მელოდია და რიტმი მუსიკაში. რიტმის როლი მუსიკაში

ადამიანის ცხოვრება დაუღალავი მოძრაობაა სივრცეში და დროში. ამ მოძრაობის ჰარმონია დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ემთხვევა ან ავსებს ის გარემოს მოძრაობას.

საგნების ბუნება ან რიტმის წარმოშობა

ისე მოხდა, რომ უხმო მოძრაობა ძალზე იშვიათია. პენდულის მოძრაობა, საათის მოძრაობა, გულისცემა, ძრავის მოქმედება, ფოთლების ხმაური, ნაკადის წუწუნი, სეზონების შეცვლა, დღე და ღამე - თითოეულ ფენომენს აქვს საკუთარი ჟღერადობა და ახასიათებს კარგად აღიარებული რიტმული ორგანიზაცია.

ადამიანი, რომელიც ცოდნის წყურვილს უკმაყოფილებს, კოორდინირებულ სისტემაშია, რომლის ცენტრშიც თავად დგას. თავდაპირველად, დიდი-პატარა, სწრაფად ნელი ბავშვის კონცეფცია კლასიფიცირდება მისი სიმაღლისა და გულის ტემპის მიხედვით.

თანდათანობით ხდება კოორდინატების განცალკევებულ სისტემაში ობიექტებისა და ფენომენების შედარება ერთმანეთთან, თუმცა საფუძვლები არ ქრება დავიწყებისგან, მაგრამ ქვეცნობიერი რეგულირების დონეზე გადადის. ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ ცხოვრების საფუძველია ფენომენის, მოქმედებების, ფორმების თანაფარდობა - ცხოვრების რიტმი მაკრო და მიკროსკალებზე, რაც ერთ – ერთ მთავარ როლს ასრულებს მუსიკის ხელოვნებაში.

ცხოვრების და მუსიკის რიტმული ორგანიზება

სიტყვა "რიტმი" ბერძნული წარმოშობისაა და სიტყვასიტყვით პროპორციულობას ნიშნავს. რიტმი მუსიკაში არის სხვადასხვა ხანგრძლივობის ბგერების მოწესრიგებული მონაცვლეობა, რომელიც გამოხატავს მუსიკის პალიტრაში ერთ – ერთ მთავარ ელემენტს, ვინაიდან რიტმული ჭრის გარეშე ხმები ვერ ქმნიან მელოდიას.

პოეზიის მსგავსად, მუსიკაც არის ხელოვნება, რომელიც დროთა განმავლობაში გადაჭიმულია, საკუთარი გრაფიკული ჩაწერის სისტემით. ბგერების მთავარი გრაფიკული ჩაწერა არის ნოტა - ჩვეულებრივი ნიშანი, რომელიც მიუთითებს ხმის სიმაღლისა და ფარდობითი ხანგრძლივობის შესახებ. უნდა აღინიშნოს, რომ ბგერების ჩაწერის სისტემა, რომელიც დღეს ჩანს, შემოვიდა მიმოქცევაში მხოლოდ XVI საუკუნეში. ამ ეტაპზე ნოტების ხანგრძლივობის დაყოფა მოხდა არა ორ ნაწილად, არამედ სამ ნაწილად. დროთა განმავლობაში, განსხვავება გამოჩნდა ნოტების ფერში (გრძელი ბგერები არის თეთრი, ხოლო მოკლე ხმები არის შავი), შემდეგ კი "კუდები" გამოჩნდა სიმშვიდისა და დროშების სახით.

ყოველდღიურ ცხოვრებაში ადამიანს ხშირად უწევს მთლიანობის გაყოფა ორ ნაწილად ან ოთხ თანაბარ ნაწილად, ზოგჯერ კი რვა ნაწილად. ეს პრინციპი ასევე გამოიყენება ნოტების ხანგრძლივობის განსაზღვრისას:

• მთელი ნოტი - აქვს თეთრი ფერი და გრძელი ხმის აღნიშვნაა;
• ნახევარი ნოტი - ჟღერადობის ხანგრძლივობის მხრივ, მთლიან ნახევარს აქვს თეთრი ფერიც, მაგრამ მას სიმშვიდე ერთვის, რაც განასხვავებს მას წინა ნიშნისგან;
• მეოთხედი ნოტა - მთლიანი ნოტის მხოლოდ მეოთხე ნაწილი ჟღერს, არის შავი ფერის და აქვს სიმშვიდე;
• მერვე ნოტი - ანალოგიურად, იგი მერვეა მთლიანობაში, შავი მშვიდი და ერთი დროშით.

არსებობს ასევე ჟღერადობის დროის უფრო მცირე დაყოფა და უფრო დიდი, მაგრამ რიტმული ორგანიზაციის გასაგებად მოცემული ნოტის ხანგრძლივობა საკმარისზე მეტია.

თუ მუსიკალურ რითმებს შევადარებთ ადამიანის ყოველდღიურ რითმებს, მაშინ უნდა გადაწყვიტოს მითითების სისტემა. ჩვენს ცხოვრებას ყოველდღიურად თვლიან ჩვეულებრივი საათის ისრები. მაგრამ მუსიკალური ნაწარმოების რიტმული ცხოვრება დამოკიდებულია მეტრზე და ტემპზე.

როგორ განვასხვაოთ რიტმი, მეტრი და ტემპი

ინტერნეტში ხშირად მოჰყავთ ფსიქოლოგების მიერ ადამიანის მიერ უფორმო ლაქების აღქმის შესახებ ჩატარებული კვლევის შედეგები. მეცნიერთა დასკვნებში ნათქვამია, რომ ადამიანის ვიზუალური აღქმა (ისევე როგორც სმენითი) ეყრდნობა უკვე ნაცნობ სურათებს, როგორც "შაბლონს" და მხოლოდ "მხარდაჭერის განცდის" შემდეგ შეიძლება შეიტანოს სხვადასხვა ვარიანტის "წარმოდგენა". მუსიკის მხარდაჭერის როლს ასრულებს მეტრი - ბერძნული "საზომიდან".

სუნთქვისა და გულისცემის მსგავსად, მუსიკალური ქსოვილი შედგება დაძაბულობისგან (ძლიერი დარტყმა) და გამონადენიდან (სუსტი ცემა). გრაფიკულად, მუსიკალური მეტრი მითითებულია ზომით (გამოსახულია ფრაქციად და მიუთითებს გარკვეული ხანგრძლივობის დარტყმების რაოდენობას ერთი ძლიერი დარტყმიდან მეორეზე). რიტმის როლი მუსიკაში არის მელოდიის უნიკალური იმიჯის შექმნა.

მაგალითად, სამი ბიტიანი მეტრი ასოცირდება ვალსით თანამედროვე ადამიანის წარმოდგენებში. იმისათვის, რომ მეტრი რითმში არ აურიოთ, საკმარისია ერთხელ გააკეთოთ მარტივი სავარჯიშო: მონაცვლეობით შეეხეთ ვალსის სამჯერ დარტყმას მეტრს (პირველი ძლიერი დარტყმა - მარცხენა ფეხით, ორი სუსტი - მარჯვენა ფეხით) და თქვენი ხელებით მორის რაველის რეპროდუცირება „Bolero“ რიტმს.

ეს მაგალითი კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს მუსიკის რიტმის მნიშვნელობას: სამი ბიტიანი მეტრი (რომელსაც ბევრი მსმენელი უკავშირებს გლუვ ვალსს) წყვეტს იყოს "თეთრი და ფუმფულა" და რიტმული ფორმის წყალობით იღებს სიმყარესა და სიმტკიცეს.

ტემპის დადგენა უფრო ადვილია, მაგრამ არსებობს რამდენიმე ნიუანსი. მუსიკალურ აღნიშვნაში ყველაფერი, რაც ტემპს უკავშირდება, აღინიშნება იტალიური ტერმინებით, ხოლო მეტრონომი კომპოზიტორების ნაწარმოების დასაწყისში მითითებულია მეტრონომის მნიშვნელობა.

მეტრონომი არის მოწყობილობა, რომელიც ეხმარება განსაზღვროს შესრულების სიჩქარე მასშტაბის გამოყენებით, რომელზეც შეგიძლიათ დააყენოთ სხვადასხვა რაოდენობის დარტყმა წუთში. ზოგჯერ კომპოზიტორები მიუთითებენ ტემპზე რუსულ, ინგლისურ, ფრანგულ ენებზე, მაგრამ ამის მიუხედავად, მნიშვნელობა იგივე რჩება.

წერტილოვანი რიტმის ხარჯები

მუსიკის ჟღერადობის გრაფიკული გამოსახულება არ შემოიფარგლება მხოლოდ უცხო ტერმინების, ნოტების, პაუზების, მრიცხველის აღნიშვნით. ასევე არსებობს კონკრეტული დანიშნულებები, როგორიცაა წერტილი. ნოტის მარჯვნივ მდებარე წერტილი არაფერზე მიუთითებს, ვიდრე წერტილოვანი რიტმი და ნოტის ჟღერადობა ნახევრად ახანგრძლივებს. რაც შეეხება ამ რიტმის ხასიათის მახასიათებლებს, მაშინ ის სწრაფი ტემპით ახორციელებს იმპულსის ენერგიას, შეტევას, დაჟინებას, მისწრაფებას. მაგალითად, შეგიძლიათ განვიხილოთ "მონტეგები და კაპულეტი" ს. პროკოფიევის ბალეტიდან "რომეო და ჯულიეტა".

წერტილოვანი რიტმის ხმა საშუალო ტემპით გამოხატავს სხვა განწყობებს: ეჭვი, აზროვნება, დროებითი იმპულსი. ამ განცხადებას კარგად ასახავს ვალსი "ტკბილი სიზმრები" პ.ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომიდან" ან ფრედერიკ შოპენის E მინორიანი პრელუდია. იგივე კომპოზიტორმა ნელი ტემპით გამოიყენა ჩაშლილი რიტმი, რომ გამოსახოს სასოწარკვეთა, უიმედობა, დეპრესია საფორტეპიანო სონატის მეორე მოძრაობაში, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც Funeral March.

სინკოპეს ტერიტორიული პრეტენზიები

სინკოპე - ეს არის რიტმის სახელი მუსიკაში. მისი არსი მდგომარეობს აქცენტის გადატანაში მრიცხველის ძლიერი ფრაქციიდან სუსტზე (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ინჰალაციიდან ამოსუნთქვამდე). იქმნება რიტმული შეფერხების განცდა, რაც მუსიკალურ პალიტრას სიმკვეთრესა და დაძაბულობას იწვევს. თავად ტერმინი ბერძნული სიტყვიდან მომდინარეობს და ნიშნავს რაიმეს გამოტოვებას. ბევრმა კომპოზიტორმა გამოიყენა ამ რიტმული ორგანიზაციის ფერადი და, ნაწარმოების მრიცხველისა და ტემპის გათვალისწინებით, ამ რიტმს შეუძლია გაამდიდროს მუსიკალური ენა.

მაგალითად, "შემოდგომის სიმღერა" ციკლიდან "სეზონები" P.I. ჩაიკოვსკი. სინკოპე ამ ნაწილში არის თესლი, საიდანაც მელოდია აღმოცენდება, "ეჭვის" რიტმს ინარჩუნებს. ან PI ჩაიკოვსკის ვალსი E- ბრტყელ მაჟორში: ნაჭრის ტემპი უფრო სწრაფია, ვიდრე წინა ვერსიით, ამიტომ სინკოპე მღელვარებას, გაუბედავ სიზმრებს გადასცემს. სინკოპური რითმების როლი თანამედროვე მუსიკაში კიდევ უფრო გაიზრდება.

ასეთი იდუმალი საქანელა

რა არის საქანელა და რით განსხვავდება ის სხვა რიტმული მატრიცებისგან? სახელი მომდინარეობს ინგლისური სიტყვიდან (სიტყვასიტყვით "wiggle"). იგი ცნობილი გახდა ჯაზური მუსიკის განვითარების წყალობით, თავის მხრივ, ჯაზი სულიერების ჰარმონიული განვითარება და ტრანსფორმაციაა (კომპოზიცია "დავუბრუნდეთ იესოსთან" ძალიან საილუსტრაციოა, მაგრამ არ ასრულებს აკადემიურ გუნდებს).

აღსანიშნავია, რომ ნეგროს საგალობლების რიტმული ფორმის "დამახასიათებელი ცახცახი" მყარად არის დაცული თანამედროვე ჯაზ ხელოვნებაში. საქანელას ხმის წარმოსადგენად, საკმარისია წარმოიდგინოთ, რომ თითოეული წყვილიდან ჟღერს ბგერას მეორეზე მეტს, ვიდრე მეორე, რომელსაც ყური აღიქვამს როგორც სამეული. ვინაიდან საქანელა რიტმული მატრიცაა, ტემპის გავლენა მის მახასიათებელ მახასიათებლებზე ასევე დიდია. ეს არის მაიკლ ბუბლის სპაიდერმანის თემის სწრაფი, უკომპრომისო ვერსია და ნინა სიმონეს მშვენიერი, შეიძლება ითქვას, "აღიარებითი" ცნება - თავს კარგად გრძნობს.

