Melodi dan ritme dalam musik. Peran ritme dalam musik

Kehidupan manusia adalah gerakan yang tak kenal lelah dalam ruang dan waktu. Keharmonisan gerakan ini bergantung pada seberapa dekat ia cocok atau melengkapi dengan gerakan lingkungan.

Sifat alami atau asal mula ritme

Kebetulan gerakan tanpa suara sangat jarang terjadi. Pergerakan pendulum, pergerakan jam, detak jantung, pengoperasian motor, kebisingan dedaunan, gumaman sungai, pergantian musim, siang dan malam - setiap fenomena memiliki suaranya sendiri dan karakteristik organisasi ritme yang dikenal dengan baik.

Manusia, memuaskan dahaga akan pengetahuan, berada dalam sistem koordinat, yang pusatnya adalah dirinya sendiri. Awalnya, konsep anak besar-kecil, cepat-lambat diklasifikasikan menurut tinggi badan dan detak jantungnya.

Perbandingan objek dan fenomena satu sama lain dalam sistem koordinat terpisah secara bertahap menjadi tersedia, namun, fondasinya tidak menghilang dan dilupakan, tetapi pindah ke tingkat regulasi bawah sadar. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa dasar kehidupan adalah perubahan fenomena, tindakan, bentuk yang sepadan - irama kehidupan pada skala makro dan mikroskopis, yang memainkan salah satu peran kunci dalam seni musik.

Organisasi ritmis kehidupan dan musik

Kata "ritme" berasal dari bahasa Yunani dan secara harfiah berarti proporsionalitas. Irama dalam musik adalah pergantian suara yang teratur dengan durasi berbeda, salah satu elemen utama ekspresi dalam palet musik, karena suara tanpa potongan ritmis tidak dapat membentuk melodi.

Seperti puisi, musik adalah seni yang membentang dari waktu ke waktu, dengan sistem rekaman grafisnya sendiri. Grafik utama untuk merekam suara adalah not - tanda konvensional yang menunjukkan titinada dan durasi relatif suara. Perlu dicatat bahwa sistem perekaman suara yang dapat dilihat saat ini baru diperkenalkan ke sirkulasi pada abad keenam belas. Hingga saat ini, pembagian durasi not terjadi bukan menjadi dua bagian, melainkan menjadi tiga. Seiring berjalannya waktu, muncul perbedaan warna pada not (suara panjang berwarna putih, dan suara pendek berwarna hitam), kemudian muncul "ekor" dalam bentuk calms dan flags.

Dalam kehidupan sehari-hari, seseorang sering harus membagi keseluruhan menjadi dua bagian atau empat bagian yang sama, dan terkadang menjadi delapan bagian. Prinsip ini juga berlaku dalam menentukan durasi not:

• seluruh nada - memiliki warna putih dan merupakan penunjukan suara yang panjang;
• setengah nada - dalam hal durasi bunyi, setengah dari keseluruhan, juga memiliki warna putih, tetapi ketenangan melekat padanya, yang membedakannya dari tanda sebelumnya;
• not seperempat - hanya bagian keempat dari seluruh nada yang berbunyi, diwarnai hitam dan memiliki ketenangan;
• catatan kedelapan - dengan analogi, ini adalah yang kedelapan dari keseluruhan, hitam dengan ketenangan dan satu bendera.

Ada juga pembagian waktu bunyi yang lebih kecil dan yang lebih besar, tetapi untuk memahami organisasi ritme, durasi nada yang diberikan lebih dari cukup.

Jika kita membandingkan ritme musik dengan ritme harian seseorang, maka seseorang harus memutuskan sistem referensi. Hidup kita dihitung setiap hari dengan jarum jam biasa. Tetapi ritme kehidupan sebuah musik bergantung pada meteran dan tempo.

Bagaimana membedakan ritme, meteran dan tempo

Di Internet, hasil penelitian para psikolog tentang persepsi bercak tak berbentuk oleh manusia sering dikutip. Kesimpulan dari para ilmuwan mengatakan bahwa persepsi visual seseorang (serta yang pendengaran) bergantung pada gambar yang sudah dikenal sebagai "template" dan hanya setelah "perasaan dukungan" barulah "representasi" dari berbagai pilihan lain dimasukkan. Peran dukungan dalam musik dimainkan oleh meteran - dari "ukuran" Yunani.

Seperti pernapasan dan detak jantung, jaringan musik terdiri dari ketegangan (detak kuat) dan pelepasan (detak lemah). Secara grafis, pengukur musik ditunjukkan dengan ukuran (digambarkan sebagai pecahan dan menunjukkan jumlah ketukan dalam durasi tertentu dari satu ketukan kuat ke ketukan berikutnya). Peran ritme dalam musik adalah menciptakan citra melodi yang unik.

Pengukur tiga ketukan, misalnya, dikaitkan dengan waltz dalam representasi orang modern. Agar tidak bingung antara meteran dengan ritme, cukup lakukan latihan sederhana satu kali: ketuk secara bergantian meteran tiga ketukan waltz dengan kaki Anda (ketukan kuat pertama - dengan kaki kiri, dua ketukan lemah - dengan kaki kanan), dan dengan tangan Anda mereproduksi ritme "Bolero" oleh Maurice Ravel.

Contoh ini sekali lagi menekankan pentingnya ritme dalam musik: pengukur tiga ketukan (yang oleh banyak pendengar diasosiasikan dengan waltz yang halus) tidak lagi menjadi "putih dan halus" dan, berkat pola ritmisnya, memperoleh kekakuan dan ketekunan.

Menentukan tempo lebih mudah, tetapi ada beberapa perbedaan. Dalam notasi musik, segala sesuatu yang berhubungan dengan tempo diindikasikan dalam istilah Italia, dan komposer yang teliti di awal sebuah karya mengatur arti sebuah metronom.

Metronom adalah perangkat yang membantu menentukan kecepatan pertunjukan menggunakan skala tempat Anda dapat mengatur jumlah detak per menit yang berbeda. Terkadang, komposer menunjukkan tempo dalam bahasa Rusia, Inggris, Prancis, tetapi, meskipun demikian, artinya tetap sama.

Ritme titik-titik meluas

Representasi grafis dari suara musik tidak terbatas pada penunjukan istilah asing, catatan, jeda, meter. Ada juga sebutan khusus seperti titik. Titik di sebelah kanan not menunjukkan tidak lebih dari ritme bertitik dan memperpanjang bunyi not hingga setengahnya. Adapun ciri-ciri khas ritme ini, maka dengan cepat ia membawa energi impuls, serangan, ketekunan, aspirasi. Sebagai contoh, Anda dapat mempertimbangkan "Montagues and Capulet" dari balet S. Prokofiev "Romeo and Juliet".

Bunyi ritme bertitik pada kecepatan rata-rata mengekspresikan suasana hati lain: keraguan, perhatian, dorongan sesaat. Pernyataan ini diilustrasikan dengan baik oleh waltz "Sweet Dreams" dari "Album Anak-Anak" oleh P. Tchaikovsky atau Pendahuluan dalam E minor oleh Frederic Chopin. Komposer yang sama menggunakan ritme putus-putus dengan kecepatan lambat untuk menggambarkan keputusasaan, keputusasaan, depresi dalam gerakan kedua piano sonata, yang lebih dikenal sebagai Funeral March.

Klaim teritorial Syncope

Syncope adalah sebutan untuk ritme dalam musik. Esensinya terletak pada pergeseran penekanan dari fraksi kuat satu meter ke yang lemah (dengan kata lain, dari inhalasi ke pernafasan). Rasa interupsi ritmis tercipta, yang menghadirkan ketajaman dan ketegangan pada palet musik. Istilah itu sendiri berasal dari kata Yunani dan berarti menghilangkan sesuatu. Banyak komposer telah menggunakan warna-warni dari organisasi ritme ini, dan, bergantung pada meteran dan tempo gendingnya, ritme ini mampu memperkaya bahasa musik secara luas.

Misalnya, "Autumn Song" dari siklus "Seasons" oleh P.I. Tchaikovsky. Sinkop dalam karya ini adalah benih tempat melodi bertunas, menjaga ritme "keraguan". Atau waltz PI Tchaikovsky dalam E-flat mayor: tempo gendingnya lebih cepat daripada versi sebelumnya, jadi sinkopnya menyampaikan kegembiraan, mimpi pemalu. Peran sinkopasi ritme dalam musik kontemporer akan semakin berkembang.

Ayunan yang misterius

Apa itu swing, dan apa bedanya dengan matriks ritmik lainnya? Nama ini berasal dari kata bahasa Inggris (secara harfiah "menggoyangkan"). Ia menjadi terkenal berkat perkembangan musik jazz, sebaliknya jazz merupakan perkembangan yang harmonis dan transformasi spiritual (komposisi “Let's return with Jesus” sangat ilustratif, tetapi tidak dibawakan oleh paduan suara akademik).

