efecte în consecință, se referă la efecte speciale.

Ni se oferă trei tipuri de efecte:

DeHaze - eliminarea brumelor
Cereale - cereale
Postează vignetarea culturilor —

Puteți vedea influența DeHaze în imagine sub formă de contrast ridicat și saturație crescută a culorilor.

Influență Cereale (cereale) arată ca cereale de film natural. Poate ajuta la crearea aspectului unui film.

Cu ajutorul vignetării suplimentare, puteți adăuga accent pe centrul imaginii, ceea ce este util pentru portretele nu foarte reușite. În orice caz, acesta este un alt instrument pentru adăugarea de volum vizual la imagine (o pată mare de lumină pe fundalul unui mediu mai întunecat atrage privirea privitorului).

Funcția de vignetare are multe setări, dar nu mă voi opri asupra tuturor.

Principalele sunt: \u200b\u200bputerea vignetării (cantitatea), îndepărtarea de pe margini (punctul mediu), rotunjimea (rotunjimea), pene (pene)

Calibrarea camerei

Aici este setat profilul de culoare al camerei.

Fila de sus Proces ne arată că stilul de lucru cu culoarea Camera Adobe brută schimbat de trei ori, deci dacă deschideți brusc fișierele vechi, puteți găsi un semn de exclamare într-un triunghi din colțul din dreapta jos al imaginii. Aceasta înseamnă că a fost utilizat vechiul proces și dacă faceți clic pe acest semn, procesul de culoare va fi actualizat și imaginea își va schimba ușor aspectul.

Apoi, vedeți un meniu Profilul camerei foto... Faptul este că camera poate fi calibrată din punct de vedere al redării culorilor. Acest lucru necesită o scară de culoare ca X-rite Colorchecker... Canon devine roșu, iar Nikon albastru este un lucru din trecut. În plus, vă puteți conecta propriile profiluri aici pentru nevoi speciale. De exemplu, am conectat un profil de culoare în infraroșu care îmi permite să-mi colorez imaginile în infraroșu fără limită de temperatură a culorii.

Presetări

Tab Presetări (setări) conține o listă a setărilor dvs. pentru setările de balans de alb, decupare, contrast și claritate etc. din ședințe foto din trecut.

Săgeata roșie indică modul de accesare a meniului pentru salvarea, încărcarea sau aplicarea presetărilor.

Meniul pentru salvarea setărilor de imagine arată astfel ...

O gamă largă de ce din setările pe care doriți să le salvați și ce nu.

Instantanee - instantanee ale setărilor

În procesul de ajustare a dezvoltării imaginii, puteți găsi câteva soluții bune, le puteți salva și apoi puteți continua experimentarea cu posibilitatea de a reveni la setările salvate. Această filă implementează această caracteristică. Personalizați imaginea după cum doriți, apoi faceți clic pe Nou (indicat de săgeata roșie) și denumiți imaginea setărilor.

După aceea, puteți modifica setările curente după cum doriți. Când te plictisești și decizi că setările vechi au fost mai bune, mergi la această filă, dai clic pe numele instantaneului de setări și instantaneul tău revine în mod miraculos la vizualizarea anterioară.

Panou auxiliar

Am sunat la panoul de sus auxiliar pentru că trebuie folosit mai rar, în imagine este într-un dreptunghi roșu.

În acest panou, instrumentele sunt în esență concentrate, deși în ultima ediție unele elemente mai complexe au migrat către acesta.

Lupă

Despre Lupă nu sunt multe de spus. Mărește și intră pe o porțiune a imaginii. Puteți face același lucru folosind tastele Ctrl + "+" / Ctrl + "-" (pentru Mac folosiți Cmd în loc de Ctrl).

Braţ

Instrument Braţ vă permite să trageți o secțiune a imaginii pe ecran dacă imaginea este mai mare decât fereastra activă.

Instrument pentru balans de alb

Instrument Color Sampler

În imagine puteți vedea trei „scopuri” în locuri diferite. Și un loc informativ unde sunt afișate valorile culorilor pentru aceste trei puncte din imagine.

De obicei, trebuie să setați mai multe puncte de control în imagine pentru a urmări modificările din locurile importante atunci când lucrați cu culoarea, luminozitatea sau contrastul imaginii. Această opțiune este pentru fotografi / retușatori relativ avansați și vă permite să vă opriți la timp, îmbunătățind în același timp imaginea în timpul procesului de „dezvoltare”.

Instrument de ajustare vizat

Instrument Instrument de ajustare vizat vă permite să influențați imaginea utilizând file Curba tonului și HSL / Grayscale... În opinia mea, nu este o filă foarte utilă, în același mod în care puteți utiliza aceste instrumente prin meniul principal.

În acest instrument, puteți selecta raportul de aspect al viitorului fragment și puteți „activa” grila.

