Unul dintre noile filtre din cea mai recentă versiune de Adobe Photoshop este Filtrul de deplasare, care ne va ajuta să împingem peretele de cărămidă ca o perdea. Această tehnică este destul de simplă, deci lecția nu vă va dura mai mult de 30 de minute, după care veți obține următoarea imagine:
Pasul 1. Lansați Adobe Photoshop CS5 și creați un nou document de 2560 x 1440 px (Ctrl + N). Apoi descărcați imaginea zidului de cărămidă de pe acest link și adăugați-o la documentul creat anterior.
Pasul 2. Acum trebuie să importăm în documentul nostru imaginea fetei care deschide perdelele, pe care o puteți descărca de pe acest link.
Pasul 3. Acum, selectați Instrumentul Pen sau Instrumentul Lasso și selectați zonele albe din imagine cu fata. Apoi în meniul principal, accesați Selectare - Rafinare margini (Selecție - Rafinare margine). În fereastra de setări care apare, activați opțiunea Smart Radius, apoi în aceeași fereastră de setări selectați Instrumentul de rafinare a muchiilor și parcurgeți-l de-a lungul marginii selecției pentru a o face cât mai înaltă calitate. Acum, în meniul principal, accesați Layer - Layer Mask - Hide Selection (Straturi - Layer mask - Ascundeți selecția).
Pasul 5. Odată selectate perdelele, așezați stratul de perete de cărămidă deasupra stratului fetei.
Pasul 6. Apoi inversați selecția existentă (Chift + Ctrl + I) și în meniul programului accesați Layer - Layer Mask - Hide Selection (Straturi - Layer mask - Ascundeți selecția). Un perete de cărămidă ar trebui să apară acum în locul perdelelor.
Pasul 7. Duplicați stratul fetei (Ctrl + J) și plasați-l deasupra stratului de zid de cărămidă. Acum trebuie să ștergeți imaginea fetei din stratul duplicat. Există mai multe moduri de a face acest lucru: editați masca de strat mascând fata sau folosind Eraser Tool. După ce fata de pe stratul superior este îndepărtată, în meniul principal mergeți la Imagine - Ajustare - Desaturare (Imagine - Corecție - Desaturare), apoi accesați Imagine - Ajustare - Nivele (Imagine - Corecție - Nivele) și jucați puțin cu setările pentru a obține rezultatul, cât mai aproape posibil de imaginea de pe ecran:
Pasul 8. Schimbați modul de amestecare al stratului superior cu perdele în Suprapunere (Suprapunere). Dacă doriți să creați o versiune mai expresivă și mai întunecată, copiați din nou stratul de perdele.
Pasul 9. Deschideți din nou imaginea fetei cu perdele (Ctrl + O). Apoi accesați meniul principal Imagine - Reglare - Desaturare (Imagine - Corecție - Desaturare), după desaturarea imaginii, accesați Imagine - Ajustare - Nivele (Imagine - Corecție - Nivele) și obțineți efectul unei imagini saturate alb-negru, așa cum se arată în imaginea de mai jos. Salvați fișierul rezultat în format psd.
Pasul 10. Selectați stratul de zid de cărămidă. Apoi, în meniul principal, accesați Filtru - Distorsionare - Dislocare (Filtru - Distorsiune - Deplasare) și setați aceleași setări ca pe ecran (Scară orizontală - 10, Scală verticală - 30, Stretch (Stretch to Fit), Repetați pixelii limită ( Repetați Pixeli Edge)), faceți clic pe butonul OK și în caseta de dialog care apare, selectați imaginea care a fost salvată în format PSD în pasul anterior.
Pasul 11. Selectați stratul superior, apoi accesați meniul principal al programului Strat - Strat de ajustare nou - Harta de gradient (Strat - Nou Strat De Ajustare- Harta de gradient). În fereastra de setări, selectați o tranziție de gradient de la negru la alb și faceți clic pe butonul OK. Ca urmare, ar trebui să apară un strat de ajustare, al cărui mod de amestecare trebuie schimbat în Soft Light (Soft light).
Pasul 12. Asigurați-vă că ați selectat stratul superior, apoi în meniul principal mergeți la Strat - Strat de ajustare nou - Filtru foto (Strat - Noul strat de ajustare - Filtru foto). În setările care apar, selectați culoarea portocalie, setați valoarea densității la 60% și activați opțiunea Salvați strălucirea.
Pasul 13. Să adăugăm un alt strat de ajustare, pentru aceasta în meniul principal, accesați Stratul - Stratul de ajustare nou - Nuanță / Saturație (Strat - Nou Strat De Ajustare - Nuanță / Saturație) și setați următoarele setări: Saturație -20 și Luminozitate +5
Pasul 14. După toți acești pași, ar trebui să obțineți așa ceva.
Pasul 15. Descărcați imaginea peisaj de pe acest link, apoi deschideți-o în Photoshop. Trageți imaginea peisaj pe documentul dvs. de lucru și poziționați stratul peisaj deasupra stratului de fundal. Ar trebui să obțineți următorul rezultat:
Pasul 16. Acum să facem câteva corecții minore de culoare ale peisajului, pentru aceasta, în meniul principal, accesați Imagine - Reglare - Nuanță / Saturație (Imagine - Corecție - Nuanță / Saturație) și setați următoarele setări: Hue -35 și Saturation -50.
Pasul 17. Creați un strat nou și așezați-l deasupra celorlalte straturi. Folosind Instrumentul Bucket Paint (Fill), umpleți acest strat cu negru. Apoi, utilizând instrumentul Pensulă (Pensulă) cu o duritate de 0%, lăsați o imprimare mare în centrul albului. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat la Multiplicare (Multiplicare).
Pasul 18. Creați un strat care combină toate straturile existente apăsând Ctrl + Alt + Shift + E. Ca rezultat, ar trebui să aveți un strat nou peste toate celelalte. Acum, acest strat ar trebui să fie adăugat o ușoară estompare, pentru aceasta în meniul principal, mergeți la Filtru - Estompare - Gaussian Blur (Filtru - Estompare - Estompare gaussiană) și setați valoarea Radius la 10. Schimbați modul de amestecare al acestui strat pe ecran și setați opacitatea acestuia la 60%.
Iată cu ce ar trebui să sfârșiți:
Lecția originală situat .
După ce ați făcut selecția, efectuați una dintre următoarele acțiuni:
Pentru a transforma un obiect folosind o presetare de presetări warp, alegeți un stil warp din meniul pop-up Warp din bara de opțiuni.
Pentru a crea o plasă de urzeală personalizată, alegeți o dimensiune din meniul pop-up Mesh din bara de opțiuni.
- Selectați una dintre dimensiunile implicite ale grilei: 3 x 3, 4 x 4, 5 x 5.
- Sau alegeți Personalizatși apoi specificați numărulcoloane și siruri de caractere în dialogDimensiunea grilei personalizate .
Pentru a adăuga mai multe linii de plasă de control, selectați opțiunea Split Warp.
- Efectuați una dintre următoarele acțiuni.
- În bara de opțiuni, faceți clic pe orice buton din grupul Divide.