ისეთ ცნობილ სვინგის შემსრულებლებს, როგორიცაა ელა ფიცჯერალდი და ჰერცოგი ელინგტონი, შეუძლიათ დაარწმუნონ მსმენელი, რომ ცნობილი კომპოზიცია "ქარავანი" არ შეიძლება არსებობდეს.

უნდა აღინიშნოს, რომ საქანელა არ არის რაღაც არაჩვეულებრივი და მაგალითად - უნიკალური ლუი არმსტრონგი კომპოზიციაში Go Down Moses. თანამედროვე მუსიკაში რიტმი არ შემოიფარგლება მხოლოდ ქვედა მატრიცათი, ის მრავალმხრივია და ხშირად კომპოზიტორების ექსპერიმენტები წარმოუდგენელ რელიეფებს იძენს.

სპეციალური რიტმული ფიგურები, როგორც მაქმანის დეკორაცია მუსიკაში

სპეციალურ რიტმულ ფიგურებში შედის სამეული, კვარტოლები, კვინტოლები და ა.შ. ისინი წარმოიქმნებიან ერთი წილის გაყოფაზე თვითნებური რაოდენობის (3,4,5,6,7) თანაბარ ნაწილებზე. ჟღერადობის დროის მხრივ, ეს ჯგუფები არ განსხვავდება დაყოფილი ბიტისაგან და მხოლოდ ერთი აქცენტი აქვთ (ეს ყოველთვის არის პირველი ბგერა ჯგუფში).

მუსიკალური ქსოვილი განსაკუთრებულ ფერს და ატმოსფეროს იძენს რამდენიმე რიტმული ფიგურის ერთდროულად გამრავლებით, რაც ჯორჯ ენესკუმ ოსტატურად გამოიყენა ნაშრომში "რუმინეთის რაფსოდია" A major. ამასთან, არ უნდა დაგვავიწყდეს, თუ რა როლს ასრულებს ტემპი რიტმის აღქმაში. რაფსოდია იყენებს ზომიერ და სწრაფ ტემპებს, რომლებიც ასრულებს ნაჭერს სათამაშო, ცქრიალა, მომაჯადოვებელ ელფერებში. პიანისტი და კომპოზიტორი ფერენს ლისტი ოსტატურად იყენებდა სხვადასხვა რიტმულ აღტაცებებს თავის ნამუშევრებში (მაგალითად, უნგრული რაპსოდია No2).

რაც შეეხება ნელი და ზომიერი ტემპების გამოყენებას სპეციალური რიტმული ნიმუშებისა და მუსიკის გარეშე რიტმში, ამ შემთხვევაში მინდა აღვნიშნო ფრედერიკ შოპენი და მისი უსაზღვრო ნოქტურნები. პოლონელი კომპოზიტორისთვის მუსიკაში რიტმი გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა. ცნობილი "Nocturne A-flat major" ამ განცხადების ნათელი ილუსტრაციაა.

რიტმის მხატვრული ფერები

საკმაოდ აშკარაა, რომ რიტმი მჭიდრო კავშირშია ტემპთან, მელოდიასთან, დინამიკასთან. ამასთან, არ შეიძლება უარყო, რომ რიტმი მუსიკაში არის ფუნდამენტური პრინციპი და დამაკავშირებელი ძაფი დანარჩენ ექსპრესიულ კომპონენტებს შორის.

წინა თაობებში ნასესხები რიტმული მატრიცა მეფობს თანამედროვე მუსიკაში. და არ აქვს მნიშვნელობა რა ეროვნების გამოყენებას ანიჭებს კომპოზიტორი თავის კომპოზიციებს, რა რიტმებისა და სტილის გამოყენებას ანიჭებს კომპოზიციებს - მნიშვნელოვანია ის მსმენელთან კომუნიკაცია მისთვის გასაგებ ენაზე, აღწეროს ნაცნობი გამოცდილება და გრძნობები.

ძალიან ხშირია მუსიკოსების ნახვა, რომლებიც უბრალოდ მანიაკალურ ერთგულებასთან აიგივებენ თავიანთ ინსტრუმენტს. მე ამ ხალხს ჩვეულებრივ ვხედავ, როგორც მათი ინსტრუმენტის დანართი. გიტარისტები არ უსმენენ ვოკალისტებს, დრამერებმა არ იციან ჩასაბერი ინსტრუმენტები, პიანისტებმა არ იციან სიმები და ა.შ.

რისთვისაა ეს ყველაფერი?

ზოგჯერ ზოგჯერ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მუსიკალური ინსტრუმენტი მხოლოდ ინსტრუმენტია ადამიანის შიგნით გამოხატვისთვის, ჩვენ ართმევს თავს მუსიკის და პიროვნების განვითარების შესაძლებლობას.

მას შემდეგ, რაც რიტმის პრობლემა დავინტერესდი, ჩემს კითხვებზე პასუხის გაცემა დავიწყე. ამასთან, სახელმძღვანელოებში ძირითადი პასუხები არ არსებობს.

და მეტწილად იმის გამო, რომ მე არ ვარ გულგრილი დრამის მიმართ, დავიწყე დრამერების ძებნა, რომლებმაც ყველა სხვა მუსიკოსზე უკეთ იციან რითმით მუშაობა.
მუსიკა ორ მნიშვნელოვან ელემენტს ეყრდნობა (მართალია, ბევრს ეს საკამათო მიაჩნია, მაგრამ მე -20 საუკუნის მუსიკაში მომხდარი ცვლილებების გათვალისწინებით, დღეს როლი არც ისე მნიშვნელოვანია, რადგან შეიძლება ის საერთოდ არ იყოს).

პირველი ელემენტია (და ყველა კომპონენტი, მათ შორის ხმების ხაზოვანი მოძრაობის შედეგად) და რიტმი.

მელოდიურ ელემენტებთან დაკავშირებულ ყველაფერს აქვს მკაფიო სტრუქტურა და კლასიფიკაცია, რაც მუსიკის ამ ელემენტის გაგებას უადვილებს. ამასთან, თუ რიტმის არეს გადახედავთ, აქ, შეიძლება ითქვას, სრული ანარქია სუფევს.

რაც მახსენდება წერტილოვანი რიტმი, საქანელა, სინკოპაცია, მატება, კლება და ა.შ. ასეთი კლიშეების რაოდენობა საკმაოდ დიდია და ისინი ძალიან ფრაგმენტულია. ეს, თავის მხრივ, ხელს უშლის რიტმის საფუძვლების ღრმა გაგებას და პრაქტიკაში მათ გამოყენებას.

სასწავლო პროცესი ძირითადად აგებულია 2/4, 3/4, 4/4 და მსგავსი ზომის ცოდნაზე.

სამწუხაროდ, ეს იწვევს იმ ფაქტს, რომ ნებისმიერი კომპოზიციური და რთული ზომები მუსიკოსებისთვის დაბრკოლებად იქცევა. რიტმთან ძალიან სწრაფად შეგუების ერთ-ერთი გზაა ზომაზე ფიქრის დათმობა და გამოთვლისთვის გამოიყენეთ გაზომვის ყველაზე მცირე ზომის ერთეული.

ბევრი დრამერი იყენებს რიტმის დიაგრამებს (ერთ-ერთი უახლესი მაგალითი) ბენი გრები "დრამის ენა: მუსიკალური გამოხატვის სისტემა").

მათ საფუძვლად უდევს ერთი ხანგრძლივობის უბრალოდ გაყოფა ოთხზე ან სამზე. სინამდვილეში, მუსიკაში გამოყენებული რიტმის 90% დაფარულია ამ ცხრილებით. ეს არის ერთგვარი ჯადოსნური სკვერები, რომლებიც ეხმარება ახალბედა მუსიკოსს, არ დაიკარგოს.
აქ მოცემულია ორი ძირითადი ცხრილი 4-ისა და 3-ისთვის (მთავარია არ ჩავარდეთ აზროვნების ისეთ ფორმაში, რომ 4 არის 16 ან 8 ზომა 4, ხოლო 3 არის სამეული. ცხრილიდან ნებისმიერი ასო შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერი ზომისა და ტალღისთვის). ეს არის საფუძველი, საიდანაც იწყება რიტმის დაუფლება.

თითოეული ელემენტი უნდა გახდეს ბუნებრივი. ექსპერიმენტი მათი ერთმანეთთან და სხვადასხვა ცხრილების შერევაში.
მას შემდეგ, რაც ბენი გრებს მხოლოდ ორი მაგიდა აქვს, მესამე ჩემი იქნება.

არასტანდარტული და რთული რიტმების ასახვისას, ვფიქრობდი, რომ ცუდი არ იქნებოდა 5-ჯერ გაყოფისთვის კომპოზიციის შედგენა, რაც არაორდინალური ვარიანტების დიდ არჩევანს იძლევა.

რთული იქნება თამაში, მაგრამ ამის შემდეგ მუსიკის ზრდას მაშინვე იგრძნობ. რაც უფრო რთულ საგნებს ვითვისებთ, მით უფრო მარტივი ხდება. მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ გამოვიყენოთ ეს ყველაფერი რთული ზომის ასათვისებლად

ფორმა სხვადასხვა რიტმული ფიგურებისაიდანაც სულ რიტმული ნიმუში მუსიკის ნაწილი. ეს რიტმული ნიმუშია რიტმი.

რიტმი არ არის მიბმული დროის გაზომვის აბსოლუტურ ერთეულებზე, მასში მითითებულია მხოლოდ ნოტების ფარდობითი ხანგრძლივობა (ეს ნოტი მასზე 2-ჯერ უფრო მეტს ჟღერს და ეს 4-ჯერ ნაკლებია და ა.შ.).

რიტმი, მეტრი და ტემპი: განსხვავებები

გრაფიკული ქაღალდი

რიტმი, მეტრი და ტემპი - ცნებები განსხვავებულია.

მრიცხველი განსაზღვრავს ძლიერი და სუსტი დარტყმების ბადეს, დარტყმებს შორის თანაბარი მანძილით. ეს შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც გრაფიკული ქაღალდი, რომელზეც ყველაზე წვრილი ხაზების ყველაზე პატარა უჯრედი მუშაობის მინიმალური ხანგრძლივობაა, უფრო სქელი ხაზები მიანიშნებს წნულებზე, უფრო სქელებზე კი - შედარებით ძლიერ, ხოლო ყველაზე სქელ - ძლიერ წილებში.

ამ ქსელის ხაზების გასწვრივ შეგიძლიათ დახაზოთ რიტმული ფიგურები სხვადასხვა სიგრძის სეგმენტებიდან (სხვადასხვა სიგრძის ნოტები). ფორმები შეიძლება სრულიად განსხვავებული იყოს, მაგრამ ყველა მათგანი დაფუძნებული იქნება ამ ქსელის ხაზებზე.

ნოტების ხანგრძლივობა შეიძლება განისაზღვროს ფარდობით ერთეულებში (ყველაზე მცირე უჯრედები): ეს ხმა არის 4 უჯრედის სიგრძის სეგმენტი და ეს არის 2. ეს კოეფიციენტები არ შეიცვლება ქსელის მასშტაბის შეცვლით. ასეთი სეგმენტების მონაცვლეობის თანმიმდევრობაა რიტმი.

ამ ქსელის მასშტაბირება შეგიძლიათ ტემპის გამოყენებით, ხაზების შორის მანძილი უფრო გრძელი ან მოკლე გახადოთ. სკალაზე "1 უჯრედი \u003d 1 წამი", ჟღერადობის დრო 2 ნოტის უჯრედის ტოლი იქნება 2 წამი. მასშტაბის 2 – ჯერ შემცირებისას (ტემპის გაზრდა), ნოტის ხანგრძლივობა იმავე 2 სეგმენტში უკვე უდრის 1 წამს.

ვიკიმედიის ფონდი. 2010 წ.