Instrument de transformare

Un instrument foarte util pe care l-am descoperit prima dată în convertorul RAW Capture One... Vă permite să corectați geometria imaginii, unde există linii drepte, plasând aceste linii în poziția corectă.

În această imagine există linii drepte în stânga și în dreapta de-a lungul cărora puteți vedea distorsiunile geometrice ale imaginii și, ghidate de acestea, puteți corecta distorsiunile. Acest lucru s-a întâmplat pentru că am înclinat puțin obiectivul unghi larg. Liniile verticale au început să divergă în partea de sus. Dacă aș ridica obiectivul în sus, ei, dimpotrivă, ar converge. O lentilă obișnuită este adesea utilă pentru ridicarea și coborârea. câmpul vizual al obiectivului nu captează întotdeauna ceea ce este necesar. Doar camerele cu cardan pot schimba compoziția fără a înclina obiectivul. Am scris deja despre lentile și vom vorbi despre camerele cu cardan în următoarele articole (foarte curând).

Am marcat ghidajele cu dreptunghiuri roșii, pe care le-am așezat pur și simplu de-a lungul acestor linii drepte, care ar trebui să fie verticale. Programul în sine înțelege unde liniile ar trebui să fie verticale și unde orizontala (evaluează unghiul de înclinare), deci trebuie doar să puneți ghidajul în locul potrivit, iar imaginea se va îndrepta.

Alt exemplu.

Fotografii vechi, înainte de 1925 aproximativ, vă rugăm să ne faceți geometria corectă. De ce este asta? Da, pentru că până în acest moment toți fotografii au filmat cu camere cu cardan, ceea ce a făcut posibilă corectarea geometriei imaginii. Acest lucru este ușor de văzut din fotografiile arhitecturale, pereții clădirilor de-a lungul marginii cadrului sunt întotdeauna paralele cu marginea imaginii.

Parada Regimentului de cai Life Guards

foto: Karl Bulla, celebrul fotograf de la Sankt Petersburg de la începutul secolului XX.
Vedere interioară a Pasajului Sankt Petersburg. 1900

S-ar părea, de ce au venit cu alte camere, dacă cardanele erau atât de perfecte? Dintr-un motiv simplu - sunt foarte grele.

karl Bulla însuși.

Filmat cu astfel de camere aproape exclusiv de pe un trepied. Au fost transportate numai cu căruța, calul și mai târziu cu mașina.

Ansel Adams stă pe acoperișul mașinii cu camera sa cu cardan. O altă legendă a fotografiei, pe care o recomand cu drag să vă familiarizați dacă nu ați făcut-o deja.

În 1923, domnul Oscar Barnack, după ce a suferit cu camerele de atunci în plimbările sale montane, a inventat camera, care ulterior a devenit cunoscută sub numele de Leica I... Din acest moment puteți începe să numărați imagini cu geometrie distorsionată :)
Dar, pe de altă parte, a devenit posibil să urci cu o cameră chiar și pe Everest, de care unii au profitat (unii, totuși, au rămas acolo cu camera).

Această fotografie a fost făcută la ZEISS Distagon 15 / 2.8... Un obiectiv cu unghi larg care înclină pereții spre centru atunci când obiectivul este înclinat în jos (pentru a captura o pistă).

Cu un pătrat roșu, am marcat meniul suplimentar pentru instrument Instrument de transformare... Acest meniu are controale simple de perspectivă și, dacă aș fi exact în centru, aș îndrepta în mod ideal pereții cu o singură mișcare a mâinii, elementul de sus al acestui meniu (în cadru).

Stăteam ușor în dreapta centrului coridorului, așa că peretele din dreapta se apleca mai mult (la corectarea peretelui din dreapta, cel din stânga se apleca spre cealaltă parte) și pentru această fotografie specială este preferabil să folosiți ghidajele, ca în cazul precedent. Dar dacă ar fi în centru, ar fi corectat într-un singur pas.

rezultatul corectării geometriei

Un alt exemplu este reprezentarea unei clădiri din față, dacă nu stau în centrul clădirii. De fapt, în cazul unui obiectiv cu unghi larg și al absenței unor mijloace speciale pentru verificarea poziției camerei, este dificil să stați exact în centru și, uneori, este imposibil atunci când există unele obstacole sub forma altor case, stâlpi etc.

Din fotografie, văd că partea stângă a clădirilor este mai mare decât dreapta, ceea ce înseamnă că stăteam în stânga centrului subiectului (două clădiri). Pentru a corecta distorsiunea geometrică, voi folosi al doilea element de meniu.

Perspectiva a fost îmbunătățită cu prețul unei piese substanțiale din cadru. Cu toate acestea, pentru filmările amatorilor, aceasta este o modalitate bună de a obține o fotografie acceptabilă.