Perlu dicatat bahwa "goyangan karakteristik" dari pola ritme nyanyian Negro dipertahankan dengan kuat dalam seni jazz kontemporer. Untuk membayangkan suara ayunan, cukup dengan membayangkan bahwa suara pertama dari setiap pasangan suara dimainkan lebih lama dari yang kedua, yang dianggap oleh telinga sebagai triplet. Karena ayunan adalah matriks ritmis, pengaruh tempo pada karakteristik karakterologisnya juga besar. Ini adalah versi cepat, tanpa kompromi dari Tema Spiderman Michael Bubl, dan penuh perasaan, bisa dikatakan, ayunan "pengakuan" dari Nina Simone - Feeling Good.

Dan pemain swing terkenal seperti Ella Fitzgerald dan Duke Ellington mampu meyakinkan pendengar bahwa komposisi terkenal "Caravan" tidak mungkin ada di luar swing.

Perlu dicatat bahwa ayunan bukanlah sesuatu yang luar biasa, dan sebagai contoh - Louis Armstrong yang unik dalam komposisi Go Down Moses. Irama dalam musik modern tidak terbatas hanya pada matriks bagian bawah, tetapi memiliki banyak segi, dan seringkali eksperimen para komposer memperoleh relief yang tak terbayangkan.

Tokoh ritmis khusus sebagai hiasan renda dalam musik

Tokoh ritmis khusus termasuk kembar tiga, kuartol, kuintoli, dll. Mereka berasal dari membagi satu saham dengan jumlah yang sewenang-wenang (3,4,5,6,7) bagian yang sama. Dalam hal waktu bunyi, kelompok ini tidak berbeda dengan irama yang terbagi dan hanya memiliki satu aksen (ini selalu merupakan bunyi pertama dalam kelompok).

Kain musik memperoleh warna dan suasana khusus dengan reproduksi simultan dari beberapa figur ritmis, yang secara ahli digunakan oleh George Enescu dalam karya "Romanian Rhapsody" di A mayor. Namun, kita tidak boleh melupakan peran tempo dalam persepsi ritme. Rhapsody menggunakan tempo sedang hingga cepat yang mewarnai karya dengan warna yang ceria, berkilau, dan memesona. Pianis dan komposer Ferens Liszt dengan terampil menggunakan berbagai kelezatan ritmis dalam karyanya (Hungarian Rhapsody No. 2, misalnya).

Adapun tempo lambat dan sedang dalam penggunaan pola ritme khusus dan off-beat dalam musik, dalam hal ini saya ingin menyebutkan Frederic Chopin dan Nocturnes-nya yang tak tertandingi. Bagi komposer Polandia, ritme dalam musik adalah salah satu alat ekspresi utama. "Nocturne A-flat major" yang terkenal adalah ilustrasi yang jelas dari pernyataan ini.

Warna ritme artistik

Sangat jelas terlihat bahwa ritme berkaitan erat dengan tempo, melodi, dinamika. Namun, tidak dapat dipungkiri bahwa ritme dalam musik merupakan prinsip fundamental dan benang penghubung antara komponen ekspresif lainnya.

Berbagai matriks ritme yang dipinjam dari generasi sebelumnya menguasai musik kontemporer. Dan tidak peduli kebangsaan apa yang lebih disukai komposer untuk digunakan dalam komposisinya, ritme dan gaya apa yang dia pilih untuk digunakan dalam komposisinya - sangat berharga bahwa dia berkomunikasi dengan pendengar dalam bahasa yang dia pahami, menggambarkan pengalaman dan perasaan yang akrab.

Sangat umum untuk melihat musisi yang hanya mengidentifikasi instrumen mereka dengan pengabdian manik. Saya biasanya melihat orang-orang ini sebagai keterikatan pada alat mereka. Gitaris tidak mendengarkan vokalis, drumer tidak tahu tentang alat musik tiup, pianis tidak tahu tentang senar, dll.

Untuk apa semua ini?

Kadang-kadang kita lupa bahwa alat musik hanyalah INSTRUMEN untuk mengekspresikan apa yang ada di dalam diri seseorang, kita menghilangkan kesempatan untuk berkembang sebagai musisi dan sebagai pribadi.

Begitu saya tertarik pada masalah ritme, saya mulai mencari jawaban atas pertanyaan saya. Namun, tidak ada jawaban dasar dalam buku teks.

Dan sebagian besar karena fakta bahwa saya tidak peduli dengan drum, saya mulai mencari drumer yang tahu lebih baik daripada musisi lain bagaimana bekerja dengan ritme.
Musik bertumpu pada dua elemen terpenting (meskipun banyak yang akan menganggap ini kontroversial, tetapi mengingat perubahan yang telah terjadi dalam musik abad ke-20, peran tersebut tidak begitu penting hari ini, karena mungkin tidak sama sekali).

Elemen pertama adalah (dan semua komponen, termasuk sebagai hasil dari gerakan linier suara) dan ritme.

Segala sesuatu yang berhubungan dengan elemen melodi memiliki struktur dan klasifikasi yang sangat jelas, yang memudahkan untuk memahami elemen musik ini. Namun, jika Anda melihat ke area ritme, maka di sini, bisa dikatakan, anarki total berkuasa.

Yang terlintas dalam pikiran adalah ritme bertitik, ayunan, sinkopasi, peningkatan, penurunan, dll. Jumlah klise tersebut cukup besar dan sangat terpecah-pecah. Ini, pada gilirannya, mengganggu pemahaman mendalam tentang dasar-dasar ritme dan penerapannya dalam praktik.

Proses pendidikan dibangun terutama pada penguasaan ukuran 2/4, 3/4, 4/4 dan sejenisnya.

Sayangnya, ini mengarah pada fakta bahwa setiap dimensi komposit dan kompleks menjadi batu sandungan bagi musisi. Salah satu cara agar cepat terbiasa dengan ritme adalah berhenti memikirkan ukuran dan menggunakan unit pengukuran terkecil untuk menghitung.

Banyak drumer menggunakan diagram ritme (salah satu contoh terbaru Benny Greb "Bahasa Drum: Sistem Ekspresi Musikal").

Mereka didasarkan pada hanya membagi satu durasi dengan empat atau tiga. Faktanya, 90% ritme yang digunakan dalam musik tercakup dalam tabel ini. Ini adalah semacam kotak ajaib yang membantu musisi pemula agar tidak tersesat.
Berikut adalah dua tabel utama untuk 4 dan 3 (hal utama adalah tidak jatuh ke dalam pola pikir bahwa 4 adalah 16 atau 8 dalam ukuran 4, dan 3 adalah triplet. Huruf apa pun dari tabel dapat diterapkan pada ukuran dan riak apa pun). Inilah dasar untuk mulai menguasai ritme.

Setiap elemen harus menjadi alami. Bereksperimenlah dalam mencampurnya satu sama lain dan dari tabel yang berbeda.
Karena Benny Greb hanya memiliki dua meja, yang ketiga akan menjadi milik saya.

Merenungkan ritme non-standar dan kompleks, saya pikir tidak buruk untuk membuat komposisi untuk pembagian 5 kali lipat, yang memberikan banyak pilihan opsi luar biasa.

Memang sulit untuk memainkannya, tetapi setelah itu Anda akan segera merasakan perkembangan musik. Semakin kompleks hal yang kita kuasai, semakin sederhana jadinya. Mari kita bicara tentang bagaimana menggunakan semua ini untuk menguasai ukuran kompleks

Bentuknya bermacam-macam tokoh ritmisdari mana totalnya pola ritmis karya musik. Pola ritmis ini irama.

Ritme tidak terikat pada satuan pengukuran waktu absolut, hanya durasi relatif dari not yang diatur di dalamnya (not ini berbunyi 2 kali lebih lama dari itu, dan yang ini 4 kali lebih pendek, dll.).

Irama, meteran dan tempo: perbedaan

Kertas grafik

Irama, meter dan kecepatan - konsepnya berbeda.

Meteran menentukan kisi ketukan kuat dan lemah dengan jarak yang sama antara ketukan. Dapat dibayangkan sebagai kertas grafik, di mana sel terkecil dari garis tertipis adalah durasi minimum dalam pekerjaan, garis yang lebih tebal menunjukkan lobus, bahkan yang lebih tebal - lobus yang relatif kuat, dan lobus yang paling tebal - kuat.

Di sepanjang garis kisi ini, Anda dapat menggambar figur berirama dari segmen dengan panjang berbeda (not dengan panjang berbeda). Bentuknya bisa sangat berbeda, tetapi semuanya akan didasarkan pada garis kisi ini.

Durasi not dapat diatur dalam unit relatif (sel terkecil): suara ini terdiri dari 4 segmen sel, dan yang ini adalah 2. Rasio ini tidak akan berubah saat skala kisi berubah. Urutan pergantian segmen tersebut adalah irama.

Anda dapat mengatur skala kisi ini menggunakan tempo, membuat jarak antar garis menjadi lebih panjang atau pendek. Pada skala "1 sel \u003d 1 detik", waktu pembunyian not sepanjang 2 sel akan sama dengan 2 detik. Saat menurunkan skala (meningkatkan tempo) sebanyak 2 kali, durasi sebuah not dalam 2 segmen yang sama sudah sama dengan 1 detik.