- Te rog selecteaza Editare\u003e Transformare\u003e Împărțire deformare pe orizontală, Divizați deformarea pe verticală sau Divizați deformarea transversal.
- Mutați indicatorul în interiorul grilei și faceți clic unde doriți să adăugați linii suplimentare de grilă.
Pe măsură ce deplasați indicatorul peste rețeaua de urzeală, linii împărțite apar sub acesta. Când faceți clic, punctele de control suplimentare sunt adăugate la rețeaua de urzeală.
Notă.
De asemenea, puteți utiliza tasta de modificare Alt (Win) / Option (Mac) pentru a comuta rapid opțiunile de împărțire a urzelii fără a utiliza bara de meniu.
- Țineți apăsat Alt (Win) / Option (Mac) și faceți clic oriunde pe rețeaua de urzeală pentru a o împărți transversal în acea locație.
- Țineți apăsat Alt (Win) / Option (Mac) și mutați indicatorul pe marginea liniei de grilă orizontale existente. Faceți clic pentru a împărți deformarea pe verticală în acea locație.
- În mod similar, țineți apăsat Alt (Win) / Option (Mac) și mutați indicatorul la marginea liniei verticale existente a grilei. Faceți clic pentru a împărți deformarea orizontal în această locație.
Efectuați una sau mai multe dintre următoarele.
- Pentru a manipula forma, puteți trage puncte de control, un segment al casetei sau grilei de delimitare sau o zonă din grilă. Curba este ajustată folosind mânerele punctului de ancorare. Acest lucru este similar cu ajustarea mânerelor segmentelor curbate în grafica vectorială.
- Faceți clic pe linia grilei pentru a activa punctele de control pentru editarea urzelii. Faceți clic pe un punct de ancorare (la intersecția liniilor de rețea) pentru a edita punctele de control care îl înconjoară. Trageți punctele de control pentru a distorsiona imaginea.
- Pentru a selecta mai multe puncte, faceți clic pe punctele de ancorare sau trageți indicatorul deasupra acestora, în timp ce țineți apăsată tasta Shift. Când sunt selectate două sau mai multe puncte, în jurul lor apare un cadru dreptunghiular.
- Pentru a deselecta mai multe puncte, faceți clic pe punctele de ancorare active sau trageți deasupra acestora în timp ce țineți apăsată tasta Shift. Dimensiunea cadrului dreptunghiular din jurul punctelor selectate se modifică automat atunci când punctele sunt selectate sau deselectate.
- Pentru a șterge linia de grilă selectată (punctele de control sunt vizibile de-a lungul acesteia), apăsați tasta Ștergere sau selectați Editare\u003e Transformare\u003e.
- Pentru a elimina liniile de grilă orizontale și verticale care trec printr-un punct de ancorare, faceți clic pe acel punct, apoi apăsați tasta Ștergeți sau selectați Editare\u003e Transformare\u003e Ștergere împărțiri Warp.
Aplicarea modelelor în Adobe Photoshopeste un proces creativ necesar pentru a adăuga diverse elemente interesante designului.
Modelele sunt ușor de utilizat, dar pot afecta semnificativ percepția compozițiilor dvs. și le pot completa armonios. În acest tutorial Photoshop veți învăța cum să creați, să utilizați și să manipulați modele în practică.
Exemple de modele în Photoshop sunt necesare pentru utilizarea lor repetată în lucrările ulterioare. Aplicarea șabloanelor vă accelerează dramatic fluxul de lucru, oferind obiectelor complexe textura modelului selectat. Economisiți mult timp și adăugați ceva gust lucrului dvs.
Vă puteți crea propriile tipare, puteți utiliza modelele incluse în program și puteți instala modele descărcate din diverse resurse de Internet. În acest tutorial, vom acoperi următoarele secțiuni:
1. Prezentare generală a modelelor din program cu funcția „Set management” (Preset Manager).
2. Trei moduri diferite de a aplica modele în Photoshop.
3. Cum să vă creați propriul model.
4. Creați și aplicați un model diagonal liniar în practică.
5. Instalarea modelului Photoshop în biblioteca de programe.
6. Crearea unei biblioteci de tipare.
Explorarea tiparelor programului cu funcția „Set Management” (Preset Manager).
Puteți găsi modelele implicite ale programului prin funcția „Set Management”. Accesul la seturi se realizează prin meniul de sus al programului din fila Edit-Manage Sets (Editare\u003e Preset Manager)... În mod implicit, fereastra de control (Preset Manager) afișează o paletă de pensule (Pensule).
În caseta de dialog care se deschide, găsiți opțiunea „Set Type” (Tip presetat) și faceți clic pe săgeata în jos. Selectați opțiunea „Modele” din meniul derulant (Modele) și veți vedea setul implicit de programe.
Acestea nu sunt toate tiparele din program. Pentru a le vedea pe toate, trebuie să mergeți la seturile de biblioteci. O bibliotecă de modele este o colecție de 1 sau mai multe modele care au extensia de fișier PAT.
Pentru a încărca șabloane de bibliotecă de programe Photoshopfaceți clic pe săgeata din dreapta în fereastra Manage Sets. În submeniul derulant, veți vedea o listă de seturi de modele diferite.
Selectați orice set din listă și faceți clic pe el. După aceea, va apărea o casetă de dialog unde vi se va cere dacă înlocuiți modelele curente cu cele selectate.
Faceți clic pe opțiunea „Adăugați” (Adăuga)dacă nu doriți să modificați modelele anterioare, ci doar să adăugați cele selectate în prezent.
Aplicarea modelelor în Photoshop.
Acum că setul de modele selectat este încărcat, să vedem cum să-l punem în practică. Există mai multe moduri de a utiliza modele și le vom acoperi pe fiecare.
Suprapuneți modelul utilizând comanda „Fill” (Completare).
Cel mai simplu mod de a suprapune un model este să umpleți selecția cu acesta. De exemplu, activați instrumentul Selecție dreptunghiulară și selectați o zonă de orice dimensiune pe pânză. Apoi, accesați meniul Edit-Run Fill (Editare\u003e Completare (Shift + F5)) și în dialogul de umplere din opțiunea „Utilizați” (Utilizare) specificați parametrul Regular / Pattern (Pattern).
Completarea modelului vă permite să utilizați opțiunea Model personalizat (Model personalizat)... Faceți clic pe săgeata parametrului și apelați submeniul cu biblioteci de modele făcând clic pe săgeata din dreapta. După ce ați selectat setul sau modelul dorit, faceți clic pe acesta și faceți clic pe OK pentru a completa selecția cu acesta.
Un avantaj important al suprapunerii unui model folosind metoda Fill este că acest model poate fi utilizat pe un strat separat fără a afecta alte straturi ale documentului.
Suprapunere de tipare în stiluri de strat.
Dacă doriți să aplicați un model oricărui strat selectat, faceți dublu clic pe miniatura stratului pentru a deschide fereastra Stiluri de strat (Stil stratificat)... Aproape în partea de jos, găsiți opțiunea „Suprapunere model” (Suprapunere model) și activați-l. Se va deschide caseta de dialog cu opțiuni, unde puteți, la fel ca în exemplul anterior, să selectați modelul dorit și să-l aplicați stratului.