ნახეთ, რა არის "რიტმი (მუსიკა)" სხვა ლექსიკონებში:

მოძრაობა: ბლუზ წარმოშობა: ბლუზი, ბუგი ვუგი, ჯაზი წარმოშობის ადგილი და დრო: 1940-იანი წლები, აშშ აყვავებული: 1940 წელი ... ვიკიპედია

მიმართულება: ბლუზ წარმოშობა: ბლუზი (განსაკუთრებით ელექტრო), ჯაზი, პოპ მუსიკა, გოსპელი წარმოშობის ადგილი და დრო: 1940-იანი წლები, აშშ აყვავებული: 1940-იანი წლები 1960-იანი წლები, აშშ ... ვიკიპედია

Rhythm and Blues მიმართულება: Blues Origins: Blues (განსაკუთრებით ელექტრო), ჯაზი, პოპ მუსიკა, გოსპელი წარმოშობის ადგილი და დრო: 1940-იანი წლები, აშშ აყვავებული წლები: 1940-იანი წლები 1960-იანი წლები, აშშ ... ვიკიპედია

Rhythm and Blues მიმართულება: Blues Origins: Blues (განსაკუთრებით ელექტრო), ჯაზი, პოპ მუსიკა, გოსპელი წარმოშობის ადგილი და დრო: 1940-იანი წლები, აშშ აყვავებული წლები: 1940-იანი წლები 1960-იანი წლები, აშშ ... ვიკიპედია

ისრაელის მუსიკა ისრაელის კულტურის განუყოფელი ნაწილია. არქეოლოგიური აღმოჩენები მიუთითებს იმაზე, რომ თანამედროვე ისრაელის ტერიტორიაზე მუსიკალური კულტურა არსებობდა ოთხი ათასი წლის წინ. როგორც ჩანს, მაშინ ის არ ... ... ვიკიპედია

MUSIC (ბერძნულიდან. Musike, სიტყვასიტყვით. მუზების ხელოვნება), ხელოვნების ფორმა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალებები გარკვეულწილად ორგანიზებული მუსიკალური ბგერებია. მუსიკის ძირითადი ელემენტები და გამომსახველობითი საშუალებებია ფრეტი (იხ. LAD), ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მუსიკა და ლერმონტოვი. მუსიკა ლ. ცხოვრებაში და შემოქმედებაში. პირველი მუზები. L. შთაბეჭდილებებს დედის წინაშე ვალდებულია. 1830 წელს მან დაწერა: ”როდესაც სამი წლის ვიყავი, იყო სიმღერა, რომელიც ტირილს მაყენებდა; ახლა აღარ მახსოვს, მაგრამ დარწმუნებული ვარ, რომ რომ მომესმინა, ის ... ... ლერმონტოვის ენციკლოპედია

რიტმი - ა, მ. რითმე მ. გრ rhythmos გაზომვა, გაზომვა. სიტყვა "რიტმი" მოდის ძველი ბერძნული რიტო სითხისგან. ჟურნალი. ყველა 1929 წლისთვის No 12. 1. რომლის ერთიანი მონაცვლეობა ლ. ელემენტები (ხმა, საავტომობილო და ა.შ.), მოქმედი, ნაკადი, ... რუსული გალიციზმის ისტორიული ლექსიკონი

- (ინგლისური რიტმი და ბლუზი), ნეგროს პოპულარული მუსიკის სტილი, გასული საუკუნის 40-იანი და 50-იანი წლების ბოლოს, რომელშიც გაერთიანებულია ბლუზის (მათ შორის ბუგი ვუგის), ჯაზისა და ინსტრუმენტული საცეკვაო მუსიკის ტრადიციები. როკ-ენ-როლის მომზადების შემდეგ მან პოპულარობა დაკარგა; 1960-იანი წლებიდან ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• მუსიკა 1 კლასი. 2 ნაწილად ნაწილი 1. სახელმძღვანელო. რითმი FSES, ვიტალი ალეევი, ტატიანა ნიკოლაევნა კიჩაკი. სახელმძღვანელო განკუთვნილია საგანმანათლებლო დაწესებულებების 1 კლასის მოსწავლეებისთვის. იგი იწყებს მუსიკის კურსს ოთხწლიანი დაწყებითი სკოლისთვის. წლის მთავარი თემაა "მუსიკა, მუსიკა ყველგან არის ...