Wikimedia Foundation. 2010.

Lihat apa itu "Irama (musik)" di kamus lain:

Arah: Blues Origins: blues, boogie woogie, jazz Tempat dan waktu asal: 1940-an, USA Berkembang: 1940 ... Wikipedia

Arah: Blues Origins: Blues (terutama elektrik), jazz, musik pop, gospel Tempat dan waktu asal: 1940-an, AS Berkembang: 1940-an 1960-an, AS ... Wikipedia

Irama dan Arah Blues: Blues Origins: Blues (terutama elektrik), jazz, musik pop, gospel Tempat dan waktu asal: 1940-an, AS Tahun-tahun berkembang: 1940-an 1960-an, AS ... Wikipedia

Irama dan Arah Blues: Blues Origins: Blues (terutama elektrik), jazz, musik pop, gospel Tempat dan waktu asal: 1940-an, AS Tahun-tahun berkembang: 1940-an 1960-an, AS ... Wikipedia

Musik Israel adalah bagian integral dari budaya Israel. Temuan arkeologis menunjukkan bahwa budaya musik ada di wilayah Israel modern empat ribu tahun yang lalu. Rupanya, dia tidak ... ... Wikipedia

MUSIK (dari bahasa Yunani. Musike, secara harfiah. Seni muses), suatu bentuk seni di mana sarana perwujudan gambar artistik diatur suara musik dengan cara tertentu. Unsur utama dan sarana ekspresif musik adalah fret (lihat LAD), ... ... Kamus ensiklopedis

MUSIK dan Lermontov. Musik dalam kehidupan dan karya L. Renungan pertama. L. berhutang kesannya kepada ibunya. Pada tahun 1830 dia menulis: “Ketika saya berumur tiga tahun, ada sebuah lagu yang membuat saya menangis; Aku tidak bisa mengingatnya sekarang, tapi aku yakin jika aku mendengarnya, dia akan ... ... Ensiklopedia Lermontov

irama - a, m. rythme m. gr. mengukur ritme, mengukur. Kata "ritme" berasal dari cairan ryutos Yunani kuno. Jurnal. untuk semua 1929 No. 12. 1. Pergantian seragam yang l. elemen (suara, motor, dll.), melekat dalam aksi, aliran, ... ... Kamus Sejarah Gallisisme Rusia

- (Irama dan blues Inggris), gaya musik populer Negro pada akhir 1940-an dan 50-an, yang menggabungkan tradisi blues (termasuk boogie woogie), jazz, dan musik dansa instrumental. Setelah mempersiapkan rock and roll, dia kehilangan popularitas; sejak tahun 1960-an ... ... Kamus ensiklopedis

Buku

• Musik. 1 kelas. dalam 2 bagian Bagian 1. Buku Teks. IRAMA. FSES, Aleev Vitaly Vladimirovich, Kichak Tatiana Nikolaevna. Buku teks ini ditujukan untuk siswa kelas 1 lembaga pendidikan. Dia memulai kursus Musik untuk sekolah dasar empat tahun. Tema utama tahun ini adalah "Musik, musik ada dimana-mana ...