Nu voi comenta restul instrumentelor în detaliu. sunt prea simple:

Rotire - rotirea imaginii, permite alinierea liniei orizontului. Obișnuiam să facem același lucru mai precis cu o „riglă”.
Aspect - corectează raportul de aspect (nu a fost folosit niciodată pentru cadre reale).
Scală - scară de imagine (niciodată utilizată pentru cadre reale).
Offset X, Offset Y - offset de-a lungul axelor (niciodată folosit pentru cadre reale).

Eliminarea punctelor

Instrument de îndepărtare a petelor. Convenabil prin faptul că efectul său va fi păstrat chiar dacă deschideți fișierul RAW mai târziu și modificați expunerea, contrastul sau orice alt element al dezvoltării imaginii. Puteți, de asemenea, să eliminați acest remediu pentru pete, această acțiune nu este distructivă.

În dreapta sunt setări pentru Eliminarea punctelor, care includ dimensiunea pensulei, pene și opacitatea pensulei.
Înțelegerea setărilor corecte va veni rapid cu experiența.

Îndepărtarea ochilor roșii

Instrument Îndepărtarea ochilor roșii, după cum sugerează și numele, servește la îndepărtarea petei roșii din ochi, care se formează datorită iluminării pupilei persoanei fiind portretizată de blițul „în frunte”.

În meniul din stânga, puteți selecta dimensiunea și nuanța elevului.
Pupila roșie este selectată cu un cadru întins, programul însuși găsește pata roșie și o desaturează. Funcționează destul de eficient. Nu este nimic care să-mi arate. „Pe frunte” nu folosesc un bliț „gol” și nu te sfătuiesc. Cel mai adesea acest lucru se întâmplă atunci când fotografiați cu un smartphone sau o „cutie de săpun”, unde blițul este încorporat.

Perie de reglare

Perie de reglare Este un instrument foarte util!

Vă permite să efectuați toate ajustările la nivel local, adică numai în locurile în care sunt necesare. Ajustările pot include totul: expunere, nivel de alb, nivel de negru, contrast, micro contrast și o grămadă de alte setări.

Să presupunem că ai fotografiat căptușeala. Luminile sunt aprinse pe căptușeală și ele, prin ele însele, sunt scoase în lumină albă și galbenă pe peisajul nocturn. Nu este întotdeauna un lucru bun. există, de asemenea, un așa-numit „halo” în jurul luminii mari, adică cerc strălucitor.

În această imagine, luminile albe sunt afișate în roșu. Le vom „elimina”.

am luat Perie de reglare și a desenat tot ce vedeți în mov (masca care vă arată acțiunile cu o pensulă poate fi activată și dezactivată cu o bifă în partea de jos a meniului). De fapt, am setat albul la -6 și am periat luminile și luminile de pe ele. Pe o imagine reală, vor exista mai puține supraexpuneri, dacă nu sunt complet eliminate, în Camera Adobe brută există o marjă, o schimbare sigură a albului în plus atunci când se dezvoltă, astfel încât să puteți profita de recuperarea evidențierilor.

Rezultat

Să încercăm să creștem micro contrastul local.

instantaneu original

Aici vedem o piatră care nu este prea contrastantă, dar cu potențialul de a crește contrastul, de atunci are fațete colorate, fațete albe și gri închis. Vom elimina supraexpunerile cu o pensulă și vom crește contrastul micro.

Am schițat o piatră pentru a crește microcontrastul.

Creșterea micro-contrastului și eliminarea supraexpunerilor.

Rezultatul este ceva de genul acesta. Aceasta este o fotografie foarte rapidă și o procesare foarte rapidă (doar eu am făcut fotografia în negru, unde praful este mai puțin vizibil).

Filtru absolvit

Să presupunem că sunteți afară pentru o plimbare foto fără filtrul de gradient preferat, care vă permite să uniformizați iluminarea pământului și a cerului. Și iată un astfel de peisaj ...

Este în regulă, dar cerul este prea luminos. Și apoi filtrul de gradient vine în ajutor de la Camera Adobe brută... Mai întâi trebuie să setați expunerea la minus (cât aveți nevoie - încercați-o experimental), apoi întindeți gradientul de sus în jos. Pentru a-l întinde drept în jos, țineți apăsată tasta SHIFT.

În consecință, gradientul poate consta în efecte complet diferite, oricare ar fi indicate în meniul din dreapta. De exemplu, poate fi colorat.

gradient regulat

Filtru radial

Ultimul dintre filtrele luate în considerare va fi Filtru radial... Vă permite să aplicați toți parametrii imaginii sub formă de cerc sau oval. Uneori este util să evidențiați centrul compoziției.