Această metodă necesită o utilizare mai flexibilă a acestuia: puteți ascunde, afișa, regla și șterge modelul stratului fără a afecta stratul în sine.
Sfat: pentru a regla poziția modelului pe pânză, în opțiunea Suprapunere model, activați Vizualizarea (Previzualizare), apoi plasați cursorul mouse-ului pe pânză și, în timp ce îl țineți apăsat, mișcați modelul în fereastra principală a programului în orice direcție.
Pictura cu un model folosind instrumentele Găleată de vopsea (Instrument pentru găleată de vopsea) și „ștampilă modelată” (Instrumentul de ștampilare a modelelor).
Dacă doriți să aplicați un model pictând peste pânză, utilizați instrumentele Găleată de vopsea și Ștampilă model. Activați-le și setați-le să aplice modele, nu culori în bara de sus a programului.
Utilizarea instrumentelor de desen la suprapunerea unui model este utilă dacă nu aplicați modelul în mod regulat. Acest lucru vă oferă mai mult control asupra procesului, în special cu o tabletă grafică.
Dar pictarea cu un model va dura mult mai mult decât aplicarea unui model folosind comanda Fill sau Stiluri de strat.
Aruncați o privire la un tabel pivot cu avantajele și dezavantajele diferitelor moduri de modelare.
Creați-vă propriul model în Photoshop.
Crearea propriului tipar este un proces simplu. Rețineți că modelul pe care îl creați ar trebui să fie format doar din forme dreptunghiulare. Dacă doriți să utilizați un cerc, programul va trata această formă ca un dreptunghi.
Utilizați instrumentul Selecție dreptunghiulară pentru a crea un model (Unealtă de carcasă dreptunghiulară (M)) și selectați zona pe care doriți să o plasați în model. Apoi accesați fila Edit-Define Pattern (Editați\u003e Definiți modelul)pentru a defini selecția ca model și pentru a-i da un nume în caseta de dialog.
Sfat: Mulți oameni preferă să creeze un model pentru munca lor în afara documentului de lucru. Aceasta este o bună practică. Crearea unui document nou (Ctrl + N) pentru modelul dvs., vă concentrați astfel asupra acestei lucrări, fără a fi distras de nimic altceva.
Creați și aplicați un model de linie diagonală.
Să încercăm unul dintre modelele mele preferate în Photoshop: modelul diagonal care a fost aplicat site-ului web Design Instructions.
Creați un document nou (Ctrl + N) la Photoshop dimensiune 600x600 px și rezoluție 72 px / inch cu fundal alb.
Activarea instrumentului Text orizontal (Instrument de text orizontal (T)) și scrieți expresia Design Instructions în partea de sus a pânzei. Alegeți o culoare închisă pentru text (#000000) pentru a vedea clar munca noastră. În această versiune, fontul Helvetica Neue Medium este utilizat în mărimea 30 pt, dar puteți alege orice alt font al programului (de exemplu, Arial).
Acum să trecem la crearea unui model pentru documentul nostru principal. O vom desena într-un document separat. Photoshop... Creați un document nou (Ctrl + N) dimensiune 3x3 px și rezoluție 72 px / inch. Culoare fundal transparent (Transparent).
Când salvați modelul în program ulterior, va fi selectată culoarea de fundal albă implicită.
Deoarece pânza este destul de mică, o vom mări cu instrumentul Instrument de zoom (Z) (lupă) Am mărit pânza la 3200% din dimensiunea principală, care este mărirea maximă.
Acum vom trasa linii diagonale albe din colțul din stânga sus spre dreapta jos. Pentru a face acest lucru, activați instrumentul Creion. (Instrument pentru creioane (B)).
Setați culoarea din prim-plan (Prim plan) pe alb (#ffffff) și setați dimensiunea creionului la 1 px cu duritate (Duritate) 100%. Asigurați-vă că opțiunile Opacitate (Opacitate) și apăsați (Curgere) egal cu 100%.
În exemplul meu, am trecut în mod specific la o culoare diferită, astfel încât să puteți vedea clar întregul proces de creare a modelului. Țineți Shift și faceți clic cu creionul (Instrument pentru creioane) în colțul din stânga sus al pânzei și apoi în colțul din dreapta jos. Sa dovedit o conexiune diagonală uniformă a pătratelor.
Acesta este modul în care ar trebui să arate modelul rezultat (am trecut la albul original):
După crearea liniei diagonale, accesați Selecție - Toate (Selectați\u003e Toate (Ctrl + A))pentru a selecta întreaga pânză.
Acum accesați fila Edit-Define Pattern (Editați\u003e Definiți modelul) și în caseta de dialog dați un nume liniei dvs., adică introduceți orice nume pentru modelul dvs. Apoi faceți clic pe OK.
Acum închideți documentul tipar (nu este necesar să îl salvați) și reveniți la documentul de lucru original.
Să aplicăm modelul finalizat documentului în cele trei moduri descrise mai sus.
Comanda de completare.
Creați un strat nou deasupra stratului de text (Ctrl + Shift + N)... Selectați textul ținând apăsat Ctrl și făcând clic pe miniatura acestui strat.
Accesați Edit-Run Fill (Shift + F5)... În caseta de dialog, în Utilizare (Utilizare) alege Model (Model)și în opțiunea Model personalizat (Formă personalizată) găsim modelul nostru desenat cu linii diagonale.
Faceți clic pe OK pentru a aplica modelul utilizând comanda Fill.
Partea bună a acestei tehnici este că umplerea modelului este pe un strat separat, ceea ce vă permite să adăugați diferite stiluri de strat la model fără a afecta stratul de text de sub acesta. Să încercăm să facem acest lucru. Scade opacitatea (Opacitate) strat cu un model de până la 80%.
Sfat: este o bună practică să utilizați modelul pe un strat separat de obiect. Dar pentru a face obiectul să se miște de-a lungul pânzei cu modelul aplicat, utilizați funcția Link Layers (Straturi de legătură)... Pictograma pentru această funcție are forma unei agrafe și se află în partea de jos a panoului de straturi. Selectați straturile necesare ( Ctrl + faceți clic pe miniatura stratului și faceți clic pe pictograma agrafei sau faceți clic dreapta pe straturile selectate și selectați opțiunea - Straturi de legătură.
Aplicarea unui model diagonal în stiluri de straturi.
Acum ascundeți stratul superior modelat (ochiul de lângă pictograma stratului) sau ștergeți-l trăgând stratul pe pictograma coșului de gunoi din partea de jos a panoului straturilor.
Faceți dublu clic pe stratul de text pentru a afișa fereastra Stiluri de strat (Stil stratificat) și selectați opțiunea Suprapunere model (Suprapunere model)... În fereastra parametrilor, faceți clic pe săgeata cu modelul și selectați modelul diagonal creat din set. Activați funcția Previzualizare (Previzualizare)pentru a controla procesul de suprapunere a modelului și, dacă este necesar, pentru a schimba orice.