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN KOTA PENDIDIKAN TAMBAHAN "SEKOLAH SENI ANAK-ANAK Lokosovskaya" p. RENCANA Lokosovo 2017 Pendahuluan Bagian utama 1) Kekhususan ritme dalam musik 2) Sistem dasar sejarah organisasi ritme 3) Klasifikasi ritme musik 4) Sarana dan contoh ritme musik sastra I. 3 II. 4 Kesimpulan III. IV. Daftar 19 Pendahuluan Irama adalah sisi sementara dan aksen dari melodi, harmoni, tekstur, tematik, dan semua elemen lain dari bahasa musik. Irama, tidak seperti elemen utama bahasa musik lainnya - harmoni, melodi, tidak hanya dimiliki oleh musik, tetapi juga milik jenis seni lain - puisi, tari; yang dengannya musik berada dalam kesatuan sinkretis. Ada sebagai bentuk seni mandiri. Untuk puisi dan tarian, serta untuk musik, ritme adalah salah satu ciri umum mereka. Musik sebagai seni sementara tidak dapat dibayangkan tanpa ritme. Melalui ritme, dia mendefinisikan afinitasnya dengan puisi dan tarian. Irama adalah elemen musik dalam puisi dan koreografi. Peran ritme tidak sama dalam budaya nasional yang berbeda, dalam periode yang berbeda dan gaya individu dari sejarah musik yang berusia berabad-abad. Kekhususan ritme dalam musik. Ekspresif komponen tekstur, Irama tidak hanya milik musik, tetapi juga jenis seni lainnya - puisi dan tari. Musik tidak terpikirkan tanpa ritme. Irama adalah elemen musik dalam puisi dan koreografi. Peran ritme tidak sama dalam budaya bangsa yang berbeda. Misalnya, dalam budaya Afrika dan Amerika Latin, ritme ada di tempat pertama, dan dalam lagu berlarut-larut Rusia, irama langsungnya diserap oleh ekspresi melodi murni. Irama dalam musik memiliki kekhususannya sendiri, karena ia diekspresikan dalam konjugasi intonasi, dalam rasio harmoni, dalam logika motif - nada warna, sintaksis tematik, dalam gerakan dan arsitektonika bentuk. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk mendefinisikan ritme musik sebagai sisi temporal dan aksen dari melodi, harmoni, tekstur, tematikisme, dan semua elemen lain dari bahasa musik. Hubungan antara kategori ritmis-temporal tidak sama dalam zaman sejarah yang berbeda, baik dalam peran praktisnya dalam musik maupun dalam interpretasi teoretis. Dalam metrik Yunani kuno, konsep meteran digeneralisasi, dan ritme dipahami sebagai momen tertentu - rasio arsis ("mengangkat kaki") dan tesis ("menurunkan kaki"). Banyak ajaran oriental kuno juga menempatkan meteran di garis depan. Banyak perhatian juga diberikan pada fenomena meteran dalam studi sistem jam musik Eropa. Irama dipahami dalam arti sempitnya sebagai rasio sejumlah suara, yaitu pola ritme. Skala kecepatan memperoleh bentuknya saat ini selama pembentukan sistem jam yang matang di abad ke-17. Sebelumnya, indikator kecepatan gerakan adalah "proporsi" yang menunjukkan nilai durasi utama sepanjang bagian pekerjaan. Pada abad ke-20, hubungan antara kategori ritme-temporal berubah karena modifikasi yang kuat dari sistem ketukan dan bentuk irama musik non-ketukan. Gagasan tentang meteran telah kehilangan pemahaman sebelumnya, dan kategori ritme mengemuka sebagai fenomena yang lebih umum dan lebih luas. Saat-saat agogis ditarik ke dalam bidang organisasi ritme, dan menyebar ke arsitektonik bentuk musik. Karena itu, masalah pengorganisasian seluruh parameter temporal sebagai aspek baru teori ritme musik ternyata relevan dengan praktik kreatif abad kedua puluh. Mempertimbangkan kekhususan musik dari era yang berbeda, perlu untuk mematuhi dua definisi irama dan meter musik (lebar dan sempit). Pengertian ritme dalam arti luas telah dikatakan di atas. Irama dalam arti sempit adalah pola ritmis. Meteran dalam arti luas kata adalah bentuk pengorganisasian ritme musik berdasarkan beberapa ukuran yang sepadan, dan dalam arti sempit itu adalah sistem metrik ritme tertentu. Di antara sistem metrik penting adalah metrik Yunani kuno dan sistem jam zaman modern. Dengan pemahaman tentang meteran seperti itu, konsep meteran dan kebijaksanaan tidak identik. Dalam metrik kuno, sel bukanlah irama, tetapi berhenti. Ukuran tersebut termasuk dalam sistem metrik musik profesional Eropa abad ke-17 hingga ke-20. Bilah ini mampu menangkap ritme dari banyak sistem. Karena struktur batang dikaitkan dengan notasi yang saat ini diterima secara umum, untuk kenyamanan membaca not, biasanya menerjemahkan musik dari zaman sejarah apa pun ke dalam rekaman batang. Pada saat yang sama, penting untuk membedakan antara jenis organisasi ritme yang tidak orisinal dan untuk memahami dengan benar fungsi bilah, membedakan peran metrik aktualnya dari peran pemisah bersyarat. Sistem sejarah utama dari organisasi ritme. Beberapa sistem organisasi telah berkembang dalam ritme Eropa, yang memiliki signifikansi berbeda untuk sejarah dan teori ritme dalam musik. Ini adalah tiga sistem irama ayat utama: 1. Kuantitas (metrikitas dalam arti lama 2. Kualitas (ketepatan dalam studi sastra 3. Silabisitas (suku kata). term) sense) Garis batas antara musik dan puisi adalah sistem (ritme modal). Mode abad pertengahan Akhir Sebenarnya, mode mensural dan taktometrik bertindak sebagai sistem musik, dan progresi serta deret dapat dibedakan di antara bentuk-bentuk terbaru dari organisasi ritme. Sistem kuantitatif (kuantitatif, metrik) penting untuk musik jaman dahulu, selama periode kesatuan sinkretis musik - kata - tarian. Irama memiliki unit pengukuran terkecil - chronos protos (waktu primer) atau mora (interval). Durasi yang lebih lama ditambahkan dari yang lebih pendek ini. Dalam teori ritme Yunani kuno, ada lima durasi: - chronos protos, brachea monosemos, - macra disemos, - macra trisemos, - macra tetrasemos, - macra pentasemos. Sifat kuantitatif yang membentuk sistem adalah bahwa perbedaan ritme di dalamnya diciptakan oleh rasio panjang dan pendek, terlepas dari stresnya. Rasio utama suku kata dalam bujur adalah dua kali lipat. Kaki, dibentuk dari suku kata panjang dan pendek, akurat dalam hal waktu dan lemah dalam penyimpangan agogis. Dalam periode sejarah musik berikutnya, kuantitas mempengaruhi pembentukan mode ritmik, dalam pelestarian jenis kaki antik sebagai pola ritme. Untuk musik zaman modern, kuantitas telah menjadi salah satu prinsip ritmeisasi syair. Dalam budaya musik Rusia pada awal abad ke-19, yang menjadi perhatian adalah gagasan tentang adanya suku kata panjang-pendek dalam bahasa Rusia. Sejak sekitar pertengahan abad ini, gagasan tentang prinsip tonik sastra Rusia semakin kuat. Sistem kualitatif sepenuhnya verbal, verbal. Mengandung perbedaan ritme menurut prinsip tidak panjang - pendek, tetapi kuat - lemah. Kaki kualitatif telah menjadi model yang nyaman untuk membandingkan dengan mereka dan menentukan dengan bantuan mereka berbagai jenis formasi ritme musik. Ahli musik Soviet V.A.Tsukkerman membuat sistematisasi jenis pola batang, juga mendefinisikan makna ekspresifnya. Namun, hanya analogi yang valid antara angka ketukan ritmis dan rumus kaki, karena waktu dan gerakan kaki termasuk dalam sistem organisasi ritme yang berbeda. Sistem suku kata (suku kata) juga ayat. Ini didasarkan pada penghitungan suku kata, pada persamaan jumlah suku kata. Oleh karena itu, makna utamanya adalah menjadi dasar ritmis syair dalam karya vokal. Sistem suku kata juga menerima pembiasan musik. Bagaimanapun, kesetaraan jumlah suara, seperti jumlah suku kata, membentuk organisasi sementara, yang dapat menjadi dasar struktur ritme. Bentuk ritme inilah yang ditemukan di antara teknik komposisi abad kedua puluh, terutama setelah 1950 (contohnya adalah gerakan pertama "Serenade" untuk klarinet, biola, bas ganda, drum dan piano oleh A. Schnittke). Irama modal, atau sistem mode ritme bertindak pada abad XII-XIII di sekolah Notre Dame dan Montpellier. Itu adalah seperangkat formula ritmik wajib. Sistem ini dianut oleh setiap penulis dan penyair - komposer. Sistem umum dari enam mode ritme: mode ke-1 mode ke-2 mode ke-3 mode ke-4 mode ke-5 mode keenam Semua mode disatukan oleh ukuran enam sisi dengan pengisian ritme yang berbeda. Ordo (baris, urutan) adalah sel-sel dari ritme modal. Ordo tunggal dianalogikan dengan kaki yang tidak dapat diulang, atau monopodia, ganda - kaki ganda, dipodia, tripodia tiga kali lipat, dll .: ethos Mode pertama: Ordo tunggal Ordo ganda ordo ordo Triwulan ordo Tiga modus, seperti kaki kuno, diberkahi dengan etos tertentu. Mode pertama mengekspresikan keaktifan, kelincahan, suasana hati yang ceria. Modus kedua adalah mood sedih, sedih. Modus ketiga sifat dari dua sebelumnya adalah keaktifan dengan depresi. Yang keempat adalah variasi dari yang ketiga. Yang kelima berkarakter khusyuk. Yang keenam adalah “titik tandingan yang berbunga-bunga” untuk suara yang lebih independen secara ritmis. Sistem mensural adalah sistem durasi not musik. Itu disebabkan oleh perkembangan polifoni, kebutuhan untuk mengoordinasikan hubungan ritmis suara; menjabat sebagai teori polifoni sebelum munculnya doktrin tandingan. Irama mensural sampai batas tertentu dikaitkan dengan prinsip modal. Enam sisi adalah ukuran regulasi. Pengelompokan dikotil dan tripartitnya, disandingkan dan konsisten, adalah formula khas era ritme Renaisans akhir abad pertengahan. Pada abad XIII-XVI, sistem mensural dikembangkan dan fiturnya adalah persamaan pembagian durasi dengan 2 dan 3. Awalnya, hanya trinitas yang menjadi norma. Dalam konsep teologis, dia menjawab trinitas Tuhan, tiga kebajikan - iman, harapan, cinta, serta tiga jenis instrumen - perkusi, dawai dan angin. Oleh karena itu, pembagian yang digabung menjadi tiga dianggap modern (sempurna). Pembagian menjadi dua dimajukan oleh latihan musik itu sendiri dan secara bertahap memperoleh tempat yang besar dalam musik. Taksonomi dari durasi pengukuran utama: Maxima (dupleks panjang) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza Untuk membedakan antara divisi terner dan biner, digunakan sebutan verbal (Perfectus, imperfectus, mayor, minor) dan tanda grafik (lingkaran, setengah lingkaran, dengan atau tanpa titik di dalamnya) digunakan ... Di antara karakteristik ritme mensural adalah varian enam sisi berikut, yang digunakan secara berurutan dan simultan: Pengelompokan enam ketukan dari 3 dan 2 masing-masing mencerminkan proporsi ritmik dibasic dari sistem mensural dan proporsi karakteristik hemiola atau sesquialtera. Sistem taktometrik atau berbasis waktu adalah yang terpenting dari sistem organisasi ritme dalam musik. Nama "taktuc" awalnya menunjukkan pukulan yang terlihat atau terdengar dari lengan atau kaki konduktor, menyentuh konsol dan mengasumsikan gerakan ganda: naik - turun atau turun - naik. Bar adalah segmen waktu musik dari satu ketukan ke ketukan lainnya, dibatasi oleh garis batang menjadi ketukan dan dibagi secara merata menjadi ketukan: 2-3 dalam ukuran sederhana, 4,6,9,12 - dalam ukuran yang kompleks, 5,7,11, dll. dll. - Campuran. Meteran adalah organisasi ritme yang didasarkan pada pergantian ketukan waktu yang seragam, urutan ketukan yang seragam, dan perbedaan antara ketukan saat mabuk dan tanpa tekanan. Perbedaan antara ketukan kuat dan lemah dibuat dengan alat musik - harmoni, melodi, tekstur, dll. Meteran, sebagai