Meniul sub-panoului - „funcții secrete”

Să presupunem că am decis să tragem ceva foarte lung sau înalt. Crearea unei panorame ne va ajuta în acest sens. Realizăm mai multe fotografii prin rotirea camerei pe un cap "panoramic", pe un cap panoramic real (unde obiectivul este fixat în punctul nodal), sau folosind un obiectiv cu înclinare. La ieșire, avem mai multe cadre cu un offset.

Deschidem aceste fișiere în Camera Adobe brută.

În partea stângă sus este un mic buton, când faceți clic pe el vom vedea un mic meniu. Este deja deschis în captura de ecran.

Meniul ne oferă trei funcții:

1. Sincronizarea imaginilor după parametrii de dezvoltare (este foarte utilă pentru o serie de fotografii)
2. Crearea unei imagini HDR (nu ne vom opri asupra acestei funcții, deoarece Photoshop nu o implementează bine)
3. Crearea unei panorame (Photoshop o face bine)

Crearea panoramei

Selectați trei imagini folosind Ctrl + A sau pur și simplu marcați-le cu tasta Ctrl și faceți clic cu mouse-ul.
Selectăm funcția de creare a unei panorame.

Panoramele sunt diferite și, în consecință, și proiecțiile lor. Panoramele sunt un subiect separat, vom vorbi despre ele în articolul despre panorame, dar acum selectăm doar tipul de panoramă „Perspectivă”. Am tras în tilt-shift și toate liniile sunt drepte.

Camera Adobe brută va gândi puțin și te va face încă o poză sub cele deja existente în listă - aceasta va fi panorama cusută.

Acum puteți lucra cu el ca la o imagine obișnuită, puteți schimba: expunerea, contrastul, eliminați zgomotul etc. Toate acțiunile vor fi acum aplicate unei imagini panoramice mari în format DNG (programul în sine vă va oferi să o salvați ca DNG pentru a păstra toate caracteristicile originalului „brut”).

Atunci Deschide fișierul A se transforma în Obiect deschis și puteți deschide fotografia în Photoshop ca obiect inteligent. Acest lucru este convenabil pentru lucrările ulterioare privind scoaterea umbrelor, adăugarea de imagini etc. de cand făcând clic pe miniatura stratului cu imaginea, veți obține din nou Camera Adobe brută și puteți modifica toate setările de dezvoltare a imaginii.

Pe de o parte, acest lucru este foarte interesant, dar pe de altă parte, crește foarte mult dimensiunea fișierului și încetinește lucrarea cu imaginea.

După cum puteți vedea, avem o panoramă de 81 megapixeli, puteți face un poster de 120 x 50 cm cu calitatea unei reviste lucioase.

Rezultat

Muncă abilă cu BRUT convertorul exclude adesea lucrul în Photoshop, deci economisiți mult timp când utilizați funcțiile BRUT convertor într-o măsură mai mare. În plus, lucrați în BRUT convertorul nu are o natură distructivă, adică ceva poate fi oricând anulat sau corectat.

Sper că impulsul meu din trei părți de a scrie acest articol vă va fi util, vă va face munca mai eficientă. Dacă doriți să vedeți în continuare astfel de articole, nu uitați să faceți clic pe repostare pe rețelele de socializare (butoanele de pe Vkontakte, Facebook și altele chiar mai jos sub formă de pictograme mici).

S-au spus multe despre conversia RAW și, în același timp, puțin. Principalul dezavantaj al materialelor pe care le-am întâlnit este că acestea spun puțin despre conversia RAW în sine. Practic, articolele se rezumă la descrierea capacităților convertizoarelor și compararea lor între ele. În timp ce majoritatea capabilităților majorității convertoarelor RAW nu sunt direct legate de conversie. În același timp, când vine vorba în cele din urmă de parametrii de conversie, descrierea lor este adesea redusă la comentarii generale în spiritul „mai întunecat / mai deschis”, care nu oferă o înțelegere a logicii utilizării acestor instrumente. Potrivit observațiilor mele, majoritatea fotografilor începători, chiar și după ce au citit cărți și articole, continuă să fie chinuiți de întrebarea „ce se întâmplă dacă mișc așa și așa glisor și, în general, în ce secvență trebuie să fie mutați”. Să încercăm să umplem puțin acest gol.

Setări principale

În primul rând, să ne dăm seama ce se va întâmpla atunci când setați parametrii de bază pentru conversia RAW. În același timp, să încercăm să nu facem fizica, matematica și alte procese fundamentale care stau în spatele acestui lucru. Vom lua în considerare utilizarea exemplului Adobe Camera RAW, deși, în termeni generali, aceste informații sunt aplicabile tuturor convertoarelor (deși numele parametrilor de la convertor la convertor se poate schimba).