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო ინსტიტუტი დამატებითი განათლება "ლოკოსოვსკაიას ბავშვთა ხელოვნების სკოლა" (MBOU DO Lokosovskaya DSHI) მეთოდოლოგიური სამუშაო თეორიის თემაზე: "მუსიკა RITM. გვ. Lokosovo 2017 PLAN შესავალი ძირითადი ნაწილი 1) რიტმის სპეციფიკა მუსიკაში 2) რიტმის ორგანიზაციის ძირითადი ისტორიული სისტემები 3) მუსიკალური რიტმის კლასიფიკაცია 4) ლიტერატურის მუსიკალური რიტმის საშუალებები და მაგალითები I. 3 II. 4 დასკვნა III. IV ჩამონათვალი 19 შესავალი რიტმი არის მელოდიის, ჰარმონიის, ტექსტურის, თემატიკისა და მუსიკალური ენის ყველა სხვა ელემენტის დროებითი და აქცენტიანი მხარე. რიტმი, მუსიკალური ენის სხვა მნიშვნელოვანი ელემენტებისგან - ჰარმონიისგან, მელოდიისაგან განსხვავებით, არამარტო მუსიკას ეკუთვნის, არამედ ხელოვნების სხვა ტიპებს - პოეზიას, ცეკვას; რომელთანაც მუსიკა სინკრეტულ ერთობაში იყო. როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა. პოეზიისთვის და ცეკვისთვის, ისევე როგორც მუსიკისთვის, რიტმი მათი ერთ-ერთი ზოგადი მახასიათებელია. მუსიკა, როგორც დროებითი ხელოვნება, წარმოუდგენელია რიტმის გარეშე. რიტმის საშუალებით, იგი განსაზღვრავს თავის მიჯაჭვულობას პოეზიასთან და ცეკვასთან. რიტმი არის მუსიკალური ელემენტი პოეზიასა და ქორეოგრაფიაში. რიტმის როლი არ არის ერთნაირი სხვადასხვა ეროვნულ კულტურაში, სხვადასხვა პერიოდში და მუსიკის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის ინდივიდუალურ სტილში. რიტმის სპეციფიკა მუსიკაში. ტექსტურის კომპონენტების ექსპრესიულობა, რიტმი ეკუთვნის არა მხოლოდ მუსიკას, არამედ ხელოვნების სხვა ტიპებს - პოეზიასა და ცეკვას. მუსიკა წარმოუდგენელია რიტმის გარეშე. რიტმი არის მუსიკალური ელემენტი პოეზიასა და ქორეოგრაფიაში. რიტმის როლი არ არის ერთი და იგივე სხვადასხვა ეროვნულ კულტურაში. მაგალითად, აფრიკისა და ლათინური ამერიკის კულტურებში რიტმი პირველ ადგილზეა, ხოლო რუსულ სიმღერაში მისი უშუალო შთაბეჭდილება ხდება სუფთა მელოდიის გამომხატველობით. რიტმს მუსიკაში აქვს თავისი სპეციფიკა, რადგან ის გამოხატავს ინტონაციების შერწყმას, ჰარმონიის თანაფარდობას, მოტივის ლოგიკას, ტემბრებს, თემატურ სინტაქსს, მოძრაობასა და ფორმის არქიტექტურას. აქედან გამომდინარე, შესაძლებელია მუსიკალური რიტმის განსაზღვრა, როგორც მელოდიის, ჰარმონიის, ტექსტურის, თემატიკისა და მუსიკალური ენის ყველა ელემენტის დროებითი და აქცენტიანი მხარე. რიტმულ-დროულ კატეგორიებს შორის ურთიერთობა სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში არ იყო იგივე, როგორც მუსიკალური პრაქტიკული როლის, ისე თეორიული ინტერპრეტაციის თვალსაზრისით. ძველ ბერძნულ მეტრში მეტრის ცნება განზოგადებული იყო და რიტმს მიხვდნენ, როგორც კონკრეტულ მომენტს - არსის თანაფარდობა ("ფეხის აწევა") და თეზისი ("ფეხის დაწევა"). მრავალი უძველესი აღმოსავლური სწავლება ასევე ადგენს მეტრს წინა პლანზე. ასევე დიდი ყურადღება დაეთმო მრიცხველის ფენომენს ევროპული მუსიკალური საათის სისტემის შესწავლაში. რიტმს მისი ვიწრო გაგებით ესმოდა, როგორც რიგი ბგერების თანაფარდობა, ანუ როგორც რიტმული ნიმუში. ტემპის ტემპმა დღევანდელი ფორმა შეიძინა მე –17 საუკუნეში სექსუალური საათის სისტემის ჩამოყალიბების დროს. მანამდე, მოძრაობის სიჩქარის მაჩვენებლები იყო "პროპორციები", რაც მიუთითებს ძირითადი ხანგრძლივობის მნიშვნელობას ნამუშევრის მთელ მონაკვეთში. მეოცე საუკუნეში რითმ-დროულ კატეგორიებს შორის ურთიერთობა შეიცვალა რითმის სისტემის ძლიერი მოდიფიკაციისა და მუსიკალური რიტმის არაპეციანი ფორმების გამო. მეტრის ცნებამ დაკარგა თავისი ყოფილი გაუგებრობა და რიტმის კატეგორია წინა პლანზე წამოვიდა, როგორც უფრო ზოგადი და ფართო ფენომენი. აგოგიური მომენტები შეიტანეს რიტმული ორგანიზაციის სფეროში და იგი გავრცელდა მუსიკალური ფორმის არქიტექტურაში. ამის გამო, მეოცე საუკუნის შემოქმედებითი პრაქტიკისთვის აქტუალური აღმოჩნდა მთელი დროებითი პარამეტრის, როგორც მუსიკალური რიტმის თეორიის ახალი ასპექტის ორგანიზების პრობლემა. სხვადასხვა ეპოქის მუსიკის სპეციფიკის გათვალისწინებით, საჭიროა დავიცვათ მუსიკალური რიტმისა და მეტრის ორი განმარტება (ფართო და ვიწრო). ზემოთ ნათქვამია რიტმის მნიშვნელობა ფართო გაგებით. რიტმი ვიწრო გაგებით არის რიტმული ნიმუში. მეტრი სიტყვის ფართო გაგებით არის მუსიკალური რიტმის ორგანიზების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია გარკვეულ შესაბამის ზომებზე, ხოლო ვიწრო გაგებით ეს არის რიტმის სპეციფიკური მეტრული სისტემა. მნიშვნელოვან მეტრულ სისტემებს შორის არის ძველი ბერძნული მეტრიკა და თანამედროვე დროის საათობრივი სისტემა. მრიცხველის ასეთი გაგებით, მრიცხველისა და ტაქტის ცნებები იდენტური არ არის. უძველეს მეტრიკაში უჯრედი არა დარტყმაა, არამედ გაჩერება. ღონისძიება ეკუთვნის მე-17-20 საუკუნეების ევროპული პროფესიული მუსიკის მეტრულ სისტემას. ბარს შეუძლია მრავალი სისტემის რიტმის აღება. ვინაიდან ბარის სტრუქტურა ასოცირდება ამჟამად საყოველთაოდ აღიარებულ ნოტაციასთან, ნოტების წაკითხვის მოხერხებულობისთვის, ჩვეულებრივია, რომ ნებისმიერი ისტორიული ეპოქის მუსიკა გადავიდეს ბარის ჩანაწერში. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია რიტმული ორგანიზაციის არაორიგინალური ტიპების გარჩევა და ბარის ხაზის ფუნქციის სწორად გაგება, მისი რეალური მეტრიკული როლის გარჩევა პირობითად გამყოფიდან. რიტმის ორგანიზაციის ძირითადი ისტორიული სისტემები. ევროპულ რიტმში შეიქმნა ორგანიზაციის რამდენიმე სისტემა, რომელსაც არათანაბარი მნიშვნელობა აქვს მუსიკაში რიტმის ისტორიისა და თეორიისთვის. ეს რიტმის სამი ძირითადი ლექსის სისტემაა: 1. რაოდენობრივი (ძველი მნიშვნელობით მეტობა. 2. თვისებრიობა (ლიტერატურული კრიტიკის სიზუსტე. 3. სინლატიურობა (სინლატიურობა)). ტერმინი) გრძნობა) მუსიკასა და პოეზიას შორის საზღვარი არის სისტემა (მოდალური რიტმი). გვიანი შუასაუკუნეების რეჟიმები სინამდვილეში, მენსორული და ტაქტომეტრიული რეჟიმები მოქმედებს როგორც მუსიკალური სისტემები და პროგრესი და სერია შეიძლება განასხვავონ რიტმის ორგანიზების უახლეს ფორმებს შორის. რაოდენობრივი სისტემა (რაოდენობრივი, მეტრული) მნიშვნელოვანი იყო ანტიკურ მუსიკისთვის, მუსიკის სინკრეტული ერთიანობის - სიტყვის - ცეკვის პერიოდში. რიტმს ჰქონდა ყველაზე მცირე საზომი ერთეული - ქრონოს პროტო (პირველადი დრო) ან მორა (ინტერვალი). უფრო გრძელი ხანგრძლივობა დაემატა ამ მოკლე პერიოდს. ძველი ბერძნული რითმის თეორიაში არსებობდა ხუთი ხანგრძლივობა: - ქრონოსი protos, ბრაცეა monosemos, - macra disemos, - macra trisemos, - macra tetrasemos, - macra pentasemos. რაოდენობრიობის სისტემის ფორმირების თვისება იყო ის, რომ მასში რიტმული განსხვავებები იქმნებოდა გრძლისა და მოკლეის თანაფარდობით, დაძაბულობის მიუხედავად. გრძივების სიმბოლოების ძირითადი თანაფარდობა ორმაგი იყო. გრძელი და მოკლე სიმბოლოებისგან წარმოქმნილი ფეხები ზუსტი იყო დროის მიხედვით და სუსტად ექვემდებარებოდა აგოგიურ გადახრებს. მუსიკის ისტორიის შემდგომ პერიოდებში რაოდენობრიობა აისახა რიტმული რეჟიმების ფორმირებაში, ანტიკური ფეხების, როგორც რიტმული ნიმუშების შენარჩუნებაში. ახალი ეპოქის მუსიკისთვის რაოდენობრიობა ლექსის რიტმის ერთ-ერთ პრინციპად იქცა. მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში რუსულ მუსიკალურ კულტურაში ყურადღების საგანი გახლდათ რუსულ ენაზე გრძელი - მოკლე სინლაგების არსებობის იდეა. საუკუნის შუა პერიოდიდან უფრო გამკაცრდა იდეები რუსული ლიტერატურის მატონიზირებელი პრინციპის შესახებ. თვისებრივი სისტემა მთლიანად ვერბალურია, ვერბალური. იგი შეიცავს რიტმულ განსხვავებებს არა გრძელი - მოკლე, მაგრამ ძლიერი - სუსტი პრინციპის შესაბამისად. თვისებრივი ფეხები გახდა მათთან შედარების და მათი დახმარებით სხვადასხვა სახის მუსიკალური რიტმის წარმონაქმნების განსაზღვრის მოსახერხებელი მოდელი. საბჭოთა მუსიკათმცოდნე ვ.ა. ცუკერმანმა მოახდინა ბარის ნიმუშების ტიპების სისტემატიზაცია, ასევე განსაზღვრა მათი ექსპრესიული მნიშვნელობა. ამასთან, მხოლოდ ანალოგია მოქმედი რიტმული დარტყმის ფიგურებსა და ფეხის ფორმულებს შორის, ვინაიდან დრო და ფეხი რითმული ორგანიზაციის სხვადასხვა სისტემას ეკუთვნის. სილაბური სისტემა (syllable) ასევე ლექსია. იგი დაფუძნებულია სილათა დათვლაზე, სიმბოლოების რაოდენობის თანასწორობაზე. ამიტომ, მისი მთავარი მნიშვნელობაა ვოკალურ ნაწარმოებებში ლექსის რიტმული საფუძველი იყოს. სილაბის სისტემამ ასევე მიიღო მუსიკალური რეფრაქცია. ყოველივე ამის შემდეგ, ბგერების რაოდენობის თანასწორობა, ისევე როგორც სილაების რაოდენობა, ქმნის დროებით ორგანიზაციას, რომელიც შეიძლება გახდეს რიტმული სტრუქტურის საფუძველი. სწორედ ეს რიტმული ფორმა გვხვდება მეოცე საუკუნის კომპოზიციურ ტექნიკაში, განსაკუთრებით 1950 წლის შემდეგ (მაგალითად, ა. შნიტკეს კლარნეტის, ვიოლინოს, კონტრაბასის, დრამისა და ფორტეპიანოსთვის "სერენადას" პირველი მოძრაობა) მოდალური რიტმი, ანუ რიტმული რეჟიმების სისტემა, XII-XIII საუკუნეებში მოქმედებდა ნოტ დამისა და მონპელიეს სკოლებში. ეს იყო სავალდებულო რიტმული ფორმულების ერთობლიობა. ამ სისტემას ყველა ავტორი და პოეტი - კომპოზიტორი იცავდა. ექვსი რიტმული რეჟიმის ზოგადი სისტემა: 1-ლი რეჟიმი მე -2 რეჟიმი მე -3 რეჟიმი მე -4 რეჟიმი მე -5 რეჟიმი მე -5 რეჟიმი მე -6 რეჟიმი ყველა რეჟიმს აერთიანებს ექვსი დარტყმის ზომა სხვადასხვა რიტმული შევსებით. ორდო (რიგი, რიგი) იყო მოდალური რიტმის უჯრედები. უცოლო ორდო იყო განმეორებადი ფეხის ან მონოპოდიის ანალოგი, ორმაგად გაორმაგებული ფეხი, დიპოდია, სამმაგი ტრიპოდია და ა.შ.: ეთოსი პირველი რეჟიმი: უცოლო ორდო ორმაგი ორდო სამმაგი ორდო კვარტალი ორდო მოდები, როგორც ძველი ფეხები, დაჯილდოებული იყვნენ გარკვეული ეთოსით. პირველი რეჟიმი გამოხატავდა ცოცხალობას, მოხერხებულობას, მხიარულ განწყობას. მეორე რეჟიმი არის მწუხარების, მწუხარების განწყობა. წინა ორი თვისებების მესამე რეჟიმია დეპრესიით გაცოცხლება. მეოთხე იყო ვარიაცია მესამეზე. მეხუთე ხასიათის საზეიმო იყო. მეექვსე იყო ”ყვავილოვანი საწინააღმდეგო” უფრო რიტმულად დამოუკიდებელი ხმებისათვის. მენსტრუალური სისტემა არის მუსიკალური ნოტის ხანგრძლივობის სისტემა. ეს გამოწვეული იყო მრავალხმიანობის განვითარებით, ხმების რიტმული ურთიერთობების კოორდინაციის აუცილებლობით; ემსახურებოდა მრავალხმიანობის თეორიას კონტრაპუნქტის დოქტრინის გაჩენამდე. მენსტრუალური რიტმი გარკვეულწილად ასოცირდება მოდალურ პრინციპებთან. ექვსმხრივი იყო მარეგულირებელი ღონისძიება. მისი ორფეროვანი და სამმხრივი დაჯგუფება, ერთმანეთთან და თანმიმდევრულად, იყო გვიანი შუასაუკუნეების რენესანსის რიტმის ეპოქის ტიპიური ფორმულები. XIII-XVI საუკუნეებში მენსტრუალური სისტემა შეიქმნა და მისი მახასიათებელი იყო ხანგრძლივობის დაყოფის თანაბარი 2 და 3. თავდაპირველად მხოლოდ სამება იყო ნორმა. საღვთისმეტყველო ცნებებში მან უპასუხა ღმერთის სამებას, სამ სათნოებას - რწმენას, იმედს, სიყვარულს, ასევე სამ სახის ინსტრუმენტს - დასარტყმებს, სიმებს და ქარს. ამიტომ, სამად დაყოფილი დაყოფა ითვლებოდა თანამედროვედ (სრულყოფილებად). ორად დაყოფა დაწინაურდა თავად მუსიკალური პრაქტიკით და თანდათან დიდი ადგილი დაიმკვიდრა მუსიკაში. ძირითადი მენსტრუალური ხანგრძლივობის ტაქსონომია: მაქსიმა (გრძელი დუპლექსი) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza სამეულიდან და ორობითი დაყოფისგან განასხვავებენ ვერბალურ დანიშნულებებს (Perfectus, imperfectus, major, minor) და გრაფიკულ ნიშნებს (წრე, ნახევარწრე, შიგნით წერტილის გარეშე) ... დამახასიათებელ მენსორულ რითმებს შორისაა ექვსმხრივი შემდეგი ვარიანტები, რომლებიც თანმიმდევრობითა და ერთდროულად გამოიყენებოდა: ექვსი და 3-ჯერ დაჯგუფება ასახავს მენსტრუალური სისტემის დიბაზურ რიტმულ პროპორციებს და ჰემიოლას ან სესკიალტერის დამახასიათებელ პროპორციას. ტაქტომეტრიული ან დროზე დაფუძნებული სისტემა ყველაზე მნიშვნელოვანია მუსიკაში რიტმული ორგანიზების სისტემებიდან. სახელი "ტაქტუკი" თავდაპირველად აღნიშნავდა კონდუქტორს მკლავის ან ფეხის ხილულ ან გასაგონად დარტყმას, რაც შეეხებოდა კონსოლს და ორჯერ მოძრაობას იძენდა: ზევით - ქვემოთ ან ქვემოთ - ზემოთ. ბარი არის მუსიკალური დროის სეგმენტი ერთი დარტყმიდან მეორეში, შეზღუდული წრფივი ხაზებით და თანაბრად დაყოფილი დარტყმებად: 2-3 მარტივი ზომით, 4,6,9,12 - რთულში, 5,7,11 და ა.შ. და ა.შ. - შერეული. მეტრი არის რიტმის ორგანიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია დროის დარტყმების ერთგვაროვან მონაცვლეობაზე, ღონისძიების დარტყმების ერთგვაროვან მემკვიდრეობაზე და მთვრალ და დაძაბულ დარტყმებს შორის განსხვავებაზე. ძლიერი და სუსტი დარტყმების განსხვავება იქმნება მუსიკალური საშუალებებით - ჰარმონია, მელოდია, ტექსტურა და ა.