sistem penghitungan waktu yang seragam, selalu bertentangan dengan frase, artikulasi, struktur motif, termasuk sisi linier harmonis, pola ritmis dan bertekstur, dan kontradiksi ini adalah norma dalam musik abad 17-20. Sistem taktometrik memiliki dua variasi utama: pengukur klasik ketat abad ke-17 hingga ke-19 dan pengukur bebas abad ke-20. Dalam pengukur yang ketat, ketukan tidak berubah, tetapi dalam pengukur gratis ini bervariasi. Seiring dengan dua jenis tersebut, ada bentuk jam lain - sistem taktometrik tanpa garis batang tetap. Itu melekat dalam konser paduan suara cant dan barok Rusia. Pada saat yang sama, tanda birama ditunjukkan pada kunci dan garis waktu tidak ditampilkan saat merekam bagian vokal satu per satu. Garis batang seringkali tidak memiliki fungsi aksen metrik, tetapi hanya sebagai pemisah. Inilah kekhasan sistem ini sebagai bentuk jam awal. Teori kebijaksanaan di abad kedua puluh diisi dengan variasi yang tidak konvensional - konsep "kebijaksanaan yang tidak setara". Itu datang dari Bulgaria, di mana mereka mulai merekam sampel lagu dan tarian rakyat di bar. Dalam hitungan yang tidak sama, satu ketukan satu setengah kali lebih lama dari yang lain dan ditulis sebagai not bertitik (irama timpang). Bentuk organisasi ritme non-beat baru muncul pada abad ke-15, bersama dengan pengukur waktu luang. Bentuk yang lebih baru mencakup progresi ritmis dan seri. Klasifikasi ritme musik. - tanpa aksen. Ada tiga prinsip terpenting dari klasifikasi ritme: 1) proporsi ritme, 2) keteraturan - ketidakteraturan, 3) aksen. Ada prinsip tambahan yang penting untuk genre dan kondisi gaya tertentu - ritme dinamis atau statis. Doktrin tentang proporsi ritmis dikembangkan dalam teori musik Yunani kuno. Ada beberapa jenis rasio: a) sama dengan 1: 1, b) ganda 1: 2, c) satu setengah 2: 3, d) rasio epitrit 3: 4, e) rasio dokhmia 3: 5. Nama-nama itu diberikan berdasarkan nama-nama kaki, oleh rasio di dalamnya antara arsis dan tesis, antara bagian-bagian penyusun kaki. Sistem mensural berangkat dari konsep kesempurnaan (pembagian tiga) dan ketidaksempurnaan (pembagian dua). Hasil interaksi mereka adalah satu setengah proporsi. Sistem mensural pada dasarnya adalah pengajaran tentang proporsi durasi. Dalam sistem jam, dari awal pembentukan, prinsip-prinsip binaritas ditetapkan, yang diperluas ke rasio durasi: keseluruhan sama dengan dua setengah, setengah sama dengan dua perempat, dll. Binaritas proporsi durasi tidak berlaku untuk struktur ukuran. Kembar tiga, kuintoli, novemoli yang berkembang berlawanan dengan binaritas yang berlaku, karena bertentangan dengan prinsip umum, disebut "tipe khusus dari divisi ritmik". Pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, penggantian durasi oleh dua kali dibagi tiga ternyata begitu meluas sehingga biner murni mulai kehilangan kekuatannya. Dalam musik A. Scriabin, S. Rachmaninov, N. Metner, triplet mengambil tempat yang begitu menonjol sehingga dalam kaitannya dengan gaya para komposer ini menjadi mungkin untuk berbicara tentang dualitas proporsi durasi. Perkembangan ritme yang serupa terjadi dalam musik Eropa Barat Pada musik baru setelah 1950, ciri-ciri berikut terungkap. Pertama, setiap durasi mulai dibagi menjadi beberapa bagian oleh 2,3,4,5,6,7,8,9, dll. Kedua, sliding - divisi tak terbatas muncul karena penggunaan teknik accelerando atau rallentando dalam urutan rangkaian bunyi ritmis. Ketiga, omnivisibilitas unit temporal telah melewati kebalikannya menjadi ritme dengan durasi tidak tetap, dengan tidak adanya penunjukan yang tepat dari nilai-nilai temporal. Keteraturan - ketidakteraturan memungkinkan semua jenis alat ritmis dibagi lagi menurut kualitas simetri - asimetri, "kesesuaian" - "disonansi". - Elemen keteraturan Elemen rasio ketidakteraturan, ritmis Rasio yang sama dan ganda Rasio satu setengah rasio 3: 4, 4: 5 Ostinate dan seragam Pola variabel Pola ritmik Kaki variabel Kaki tidak dapat diganti Ukuran variabel Ukuran tetap Sederhana, ukuran kompleks Ukuran campuran Kontradiksi motif dengan ukuran Koordinasi motif dengan ukuran Keteraturan multidimensi Polimetri ritme Non-kuadrat Pengelompokan pengelompokan berdasarkan waktu yang ditentukan Jenis irama ireguler meliputi ritme Yunani kuno, beberapa jenis ritme oriental abad pertengahan, sebagian besar gaya ritme musik profesional abad ke-20. Sistem modal, pengukur batang klasik yang ketat, termasuk dalam jenis ritme reguler. ritme mensural, "keteraturan" atau "ketidakteraturan" sebagai definisi dari jenis gaya ritme tidak berarti kehadiran seratus persen hanya fenomena keteraturan atau ketidakteraturan. Dalam musik apa pun ada ritme teratur dan tidak teratur, di mana interaksi aktif terjadi. Konsep "accent" - "no accent" adalah kriteria perbedaan genre dan gaya. Dalam musik, "accent" dan "accentlessness" mengungkapkan akar genre ritme - vokal-vokal dan gerak-tari. Karenanya ritme nyanyian Gregorian, ritme nyanyian znamenny, melodi znamenny fit, beberapa jenis lagu Rusia yang tersisa - "begitu saja", dan ritme tarian rakyat dan pembiasannya dalam musik profesional, ritme gaya klasik Wina - "aksen". Contoh ritme aksen adalah tema dari bagian ketiga "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov. Prinsip klasifikasi tambahan adalah pertentangan ritme dinamis dan statis. Konsep ritme statis muncul sehubungan dengan karya komposer Eropa di tahun 1960-an. Irama statis muncul dalam kondisi tekstur dan drama khusus khusus. Facture adalah polifoni super, yang secara bersamaan menomori beberapa lusin bagian orkestra, sedangkan dramaturgi merepresentasikan perubahan halus dalam proses pergerakan bentuk ("drama statis"). Ritme statis muncul karena fakta bahwa tonggak waktu tidak dibedakan dengan cara apa pun dalam massa bertekstur. Karena tidak adanya tonggak tersebut, baik ketukan maupun tempo tidak muncul, suara tampaknya menggantung di udara, tidak mendeteksi adanya gerakan dinamis. Hilangnya denyut dalam satuan metrik dan tempo berarti ritme statis. Sarana dan contoh ritme musik. Sarana ritme yang paling dasar adalah durasi dan penekanan. Dalam musik vokal, jenis durasi lain muncul, yang diberkahi dengan setiap suku kata teks, bergantung pada durasi bunyinya dalam melodi. Folklorist menyebutnya sebagai "slogan". Aksen adalah elemen penting dari ritme musik. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa ia diciptakan oleh semua elemen dan alat bahasa musik - intonasi, melodi, pola ritmis, tekstur, timbre, agogi, teks verbal, dinamika keras. Kata "accent" berasal dari "ad cantus" - "to sing." Sifat asli dari aksen sebagai menyanyi dan menopang muncul pada akhir abad ke-18 dalam gaya musik yang dinamis seperti Beethoven. Pola ritme adalah rasio durasi rangkaian suara yang berurutan, yang di belakangnya makna ritme dalam arti kata yang sempit ditegaskan. Itu selalu diperhitungkan ketika menganalisis struktur motif, tema, struktur polifoni, dan perkembangan bentuk musik secara umum. Beberapa pola ritme diberi nama sesuai dengan karakteristik musik nasional. Irama titik-titik dengan sinkop akutnya menjadi perhatian khusus. Karena prevalensinya dalam musik Italia pada abad ke-17 dan ke-18, itu disebut ritme Lombard. Itu juga merupakan ciri khas musik Skotlandia - itu ditetapkan sebagai Scotch snap, dan karena karakteristik pola ritme yang sama untuk cerita rakyat Hongaria, kadang-kadang disebut ritme Hongaria. Rumus ritme adalah bentukan ritme holistik, di mana, bersama dengan rasio durasinya, harus diperhitungkan, karena itu aksentuasi dan sifat intonasional dari struktur ritme lebih terungkap sepenuhnya. Rumus ritme relatif singkat dan terpisah dari pendidikan sekitarnya. Rumus ritme sangat penting untuk berbagai sistem ritme non-beat - metrik kuno, mode abad pertengahan, ritme znamenny Rusia, usul timur, bentuk non-beat baru dari ritme abad ke-20. Dalam sistem jam, formula ritme aktif dan konstan dalam genre tarian, tetapi bagaimana figur individu dibentuk dalam musik dari jenis yang berbeda - untuk gambar simbolik, karakteristik nasional, dll. Kaki bertindak sebagai rumus ritme paling stabil dalam musik - kaki Yunani kuno. Dalam seni Yunani kuno, kaki metrik merupakan dasar utama rumus ritme. Pola ritme adalah variasi, dan suku kata panjang dapat dibagi menjadi pendek, dan suku kata pendek digabungkan menjadi durasi yang lebih besar. Formula ritmis sangat penting dalam musik oriental dengan pengembangan perkusi. Rumus irama perkusi yang memainkan peran tematik dalam sebuah gending disebut usul, dan seringkali nama usul dan keseluruhan gubahannya sama. Formula ritmis terkemuka dari tarian Eropa terkenal - mazurka, polonaise, waltz, bolero, gavotte, polka, tarantella, dll., Meskipun variabilitas pola ritmisnya sangat besar. modal. Beberapa tokoh retoris musik adalah di antara formula ritme dari karakter simbolis dan inventif yang telah berkembang dalam musik profesional Eropa. Ini adalah ekspresi ritmis yang dimiliki kelompok jeda: suspiratio - sigh, abruptio - interupsi, elipsis - lewati, dan lain-lain. Sosok seorang tyrata (regangan, pukulan, tembakan) memiliki semacam rumus ritmis dari seragam cepat keenam belas dalam hubungannya dengan garis seperti sisik. Contoh formula ritme khas nasional dalam musik profesional Eropa dapat disebut turnovers yang berkembang dalam musik Rusia abad ke-19 - pentakel dan berbagai formula lain dengan ujung daktil. Sifat mereka bukanlah menari, tapi verbal dan ucapan. Pentingnya formula ritme individu meningkat lagi di abad kedua puluh, dan tepatnya dalam kaitannya dengan perkembangan bentuk ritme musik non-beat. Kemajuan ritme, terutama tersebar luas di tahun 50-an - 70-an abad ke-20, juga menjadi formasi formula yang tidak berjangka waktu. Secara struktural, mereka dibagi menjadi dua jenis, yang dapat disebut: 1) perkembangan jumlah suara. 