Aș dori să clarific imediat că algoritmii de conversie RAW sunt închise. Prin urmare, nu există informații lipsite de ambiguitate cu privire la unele dintre capacitățile convertoarelor RAW, indiferent dacă acestea se referă direct la conversie sau sunt funcții suplimentare care pot fi utilizate într-un editor grafic obișnuit. Prin urmare, în cadrul acestui articol, împărțirea parametrilor în „conversie” și „suplimentar” este oarecum arbitrară.

Expunere

Acest parametru setează luminozitatea punctului alb. În același timp, luminozitatea punctului negru practic nu se schimbă și totul dintre ele este „întins” sau „comprimat” într-un nou interval de luminozitate. Este fundamental important - atunci când valorile parametrilor sunt crescute, algoritmul său nu împiedică tăierea evidențierilor (similar cu glisorul din dreapta al instrumentului Niveluri din Adobe Photoshop).

Când este mărit semnificativ, acesta duce la apariția zgomotului în umbră.

Negrii

Acest parametru este opusul Expunerii și controlează luminozitatea punctului negru, fixând albul cât mai mult posibil. Nu-mi pasă dacă are loc tăierea umbrei sau nu. Spre deosebire de Expunere, se poate schimba doar într-o singură direcție.

Recuperare

Parametrul Recuperare este responsabil pentru redistribuirea informațiilor despre luminozitate în cea mai ușoară parte a imaginii - reducerea luminozității punctelor luminoase în general și, dacă este posibil, restabilirea informațiilor în zonele supraexpuse. Luminozitatea punctelor din restul gamei tonale rămâne practic neschimbată.

Cu o creștere semnificativă, aceasta duce la o scădere a contrastului general. Acest lucru poate fi compensat prin creșterea acestuia prin alte instrumente.

Umpleți lumina

Lumina de umplere se traduce literalmente prin „umplere cu lumină” (adică umplerea umbrelor cu lumină, prin analogie cu terminologia utilizată la controlul luminii în filmările de studio) și este parametrul opus al recuperării. Se ocupă de redistribuirea luminozității în zonele cele mai întunecate ale imaginii. În același timp, luminozitatea punctelor din restul gamei tonale rămâne practic neschimbată. Spre deosebire de recuperare, nu este capabil să recupereze informații în umbre aruncate (tăiate).

Valorile mari ale luminii de umplere pot duce la zgomot în umbră.

Notă. Decuparea informațiilor în evidențieri / umbre este, de asemenea, afectată de valorile setate ale altor parametri ai parametrilor - în primul rând Vibranță, saturație, temperatură, nuanță.

echilibru alb

Parametrul Temperatură determină echilibrul general al culorilor prin schimbarea nuanței imaginii de-a lungul axei „b” (Lab). Iar parametrul Tint se află de-a lungul axei „a” (Lab). Deoarece majoritatea fotografilor sunt obișnuiți să trateze imagini RGB, cu alte cuvinte, se poate descrie după cum urmează: modificarea parametrilor de temperatură și nuanță afectează relația dintre luminozitatea canalelor RGB, ceea ce afectează echilibrul general al culorilor fotografiei finale.

Luminozitate

Acest parametru este responsabil pentru luminozitatea generală a imaginii. Creșterea / scăderea crește / scade luminozitatea tuturor punctelor din gama tonală rezultată. Luminozitatea crește / scade din proporție - mai ales în tonuri medii și cel mai puțin în tonuri deschise și întunecate. Chiar și o schimbare semnificativă a luminozității practic nu duce la tăierea luminilor sau a umbrelor.

La măriri mari, poate provoca zgomot în zonele de umbră ale imaginii.

Contrast

Parametrul Contrast redistribuie luminozitatea în același timp în penumbră și trei sferturi din punctele luminoase, fără a modifica luminozitatea tonurilor medii. Cu valori pozitive, penumbra devine mai întunecată, trei sferturi din lumină este mai ușoară. Cu penumbra negativă se luminează, trei sferturi din lumină se întunecă.

Creșterea excesivă a contrastului poate duce la tăierea informațiilor în lumini și umbre.

Curbe

Curbele sunt disponibile în majoritatea convertoarelor RAW. Este un instrument puternic care vă permite să determinați cum va arăta viitoarea dvs. fotografie. Indiferent dacă doriți să îl utilizați sau nu într-un convertor RAW, depinde dacă doriți să obțineți rezultatul final după conversie sau un șablon pentru lucrări ulterioare într-un editor grafic.

Unele dintre operațiile de contrast de luminozitate descrise mai sus (dar nu toate) pot fi realizate folosind curba tonului și controlând mai flexibil redistribuirea luminozității. De exemplu, parametrul Contrast este similar cu această formă de curbă (stânga). Și în cazul lucrării directe cu curba, o putem seta mai precis, luând în considerare caracteristicile individuale ale fiecărei fotografii (exemplu în dreapta).