შ. მრიცხველი, როგორც დროის თვლის ერთიანი სისტემა, მუდმივ წინააღმდეგობაში მოდის ფორმულირებასთან, ფორმულირებასთან, სამოტივაციო სტრუქტურასთან, ჰარმონიულ ხაზოვან მხარეთან, რიტმულ და ტექსტურულ ნახატთან, და ეს წინააღმდეგობა მე -17 - მე -20 საუკუნეების მუსიკაში ნორმაა. ტაქტომეტრიულ სისტემას აქვს ორი ძირითადი ჯიში: მკაცრი კლასიკური მეტრი მე -17 - მე -19 საუკუნეებისა და თავისუფალი მეტრი მე -20 საუკუნისა. მკაცრ მრიცხველში, დარტყმა უცვლელია, მაგრამ თავისუფალ მრიცხველში ის ცვალებადია. ორ ჯიშთან ერთად არსებობდა საათის კიდევ ერთი ფორმა - ტაქტომეტრიული სისტემა ფიქსირებული ზოლის ხაზების გარეშე. ეს თანდაყოლილი იყო რუსული კანტისა და ბაროკოს საგუნდო კონცერტებში. ამ შემთხვევაში, ღილაკზე მითითებული იყო დროის ხელმოწერა და ინდივიდუალური ვოკალური ნაწილების ჩაწერისას არ გამოჩნდა დროის ხაზი. სვეტის ხაზი ხშირად არ ასრულებდა თავის მეტრულ აქცენტის ფუნქციას, მაგრამ მხოლოდ გამყოფი ნიშანი იყო. ეს იყო ამ სისტემის თავისებურება, როგორც ადრეული საათის ფორმა. ტაქტის თეორია მეოცე საუკუნეში ივსებოდა არატრადიციული მრავალფეროვნებით - "არათანაბარი ტაქტის" კონცეფციით. ეს ბულგარეთიდან მოვიდა, სადაც მათ ბარებში ხალხური სიმღერების და ცეკვების ნიმუშების ჩაწერა დაიწყეს. არათანაბარი საზომით, ერთი დარტყმა მეორეზე ერთი და ნახევარი ჯერ მეტია და იწერება ნოტის სახით წერტილოვანი (კოჭლი რიტმი). მე –15 საუკუნეში გამოჩნდა რიტმის ორგანიზების ახალი არა – ცემა ფორმები, თავისუფალი დროის მრიცხველთან ერთად. ახალ ფორმებში შედის რიტმული პროგრესიები და სერიები. მუსიკალური რიტმის კლასიფიკაცია. - აქცენტირება. არსებობს რიტმის კლასიფიკაციის სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი: 1) რიტმული პროპორციები, 2) კანონზომიერება - არარეგულარობა, 3) აქცენტი არსებობს დამატებითი პრინციპი, რომელიც მნიშვნელოვანია კონკრეტული ჟანრისა და სტილის პირობებისთვის - დინამიური ან სტატიკური რიტმი. რიტმული პროპორციების დოქტრინა განვითარდა ძველი ბერძნული მუსიკის თეორიაში. იყო გარკვეული სახის კოეფიციენტები: ა) 1: 1 ტოლი, ბ) ორმაგი 1: 2, გ) ერთი და ნახევარი 2: 3, დ) ეპითრიტის შეფარდება 3: 4, ე) დოხმიას თანაფარდობა 3: 5. სახელები მიენიჭა ფეხების სახელებს, მათში არსებულ თანაფარდობებს არსისა და თეზისის, ფეხის შემადგენელ ნაწილებს შორის. მენსტრუალური სისტემა გამომდინარეობდა სრულყოფილების (დაყოფა სამზე) და არასრულყოფილების (დაყოფა ორზე) კონცეფციიდან. მათი ურთიერთქმედების შედეგი იყო ერთნახევარი პროპორცია. არსებითი სისტემა ძირითადად ასწავლიდა ხანგრძლივობის პროპორციულობას. საათის სისტემაში, ფორმირების დასაწყისიდანვე დადგენილია ბინარობის პრინციპები, რომლებიც ვრცელდება ხანგრძლივობის კოეფიციენტებზე: მთელი ტოლია ორ ნახევარს, ნახევარი უდრის ორ მეოთხედს და ა.შ. ხანგრძლივობის პროპორციების ბინარობა არ ვრცელდებოდა ზომების სტრუქტურაზე. სამმაგი, კვინტოლი, ნოემბოლი, რომლებიც გაბატონებული ბინარობის საწინააღმდეგოდ განვითარდა, როგორც ზოგადი პრინციპის საწინააღმდეგო, ეწოდა "რიტმული დაყოფის სპეციალური ტიპები". მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე ხანგრძლივობის ორმაგად შეცვლა სამით გაყოფით აღმოჩნდა იმდენად ფართოდ, რომ სუფთა ორმაგმა ძალამ დაკარგა. ა. სკრიაბინის, ს. რახმანინოვის, ნ. მეტნერის მუსიკაში სამმაგმა ისეთი თვალსაჩინო ადგილი დაიკავა, რომ ამ კომპოზიტორთა სტილებთან დაკავშირებით შესაძლებელი გახდა საუბარი ხანგრძლივობის პროპორციის ორმაგობაზე. რიტმის მსგავსი განვითარება მოხდა დასავლეთ ევროპის მუსიკაში. ახალ მუსიკაში 1950 წლის შემდეგ გამოვლინდა შემდეგი მახასიათებლები. პირველ რიგში, ნებისმიერი ხანგრძლივობა დაიწყო იყოფა ნაწილების თვითნებურ რაოდენობაზე 2,3,4,5,6,7,8,9 და ა.შ. მეორეც, მოცურება - განუსაზღვრელი დაყოფა ჩნდება აჩქარანდო ან რალენტანდო ტექნიკის გამოყენების გამო რიტმული რიგის ბგერებისა. მესამე, დროებითი ერთეულის ყოვლისმომცველობა მის საპირისპიროში გადავიდა რიტმში არამდგრადი ხანგრძლივობით, დროებითი მნიშვნელობების ზუსტი აღნიშვნების არარსებობით. კანონზომიერება - არარეგულარობა იძლევა ყველა სახის რიტმული საშუალებების დაყოფას სიმეტრიის ხარისხის მიხედვით - ასიმეტრია, „თანხმოვნება“ - „დისონანსი“. - კანონზომიერების ელემენტები არარეგულარობის კოეფიციენტის ელემენტები, რიტმული თანაბარი და ორმაგი თანაფარდობა ერთნახევარი თანაფარდობა 3: 4, 4: 5 ოსტინისა და ერთიანი ცვლადი ნიმუშები რიტმული შაბლონები ცვლადი ფეხი ცვლადი ფეხი ცვლადი ზომა ფიქსირებული ზომა მარტივი, რთული ზომა შერეული ზომა მოტივის წინააღმდეგობა ზომით მოტივის კოორდინაცია ზომით მრავალგანზომილებიანი რეგულარობა რიტმის პოლიმეტრია არაკვადრატურობა დროის კვადრატული დაჯგუფება დაჯგუფებები ტიპის არარეგულარული რიტმი მოიცავს ძველ ბერძნულ რიტმს, შუა საუკუნეების აღმოსავლური რიტმის ზოგიერთ ტიპებს, მე -20 საუკუნის პროფესიონალური მუსიკის რიტმულ სტილებს. მოდალური სისტემა, მკაცრი კლასიკური ბარის მრიცხველი, მიეკუთვნება რეგულარული რიტმის ტიპს. მენსტრუალური რიტმი, "რეგულარობა" ან "არარეგულარულობა", როგორც სტილისტური ტიპის რითმის განსაზღვრა, არ ნიშნავს მხოლოდ რეგულარულობის ან არარეგულარობის ფენომენების ასპროცენტიან არსებობას. ნებისმიერ მუსიკაში არის რეგულარული და არარეგულარული რიტმები, რომელთა შორის ხდება აქტიური ურთიერთქმედება. ცნებები "აქცენტი" - "აქცენტი არ არის" არის კრიტერიუმები ჟანრული და სტილის განსხვავებებისა. მუსიკაში "აქცენტი" და "აქცენტირება" ავლენს რიტმის ჟანრული ფესვებს - ვოკალურ-ვოკალური და საცეკვაო-მოტორი. ამრიგად, გრიგორიანული სიმღერის რიტმი, ზნამენის გალობის რიტმი, ზნამენში მორგებული მელოდიები, ზოგიერთი ტიპის რუსული სიმღერა - "ოფჰენდური", და ხალხური ცეკვების რიტმი და მათი რეფრაქცია პროფესიულ მუსიკაში, ვენური-კლასიკური სტილის რიტმი - "აქცენტი". აქცენტური რიტმის მაგალითია თემა ნ. რიმსკი-კორსაკოვის "შეჰერეზადას" მესამე ნაწილიდან. კლასიფიკაციის დამატებითი პრინციპია დინამიური და სტატიკური რიტმის წინააღმდეგობა. სტატიკური რიტმის კონცეფცია წარმოიშობა 1960-იანი წლების ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებასთან დაკავშირებით. სტატიკური რიტმი ჩნდება განსაკუთრებული სპეციფიკური ტექსტურისა და დრამის პირობებში. ფაქტურა არის სუპერ პოლიფონია, რომელიც ერთდროულად ითვლის რამდენიმე ათეულ საორკესტრო ნაწილს, ხოლო დრამატურგია წარმოადგენს ფორმის მოძრაობის პროცესის დახვეწილ ცვლილებებს ("სტატიკური დრამა"). სტატიკური რიტმი წარმოიშობა იმის გამო, რომ ტექსტურ მასაში დროის ეტაპები არანაირად არ გამოიყოფა. ასეთი ეტაპების არარსებობის გამო, არც ცემა და არც ტემპი ჩნდება, ხმა თითქოს ეკიდება ჰაერში, ვერ ამჩნევს რაიმე დინამიკურ მოძრაობას. პულსაციის გაქრობა ნებისმიერ მეტრულ და ტემპურ ერთეულებში ნიშნავს სტატიკურ რიტმს. მუსიკალური რიტმის საშუალებები და მაგალითები. რიტმის ყველაზე ძირითადი საშუალებაა ხანგრძლივობა და აქცენტირება. ვოკალურ მუსიკაში წარმოიქმნება ხანგრძლივობის სხვა ტიპი, რომელიც დაჯილდოებულია ტექსტის თითოეული სინჯით, რაც დამოკიდებულია მელოდიაში მისი ჟღერადობის ხანგრძლივობაზე. ფოლკლორისტები ამას "ლოზუნგს" უწოდებენ. აქცენტი არის მუსიკალური რიტმის აუცილებელი ელემენტი. მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ იგი შექმნილია მუსიკალური ენის ყველა ელემენტითა და საშუალებით - ინტონაცია, მელოდია, რიტმული ნიმუში, ტექსტურა, ტემბრი, აგოგია, ვერბალური ტექსტი, ხმამაღალი დინამიკა. სიტყვა "აქცენტი" მოდის "ad cantus" --დან "სიმღერა". აქცენტის ორიგინალური ბუნება, როგორც სიმღერა და შენარჩუნება, მე -18 საუკუნის ბოლოს ჩნდება მუსიკის დინამიურ სტილში, როგორიცაა ბეთჰოვენის. რიტმული ნიმუში არის ბგერების თანმიმდევრული სერიის ხანგრძლივობის თანაფარდობა, რომლის მიღმაც დადასტურდა რითმის მნიშვნელობა სიტყვის ვიწრო გაგებით. იგი ყოველთვის მხედველობაში მიიღება მოტივის სტრუქტურის, თემის, მრავალხმიანობის სტრუქტურისა და ზოგადად მუსიკალური ფორმის განვითარების ანალიზისას. რიტმული ზოგიერთი ნიმუში დასახელდა მუსიკის ეროვნული მახასიათებლების შესაბამისად. განსაკუთრებული ინტერესი გამოიწვია წერტილოვანი რიტმს თავისი მწვავე სინკოპით. მე -17 და მე -18 საუკუნეების იტალიურ მუსიკაში გავრცელების გამო, მას ლომბარდის რიტმს უწოდებდნენ. ეს ასევე იყო შოტლანდიური მუსიკისთვის დამახასიათებელი - იგი დანიშნულ იქნა როგორც შოტლანდიის საცეცხლე და უნგრული ფოლკლორისთვის იგივე რიტმული ფორმის დამახასიათებელი ნიშნის გამო, მას ზოგჯერ უნგრულ რიტმს უწოდებდნენ. რიტმის ფორმულა არის ჰოლისტიკური რიტმის წარმონაქმნი, რომელშიც, ხანგრძლივობის თანაფარდობასთან ერთად, იგი აუცილებლად მხედველობაში მიიღება, რის გამოც უფრო სრულად ვლინდება აქცენტირება და რიტმის სტრუქტურის ინტონაციური ხასიათი. რიტმის ფორმულა შედარებით მოკლეა და გამოყოფილია მიმდებარე განათლებისგან. რიტმის ფორმულები განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია რიტმის სხვადასხვა არაბიტრული სისტემისთვის - უძველესი მეტრიკა, შუასაუკუნეების რეჟიმები, რუსული ზნამენური რიტმი, აღმოსავლეთი უზულსი, მე –20 საუკუნის რიტმის ახალი, არა – ცემა ფორმები. საათის სისტემაში რიტმის ფორმულები აქტიური და მუდმივია საცეკვაო ჟანრებში, მაგრამ როგორ ყალიბდება ცალკეული ფიგურები სხვადასხვა სახის მუსიკაში - სიმბოლური-ფერწერული, ეროვნული-დამახასიათებელი და ა.შ. ფეხები მოქმედებს, როგორც ყველაზე სტაბილური რიტმის ფორმულები მუსიკაში - ძველი ბერძნული ფეხები.ძველ ბერძნულ ხელოვნებაში მეტრული ფეხები წარმოადგენდა რიტმის ფორმულების მთავარ ფონდს. რიტმული ნიმუშები ცვალებადი იყო და გრძელი sylla იყოფა მოკლედ, ხოლო მოკლე გაერთიანებულია უფრო დიდ ხანგრძლივობად. რიტმულ ფორმულებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს აღმოსავლურ მუსიკაში თავისი დასარტყამი კულტივირებით. დასარტყამი რიტმის ფორმულებს, რომლებიც ასრულებენ თემატურ როლს, უზულებს უწოდებენ და ხშირად უსულისა და მთლიანი ნაჭრის სახელი ერთი და იგივეა. ცნობილია ევროპული ცეკვების წამყვანი რიტმული ფორმულები - მაზურკა, პოლონეზი, ვალსი, ბოლერო, გავოტე, პოლკა, ტარანტელა და ა.შ., თუმცა მათი რიტმული ნიმუშების ცვალებადობა ძალიან დიდია. მოდალური. ზოგიერთი მუსიკალური და რიტორიკული ფიგურა არის სიმბოლური და საგამომგონებლო ხასიათის რიტმული ფორმულები, რომლებიც განვითარდა ევროპულ პროფესიულ მუსიკაში. ეს არის რიტმული გამოთქმა, რომელსაც პაუზების ჯგუფი ახდენს: სუსპირაციო - კვნესა, აბრუპიო - შეწყვეტა, ელიფსისი - გამოტოვება და სხვა. ტირატის ფიგურას (დაჭიმვა, დარტყმა, დარტყმა) აქვს ერთგვარი რიტმის ფორმულა სწრაფი ერთგვაროვანი მეთექვსმეტედან, მასშტაბის მაგვარ ხაზთან ერთად. ევროპულ პროფესიულ მუსიკაში ნაციონალურად დამახასიათებელი რიტმის ფორმულების მაგალითებს შეიძლება ეწოდოს XIX საუკუნის რუსულ მუსიკაში განვითარებული ბრუნვები - ხუთკუთხედები და დაქტილური დაბოლოებების სხვადასხვა ფორმულები. მათი ბუნება არ არის ცეკვა, არამედ სიტყვიერი და მეტყველება. ინდივიდუალური რიტმის ფორმულების მნიშვნელობა კვლავ მეოცე საუკუნეში გაიზარდა და ზუსტად ამასთან დაკავშირებით მუსიკალური რიტმის არაპეცირებული ფორმების განვითარება. რიტმის პროგრესი, განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელებული მეოცე საუკუნის 50–70 – იან წლებში, ასევე გახდა არადროული ფორმულების ფორმირებები. სტრუქტურულად, ისინი იყოფა ორ ტიპად, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს: 1) ბგერების რაოდენობის პროგრესირება. 