Iată o explicație rapidă a opțiunilor ferestrei Suprapunere model (Suprapunere model):
1. Schimbarea modului de amestecare în model (Multiplicare, Suprapunere, Color Dodge etc.)
2. Controlul opacității modelului. Cu cât este mai mic nivelul de opacitate, cu atât este mai transparent modelul.
3. Fereastra modelului. Deschizându-l, puteți alege orice model pentru a suprapune pe obiect.
4. Creați un nume nou pentru acest model.
Făcând clic pe fereastra modelului și apoi pe săgeata din dreapta, puteți selecta o funcție din meniul derulant - Salvare model (Salvare model)și salvați-l sub un alt nume în set. Dacă ați făcut modificări modelului (scară, mod de amestecare sau opacitate), atunci acestea vor fi, de asemenea, salvate împreună cu specimenul selectat.
5. Scală (Scară)reglează scala și rezoluția modelului.
6. Legătură la strat (Legătură cu Layer)
Când această opțiune este activată, modelul se va deplasa de-a lungul pânzei cu obiectul asociat. Această opțiune este deja activată implicit.
Aplicați un model cu instrumentul Ștampilă model (Instrument de ștampilare model (S)).
Acum, să încercăm să ne folosim modelul diagonal în munca noastră folosind „Model Stamp”. Acest instrument are un stil similar cu utilizarea pensulei (Instrument pentru pensule (B)), doar că desenăm nu cu culoare, ci cu un model pe pânză.
Mai întâi, ascundeți efectul stratului „Suprapunere model” pe stratul de text sau ștergeți-l făcând clic dreapta pe rândul stratului și alegând opțiunea - Ștergeți stilurile stratului.
În meniul de setări de sus, faceți clic pe fereastra paletei de modele și găsiți modelul nostru diagonal. Activați-l și reglați parametrii suplimentari: dimensiunea pensulei, opacitatea sau presiunea.
Pe un strat nou (Ctrl + Shift + N)începeți să pictați textul cu un model. Puteți vedea că am folosit ștampila doar în unele locuri din text și am schimbat opacitatea. (Opacitate) instrument pentru un efect unic.
Spre deosebire de metodele anterioare de amestecare a modelelor (Umpluturi și stiluri de straturi), această tehnică este puțin mai complexă și necesită o anumită abilitate.
Setarea modelelor în Photoshop.
Dacă doriți să utilizați modele descărcate de pe alte site-uri, atunci încărcarea lor în program este destul de simplă. Accesați Editare-Gestionare seturi (Editare\u003e Preset Manager) iar în caseta de dialog faceți clic pe funcția „Descărcați” (Sarcină)pe dreapta. Amintiți-vă că modelul descărcat trebuie să aibă extensia PAT pentru ca programul să îl instaleze. În fereastra de descărcare care se deschide, specificați locația fișierului dvs. de model și faceți clic pe „Descărcați”.
De obicei, modelele sunt instalate de program într-un folder de-a lungul acestei căi: Adobe Photoshop\u003e Presetări\u003e Modele.
Iată câteva resurse gratuite pe care le puteți folosi pentru a găsi tiparele dorite:
Crearea unei biblioteci de tipare.
Pentru a crea șabloane de modele în biblioteca de programe, accesați fila Editare-Gestionare seturi (Editare\u003e Preset Manager)... Selectați din listă specimenele pe care doriți să le adăugați la bibliotecă, ținând apăsat Ctrl și făcând clic pe modelele dorite, evidențiindu-le. Apoi faceți clic pe butonul „Salvați” (Salvare set)... Salvați un set de modele selectate oriunde pe computer.
Acest fișier poate fi acum instalat și pe alte computere. Mult succes în stăpânirea programului!
Îndoiți, distorsionați și deformați în Photoshop
Sofya Skrylina, profesor de tehnologii informaționale, Saint Petersburg
Puteți deforma fragmente și obiecte în Photoshop atât utilizând comenzile din meniul Editare, cât și folosind filtre. Majoritatea filtrelor utilizate pentru deformare aparțin grupului Distort și, în plus, cele trei filtre - corectarea obiectivului, lichidarea și corectarea perspectivei - sunt separate. Toate aceste instrumente vor fi discutate în acest articol. De asemenea, trebuie remarcat faptul că Photoshop oferă un instrument special pentru deformarea textului, pe care îl vom analiza și.
Comenzi de meniu Editarea
Dacă extindeți meniul Editarea (Editați) și apoi selectați submeniul Transformare (Transformare), vi se va prezenta o listă de comenzi care vă permit să transformați un fragment al imaginii. Să le enumerăm: Scalare (Scară), Întoarce-te (Roti), Înclinaţie (Oblic), Deformare (Denatura), Perspectivă (Perspectivă) și Deformare (Urzeală). Cu toate acestea, aceste comenzi pot fi accesate mult mai rapid prin modul Transformare liberă, care este introdus apăsând Ctrl + T (pe Mac OS - Comandă + T) și ieșind din aceasta apăsând Enter (pe Mac OS - Return). Utilizați tehnicile de mai jos pentru a activa o comandă:
- Pentru a scala un fragment, mutați indicatorul mouse-ului peste unul dintre marcatorii cadrului de transformare emergent și trageți mouse-ul cu butonul apăsat. Tasta Shift vă permite să mențineți proporțiile fragmentului, iar tasta Alt scară din centru.
- Dacă mutați indicatorul mouse-ului pe orice vârf al cadrului de transformare, acesta va lua forma unei săgeți curbate, a cărei mișcare duce la rotația fragmentului. Înainte de a roti un fragment, puteți schimba centrul de rotație - pentru aceasta trebuie să mutați marcatorul central al cadrului în locul dorit. Deci, în fig. 1 rotație se efectuează în raport cu vârful din stânga sus al cadrului de transformare. Tasta Shift vă permite să rotiți cu un unghi multiplu de 15 °.
Pentru a înclina, mișcați mânerul de mijloc sau de colț al marginii cadrului de transformare ținând apăsate cele două taste - Ctrl și Alt (pe Mac OS - Comandă și opțiune).
Pentru a adăuga un efect de perspectivă în modul Transformare liberă, trageți mânerul de colț superior sau inferior apăsând Shift + Alt + Ctrl (pe Mac OS, Shift + Opțiune + Comandă) - Fig. 2.
Activați comanda Deformare (Distorsionează) de la modul de transformare liberă permite tasta Ctrl (în Mac OS - Comandă) - fig. 3.
Deformarea fragmentelor
Ca urmare a alegerii comenzii Editarea (Editați) -\u003e Transformare (Transformare) -\u003e Deformare (Urzeală) se aplică o plasă pe fragment, a cărei editare se realizează prin schimbarea poziției nodurilor și a unghiului de înclinare a ghidajelor (Fig. 4).
Apăsați Enter (Revenire pe Mac OS) pentru a aplica modificările și a ieși din această comandă.