Notă pentru cei care utilizează Adobe Lightroom. Acest program nu vă permite să setați puncte pentru a lucra cu curba manual, această caracteristică este disponibilă în Adobe Camera RAW.

Claritate / Vibranță / Saturație

În acest grup de parametri, Claritatea este de fapt un fel de analogie mai complexă a efectului special HiRaloAm (Cantitate scăzută cu raza Hi în raport cu parametrii Masca Unsharp). Vibranța și Saturaton sunt similare efectiv cu instrumentele corespunzătoare din Adobe Photoshop. Am discutat în detaliu diferența dintre acești parametri în această notă.

Toate celelalte instrumente ale convertorului Adobe Camera RAW sunt chiar mai multe „anexe” decât cele enumerate. Deși, desigur, sunt menite să simplifice viața fotografilor. Trebuie doar să fiți conștienți de faptul că acestea sunt caracteristici suplimentare, în unele locuri destul de severe, care pot fi implementate și în Adobe Photoshop (și, de regulă, de o calitate mai bună).

Secvența parametrilor de setare

Acum să încercăm să construim un algoritm pentru setarea parametrilor în convertorul RAW. De ce unii. Faptul este că, în general vorbind, depinde foarte mult dacă vă străduiți să obțineți rezultatul final în convertor sau cea mai bună piesă de prelucrat posibilă pentru procesarea ulterioară în Photoshop. În același timp, este posibil să sugerăm o logică generală.

Este important să înțelegem că percepția culorii depinde de luminozitatea acesteia. În plus, curba RGB compozită și alți parametri de luminozitate-contrast afectează caracteristicile culorilor imaginii. Prin urmare, ar fi logic să setați mai întâi punctele limită, luminozitatea, contrastul și apoi echilibrul culorilor și alte setări de culoare (dacă este necesar). Acest lucru nu înseamnă că nu puteți reveni la anumiți pași și nu puteți face corecții de-a lungul procesului, dar cu toate acestea, aș sugera să respectați următoarea succesiune de acțiuni:

0. Începem de la valorile „cu zerouri” - adică stabilim toți parametrii la zero, curba tonului la valoarea Liniară. Acest lucru ne va permite să vedem o imagine care corespunde aproximativ cu cea din fișierul RAW. În acest caz, imaginea va fi estompată și pe jumătate gri - acest lucru este normal. Balansul de alb în această etapă poate fi setat fie ca fotografiere (de multe ori se dovedește a fi normal să începeți să lucrați), sau aproximativ prin ochi (dacă puteți vedea imediat că culoarea este prea mult schimbată).

1. Setați punctul alb și negru cu Expunere și Negrii.
2. Dacă este necesar, restabiliți supraexpunerile minore folosind Recuperare și luminează umbrele cu Umpleți lumina.
3. Dacă trebuie să obțineți o fotografie terminată și sau mai mult sau mai puțin terminată după un convertor RAW, setați contrastul și luminozitatea. Vă recomand să faceți acest lucru prin instrumentul Curbe ori de câte ori este posibil, deoarece este mai flexibil decât parametrii. Luminozitate și Contrast, deși pot fi utilizate în combinație.
4. Setarea echilibrului general al culorilor de alb folosind parametri Temperarure și Tentă.
5. Dacă este necesar, reduceți sau măriți saturația fotografiei Vibranța și Saturare.
6. Dacă este necesar, puteți utiliza alte instrumente suplimentare - reglați nuanțe subtile de culoare prin egalizatorul de culoare HSL / Grayscale, combateți aberațiile cromatice și vignetarea în fila Corecție lentile, decupați, aliniați orizontul, experimentați cu profilurile camerei în fila Calibrare a camerei etc.

Acestea sunt considerentele. Sper că vor fi de ajutor. Dacă am făcut vreo inexactitate, voi fi recunoscător pentru modificări. Pentru oricine dorește să înțeleagă mai bine problemele conversiei RAW, vă recomand să vizitați seminarul de conversie RAW Alexander Onishchenko sau cursul lui Anton Martynov Lucrând în convertoare RAW, unde problemele ridicate și alte probleme sunt dezvăluite mai profund.

Seria: Secretele camerei RAW

Continuăm să studiem capitolul din carte „ Secretele RAW. Ediție color. A 2-a ed.„Alexandra Efremova, astăzi ne vom gândi reglarea imaginilor în Camera Raw.

Unii profesioniști obișnuiți să lucreze cu curbe în Photoshop pot decide că aceasta este fila pentru ajustarea imaginii în Camera Raw. Aceasta este abordarea greșită. Fila Curve funcționează împreună cu fila Basic. Mai întâi, efectuați toate setările necesare în fila Basic și apoi, pentru o corecție mai precisă, accesați fila Curve.