2) ხანგრძლივობის პროგრესირება. პირველი ტიპი უფრო მარტივია, ვინაიდან ის ორგანიზებულია უცვლელად გამეორებული ერთეულის მიერ. მეორე ტიპი რიტმულად ბევრად უფრო რთულია, რადგან ნამდვილად ჟღერს თანაზომიერი დარტყმა და ხანგრძლივობის ნებისმიერი პერიოდულობა. ხანგრძლივობის ყველაზე მკაცრი პროგრესიით, დროის ერთეულის თანმიმდევრული ზრდით ან შემცირებით (არითმეტიკული პროგრესია მათემატიკაში) ეწოდება "ქრომატულ". მონორითმია და პოლირიმია ელემენტარული ცნებებია, რომლებიც წარმოიქმნება მრავალხმიანობასთან დაკავშირებით. მოტორითმია - სრული იდენტურობა, ხმების "რიტმული უნისონი", პოლირითმია - ორი ან მეტი განსხვავებული რიტმული ნიმუშების ერთდროული კომბინაცია. პოლირიტმია ფართო გაგებით ნიშნავს ნებისმიერი რიტმული შაბლონების კომბინაციას, რომლებიც არ ემთხვევა ერთმანეთს, ვიწრო გაგებით - რიტმული ნიმუშების ასეთი კომბინაცია ვერტიკალთან ერთად, როდესაც რეალურ ჟღერადობაში არ არსებობს ყველაზე მცირე დროის ერთეული ყველა ხმასთან შესაბამისობაში. მოტივის კოორდინაცია და დარტყმა ბითთან არის ცემების რიტმისთვის აუცილებელი ცნებები. მოტივის კოორდინაცია დარტყმასთან არის მოტივის ყველა ელემენტის დამთხვევა რიტმის შიდა "სტრუქტურასთან". მისთვის დამახასიათებელია რიტმული ინტონაციის თანაბრობა, დროებითი ნაკადის განზომილება. მოტივის წინააღმდეგობა ტაქტთან არის ნებისმიერი ელემენტის შეუსაბამობა, მოტივის მხარეები ტაქტის სტრუქტურასთან. აქცენტის გადასვლას ზომიერად მითითებულიდან მეტრის არარეფერენცირებულ დროში ზომად უწოდებენ სინკოპეს. რიტმულ ნიმუშსა და დარტყმას შორის წინააღმდეგობა ამა თუ იმ სახის სინკოპაციას იწვევს. მუსიკალურ ნამუშევრებში მოტივსა და ტაქტს შორის არსებული წინააღმდეგობები მრავალფეროვან რეფრაქციებს იღებს. უმაღლესი რიგის ზომა არის ორი, სამი, ოთხი, ხუთი ან მეტი მარტივი ზომების დაჯგუფება, რომელიც ფუნქციონირებს მეტრულივით, როგორც ერთი ზომა, შესაბამისი რაოდენობის დარტყმებით. უმაღლესი რიგის დარტყმა არ არის ჩვეულებრივი ანალოგიის სრული ანალოგია. მას აქვს შემდეგი მახასიათებლები: 1. უმაღლესი რიგის დარტყმა შეიცვლება მთელი მუსიკალური ფორმით, ე.ი. არსებობს ზომების გაფართოება ან შემცირება, დარტყმების ჩასმა და გამოტოვება; ღონისძიების პირველი დარტყმის აქცენტირება არ არის უნივერსალური ნორმა, ამიტომ პირველი დარტყმა არ არის ისეთი "ძლიერი" ან "მძიმე", როგორც უბრალო ზომაში. მეტრული "თვლა" "დიდ ზომებში" იწყება პირველი ზომების ძლიერი დარტყმიდან და საწყისი ზომები იძენს უმაღლესი რიგის პირველი დარტყმის ფუნქციას. უმაღლესი რიგის ყველაზე გავრცელებული მრიცხველები ორი და ოთხი ნაწილია, ნაკლებად ხშირად - სამნაწილიანი, კიდევ უფრო ნაკლებად ხშირად - ხუთნაწილიანი. ზოგჯერ უფრო მაღალი რიგის მეტრიკული პულსაცია მიდის ორ დონეზე და შემდეგ ემატება უმაღლესი რიგის კომპლექსური ზომები. მაგალითად, მ.ი.-ს "ვალსი-ფანტასტიკაში". გლინკას მთავარი თემა არის რთული "დიდი ბიტი". უმაღლესი რიგის ზოლები კარგავენ მეტრულ ფუნქციას ჩვეულებრივი ზოლის ზომის ზომიერი სისტემური ცვალებადობით, გარდაიქმნებიან სინტაქსურ ჯგუფებად. პოლიმეტრია არის ერთდროულად ორი ან სამი მეტრის კომბინაცია. მას ახასიათებს ხმების მეტრული აქცენტების წინააღმდეგობა. პოლიმეტრიის კომპონენტები შეიძლება იყოს ხმები ფიქსირებული და ცვალებადი მეტრით. პოლიმეტრიის ყველაზე თვალსაჩინო გამოხატულებაა სხვადასხვა უცვლელი მრიცხველის მრავალხმიანობა, რომელიც შენარჩუნებულია მთელ ფორმაში ან მონაკვეთში. ამის მაგალითია მოცარტის დონ ხუანის 3/4, 2/4, 3/8 ზომის სამი ცეკვის საწინააღმდეგო წერტილი. პოლიქრონია არის ხმების კომბინაცია დროის სხვადასხვა საზომი ერთეულით, მაგალითად, მეოთხედი ერთ ხმაში და ნახევარი მეორეში. პოლიფონიაში არსებობს პოლიქრონული მიბაძვა, პოლიქრონული კანონი და პოლიქრონული კონტრაპუნქტი. პოლიქრონული მიბაძვა ან გაზრდა-შემცირების მიბაძვა არის მრავალხმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მეთოდი, რომელიც აუცილებელია ამ ტიპის მწერლობის ისტორიის სხვადასხვა ეტაპისთვის. პოლიქრონული კანონი განსაკუთრებით შემუშავდა ჰოლანდიის სკოლაში, მენსორული ნიშნების გამოყენებით, სხვადასხვა დროებითი ზომებით პროპოსტი მრავალფეროვანი იყო. რიტმული ერთეულების იგივე არათანაბარი თანაფარდობის პირობებში წარმოიქმნება პოლიქრონული კონტრაპუნქტი. იგი თან ახლავს cantus firmus- ის მრავალხმიანობას, სადაც ეს უკანასკნელი ხორციელდება უფრო დიდხანს, ვიდრე დანარჩენი ხმები და ქმნის მათთან კონტრასტულ დროის სიბრტყეს. კონტრასტული დროებითი მრავალხმიანობა გავრცელებული იყო მუსიკაში ადრეული მრავალხმიანობიდან ბაროკოს ბოლომდე, კერძოდ, იგი ახასიათებდა ნოტრემის სკოლის ორგანოებს, გ. მაშოუს და ფ. ვიტრის იზორიტმულ მოეტებს, ჯ.შ.ბახის საგუნდო კომპოზიციებისთვის. როდესაც კომპოზიტორებს, პოლიტექიმი წარმოადგენს პოლიქრონიზმის განსაკუთრებულ ეფექტს, როდესაც აღქმაში ემატება რიტმულად კონტრასტული შრეები, თითქოს ისინი სხვადასხვა ტემპით მიდიან. ტემპის კონტრასტის ეფექტი ბახის საგუნდო კომპოზიციებშია და მას თანამედროვე მუსიკის ავტორებიც იყენებენ. რიტმული ჩამოყალიბება მუსიკის ჩამოყალიბებაში რიტმის მონაწილეობა არ არის იგივე ევროპულ და აღმოსავლურ კულტურებში, სხვა არაევროპულ კულტურებში, ”სუფთა” მუსიკაში და სიტყვაში სინთეზირებულ მუსიკაში, მცირე და დიდი ფორმებით. აფრიკისა და ლათინური ამერიკის პოპულარული კულტურები, რომელშიც რიტმი გამოირჩევა, გამოირჩევა რიტმის პრიორიტეტით ფორმირებაში, ხოლო დასარტყამ მუსიკაში - აბსოლუტური დომინირება. მაგალითად, უსული, როგორც ოსტინატა მეორდება ან მოიცავს მთელ ნამუშევარს, რიტმის ფორმულა მთლიანად იძენს შუა აზიის, ძველ თურქულ კლასიკურ კლასიფიკაციაში ჩამოყალიბების ფუნქციას. ევროპულ მუსიკაში რიტმი წარმოადგენს იმ შუასაუკუნეების და რენესანსის ჟანრებში ჩამოსაყალიბებლად, რომელშიც მუსიკა სინთეზირებულია სიტყვასთან. მუსიკალური ენა თავისთავად ვითარდება და რთულდება, ფორმაზე რიტმული ზემოქმედება სუსტდება და უპირატესობას ანიჭებს სხვა ელემენტებს. მუსიკალური ენის ზოგად კომპლექსში რიტმული საშუალებები თავად განიცდიან მეტამორფოზს. "ჰარმონიული ეპოქის" მუსიკაში მხოლოდ ყველაზე მცირე ფორმა - პერიოდი - ემორჩილება რიტმის პრიმატს. დიდი კლასიკური ფორმით ორგანიზაციის ფუნდამენტური პრინციპებია ჰარმონია და თემატიკა. ფორმის რიტმული ორგანიზების უმარტივესი მეთოდი არის ოსტინატი. იგი აყალბებს ფორმას ძველი ბერძნული ფეხებისა და სვეტებისგან, აღმოსავლეთის უზულესიდან, ინდური ტალასიდან, შუასაუკუნეების მოდალური ფეხებისაგან და ორდოსგან, ის აძლიერებს ფორმას ზოგიერთ შემთხვევაში საათის სისტემაში იგივე ან იგივე ტიპის მოტივებისგან. პოლიფონიაში, ოსტინატის მნიშვნელოვანი ფორმაა პოლიოსტინა. აღმოსავლური პოლიოსტინატიზმის ცნობილი ჟანრია მუსიკა ინდონეზიური გეამლანისთვის, ორკესტრი, რომელიც შედგება თითქმის ექსკლუზიურად დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან. გეიმანის პრინციპის რეფრაქციის საინტერესო გამოცდილება ევროპული სიმფონიური ორკესტრის პირობებში შეგიძლიათ იხილოთ ა. ბერგში (პ. ალტენბერგის ხუთი სიმღერის შესავალში). ოსტინატის რიტმის ერთგვარი ორგანიზაცია არის იზორიტმია (ბერძნული - თანაბარი) - მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურა, რომელიც ემყარება ძირითადი რიტმის ფორმულის გამეორებას, მელოდიურად განახლებულია. იზორიტმული ტექნიკა თანდაყოლილია XIV-XV საუკუნეების ფრანგულ ძაფებში, კერძოდ მაჩაუტში და ვიტრიში. განმეორებითი რიტმული ბირთვი აღინიშნება ტერმინით "talea", განმეორებითი pitch- მელოდიური განყოფილება - "ფერი". ტალია მოთავსებულია ტენორში და გადადის ორ ან მეტჯერ მთელ ნაწილში. ფორმის ფორმირების მოქმედება მრავალმხრივ მოიცავს მუსიკის ნაწილს. კლასიკური მრიცხველის კომპლექსი კლასიკური მრიცხველის კლასიკურ ჰარმონიასთან ურთიერთობის ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგია რვა ბარიანი მეტრული პერიოდის ორგანიზაცია - კლასიკური ფორმის ფუნდამენტური უჯრედი. "მეტრული პერიოდი" ასევე თემაა მისი ოპტიმალური კლასიკური ვერსიით. თემა შედგება მოტივებისა და ფრაზებისგან. "მეტრული პერიოდი - რვა მოქმედება" შეიძლება ემთხვეოდეს შემუშავებულ წინადადებას. "მეტრულ პერიოდს" აქვს შემდეგი ორგანიზაცია. თითოეული რვა ზომა იძენს ფორმის აღმქმნელ ფუნქციას, უფრო მეტი ფუნქციური წონის აღრიცხვა ხდება თანაბარი ზომებით. უთვალავი ზომების ფუნქცია ყველასთვის ისევე შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მოტივ-ფრაზალური კონსტრუქციის დასაწყისი. მეორე ღონისძიების ფუნქცია არის ფრაზალური შეფარდების დასრულება, მეოთხე ღონისძიების ფუნქცია არის წინადადების დასრულება, მეექვსე ღონისძიების ფუნქცია არის მიზიდულობა საბოლოო კადენტისკენ, მერვე ფუნქციაა დასრულების მიღწევა, საბოლოო კადენა. "მეტრული პერიოდი" შეიძლება მოიცავდეს არა მხოლოდ მკაცრ რვა ზომას. პირველი, უმაღლესი რიგის ზოლების არსებობის გამო, ერთი "მეტრული ზოლი" შეიძლება განხორციელდეს ჯგუფში, ორი, სამი, ოთხი ზოლი. მეორეც, ჩვეულებრივი პერიოდი ან წინადადება შეიძლება შეიცავდეს სტრუქტურულ გართულებას - წინადადების ან ნახევრად წინადადების გაგრძელება, დამატება, დამატება. სტრუქტურა ხდება არასამთავრობო კვადრატული. ამ შემთხვევებში, მეტრული ფუნქციები დუბლირებულია. მრიცხველის ფორმირების ფუნქცია ხორციელდება ჰარმონიულ განვითარებასთან განუყოფელ კავშირში. კლასიკურ ჰარმონიაში მნიშვნელოვანი განმსაზღვრელი ტენდენციაა ჰარმონიის შეცვლა ზომის ძლიერი დარტყმების დროს. ფორმის კლასიკური ტიპების მუსიკაში შეგვიძლია ვისაუბროთ რიტმული ფორმის ფორმირების ზოგად ნიმუშებზე. ისინი განსხვავდებიან იმის მიხედვით, მიეკუთვნება თუ არა რიტმული სტილი რეგულარული ან არარეგულარული რიტმის ტიპს და ფორმის მასშტაბის მიხედვით - მცირე თუ დიდი. რეგულარული რიტმის იმ ტიპში, სადაც რეგულარობის ელემენტები დომინირებს და არარეგულარობის ელემენტები დაქვემდებარებულია, რეგულარული რიტმის საშუალებები აღმოჩნდება მოზიდვის ცენტრში და ჩამოყალიბებაში. მათ მთავარი ადგილი უკავიათ ფორმით: ისინი ჭარბობენ ექსპოზიციებსა და ფორმებში, დომინირებენ კადენებში, განვითარების შედეგებში. არარეგულარული რიტმების საშუალებები გააქტიურებულია დაქვემდებარებულ ადგილებში: შუა წუთებში, გადასვლებში, იოგებში, წინასწარ მოვლენებში, წინაკადენციალურ კონსტრუქციებში. კანონზომიერების ტიპიური საშუალებაა ცემის უცვლელობა, მოტივის გასწორება დარტყმასთან, კვადრატი; არარეგულარულობის საშუალებით - დარტყმის ექსპოზიციის ცვალებადობა, მოტივის წინააღმდეგობა დარტყმასთან, არაკვადრატურობა. შედეგად, რეგულარული რიტმის ტიპის პირობებში იქმნება რიტმული ჩამოყალიბების ორი ძირითადი მოდელი: 1. გაბატონებული კანონზომიერება (აბუტირება) - დომინანტი - ისევ დომინანტი კანონზომიერება. პირველი მოდელი შეესაბამება დინამიური აწევა-დაცემის ტალღის პრინციპს. ორივე ნიმუში ჩანს როგორც მცირე, ისე მსხვილი ფორმებით (პერიოდიდან ციკლამდე). მეორე მოდელი ჩანს რიგი მცირე ფორმების (განსაკუთრებით კლასიკური სკერზების) ორგანიზებაში. არარეგულარულობა (არასტაბილური) არარეგულარული რიტმის ტიპის მიხედვით, რიტმული განვითარების ნიმუშები დიფერენცირდება ფორმის მასშტაბის მიხედვით. მცირე ფორმების დონეზე მოქმედებს უფრო გავრცელებული ნიმუში, მსგავსი რეგულარული რიტმის პირველი ნიმუში. დიდი ფორმების დონეზე - ციკლის, ციკლის, საბალეტო სპექტაკლის ნაწილი - ზოგჯერ მოდელი ჩნდება საპირისპირო შედეგით: ნაკლები არარეგულარულობიდან უდიდესი. დარტყმის სისტემაში, არარეგულარული ტიპის რიტმის პირობებში, ხდება სავალდებულო მეტრული ცვლილებები. მრიცხველის ორიგინალი, ძირითადი ტიპი (ზომა), რომელიც ჩვეულებრივ ღილაკზე ჩანს, შეიძლება ეწოდოს "სათაურის" მრიცხველს ან ზომას. დროებითი გადასვლა ახალ დროში ხელმოწერებზე, რომელიც შენობაში ხდება, შეიძლება ეწოდოს მეტრული გადახრა (ჰარმონიის გადახრის ანალოგიით). ახალ მეტრზე ან ზომაზე საბოლოო გადასვლას, რომელიც ემთხვევა ფორმის ან მისი ნაწილის ბოლოს, ეწოდება მეტრული მოდულაცია. XX საუკუნის 50-იანი წლებიდან დაწყებულმა მუსიკამ, ახალ მხატვრულმა იდეებმა, შემოქმედების ახალმა ფორმებმა, შექმნა ნამუშევრის რიტმული ორგანიზების ახალი საშუალებები. მათ შორის ყველაზე ტიპურია პროგრესიები და რიტმის სერიები. ისინი აქტიურად გამოიყენებოდა ძირითადად XX საუკუნის 50-60-იანი წლების ევროპულ მუსიკაში. რიტმის პროგრესია არის რიტმის ფორმულა, რომელიც ემყარება ხანგრძლივობის ან ბგერების რაოდენობის რეგულარული ზრდის ან შემცირების პრინციპს. ეს შეიძლება სპორადულად გამოჩნდეს. რიტმული სერია არის განმეორებითი ხანგრძლივობის თანმიმდევრობა, ნაწარმოებში მრავალჯერ გამეორებული და მისი ერთ-ერთი კომპოზიციური საფუძვლის როლი. XX- საუკუნის 50-60-იანი და 70-იანი წლების დასაწყისის ევროპულ მუსიკაში ნაწარმოების რიტმული გეგმა ზოგჯერ შედგენილია როგორც ინდივიდუალური, როგორც თემატური. სიტუაცია არსებითი ხდება მაშინ, როდესაც რიტმი წარმოადგენს მუსიკალური ნაწარმოების მთავარ განმსაზღვრელ ფაქტორს. მე -20 საუკუნის მუსიკალური შემოქმედების თვალსაზრისით, მუსიკალური რიტმის მთელი ისტორიულად შემუშავებული თეორია მნიშვნელოვან ინტერესს იწვევს. გამოყენებული ლიტერატურის ჩამონათვალი. 1) ალექსეევი ბ., მიასოედოვი ა. მუსიკის ელემენტარული თეორია. მ., 1986 წ. 2) ვინოგრადოვი გ. კრასოვსკაია ე. მუსიკის გასართობი თეორია. მ., 1991 წ. 3) Krasinskaya L. Utkin V. მუსიკის ელემენტარული თეორია. მ., 1983 წ. 4) სპოსობინი I. მუსიკის ელემენტარული თეორია. მ., 1979 წ. 5) ვ. ხოლოპოვა. რუსული მუსიკალური რიტმი. მ., 1980 6) ვ. ხოლოპოვა მუსიკალური რიტმი. მ., 1980 წ.