Scară conținută
Scara Content-Aware vă permite să redimensionați o imagine sau o porțiune a imaginii fără a afecta oamenii, clădirile, animalele etc. Cu scalare normală (comandă Transformare liberă - Transformare liberă), toți pixelii sunt tratați la fel, iar la redimensionarea conținutului, pixelii de fundal și de fundal sunt afectați în principal. Mai mult, această redimensionare ajută la protejarea selecției sau a zonelor care conțin culori apropiate de tonurile pielii de transformare. Deci, în fig. cinci și arată imaginea originală a unei vaci, iar Fig. cinci b - rezultatul scalării normale. După cum puteți vedea, a existat o aplatizare a imaginii vacii împreună cu fundalul - alegerea echipei a fost nereușită.
Figura: 5. Fotografia originală a vacii (vacilor); rezultatul utilizării comenzii Free Transform (b); rezultatul utilizării comenzii Scale with content fără setări preliminare ale instrumentului (c); rezultatul utilizării comenzii Scale cu conținut cu protecția selecției (d)
În fig. cinci la și r este prezentat rezultatul utilizării comenzii Scară conținută (Scalare conștientă de conținut). În fig. cinci la comanda a fost executată fără setări preliminare, iar în Fig. cinci r imaginea vacii a fost protejată împotriva scalării.
Pentru a proteja un fragment, trebuie să creați o selecție, să o salvați în canalul alfa și apoi, înainte de scalare, în panoul de proprietăți al instrumentului, selectați numele canalului alfa din listă Proteja (Protejați) - fig. 6.
Pentru a vă proteja împotriva redimensionării pixelilor apropiați de tonurile pielii, utilizați butonul uman din bara de proprietăți. Rezultatul acestei acțiuni de buton este prezentat în Fig. 7 b.
Urzeală marionetă
Modul Warp Puppet a fost introdus în Photoshop CS5. Acest instrument uimitor vă permite să deformați anumite părți ale unei imagini fără a afecta alte părți ale acesteia. În modul de deformare a marionetelor, o plasă este suprapusă asupra obiectului, a cărei editare duce la deformarea fragmentului. Dar, spre deosebire de echipă Deformare (Urzeală), urzeala marionetă transformă obiectul nu folosind noduri și ghidaje de plasă, ci folosind ace.
Știfturile sunt indicate prin puncte galbene îndrăznețe, care pot fi mutate și rotite în raport cu ele. Mai mult, pinii au un rol dublu: protecția unui fragment al imaginii și, dimpotrivă, deformarea acestuia. Pentru deformare, se folosesc pinii activi, care sunt marcați cu un punct negru în centru, iar pinii inactivi sunt utilizați pentru a bloca o parte a imaginii în loc.
Să ne uităm la acțiunile de bază cu ace:
1. Adăugarea unui pin se face printr-un simplu clic al mouse-ului în modul deformare marionetă.
Notă. Pentru a intra în acest mod, executați comanda Editare (Editare) -\u003e Puppet Warp (Puppet Warp), pentru a ieși din mod - apăsați tasta Enter (în Mac OS - Return) sau butonul de pe bara de proprietăți.
2. Dacă faceți clic pe pinul creat, îl selectați, ca urmare a căruia apare un punct negru în centrul său.
Notă. Pentru a selecta mai mulți pini, faceți clic pe aceștia în timp ce țineți apăsată tasta Shift.
3. Pentru a muta un pin, selectați-l mai întâi și apoi trageți-l în timp ce țineți apăsat butonul mouse-ului (Fig. 8).
4. Pentru a roti ochiurile în jurul unui știft, activați știftul și apoi efectuați una dintre următoarele acțiuni:
- pentru a roti manual, mutați indicatorul mouse-ului peste pin în timp ce țineți apăsată tasta Alt (opțiune pe Mac OS). Când apare un cerc cu o săgeată curbată, trageți mouse-ul în timp ce țineți apăsat butonul (Fig. 9);
- pentru a roti ochiul de plasă cu un unghi dat, trebuie să accesați bara de proprietăți din listă Întoarce-te (Rotire) selectați elementul Auto (Auto) și introduceți valoarea necesară în câmpul adiacent.
5. Dacă o parte a grilei se suprapune, atunci îi puteți schimba poziția - pentru aceasta, utilizați două butoane Adâncime (Adâncimea pinului) găsit în bara de proprietate.
6. Pentru a scoate știftul, utilizați oricare dintre următoarele metode:
În plus față de lucrul cu știfturi, puteți regla elasticitatea, frecvența și acoperirea ochiurilor de plasă pe bara de proprietăți. De asemenea, este posibil să îl afișați sau să îl dezactivați:
- parametru Mod (Mod) - definește elasticitatea ochiurilor. În majoritatea cazurilor, se folosește valoarea Normal (Normal) - fig. zece;
- parametru Frecvență (Densitate) - este responsabil pentru distanța dintre nodurile ochiurilor, valoarea este aplicată în principal Normal (Normal);
- parametru Expansiune (Extindere) - este responsabil pentru aria de acoperire a ochiurilor: cu cât această valoare este mai mare, cu atât este mai mare marginea exterioară a ochiului (Fig. 11). Valoarea implicită este de 2 pixeli;
- caseta de bifat Grilă (Afișare rețea) - afișează sau elimină rețeaua.
Cu ajutorul unei deformări a păpușilor, puteți roti cu ușurință un braț sau un picior (Fig. 12 și), îndoiți o linie dreaptă într-un cerc sau într-un anumit număr, de exemplu, într-un opt sau nouă (Fig. 12 b).
Urzealele de marionetă pot fi aplicate straturilor, formelor vectoriale, textului, măștilor de straturi și măștilor vectoriale. Dacă este necesar să se deformeze un obiect, acesta trebuie pus mai întâi pe un strat nou.
Figura: 12. Exemple de utilizare a deformării păpușilor: a - stăm pe pod, b - îndoim panglica Sf. Gheorghe într-o nouă
Filtre de grup Deformare
Aproape toate filtrele de grup Deformare (Distorsionează) produce distorsiuni geometrice, creând efecte tridimensionale sau alte efecte de schimbare a formei. Să numim câteva dintre ele:
- Strălucire difuză(Strălucire difuză) - conferă imaginii o culoare cu strălucire și zgomot;
- valurile oceanului (Ocean Ripple), Ripples (Ripple) și Val (Val) - folosit pentru a simula undele și valurile de apă;
- Răsucire (Twirl) și Zigzag (Zig Zag) - folosit pentru a crea cercuri pe apă sau efectul de învârtire (fig. 13);
- Părtinire (Displace) - deformează imaginea pe baza hărții de deplasare, care este un canal alfa salvat în format PSD;
- Sticlă (Sticlă) - creează impresia că există sticlă peste imagine, al cărei model și structură sunt ajustate în acest filtru;
- Curbură (Shear) - vă permite să îndoiți imaginea de-a lungul curbei desenate în zona de previzualizare. În unele cazuri, acest filtru poate fi înlocuit cu comanda Editarea (Editați) -\u003e Deformare (Înfășurați).
Doar trei filtre din acest grup pot fi aplicate folosind galeria de filtre: Strălucire difuză (Strălucire difuză), Sticlă (Sticlă) și valurile oceanului (Ocean Ripple).