Curba din fila Parametric imbricată este utilizată pentru a regla valorile în anumite intervale tonale din imagine: Highlights, Lights, Darks sau Shadows. Proprietățile regiunii de mijloc (întuneric și lumină) afectează în principal regiunea de mijloc a curbei. Proprietățile Highlight și Shadow afectează în principal valorile extreme ale gamei tonale.

Pentru a regla curba, mutați glisorele Evidențiere, Lumini, Darks sau Umbre din fila Parametric. Astfel, zonele curbei afectate de glisante se extind sau se contractă. Un alt mod de a corecta este de a muta orice punct de pe curbă în fila Punct imbricat. Pe măsură ce trageți acest punct sub curba tonală, valorile de intrare și ieșire se schimbă.

Lucrând cu parametrii acestei file, ar trebui să vizualizați imaginea la o scară de 100% și mai mare, deoarece într-o imagine mică detalii ale imaginii precum claritatea sau zgomotul nu sunt pur și simplu vizibile.

Ascuțirea(Ascuțirea). Unele dintre setările de ascuțire sunt similare cu cele ale filtrului Mashar Usharp din Photoshop.
Cantitate(Putere). O valoare zero nu se clarifică. Când deschideți o imagine, Camera Raw calculează valoarea de utilizat pe baza modelului camerei, a valorii ISO și a compensării expunerii.
Radus(Rază) setează raza conturului în pixeli. Alegeți cea mai mică setare pentru fotografii cu detalii fine. Pentru fotografiile cu detalii reduse, raza poate fi mărită. Dacă raza este prea mare, calitatea imaginii va scădea. În mod implicit, opțiunea Previzualizare numai activată permite procesarea suplimentară a imaginilor în Photoshop. Dacă nu intenționați să procesați imaginea în Photoshop, ar trebui să activați opțiunea Ascuțire din caseta de dialog Preferințe (aceste setări sunt discutate mai târziu în acest capitol).
Detaliu(Detaliu). La valori scăzute, clarifică marginile contrastante fără a afecta zonele plane ale fotografiei, cum ar fi cerul. Valorile mai mari măresc definiția texturilor imaginii.
Mascare(Mascare). Acest parametru creează o mască și specifică unde să se ascuțească. Cu o valoare zero, claritatea este aceeași pe toată imaginea. La o valoare de 100, claritatea este în mare parte îmbunătățită în apropierea muchiilor pronunțate. Apăsând Opțiunea (Alt) în timp ce trageți acest glisor, puteți vedea unde se va ascuți - zonele albe și unde nu - zonele negre. Zonele gri vor avea o valoare intermediară. Atenţie! Opțiunea funcționează când se afișează 100% sau mai mult.

Reducerea zgomotului
Luminozitate(Luminozitate). Zgomotul de luminozitate crește odată cu viteza de declanșare lentă și chiar mai mult cu creșterea sensibilității. În aceste cazuri, imaginea arată granulată, mai ales în umbră.
Culoare(Culoare). Vizual, zgomotul de culoare este similar cu zăpada colorată și tinde să apară în umbre, în special în canalul albastru. În unele modele de camere, zgomotul de culoare crește odată cu creșterea sensibilității la lumină. Reglarea setărilor de reducere a zgomotului este întotdeauna un compromis între păstrarea detaliilor imaginii și reducerea zgomotului.

Opțiunile din această filă vă permit să reglați intervalele de culori individuale. De exemplu, dacă subiectul arată prea luminos și distrage atenția de la alte elemente ale fotografiei, atunci puteți reduce saturația în fila Saturație.

Nuanţă(Cromaticitate). Deplasează culoarea pe o parte sau pe cealaltă a roții de culoare (Fig. 3.34).
Saturare(Saturare). După cum sugerează și numele, schimbă saturația culorilor. De exemplu, puteți schimba culoarea cerului de la un gri plictisitor la un albastru intens sau cyan.
Luminozitate(Luminozitate). Schimbă componenta de luminanță a nuanței. Când este bifată caseta de selectare Ascundere până la nivel de gri, este afișată o subtab, Mixare în tonuri de gri.

Detalii despre conversia fotografiilor în tonuri de gri, mai precis - în alb și negru, vor fi discutate în capitolul „Fotografie RAW și alb-negru”.

Setările din această filă vă permit să colorați o fotografie alb-negru într-unul sau mai multe tonuri. (Pentru detalii despre tonificarea imaginilor, consultați capitolul „Fotografie RAW și alb-negru”.)
Prin aplicarea acestor setări unei imagini color, puteți, de exemplu, simula un proces încrucișat.

Fila Corecții obiectiv

Setările acestei file (Fig. 3.23) vă permit să eliminați sau să minimizați aberația cromatică, care, în primul rând, apare pe lentilele de unghi larg și / sau de calitate scăzută. Aberația cromatică este mai vizibilă pe matricile cu pixeli mici.