2) perkembangan durasi. Jenis pertama lebih sederhana, karena ini diatur oleh unit yang selalu berulang. Jenis kedua secara ritmis jauh lebih rumit karena tidak adanya ketukan sepadan yang benar-benar terdengar dan periodisitas durasi. Perkembangan durasi yang paling ketat, dengan peningkatan atau penurunan berurutan dengan unit waktu yang sama (perkembangan aritmatika dalam matematika) disebut "kromatik". Monoritmia dan politmia adalah konsep dasar yang muncul sehubungan dengan polifoni. Monoritme - identitas lengkap, "kesatuan ritmis" suara, polritmia - kombinasi simultan dari dua atau lebih pola ritme yang berbeda. Polyrhythmy dalam arti luas berarti kombinasi dari setiap pola ritme yang tidak bertepatan satu sama lain, dalam arti sempit - kombinasi pola ritme sepanjang vertikal, padahal dalam suara nyata tidak ada satuan waktu terkecil yang sepadan dengan semua suara. Koordinasi dan kontradiksi motif dengan ketukan adalah konsep yang diperlukan untuk ritme ketukan. Koordinasi motif dengan ketukan adalah kebetulan semua elemen motif dengan "struktur" internal ketukan. Ini ditandai dengan kemerataan intonasi ritmik, dimensi aliran temporal. Kontradiksi antara motif dengan kebijaksanaan adalah ketidakcocokan elemen apapun, sisi motif dengan struktur kebijaksanaan. Pergeseran penekanan dari metrik yang direferensikan ke waktu pengukuran yang tidak direferensikan secara metrik disebut sinkop. Kontradiksi antara pola ritme dan ketukan menyebabkan sinkopasi dari satu jenis atau lainnya. Dalam karya musik, kontradiksi antara motif dan kebijaksanaan mendapat berbagai macam pembiasan. Ukuran urutan tertinggi adalah pengelompokan dua, tiga, empat, lima atau lebih ukuran sederhana, yang berfungsi secara metrik seperti satu ukuran dengan jumlah ketukan yang sesuai. Ketukan orde tinggi bukanlah analogi lengkap dengan yang biasa. Ini memiliki beberapa fitur berikut: 1. ketukan dari urutan tertinggi diubah di seluruh bentuk musik, yaitu ada perluasan atau kontraksi ukuran, penyisipan dan penghilangan ketukan; Aksentuasi dari ketukan pertama suatu besaran bukan merupakan norma universal, oleh karena itu ketukan pertama tidak sekuat "kuat" atau "berat" seperti dalam ukuran sederhana. Metrik "menghitung" dalam "ukuran besar" dimulai dari ketukan kuat dari hitungan pertama, dan ukuran awal memperoleh fungsi dari ketukan pertama dari urutan tertinggi. Meter paling umum dari urutan tertinggi adalah dua dan empat bagian, lebih jarang - tiga bagian, bahkan lebih jarang - lima bagian. Kadang-kadang denyut metrik dari urutan yang lebih tinggi berlangsung di dua tingkat dan kemudian ukuran kompleks dari urutan yang lebih tinggi ditambahkan. Misalnya, dalam "Waltz-Fantasy" oleh M.I. Tema utama Glinka adalah "ketukan besar" yang kompleks. Batang orde tinggi kehilangan fungsi metriknya dengan variabilitas sistematis dari ukuran bilah biasa (Stravinsky, Messiaen), berubah menjadi grup sintaksis. Polimetri adalah kombinasi dua atau tiga meter dalam waktu yang bersamaan. Ini ditandai dengan kontradiksi aksen metrik suara. Komponen polimetri dapat berupa suara dengan meter tetap dan variabel. Ekspresi polimetri yang paling mencolok adalah polifoni dari berbagai meter yang tidak berubah, yang dipertahankan di seluruh bentuk atau bagian. Contohnya adalah counterpoint dari tiga tarian dalam ukuran 3/4, 2/4, 3/8 dari Don Juan karya Mozart. Polikronisme adalah kombinasi suara-suara dengan satuan ukuran waktu yang berbeda, misalnya seperempat dalam satu suara dan separuh dalam suara lainnya. Dalam polifoni, ada imitasi polikronus, kanon polikronus, dan tandingan polikronus. Peniruan polikron, atau peniruan dalam peningkatan atau penurunan, adalah salah satu metode polifoni yang paling tersebar luas, penting untuk berbagai tahap dalam sejarah jenis tulisan ini. Kanon polikronus dikembangkan secara khusus di sekolah Belanda, menggunakan tanda-tanda mensural, dalam ukuran temporal yang berbeda, propos bervariasi. Di bawah kondisi rasio unit ritme yang sama tidak sama, titik tandingan polikronus muncul. Ini melekat dalam polifoni pada kantus firmus, di mana yang terakhir dilakukan dalam jangka waktu yang lebih lama daripada suara-suara lainnya, dan membentuk bidang waktu yang kontras dalam hubungannya dengan mereka. Polifoni kontras-temporal tersebar luas dalam musik dari polifoni awal hingga akhir Barok, khususnya, itu adalah karakteristik organum sekolah Notre Dame, motif isoritmia oleh G. Mashaud dan F. Vitri, untuk aransemen paduan suara oleh J.S. Bach. di mana komposer, Polytempicity adalah efek khusus dari polikronisme, ketika lapisan-lapisan yang secara ritmis kontras dalam persepsi terbentuk seolah-olah mereka bergerak pada kecepatan yang berbeda. Efek kontras tempo hadir dalam aransemen paduan suara Bach, dan penulis musik kontemporer juga menggunakannya. Pembentukan ritme Partisipasi ritme dalam pembentukan musik tidak sama di budaya Eropa dan Timur, di budaya non-Eropa lainnya, dalam musik "murni" dan dalam musik yang disintesis dengan kata, dalam bentuk kecil dan besar. Budaya populer Afrika dan Amerika Latin, di mana ritme disorot, dibedakan oleh prioritas ritme dalam pembentukan, dan dalam musik perkusi - dominasi absolut. Misalnya, ushul, sebagai ostinata yang diulang atau mencakup seluruh karya, formula ritme sepenuhnya mengambil fungsi pembentukan di Asia Tengah, klasik Turki kuno. Dalam musik Eropa, ritme adalah kunci untuk terbentuk dalam genre abad pertengahan dan Renaisans di mana musik disintesis dengan kata. Ketika bahasa musik itu sendiri berkembang dan menjadi lebih kompleks, pengaruh ritme pada bentuk melemah, menghasilkan prioritas pada elemen-elemen lain. Dalam kompleks umum bahasa musik, ritme berarti sendiri mengalami metamorfosis. Dalam musik "era harmonik" hanya bentuk terkecil - periode - yang berada di bawah keunggulan ritme. Dalam bentuk klasik yang besar, prinsip dasar organisasi adalah harmoni dan tema. Metode paling sederhana dari organisasi ritme bentuk adalah ostinat. Ini menempa bentuk dari kaki dan kolom Yunani kuno, usul Timur, talas India, kaki modal dan ordo abad pertengahan, memperkuat bentuk dari jenis motif yang sama atau sama dalam beberapa kasus dalam sistem jam. Dalam polifoni, bentuk penting dari ostinate adalah polyostinate. Genre polostinatisme oriental yang terkenal adalah musik gamelan Indonesia, sebuah orkestra yang hampir seluruhnya terdiri dari instrumen perkusi. Pengalaman menarik tentang pembiasan prinsip gamelan dalam kondisi orkestra simfoni Eropa dapat dilihat di A. Berg (dalam pengantar lima lagu hingga kata-kata oleh P. Altenberg). Semacam organisasi ritme ostinata adalah isorhythmy (Yunani - setara) - struktur sebuah karya musik berdasarkan pengulangan formula ritme inti, diperbarui secara melodi. Teknik isoritmia melekat pada motets Prancis abad XIV-XV, khususnya Machaut dan Vitry. Inti ritme yang berulang dilambangkan dengan istilah "talea", bagian nada-melodi yang berulang - "warna". Talea ditempatkan dalam tenor dan diteruskan dari dua kali atau lebih di seluruh bagian. Tindakan pembentukan bentuk memiliki banyak aspek dalam sebuah karya musik. Kompleks meteran klasik Konsekuensi terpenting dari hubungan meteran klasik dengan harmoni klasik adalah pengorganisasian periode metrik delapan batang - sel dasar dari bentuk klasik. "Periode metrik" juga merupakan tema itu sendiri dalam versi klasik optimalnya. Temanya terdiri dari motif dan frase. "Periode metrik - delapan babak" mungkin bertepatan dengan proposal yang dikembangkan. "Periode metrik" memiliki organisasi berikut. Masing-masing dari delapan ukuran memperoleh fungsi pembentukan bentuk, dengan bobot fungsional yang lebih besar diperhitungkan oleh ukuran yang merata. Fungsi ukuran tak terhitung dapat didefinisikan dengan cara yang sama untuk setiap orang sebagai awal dari konstruksi motif-frase. Fungsi ukuran kedua adalah penyelesaian frasa relatif, fungsi ukuran keempat adalah penyelesaian kalimat, fungsi ukuran keenam adalah gravitasi menuju irama akhir, fungsi kedelapan untuk mencapai penyelesaian, irama akhir. "Periode metrik" tidak hanya dapat mencakup delapan ukuran yang ketat. Pertama, karena keberadaan batang tingkat tinggi, satu "batang metrik" dapat direalisasikan dalam kelompok yang terdiri dari dua, tiga, empat batang. Kedua, periode atau kalimat biasa mungkin mengandung komplikasi struktural - perpanjangan, penambahan, pengulangan kalimat atau setengah kalimat. Strukturnya menjadi tidak persegi. Dalam kasus ini, fungsi metrik diduplikasi. fungsi pembentuk bentuk meteran dilakukan dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan perkembangan yang harmonis. Dalam harmoni klasik, kecenderungan pembentukan bentuk yang penting adalah perubahan harmoni dalam ketukan ukur yang kuat. Dalam musik jenis bentuk klasik, kita dapat berbicara tentang pola umum pembentukan bentuk ritmis. Mereka berbeda tergantung pada apakah gaya ritme termasuk dalam jenis ritme teratur atau tidak teratur dan pada skala bentuk - kecil atau besar. Pada jenis irama beraturan, dimana unsur keteraturan mendominasi, dan unsur ketidakteraturan disubordinasikan, maka alat irama beraturan ternyata menjadi pusat daya tarik dan pembentuk. Mereka menempati tempat utama dalam bentuk: mereka mendominasi dalam eksposisi dan bentuk, dan mendominasi dalam irama dan hasil perkembangan. Sarana ritme tak beraturan diaktifkan di area bawahan: di momen tengah, dalam transisi, ligamen, pra-peristiwa, dalam konstruksi pra-kadensial. Sarana keteraturan yang khas adalah ketetapan ketukan yang tidak berubah, penyelarasan motif dengan ketukan, kuadrat; melalui ketidakteraturan - pemaparan variabilitas ketukan, kontradiksi motif dengan ketukan, non-kuadrat. Akibatnya, dalam kondisi jenis ritme teratur, dua model utama pembentukan ritme terbentuk: 1. keteraturan yang berlaku (stabilitas) - dominan - keteraturan dominan lagi. Model pertama sesuai dengan prinsip gelombang naik-turun yang dinamis. Kedua pola tersebut dapat dilihat baik dalam bentuk kecil maupun besar (dari periode ke siklus). Model kedua terlihat dalam pengorganisasian sejumlah bentuk kecil (terutama dalam scherzos klasik). irregularity (tidak stabil) Pada jenis irregular rhythm, pola perkembangan ritmik dibedakan tergantung dari skala bentuknya. Pada tingkat bentuk kecil, pola yang lebih umum beroperasi, mirip dengan pola irama teratur yang pertama. Pada level bentuk-bentuk besar - bagian dari siklus, siklus, pertunjukan balet - kadang-kadang model muncul dengan hasil yang berlawanan: dari ketidakteraturan yang kurang sampai yang terbesar. Dalam sistem jam, dalam kondisi jenis ritme tidak teratur, ada perubahan metrik wajib. Jenis pengukur (ukuran) dasar dan asli, biasanya ditampilkan pada kunci, dapat disebut pengukur atau ukuran "judul". Transisi sementara ke penanda waktu baru yang terjadi di dalam gedung dapat disebut deviasi metrik (dengan analogi dengan deviasi dalam harmoni). Transisi terakhir ke meter atau ukuran baru yang bertepatan dengan akhir bentuk atau bagiannya disebut modulasi metrik. Musik, mulai dari tahun 50-an abad XX, bersama dengan ide-ide artistik baru, bentuk-bentuk kreativitas baru, menciptakan cara-cara baru pengorganisasian ritme kerja. Yang paling khas di antara mereka adalah progresi dan rangkaian ritme. Mereka secara aktif digunakan terutama dalam musik Eropa tahun 50-60an abad XX. Perkembangan ritme adalah formula ritme yang didasarkan pada prinsip peningkatan atau penurunan reguler dalam durasi atau jumlah suara. Itu bisa muncul secara sporadis. Rangkaian ritme adalah urutan durasi yang tidak berulang, diulang berkali-kali dalam sebuah karya dan berfungsi sebagai salah satu fondasi komposisinya. Dalam musik Eropa tahun 50-60-an dan awal 70-an abad XX, rencana ritme suatu karya kadang-kadang disusun sebagai individu seperti tematisme. Situasi menjadi penting ketika ritme menjadi faktor pembentuk utama sebuah musik. Dari sudut pandang kreativitas musik abad ke-20, seluruh teori ritme musik yang dikembangkan secara historis sangat menarik. Daftar literatur bekas. 1) Alekseev B., Myasoedov A. Teori dasar musik. M., 1986. 2) Vinogradov G. Krasovskaya E. Teori musik menghibur. M., 1991. 3) Krasinskaya L. Utkin V. Teori dasar musik. M., 1983. 4) Sposobin I. Teori dasar musik. M., 1979. 5) V. Kholopova Irama musik Rusia. M., 1980 6) V. Kholopova Irama musik. M., 1980.