რა არის რიტმი მუსიკაში, ვსწავლობთ და ვითვისებთ რითმს

რიტმი ფუნდამენტური ელემენტია მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებაში. ამ შემთხვევაში, შეგვიძლია ვისაუბროთ რიტმის დამოუკიდებლობაზე მელოდიისგან. ასე რომ, თითოეულ ადამიანს შეეძლო დაენახა ცალკეული არსებობის ათასობით მაგალითს მის გარშემო, დაწყებული გულისცემა და დამთავრებული დასარტყამი ინსტრუმენტებით, რომლებსაც არ აქვთ სიმაღლის კომპონენტი. რითმის გარეშე პრაქტიკულად არ შეიძლება მელოდია.

პროფესიონალიზმის ხარისხის მიუხედავად, თითოეულმა მუსიკოსმა უნდა გაითვალისწინოს რიტმის საფუძვლები, იცოდეს სპეციფიკური ტერმინოლოგია და ასევე შეეძლოს მუსიკის ან მუსიკალური ნაწარმოების დაკვრა შემოთავაზებულ რიტმში. ამ გვერდზე განმარტებულია ძირითადი ცნებები და ტერმინოლოგია, რომელიც საჭიროა პრაქტიკისთვის.

რიტმი, ხანგრძლივობა და პაუზა

ვნახოთ რა არის რიტმი... მუსიკალური ტერმინი არის მუსიკის მკაფიო ორგანიზაცია დროის სივრცეში. სტრუქტურა იქმნება ხანგრძლივობისა და პაუზების თანმიმდევრობიდან. ცხრილში მოცემულია ხანგრძლივობა, აგრეთვე მათი დანიშნულება.

ხანგრძლივობის სახელი	დაწერეთ აღნიშვნა		ანგარიშების რაოდენობაერთი ხანგრძლივობით
	ჯოხზე	პერსონალის გარეთ
მთელი			1 და 2 და 3 და 4 და
ნახევარი			1 და 2 და
მეოთხე			1 და
მერვე		ან
მეთექვსმეტე		ან	მერვე ნახევარი

არსებობს სპეციალური ცხრილი, რომელიც აჩვენებს ხანგრძლივობის თანაფარდობას ერთმანეთთან.

ღირს გაუმკლავდეთ ისეთ კონცეფციას, როგორიცაა პაუზა მუსიკალურ რიტმში. პაუზა არის მუსიკალური პერიოდი, რომელიც სავსეა დუმილით. პაუზის შემდეგი ზომებია:

1. მთელი პაუზა. ხანგრძლივობა მთლიანი ნოტის ტოლია. მასზე მითითებულია შავ, შევსებული მართკუთხედი პერსონალის მესამე ხაზის ზემოთ.
2. ნახევარი პაუზა. ტოლია ნახევარი ნოტის. მასზე მითითებულია შავ მართკუთხედი, რომელიც განლაგებულია პერსონალის მესამე ხაზზე.
3. მეოთხედი შესვენება ტოლია მეოთხედის. იგი ფიგურალურად არის დანიშნული თითქმის მთელი პერსონალისთვის.
4. მერვე პაუზა ხანგრძლივობის მსგავსია მერვე. აღნიშვნით ის ჰგავს მსხვილ ასო "თ" -ს.
5. მეთექვსმეტე დანარჩენი ტოლია შესაბამისი ნოტისა. წერილზე ის წინა ხანგრძლივობის მსგავსია, განსხვავება არის კუდის გაორმაგება.

უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგიერთი მუსიკოსი პაუზებს შეჩერებულად აღიქვამს, რის შედეგადაც ისინი ზოგადი რიტმული მონახაზიდან გადადიან. პაუზა დუმილის ნიშანია, რომელიც დიდ როლს ასრულებს ნაწარმოებში. მკაცრად არ არის რეკომენდებული პაუზების ჭამა სხვა წინა ნოტის ხარჯზე, მისი ხანგრძლივობის გახანგრძლივება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მუსიკალური აზრი დაიკარგა. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ამ პრინციპის გათვალისწინება ორკესტრში, ანსამბლში ან ჯგუფში დაკვრისას. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ პაუზები არ გაითვალისწინება, მაშინ ბგერები ერთმანეთზე ზედმეტი გახდება, რაც კაკოფონიას შექმნის.

ძირითადი ტერმინოლოგია

რიტმს პროფესიონალურ მუსიკაში არ შეუძლია ისეთი ცნებების გარეშე, როგორიცაა ბარი, მეტრი, ტემპი და დროის ხელმოწერა.

• მეტრი წარმოადგენს აქცენტების ერთგვაროვან მონაცვლეობას მუსიკალურ ნაწარმოებში.
• ტაქტი არის მრიცხველის საზომი ერთეული, რომელიც გამოითვლება შენიშვნებში ან დასვენებებში. ოთხ მეოთხედზე, პირველი ნოტი ბარში არის ძლიერი დარტყმა, მეორე სუსტი, მესამე შედარებით ძლიერი და მეოთხე სუსტი. ბარები ერთმანეთზე იყოფა ხაზით. ორმაგი ხაზი ხურავს სამუშაოს.