Figura: 13. Exemple de utilizare a filtrului ZigZag din grupul Distort: \u200b\u200ba - pentru desenarea cercurilor pe apă, b - pentru ondularea marginilor cadrului
Corectarea lentilelor
Filtru Corectarea lentilelor (Corecția obiectivului) este pentru corectarea defectelor create de obiectiv atunci când fotografiați. Poate fi distorsiunea butoiului și a pernei,
vietuirea sau aberația cromatică.
Filtru (Filtru) -\u003e Corectarea lentilelor (Corectarea lentilelor).
În zona de previzualizare, puteți suprapune o grilă pe imagine făcând clic pe Mutarea grilei (Move Grid) - este activat implicit. Cu ajutorul său, rezultatele corecției sunt ușor de urmărit. De asemenea, filtrul are instrumente Braţ (Mână) și Scară (Zoom) pentru a derula și a mări imaginea. Corectarea se poate face cu două instrumente:
Ajustările pentru aberația cromatică, vignetare și perspectivă au loc în filă Personalizat (Personalizat) folosind glisoarele corespunzătoare.
În fig. 14 este un exemplu al modului de a corecta distorsiunea butoiului atunci când fotografiați o copertă de carte foarte aproape.
Figura: 14. Exemple de utilizare a filtrului de corectare a obiectivului pentru a corecta distorsiunea butoiului: a - imaginea originală, b - rezultatul corecției
Perspectiva corectivă
Filtru Perspectiva corectivă(Punctul de fugă) este utilizat pentru a corecta planurile de perspectivă dintr-o imagine, cum ar fi pereții laterali ai clădirilor, podelelor, acoperișurilor sau orice alte obiecte dreptunghiulare. În acest filtru, ar trebui să construiți planurile care coincid cu planurile imaginii și apoi să începeți să le editați: desen, clonare, lipire de texturi din clipboard sau transformare. Toate elementele adăugate imaginii sunt redimensionate și transformate automat în conformitate cu planurile de perspectivă construite, astfel încât rezultatul corecției pare foarte realist.
Figura: 15. Exemple de utilizare a filtrului de corecție a perspectivei pentru aplicarea texturii și inscripției la casetă: a - imagini originale ale casetei și două texturi, b - rezultatul corecției
În fig. 15 prezintă imaginea originală a cutiei și rezultatul aplicării texturii pe toate marginile paralelipipedului, în urma căruia se obține efectul de înfășurare. După cum puteți vedea din imagine, textul de felicitare este, de asemenea, imprimat pe cutie și este orientat în conformitate cu marginile laterale.
Caseta de dialog a filtrului este deschisă cu comanda Filtru (Filtru) -\u003e Perspectiva corectivă (Punct de fugă), pe partea stângă a căruia sunt instrumentele de filtrare. Să ne uităm la instrumentele utilizate pentru a crea efectul de mai sus.
Instrument Creează un avion (Creați plan) creează un plan de-a lungul celor patru noduri de colț. După specificarea a patru vârfuri, planul de perspectivă devine activ și se afișează caseta de delimitare și grila, care sunt de obicei indicate în albastru (Figura 16 și).
Dacă apar erori la plasarea nodurilor de colț, planul devine invalid și caseta de delimitare și liniile grilei se schimbă în galben sau roșu. În acest caz, nodurile trebuie mutate până când liniile devin albastre. De asemenea, puteți șterge planul nereușit cu tasta Backspace (în Mac OS - Ștergeți) și recreați planul.
După crearea unui plan, instrumentul devine activ Editați planul (Edit Plane), care vă permite să editați poziția nodurilor, unghiul de înclinare al planului. Poziția nodului este modificată prin simpla glisare a mouse-ului, iar glisorul este utilizat pentru a roti planul Unghi (Unghi) în parametrii instrumentului Editați planul (Editați planul) sau tasta Alt (Opțiune pe Mac OS). Dacă mutați indicatorul mouse-ului peste mânerul mijlociu al marginii cadrului în timp ce țineți apăsată tasta Alt (pe Mac OS - Opțiune), indicatorul se transformă într-o săgeată curbată. Mutarea mouse-ului va roti planul.
Dacă trebuie să creați un plan nou, selectați din nou instrumentul Creează un avion (Creați plan) și definiți patru vârfuri ale feței viitoare. Pentru a crea planuri legate, după crearea primului plan (mama), Ctrl-glisați nodul mijlociu al marginii cadrului dorit (Comandă pe Mac OS). Ca rezultat, va apărea un avion fiică (Fig. 16 b). În cazul în care planul creat se îndreaptă spre lateral și nu coincide cu fața imaginii, modificați unghiul său de înclinare.
Notă. Nu este posibil să editați nodurile de colț ale planurilor părinte și copil!
După ce planurile de perspectivă au fost create și nodurile lor au fost editate, puteți începe să aplicați textura. Prin urmare, trebuie să părăsiți fereastra de filtrare pentru o vreme, confirmând toate modificările dvs. cu butonul Ok. În fig. şaisprezece la sunt prezentate cinci planuri create, care vor fi folosite ulterior pentru aplicarea texturii.
Este mai bine să așezați textura pentru fiecare față pe un strat separat pentru a facilita editarea rezultatului ulterior. În cazul nostru, avem două perechi de planuri conectate (marginile laterale ale capacului și cutia în sine) și un plan situat pe marginea superioară a capacului. Prin urmare, avem nevoie de trei straturi noi.
Trebuie să copiați imaginea texturii în clipboard, să selectați un strat gol din paletă Straturi (Straturi) și deschideți dialogul de filtrare Perspectiva corectivă (Punct de fugă) și apoi selectați cu instrumentul Regiune (Marquee) planul dorit și lipiți un fragment din clipboard. Când mutați indicatorul mouse-ului, textura se va încadra automat în plan. După aplicarea unei texturi pe fiecare față, nu uitați să ieșiți din dialogul de filtrare cu modificările aplicate, altfel toate texturile vor fi pe același strat. În fig. 17 arată rezultatul aplicării texturilor pe marginile casetei, precum și pe paletă Straturi (Straturi).
Pentru a poziționa textul pe suprafața laterală a casetei, trebuie să creați un strat de text în documentul curent sau nou, copiați-l în clipboard și apoi lipiți-l în fereastra de filtrare pe planul selectat anterior.
Filtru Plastic
Filtru Plastic (Liquify) vă permite să distorsionați zonele individuale ale imaginii: deplasați, mișcați, rotiți, reflectați, faceți pixelii să se umfle și să se încrețească. Este folosit pentru crearea caricaturilor, retușarea și corectarea fotografiilor, precum și pentru efectuarea efectelor artistice.
Dialogul de filtrare este invocat de comandă Filtru (Filtru) -\u003e Plastic (Lichidează). Toate instrumentele sunt situate în partea stângă a ferestrei, iar setările lor sunt făcute în partea dreaptă.
În fig. 18 arată un exemplu de utilizare a filtrului Plastic (Liquify) pentru a crea un efect de marionetă.