Apa ritme dalam musik, kami mempelajari dan menguasai ritme

Irama adalah elemen fundamental dalam penampilan sebuah karya musik. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang kemandirian ritme dari melodi. Jadi setiap orang bisa mengamati di sekelilingnya ribuan contoh keberadaan yang terpisah, mulai dari detak jantung hingga diakhiri dengan instrumen perkusi yang tidak memiliki komponen nada. Praktis tidak ada melodi tanpa ritme.

Terlepas dari tingkat profesionalisme, setiap musisi harus memperhitungkan dasar-dasar ritme, mengetahui terminologi tertentu, dan juga dapat memainkan sebuah karya atau karya musik dalam ritme yang diusulkan. Halaman ini menjelaskan konsep dasar dan terminologi yang diperlukan untuk praktik.

Irama, durasi, dan jeda

Mari kita lihat apa adanya irama... Istilah musik adalah organisasi musik yang jelas dalam ruang waktu. Sebuah struktur terbentuk dari urutan durasi dan jeda. Tabel menunjukkan durasi, serta penunjukannya.

Nama durasi	Tulis penunjukan		Jumlah akununtuk satu durasi
	Di tiang paranada	Di luar staf
Seluruh			1 dan 2 dan 3 dan 4 dan
Setengah			1 dan 2 dan
Keempat			1 dan
Kedelapan		atau
Keenambelas		atau	Separuh kedelapan

Ada tabel khusus yang menunjukkan rasio durasi satu sama lain.

Ada baiknya berurusan dengan konsep seperti berhenti sebentar dalam irama musik. Jeda adalah periode waktu dalam musik yang diisi dengan keheningan. Ada ukuran jeda berikut:

1. Jeda total. Durasinya sama dengan seluruh nada. Ini ditandai dengan persegi panjang hitam berisi di atas garis ketiga tongkat.
2. Setengah jeda. Sama dengan setengah nada. Ini ditunjukkan dengan persegi panjang hitam yang terletak di baris ketiga tongkat.
3. Seperempat istirahat sama dengan seperempat. Ini ditetapkan secara kiasan untuk hampir seluruh staf.
4. Jeda kedelapan memiliki durasi yang serupa dengan yang kedelapan. Sesuai namanya, ini menyerupai huruf besar "h".
5. Istirahat keenam belas sama dengan not yang sesuai. Pada surat itu mirip dengan durasi sebelumnya, yang membedakan adalah penggandaan ekor.

Perlu dicatat bahwa beberapa musisi menganggap jeda sebagai perhentian, akibatnya mereka menyimpang dari garis besar ritme umum. Jeda adalah tanda keheningan yang berperan besar dalam sebuah karya. Sangat tidak disarankan untuk makan jeda dengan mengorbankan catatan lain sebelumnya, sehingga memperpanjang durasinya. Jika tidak, pikiran musik akan hilang. Sangat penting untuk mempertimbangkan asas ini saat bermain dalam orkestra, ansambel, atau kelompok. Lagi pula, jika jeda tidak diperhitungkan, suara akan saling tumpang tindih, menciptakan disonansi.

Terminologi dasar

Irama dalam musik profesional tidak dapat dilakukan tanpa konsep seperti bar, meteran, tempo, dan tanda birama.

• Meter adalah pergantian aksen seragam dalam sebuah karya musik.
• Kebijaksanaan adalah satuan ukuran meter, yang dihitung dalam not atau istirahat. Pada empat kuartal, nada pertama di bar adalah ketukan yang kuat, yang kedua lemah, yang ketiga relatif kuat, dan yang keempat lemah. Batang-batang tersebut dipisahkan oleh garis di antara mereka sendiri. Garis ganda menutup pekerjaan.