Remediați opțiunile pentru franjuri roșii / cyan (Eliminați marginea roșie / albastră) și fixați franjurile albastre / galbene (Eliminați marginea albastră / galbenă) pentru a minimiza aberația cromatică.
Defringe(Scoateți chenarul). Selectați Toate muchiile pentru a elimina aberația cromatică pentru toate marginile, inclusiv schimbările bruște de culoare. Dacă, atunci când utilizați elementul Toate muchiile, lângă margini apar linii subțiri de culoare gri sau alte efecte nedorite, ar trebui să selectați Marginile de lumină (Marginile evidențierilor) pentru a corecta marginea colorată numai pentru marginile evidențierilor. Selectați Dezactivat pentru a dezactiva eliminarea chenarului. Fringe fix roșu / cyan și fix albastru / galben pot fi schimbate, dar aberația cromatică poate fi eliminată numai pentru un colț al imaginii.

Părțile din filă legate de Vignetare fac posibilă reducerea (rareori creșterea) întunecării colțurilor cadrului, care, în primul rând, are loc atunci când fotografiați cu lentile cu unghi larg.
Cantitate(Efect) - gradul în care colțurile cadrului sunt luminate sau întunecate.
Punct de mijloc(Punctul de mijloc) definește domeniul de aplicare al parametrului Suma.

Fila Presetări (Fig. 3.24)

Setările oricărui parametru pot fi salvate ca presetări specifice și apoi aplicate unor imagini specifice fie prin Bridge, fie prin Camera Raw. Când salvați setările (primul buton din colțul inferior al filei), va apărea o fereastră în care ar trebui să setați un nume prietenos și să specificați parametrii utilizați (Fig. 3.26).

Fila Instantanee

În timp ce lucrați la o anumită imagine, puteți salva setările pentru sesiunea curentă (Fig. 3.25). Trebuie să vă amintiți doar că stările, spre deosebire de presetări, sunt salvate numai pentru o anumită fotografie și în timpul sesiunii curente.

Fila Calibrare cameră (Fig. 3.27)

Comenzile din această filă sunt concepute pentru a regla fin profilul unui anumit model de cameră. În același timp, puteți calibra culorile pentru diferite condiții de iluminare: pentru lumina zilei, lanterne (blițuri), lămpi cu incandescență etc. Pe site-ul Adobe (pagina Adobe Labs) puteți descărca profiluri corespunzătoare diferitelor camere și scene standard, cum ar fi un portret sau decor. Iar profilurile Adobe Standard îmbunătățesc semnificativ reproducerea culorilor, în special în roșu, galben și portocaliu. Când instalați o actualizare la Camera Raw (5.3 în momentul scrierii) sau Lightroom, cum ar fi versiunea 2.2, profilurile sunt instalate automat. Profilul de conversie pentru o anumită imagine sau grup de imagini trebuie selectat din lista pop-up (vezi Fig. 3.27). Pentru ca acest profil să fie aplicat tuturor fotografiilor, după ce l-ați selectat, trebuie să salvați setările. Pentru a face acest lucru, selectați elementul de meniu Salvare cameră foto brută implicită. Această operație trebuie efectuată pentru fiecare model de cameră digitală.

Dacă aceste profile nu sunt suficiente sau este nevoie să construiți profile pentru condiții specifice de iluminare standard, puteți utiliza Editorul de profil DNG gratuit (Fig. 3.28). Pentru a edita orice profil din program, deschideți o imagine salvată în format DNG și editați-o. Pentru a crea un profil, trebuie să faceți o fotografie a scalei Color Checker și să construiți un profil pe ea (Fig. 3.29). Cea mai recentă versiune beta a Editorului de profil DNG a fost lansată pe 22 octombrie 2008.

Pentru a descărca profiluri, aveți nevoie de Camera Raw 4.5 sau Lightroom 2.0 sau o versiune ulterioară. Profilurile pot fi utilizate în orice convertoare Raw care acceptă standardul DNG 1.2.

Rețineți că profilurile diferite funcționează numai cu fișiere RAW. Profilurile nu acceptă imagini convertite în, de exemplu, TIFF sau JPEG.

De asemenea, puteți utiliza fila Calibrare cameră pentru a vă converti creativ fișierul RAW.

Cum să găsiți un loc de muncă la distanță?

Creșterea rapidă a cererii de lucru la distanță pe Internet a dus la apariția multor resurse specializate care acționează ca intermediar între clienți și interpreți. Munca de acasă nu vă permite întotdeauna să căutați în mod eficient clienți obișnuiți, iar aceștia din urmă au nevoie în mod regulat de artiști performanți pentru sarcini permanente sau unice.

Aș fi recunoscător pentru plusuri, like-uri și retweets! Multumesc anticipat!