Mărirea ochilor efectuată cu instrumentul Balonare (Bloat). Pentru tratarea fiecărui ochi este necesar să se utilizeze o perie destul de mare, a cărei dimensiune ar trebui să depășească dimensiunea ochiului (Fig. 19).
Este mai bine să setați viteza pensulei destul de redusă - în exemplu, a fost utilizată o valoare de 30. Ar trebui să efectuați mai multe clicuri cu mouse-ul în diferite locuri ale ochiului, păstrând în același timp forma rotunjită.
Unelte erau folosite pentru a micșora gura Se micșorează (Pucker) și Deformare (Redirecţiona). Ridul este aplicat la colțurile gurii, cu câteva clicuri de mouse în fiecare dintre ele. Pentru a îngusta în continuare gura, este necesar să mișcați colțurile gurii unul către celălalt cu un instrument Deformare (Înainte) - fig. 20.
Aceleași instrumente au fost folosite pentru a îngusta nasul ca și pentru gură. În acest proces, poate fi necesar să reduceți dimensiunea pensulei pentru o procesare mai detaliată. Pentru a ascuți bărbia, instrumentul a fost aplicat Deformare (Redirecţiona).
La sfârșitul efectului, proteinele, pupila și irisul au fost prelucrate cu instrumente Dimmer (Arde) și Clarificator (Dodge) și, de asemenea, culoarea a corectat imaginea din caseta de dialog Nuanță / Saturație (Hue / Saturation).
Pe lângă crearea de caricaturi, aceste instrumente sunt adesea folosite pentru corectarea fotografiilor. Deci, în fig. 21 arată un exemplu de corectare a portretului unui bărbat.
Figura: 22. Procesul de corectare a unui portret cu instrumentul Deformare: a - reducerea lobului urechii; b - tragerea în sus a buzei inferioare
Instrument Deformare (Redirecționare) au fost procesate următoarele fragmente:
- lobii urechii - pentru a le reduce și a le apăsa pe cap (Fig. 22 și);
- buza inferioară - pentru a-și schimba forma (Fig. 22 b).
Instrument Se micșorează (Pucker) au fost procesate alte fragmente:
Pe lângă filtrul de corecție Plastic poate fi folosit pentru a crea diverse efecte artistice. În fig. 24 arată rezultatul procesării petalelor de crin cu un instrument Răsucire (Învârti). În mod implicit, rotația este în sensul acelor de ceasornic; pentru a roti în direcția opusă, țineți apăsată tasta Alt (opțiune pe Mac OS). Staminele și pistilul sunt prelucrate cu instrumentul Balonare (Bloat).
Figura: 23. Procesul de corectare a unui portret cu instrumentul Rid: a - reducerea unei alunițe; b - reducerea pungilor sub ochi, zona protejată este indicată cu roșu
Text de urzeală
Pentru curbarea textului, se folosește o funcție specială, care se numește făcând clic pe buton Deformat text (Warp Text) situat pe panoul de proprietăți al instrumentului Text orizontal (Tip orizontal). Confortul funcției este că nu rasterizează textul, permițându-vă să îl editați după deformare. Mai mult, toate setările sunt salvate și pot fi schimbate de câte ori doriți.
În setările instrumentului, puteți selecta un stil de distorsiune și puteți seta cantitatea de efect pe verticală și orizontală. Deci, în fig. Stilul 25 a fost folosit pentru deformarea textului Steagul (Steag).
Nu am luat în considerare toate instrumentele Photoshop pentru efectuarea diferitelor tipuri de deformări. În culise, există multe instrumente ale grupului 3D. Dar exemplele de mai sus arată că posibilitățile Photoshop sunt într-adevăr foarte diverse.
Am aflat, acum este timpul să explorăm modurile de amestecare a straturilor în Photoshop. În primul rând, să ne dăm seama ce este și cu ce se mănâncă.
Din engleză „blending modes” se traduce prin Blending Modes și, dacă este tradus strict conform dicționarului, atunci în rusă va suna ca „blending modes”. Unele lecții folosesc această opțiune de traducere. În esență, modurile de amestecare sunt amestecarea stratului de deasupra cu stratul de dedesubt. Modul de amestecare pe care îl alegeți determină cât de mult interacționează straturile între ele.
Modurile de amestecare a straturilor sunt utilizate în mai multe scopuri: amestecarea unui obiect în fundal, umbrire, mapare textură și multe altele. Schimbând modurile și ajustând opacitatea și umplerea stratului, puteți obține efecte interesante.
Unde sunt modurile de amestecare în Photoshop?
O listă derulantă cu moduri de amestecare a stratului se află în partea din stânga sus a panoului de straturi :
În acest moment, Photoshop există 27 moduri de amestecare (în versiunile anterioare ale Programului 25), acestea sunt împărțite în șase grupuri folosind linii orizontale:
1. Moduri de bază (de bază)
2. Moduri de estompare (Darken)
3. Moduri de iluminare
4. Moduri de contrast
5. Moduri comparative
6. Moduri componente (HSL)
Să trecem de la teorie la practică și, folosind exemplul unei fotografii a unei fete și a unei texturi, vom încerca să tonifiam imaginea. Vă avertizez imediat că atunci când utilizați unele moduri de amestecare rezultatul va fi, ca să spunem ușor, să nu fie plăcut ochiului, dar ne amintim că putem reduce întotdeauna opacitatea și / sau umple pentru a reduce efectul.
Moduri de bază (de bază)
Moduri de bază (de bază) - înlocuiți complet pixelii stratului subiacent.
Să deschidem o fotografie cu o fată în Photoshop, Fișier-Deschidere (Fişier— Deschis) ... Puneți o textură strălucitoare File-Place (Fişier— Loc).
Iată cum arată pânza de lucru în acest moment:
În mod implicit, toate straturile noi și fișierele plasate au Normal.
Mod de amestecare Normal ) cel mai frecvent utilizat mod. Cand 100% opacitate stratul superior se suprapune complet pe cel inferior, când opacitatea scade, stratul inferior devine parțial vizibil.
100% opacitate:
50% Opacitate:
Modul de amestecare Se dizolvă
Cand 100% opacitate stratul superior se suprapune complet pe cel inferior, ca în modul Normal, dar când opacitatea este redusă, unii dintre pixelii stratului superior într-o ordine aleatorie își pierd opacitatea și acest lucru vă permite să vedeți stratul inferior.
100% opacitate:
50% Opacitate:
Moduri de estompare (Darken)
Întrerupere moduri (Darken) - întunecați stratul de bază. Zonele albe ale stratului de deasupra nu au efect, ele devin invizibile.
Blending Mode Darken
Valorile ambelor straturi din fiecare canal sunt comparate și, dacă pixelul stratului superior este mai ușor decât cel al celui inferior, acesta este înlocuit cu unul întunecat din stratul inferior, ca urmare cele mai întunecate părți ale ambelor straturi rămân vizibile.