• Ukuran - dua nomor, terletak satu di atas yang lain, berdiri di awal tongkat. Angka atas menunjukkan jumlah durasi dalam suatu hitungan, dan angka bawah yang berlaku. Penunjukannya terletak setelah kunci dan tanda kunci. Patut dicatat bahwa indikator hanya digandakan sekali pada awal pekerjaan, pada baris berikut Anda tidak perlu menunjukkan ukurannya lagi. Pengecualiannya adalah perubahan ke yang baru.

Gambar menunjukkan ukuran 4/4 (empat perempat)

Menentukan kuartal tidak berarti bahwa hanya data durasi yang akan digunakan dalam pengukuran. Durasi dengan panjang yang berbeda dapat digunakan, tetapi jumlahnya tidak boleh melebihi ukurannya. Mari kita lihat contoh benar dan salah.

Perlu dipertimbangkan bahwa ukurannya sederhana, kompleks, campuran, dan variabel.

Grup sederhana pertama mencakup terutama dua atau tiga ukuran ketukan, di mana hanya ada satu penekanan pada ketukan yang kuat. Ukuran yang paling umum adalah dua perempat, dua-setengah, dua-delapan, tiga-perempat, tiga-delapan dan tiga-setengah.

Ukuran kompleks muncul ketika dua yang sederhana bergabung, biasanya mereka memiliki penekanan relatif tambahan pada ketukan yang kuat. Kelompok ini meliputi: empat perempat, enam per delapan, dua belas delapan, enam perempat, dll.

Campuran merupakan kategori khusus. Mereka terbentuk dari hubungan beberapa ukuran sederhana yang tidak sama satu sama lain. Kelompok tersebut mencakup unit-unit seperti lima perempat, lima per delapan, dan tujuh perempat dan tujuh per delapan.

Pengukuran variabel biasanya digunakan untuk musik rakyat, terutama untuk lagu-lagu daerah Rusia. Contoh yang mencolok adalah lagu "Vanya sat".

Ukuran empat perempat yang populer digambarkan sebagai huruf kapital C, jadi jangan terintimidasi dengan sebutan ini.

• Kecepatan Merupakan ciri khas musik yang menentukan kecepatan suatu alat musik. Biasanya, tempo ditempatkan di awal bagian di atas paranada, dan ditulis dalam bahasa Italia. Ada tiga kelompok tempo lambat, sedang dan cepat. Bidak mungkin berbunyi berbeda tergantung pada set nilainya. Biasanya tempo diatur pada perangkat khusus yang disebut metronom. Semakin tinggi nilainya, semakin cepat kecepatannya.

Tanda tambahan

Ada beberapa tanda notasi yang secara aktif terlibat dalam pembentukan ritme. Jika dua nada yang berada pada level nada yang sama berbaris, ini berarti suara pertama harus bertahan selama total waktu. Ini biasanya diperlukan untuk mempertahankan pengelompokan dalam ukuran yang kompleks.

Misalnya, ambil ukuran empat perempat. Ini rumit dan memiliki satu penekanan kuat pada ketukan pertama dan satu penekanan yang relatif kuat pada ketukan ketiga. Jadi, ketukan pertama dan ketiga dari ukuran tersebut harus berisi not. Untuk merekam irama seperempat, setengah dan seperempat, Anda harus mengikuti aturan pengelompokan dasar.

Jadi jika ada titik setelah nada, ia meningkatkan suaranya tepat setengahnya. Misalnya, seperempat dengan titik sama dengan suara seperempat dengan kedelapan.

Seringkali, durasi bertitik mengikuti ritme bertitik. Istilah menunjuk pada sosok ritmis yang terdiri dari durasi dengan titik dan penyelesaian logisnya. Jadi opsi yang paling umum adalah seperempat dengan titik dan kedelapan, kedelapan dengan titik dan enam belas. Mari pertimbangkan contoh musik.

Seperti yang dapat Anda lihat dari gambar, ritme titik-titik digunakan terutama pada ketukan yang kuat atau relatif kuat.

Tanda tambahan lainnya bisa disebut fermata.

Tanda musik ini menunjukkan bahwa pemain dapat mempertahankan nada yang ditandai dengan fermata untuk waktu yang tidak terbatas.

Sistem suku kata ritme dasar

Ada sistem khusus suku kata ritme yang membantu dalam praktiknya mempelajari cara mereproduksi durasi yang berbeda dengan benar. Sistem ini ditemukan di Hongaria pada abad terakhir dan secara aktif digunakan di sekolah musik pada tahun-tahun awal pengajaran musik, ketika fondasi ritme diletakkan. Jadi, ada suku kata ritmis berikut:

• Seluruh - Ta-a-a-a
• Setengah - Ta-a
• Quarter - Ta
• Kedelapan - Ti
• 2 enam belas - Ti-ri
• Irama titik-titik: seperempat dengan titik dan kedelapan - ta-ai-ti.

Selain itu, suku kata ritmis khusus telah dikembangkan untuk menentukan jeda:

• Seluruh - Pa-u-uza.
• Setengah - Pa-a
• Kuartal - Pa
• Kedelapan - pi

Persepsi durasi seperti itu memungkinkan Anda menguasai figur ritmis yang kompleks bahkan beberapa kali lebih cepat dan belajar membaca karya musik dari pandangan dengan cepat.

Latihan 1. Asimilasi suku kata ritmis

Nyanyikan melodi pada ritme yang disarankan menggunakan suku kata ritme.

Bandingkan dengan jawaban di bawah ini:

Tip Cepat untuk Menguasai Irama dan Latihan

1. Latihan sehari-hari. Tidak peduli betapa basi itu, tetapi hanya latihan harian yang dapat membawa Anda ke hasil yang baik. Anda perlu melatih ritme selama sekitar setengah jam sehari untuk mendapatkan dasar yang kokoh.
2. Pertama kali adalah menggunakan metronom. Di meja atau penutup piano, ketuk ritme yang disarankan. Mulailah dengan kecepatan lambat, dari 40 hingga 60 ketukan, lalu lanjutkan ke kecepatan yang lebih fleksibel. Cobalah untuk mendapatkan ketukan yang kuat segera.
3. Gunakan sistem suku kata ritme.

Perlu diingat bahwa saat memainkan piano, dua tangan terlibat. Dalam hal ini, ritme di masing-masing tangan bisa berbeda, untuk melatih teknik terlebih dahulu, Anda perlu melakukan latihan khusus.

Latihan untuk melibatkan tangan kanan dan kiri secara bergantian, membuat roll call. Garis atas untuk tangan kanan, garis bawah untuk kiri. Anda perlu mengetuk ritme dengan kecepatan rata-rata di mana Anda tidak akan membuat kesalahan. Jika kesalahan atau berhenti muncul, Anda harus pindah ke kecepatan yang lebih lambat. Anda dapat mengetuk meja atau tutup piano di bawah metronom.

№1

№2

Latihan yang lebih kompleks adalah latihan di mana figur ritmis dipukul secara bersamaan dengan kedua tangan.

№1

№2

Jika Anda ingin lebih banyak latihan, kami sarankan Anda membiasakan diri dengan buku teks Olga Berak "School of Rhythm". Manual ini dibagi menjadi beberapa bagian berdasarkan ukurannya. Pertama, ada ukuran dua bagian, lalu ukuran tiga bagian.

Program untuk pengendalian diri dalam pembelajaran

Jika seseorang mencoba menguasai ritme sendiri tanpa bantuan profesional, maka dia perlu melakukan kontrol, yang dicapai dengan bantuan teknologi modern. Ada program khusus di mana Anda dapat menguji pengetahuan Anda tentang ritme.

Pitch sempurna 2

Dalam program ini, bagian khusus "Irama" telah dikembangkan, di mana Anda dapat menemukan bagian berikut untuk menguasai tokoh ritme:

• Teori. Kategori ini memberikan informasi dasar minimum mengenai ritme, dan Anda juga dapat mendengarkan seberapa berbeda panjang suara pada waktunya.
• Bacaan. Menggunakan metronom bawaan dalam aplikasi, Anda perlu mengetuk ritme yang direkam di atas, tanpa membuat kesalahan.
• Dikte. Anda perlu merekam dengan benar pola ritme yang Anda dengar.
• Imitasi. Setelah mendengarkan figur ritmis, Anda harus merekamnya dengan benar.

Di setiap bagian di atas, ada subdivisi tambahan untuk figur ritme tertentu. Ini memungkinkan Anda mencapai kesempurnaan dalam hal ritme.

Perlu dicatat bahwa di Internet ada sejumlah besar metronom elektronik yang sama sekali tidak kalah dengan rekan mereka yang sebenarnya. Mereka cukup sederhana untuk disesuaikan, dan setiap orang dapat secara mandiri menyadap ritme yang akan dia mainkan untuk membawakan sebuah karya atau karya musik.

Di halaman ini, kami memperkenalkan Anda pada terminologi dasar yang akan berguna bagi musisi pemula, dan juga memberikan latihan dan rekomendasi yang diperlukan untuk menguasai topik. Materi akan membantu Anda lebih memahami teks musik, serta menavigasi lebih cepat dan lebih akurat mereproduksi notasi musik.