• Ზომა - ორი ნომერი, რომელიც მდებარეობს ერთმანეთის ზემოთ, პერსონალის დასაწყისში. ზედა რიცხვი გვიჩვენებს ხანგრძლივობის რაოდენობას და ქვედა ფიგურა, რომელიც ჭარბობს. დანიშნულება მდებარეობს გასაღებისა და საკვანძო ნიშნების შემდეგ. აღსანიშნავია, რომ ინდიკატორი დუბლირებულია მხოლოდ ერთხელ სამუშაოების დასაწყისში, შემდეგ სტრიქონებზე აღარ გჭირდებათ ზომის მითითება. გამონაკლისი არის ახლის შეცვლა.

სურათი გვიჩვენებს ზომა 4/4 (ოთხი მეოთხედი)

კვარტლების მითითება არ ნიშნავს, რომ ღონისძიებაში გამოყენებული იქნება მხოლოდ ხანგრძლივობის მონაცემები. შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა სიგრძის ხანგრძლივობა, მაგრამ მათი ჯამი არ უნდა აღემატებოდეს ზომას. მოდით ვნახოთ სწორი და არასწორი მაგალითები.

გასათვალისწინებელია, რომ ზომები არის მარტივი, რთული, შერეული და ცვალებადი.

პირველი მარტივი ჯგუფი მოიცავს ძირითადად ორ ან სამჯერ სიდიდეს, რომელშიც მხოლოდ ერთი აქცენტი კეთდება ძლიერ დარტყმაზე. ყველაზე გავრცელებული ზომები შეიძლება ჩაითვალოს ორი მეოთხედი, ორი ნახევარი, ორი მერვე, სამი მეოთხედი, სამი მერვე და სამი ნახევარი.

კომპლექსური ზომები ჩნდება ორი მარტივი პიროვნების შერწყმის დროს, როგორც წესი, მათ აქვთ დამატებითი შეფარდება ძლიერი დარტყმის შესახებ. ამ ჯგუფში შედის: ოთხი მეოთხედი, ექვსი მერვედი, თორმეტი მერვედი, ექვსი მეოთხედი და ა.შ.

შერეული წარმოადგენს სპეციალურ კატეგორიას. ისინი წარმოიქმნება რამდენიმე მარტივი არათანაბარი ზომის ერთმანეთთან კავშირისგან. ჯგუფში შედის ერთეულები, მაგალითად ხუთი მეოთხედი, ხუთი მერვედი და შვიდი მეოთხედი და შვიდი მერვედი.

ცვალებადი საზომი ტიპიურია ძირითადად ხალხური მუსიკისთვის, პირველ რიგში რუსული ხალხური სიმღერებისათვის. თვალსაჩინო მაგალითია სიმღერა "Vanya sat".

პოპულარული ოთხი მეოთხედის ზომა გამოსახულია როგორც კაპიტალი C, ასე რომ ნუ შეგაშინებთ ამ დასახელებით.

• ტემპი არის მუსიკალური მახასიათებელი, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური ინსტრუმენტის სიჩქარეს. როგორც წესი, ტემპი მოთავსებულია ნაკვეთის დასაწყისში პერსონალის ზემოთ და დაწერილია იტალიურად. ნელი, ზომიერი და სწრაფი ტემპების სამი ჯგუფი არსებობს. ნაჭერი შეიძლება განსხვავებულად ჟღერდეს, რაც დამოკიდებულია მნიშვნელობებზე. ჩვეულებრივ, ტემპი დგინდება სპეციალურ მოწყობილობაზე, რომელსაც მეტრონომი ეწოდება. რაც უფრო მაღალია ღირებულება, მით უფრო სწრაფი ტემპი იქნება.

დამატებითი ნიშნები

არსებობს ნოტაციური ნიშნები, რომლებიც აქტიურად მონაწილეობენ რიტმის ფორმირებაში. თუ ორი ნოტი, რომლებიც იმავე დონის დონეზეა, გაფორმებულია, ეს ნიშნავს, რომ პირველი ხმა უნდა ინახებოდეს მთლიანი დროის განმავლობაში. ეს ჩვეულებრივ საჭიროა რთული ზომების დაჯგუფების შესანარჩუნებლად.

მაგალითად, ავიღოთ ზომა ოთხი მეოთხედი. ეს არის რთული და აქვს ერთი ძლიერი აქცენტი პირველ რიტზე და ერთი შედარებით ძლიერი აქცენტი გაკეთებულია მესამე დარტყმაზე. ამრიგად, ღონისძიების პირველი და მესამე დარტყმა უნდა შეიცავდეს შენიშვნებს. მეოთხედის, ნახევრისა და მეოთხედის რიტმის ჩასაწერად უნდა დაიცვათ ჯგუფის ძირითადი წესები.

ასე რომ, თუ ნოტის შემდეგ არის წერტილი, ის ზრდის მის ხმას ზუსტად ნახევრით. მაგალითად, წერტილით მეოთხედი ბგერით ტოლია მერვედის მეოთხედისა.

ხშირად წერტილოვანი ხანგრძლივობა მიდის წერტილოვანი რიტმის გვერდით. ტერმინი აღნიშნავს რიტმულ ფიგურას, რომელიც შედგება წერტილის ხანგრძლივობისა და მისი ლოგიკური დასრულებისგან. ასე რომ, ყველაზე გავრცელებული ვარიანტია მეოთხედი წერტილით და მერვე, მერვე წერტილით და მეთექვსმეტე. მოდით განვიხილოთ მუსიკალური მაგალითი.

როგორც სურათიდან ჩანს, წერტილოვანი რიტმი გამოიყენება ძირითადად ზომის ან შედარებით ძლიერ დარტყმებზე.

კიდევ ერთი დამატებითი ნიშანი შეიძლება ეწოდოს ფერმატი.

ეს მუსიკალური ნიშანი მიუთითებს იმაზე, რომ შემსრულებელს შეუძლია შეინარჩუნოს შენიშვნა, რომელიც აღნიშნულია ფერმატით, შეუზღუდავი დროით.

რიტმულ – syllable ძირითადი სისტემები

არსებობს რიტმული სინლაგების სპეციალური სისტემა, რომელიც პრაქტიკაში ეხმარება ისწავლოს სხვადასხვა ხანგრძლივობის სწორად გამრავლება. ეს სისტემა უნგრეთში გამოიგონეს გასულ საუკუნეში და მუსიკის სწავლების ადრეულ წლებში, როდესაც რიტმული საფუძველი ჩაეყარა, აქტიურად იყენებენ სამუსიკო სკოლებში. ასე რომ, არსებობს შემდეგი რიტმული სინლაგები:

• მთელი - ტა-ა-ა-ა
• ნახევარი - ტა-ა
• კვარტალი - ტა
• მერვე - ტი
• 2 მეთექვსმეტედი - ტი-რი
• წერტილოვანი რიტმი: მეოთხედი წერტილით და მერვე - ტა-აი-ტი.

ასევე, სპეციალური რიტმული სილა შეიქმნა პაუზების დასადგენად:

• მთელი - პა-უ-უზა.
• ნახევარი - პა-ა
• კვარტალი - პა
• მერვე - პი

ხანგრძლივობის ასეთი აღქმა საშუალებას გაძლევთ რამდენჯერმე უფრო სწრაფად დაეუფლოთ რთულ რიტმულ ფიგურებსაც და ისწავლოთ მუსიკალური ნაწარმოებების სწრაფად წაკითხვა მხედველობიდან.

ვარჯიში # 1. რიტმული სიმბოლოების ათვისება

იმღერე მელოდია შემოთავაზებულ რიტმზე რიტმის სიმბოლოების გამოყენებით.

შეადარეთ ქვემოთ მოცემულ პასუხს:

სწრაფი რჩევები რიტმის დაუფლებისა და ვარჯიშისთვის

1. ყოველდღიური ვარჯიში. რაც არ უნდა უბრალო იყოს, მაგრამ მხოლოდ ყოველდღიურმა პრაქტიკამ შეიძლება მიგიყვანოთ კარგ შედეგამდე. თქვენ უნდა იმუშაოთ რიტმზე დღეში დაახლოებით ნახევარი საათის განმავლობაში, რომ მიიღოთ მყარი ფუძე.
2. პირველად არის მეტრონომის გამოყენება. მაგიდაზე ან ფორტეპიანოს სახურავზე შეეხეთ შემოთავაზებულ რიტმს. დაიწყეთ ნელი ტემპით, 40 – დან 60 – მდე დარტყმით, შემდეგ კი გადადით უფრო მოქნილ ტემპზე. შეეცადეთ დაუყოვნებლივ მოხვდეთ ძლიერ დარტყმებში.
3. გამოიყენეთ რიტმის syllable სისტემა.

გასათვალისწინებელია, რომ ფორტეპიანოზე დაკვრის დროს ორი ხელი მონაწილეობს. ამ შემთხვევაში, თითოეულ ხელში რიტმი შეიძლება განსხვავებული იყოს, იმისათვის, რომ წინასწარ შეიმუშაოთ ტექნიკა, საჭიროა სპეციალური ვარჯიშების გაკეთება.

სავარჯიშოები მარჯვენა და მარცხენა ხელების მონაცვლეობისთვის, გამაგრილებელი შექმნისთვის. ზედა ხაზი არის მარჯვენა ხელით, ქვედა ხაზი არის მარცხენა. თქვენ უნდა დააჭიროთ რიტმს საშუალო ტემპით, რომელშიც შეცდომებს არ დაუშვებთ. შეცდომების ან გაჩერების შემთხვევაში, თქვენ უნდა გადაადგილდეთ უფრო ნელ ტემპზე. მეტრონომის ქვეშ შეგიძლიათ დააკაკუნოთ მაგიდაზე ან ფორტეპიანოს სახურავზე.

№1

№2

უფრო რთული სავარჯიშოები არის ის, რომლებშიც რიტმული ფიგურები სცემეს ერთდროულად ორივე ხელით.

№1

№2

თუ გსურთ მეტი სავარჯიშო, გირჩევთ გაეცნოთ ოლგა ბერაკის სახელმძღვანელოს "რიტმის სკოლა". სახელმძღვანელო დაყოფილია რამდენიმე ნაწილად ზომით. პირველ რიგში, არის ორნაწილიანი, შემდეგ სამნაწილიანი ზომები.

პროგრამები სწავლის თვითკონტროლისთვის

თუ ადამიანი ცდილობს რიტმს დაეუფლოს საკუთარ თავს პროფესიონალური დახმარების გარეშე, მაშინ მას სჭირდება კონტროლის განხორციელება, რაც მიიღწევა თანამედროვე ტექნოლოგიების დახმარებით. არსებობს სპეციალური პროგრამები, რომლებშიც შეგიძლიათ შეამოწმოთ საკუთარი ცოდნა რიტმის შესახებ.

შესანიშნავი მოედანი 2

ამ პროგრამაში შემუშავებულია სპეციალური სექცია "რიტმი", რომელშიც შეგიძლიათ იხილოთ შემდეგი სექციები რიტმული ფიგურების დასაუფლებლად:

• თეორია. კატეგორიაში მოცემულია მინიმალური ძირითადი ინფორმაცია რიტმთან დაკავშირებით და ასევე შეგიძლიათ მოისმინოთ, თუ როგორ ჟღერს დროში სხვადასხვა სიგრძე.
• Კითხვა. აპლიკაციაში ჩამონტაჟებული მეტრონომის გამოყენებით, თქვენ უნდა შეცვალოთ ზემოთ ჩაწერილი რიტმი, შეცდომების გარეშე.
• კარნახით. საჭიროა სწორად ჩაიწეროს რიტმული ნიმუში, რომელიც მოისმინე.
• იმიტაცია. რიტმული ფიგურების მოსმენის შემდეგ, მათ სწორად უნდა ჩაწეროთ.

თითოეულ ზემოთ ჩამოთვლილ მონაკვეთში მოცემულია დამატებითი ქვედანაყოფები კონკრეტული რიტმული ფიგურებისათვის. ეს საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ სრულყოფილებას რიტმის თვალსაზრისით.

აღსანიშნავია, რომ ინტერნეტში უამრავი ელექტრონული მეტრონომია, რომლებიც არანაირად არ ჩამოუვარდება რეალურ კოლეგებს. მათი რეგულირება საკმაოდ მარტივია და თითოეულ ადამიანს შეუძლია დამოუკიდებლად ჩამოართვას ის რიტმი, რომელშიც ის აპირებს შეასრულოს მუსიკალური ნაწარმოები.

ამ გვერდზე გავეცანით იმ ძირითად ტერმინოლოგიას, რომელიც გამოსადეგი იქნება ახალბედა მუსიკოსისთვის, ასევე მოცემეთ საჭირო სავარჯიშოები და რეკომენდაციები თემის ათვისებისთვის. მასალა დაგეხმარებათ უკეთ გაიგოთ მუსიკალური ტექსტი, ასევე ნავიგაცია უფრო სწრაფად და ზუსტად მოახდინოთ მუსიკალური აღნიშვნის რეპროდუცირება.