Alb ca în întregul grup Moduri de estompareeste ignorat. Să dezactivăm vizibilitatea stratului de textură pentru o vreme (făcând clic pe „ochiul” din panouri stratificate) și creați un strat nou umplut cu alb. Schimba in Dimming (Darken):
După cum puteți vedea, nimic nu s-a schimbat, stratul inferior este complet vizibil, culoarea, contrastul, luminozitatea acestuia nu s-au schimbat, iar stratul alb superior a „dispărut” datorită modului de amestecare Întuneca... Privind înainte, voi observa încă o dată că acest lucru se va întâmpla dacă vă schimbați modul de amestecare a stratului cu culoare albă pentru oricare dintre grupuri Moduri de estompare.
Mod de amestecare Multiplicare (Multiplicare)
Multiplică culorile straturilor superioare și inferioare și întunecă imaginea. Mod multiplicare folosit adesea pentru a întuneca zonele luminoase dintr-o imagine suflată.
Mod de amestecare Color Burn
Crește saturația culorilor medii, oferind o întunecare mai puternică decât cea precedentă.
Blending Mode Linear Burn
Folosește același principiu de funcționare ca modul de bază de oprire,dar are un efect de întunecare mai puternic.
Mod de amestecare Culoare mai închisă
Are asemănări cu modul Dimming (Darken), numai culorile sunt comparate canal cu canal; ca rezultat, rămân vizibile doar pixelii mai întunecați decât pixelii stratului inferior.
Moduri de iluminare
Moduri de iluminare - deschideți stratul de bază. Negrul culoare când este utilizată Moduri de iluminare devine „invizibil”. Modurile de iluminare sunt adesea folosite pentru a amesteca texturi pe un fundal negru, cu aceste moduri puteți elimina cu ușurință și ușor negrul fundal, lăsând intacte celelalte culori.
Mod de amestecare Lighten
Opus regimului Întrerupere). Compară culorile de la un canal la altul și dacă pixelii stratului superior sunt mai ușori decât pixelii celui inferior, rămân neschimbate. În cazul în care pixelii stratului superior sunt mai întunecați decât pixelii celui inferior, aceștia sunt înlocuiți cu pixelii celui inferior.
Într-un grup Moduri de iluminare culoare ignorată - negrul... Pe textura noastră, negrul este prezent, dar pentru puritatea experimentului, să verificăm. Umpleți un strat nou negru culoare și schimbați modul de amestecare la unul dintre modurile de grup de evidențieri:
Negrul este complet invizibil.
Ecranul Blending Mode
Principiul de funcționare este opusul modul Multiplicare (Multiplic), înmulțește culorile straturilor superioare și inferioare, luminând imaginea. Modul poate fi folosit pentru a lumina fotografiile întunecate.
Mod de amestecare Color Dodge
Efectul său este opusul modul Blackout base (Color Burn). Culorile se estompează, tonurile medii sunt saturate. Modul este folosit pentru a da un efect de strălucire.
Mod de amestecare Dodge liniar (Adăugare)
Combinat cu moduri Ecran) și Luminarea bazei (Color Dodge).Culorile deschise sunt înlocuite de cele mai deschise, aproape albe. 
Mod de amestecare Brichetă (culoare mai deschisă)
Compară valoarea ambelor straturi pe toate canalele, lăsând pixeli mai ușori în imaginea rezultată.
Moduri de contrast - creșteți contrastul stratului subiacent. Pentru toate modurile acestui grup, cu excepția modului Deplasare tare (Hard Mix) ignorat (invizibil) culoare – 50% gri.Verificați din nou completând un nou strat 50% gri
Blending mode Overlay (Suprapunere) - luminează zonele luminoase și întunecă zonele întunecate, mărește contrastul imaginii rezultate.
Mod de amestecare Lumină moale
Similar cu modul anterior, dar cu un efect mai moale. Ideal pentru îmbunătățirea contrastului în imaginile cu contrast redus datorită faptului că culorile și umbrele nu sunt eliminate.
Mod de amestecare Lumină tare
Algoritmul acțiunilor este similar cu moduri Soft Light și Acoperire,dar efectul este mai puternic. Contrastul este crescut foarte puternic.
Blend Mode Vivid Light
Combinat cu moduri Color Burnși Ușurarea bazei (Color Dodge). Are un efect mai puternic decât Lumină tare.
Lumina liniară a modului de amestecare
Combinat cu moduri Linear Burn și Linear Dodge.Contrastul zonelor luminoase scade și contrastul zonelor întunecate crește. Are proprietăți opuse modului anterior, dar în același timp este foarte similar cu acesta.
Modul de amestecare Pin Light
Include moduri Întunecași Înlocuirea cu lumina (Lighten). Amestecă pixeli ușori utilizând primul mod și pixeli întunecați folosind al doilea mod.
Mod de amestecare Hard Mix
Amestecă luminozitatea stratului superior cu culoarea celui inferior. Creează o imagine posterizată limitată în culori.
Moduri comparative - imaginea rezultată depinde direct de diferența dintre ambele straturi.
Mod de amestecare Diferență )
Compară luminozitatea ambelor straturi. Amestecarea cu alb inversează valorile culorilor de bază; amestecarea cu negrul nu schimbă nimic.
Excludere Blend Mode
Acțiunea este similară cu stratul anterior, dar cu un efect mai moale și mai puțin contrast. Amestecarea cu alb inversează valorile culorilor de bază; amestecarea cu negrul nu schimbă nimic. Adesea folosit pentru tonifierea unei imagini prin suprapunerea unei culori solide și reducerea drastică a opacității.
Mod de amestecare Scădere
Valoarea de luminanță a stratului suprapus este scăzută din stratul subiacent. Dacă luminozitatea pixelilor stratului superior este mai mare sau egală cu luminozitatea celui inferior, culoarea rezultată se va schimba în negru.
Mod de amestecare Împărțiți
Similar modului anterior, dar cu iluminare mai puternică. Datorită faptului că modul funcționează pe canal, culorile sunt foarte distorsionate.
Moduri componente (HSL)
Moduri componente (HSL) - rezultatul depinde de luminozitatea și culoarea straturilor. Modurile din acest grup sunt adesea folosite pentru tonifierea unei fotografii sau recolorarea obiectelor dintr-o imagine.
Mod de amestecare Hue
Imaginea rezultată are nuanța stratului de deasupra acestuia și saturația și luminozitatea stratului de sub acesta. Oferă efectul desenului cu acuarele.
Mod de amestecare Saturație
Imaginea rezultată are saturația stratului deasupra și nuanța și luminozitatea subiacentului.
Mod de amestecare Culoare
Menține nuanța și saturația stratului superior și luminozitatea celui inferior. Stratul inferior este „recolorat” în culorile celui superior. Acest mod este excelent pentru schimbarea culorii dintr-o imagine.
Mod de amestecare Luminozitate
Opusul modului anterior. Nuanța și saturația stratului inferior și strălucirea stratului superior sunt păstrate.
Așa că am descoperit modurile de amestecare a stratului în Photoshop. Partea teoretică este cu siguranță bună, dar vă recomand totuși să experimentați modurile de amestecare și să le observați interacțiunea. În acest fel, veți memora rapid proprietățile fiecărui mod, precum și veți găsi „favorite” printre modurile de amestecare, care vor deveni asistenții dvs. fideli în crearea de lucrări frumoase.
