Bienvenido a una nueva lección donde aprendes cómo hacer un fondo de pantalla de fantasía. Esta es otra lección que estalla el uso intensivo de efectos de luz y fuego para lograr el resultado final.
Recursos para el trabajo:
Paso 1 - Fondo
Empecemos con una simple textura de las paredes dañadas. Utilizamos el tamaño de la textura (3000 × 200), como el tamaño del lienzo para este producto del arte. Vaya a la capa de corrección de tono / saturación para hacer saturación (saturación) a -15.
Paso 2-Retroiluminación
La iluminación principal del fondo se alcanza utilizando los filtros de efectos de iluminación. Cree una nueva capa por encima del fondo, llénela con blanco y gírela en un objeto inteligente, para que pueda cambiar el filtro si quería. El uso de objetos inteligentes no es obligatorio.
Las configuraciones utilizadas para los filtros se muestran en la siguiente figura. Tenemos dos iluminales locales. También puede crear una capa para verterla en negro y usar una máscara de capa, y un cepillo suave grande, esconderse, donde quiere ser ligero, para lograr el mismo efecto.
Paso 3.
Retire a la mujer de los antecedentes y agreguelo sobre todas las demás capas.
Paso 4.
Vamos más allá y agregamos un dragón, ahora tiene todos los elementos en la imagen y organizándolos en lienzo. Utilicé la imagen de Lair9 del paquete Dragon y lo entregué para que se estuviera volviendo a la cara de una mujer.
Paso 5 - Sombra
Agreguemos algo de profundidad, creando sombras a una mujer y un dragón. Solo te mostraré cómo hice la sombra del dragón, y puedes aplicar la misma técnica para hacer la sombra de una mujer.
Duplique la capa de dragón y aplique la máscara de la capa, hágalo haciendo clic derecho en la máscara y seleccionando la máscara de la capa Aplicar. Se selecciona la capa duplicada, vaya a Imagen\u003e Ajustes\u003e Hue / Saturación y reduzca la ligereza a -100 Cree una versión negra del dragón. Ahora mueva esta capa debajo de la capa con el dragón y muévalo hacia abajo y se deja ligeramente. Ahora aplique la falta de definición gaussiana y reduzca la opacidad de la capa a su gusto.
Paso 6.
El poste, mientras hiciste las sombras del dragón y la mujer, usas un cepillo suave con opacidad y fluye aproximadamente el 24% para dibujar sombras suaves debajo del cuerpo del dragón, especialmente en la parte superior debajo de las piernas.
Paso 7 - Efectos de la luz
Ahora vamos a ser etiqueta con efectos de luz. Hagamos tonos amarillos en el lado izquierdo donde el dragón y los colores azules fríos en el lado derecho. Comenzamos por el dragón. Cree una nueva capa por encima de la luz básica de la capa, que teníamos en el Paso 2.
Uso el color naranja oscuro y uso el modo de mezcla de color Dodge usado. Reducir la opacidad hasta que te guste el resultado. Asegúrate de usar un cepillo suave.
Paso 8.
Use Sparks 1 de los recursos propuestos y colóquelos para el dragón. Úselo, y trate de ajustarlos para que sigan al cuerpo del dragón. Solo usé partes de la imagen, y también usé las máscaras de la capa. Solo duplízalo un par de veces y girándolo. Use el modo de superposición de pantalla para ocultar el fondo de la imagen de negro. Ver la imagen de abajo.
Use Sparks 2 y agregue más chispas sobre el dragón usando el mismo modo de superposición de pantalla.
Paso 9 - Estilos de la capa de dragón
En lugar de usar capas de corrección para realizar ajustes al dragón con estilos de capa, ya que es más fácil. Cree efectos de luz y cambios de color utilizando estilos de capa como se muestra en la siguiente figura.
Paso 10 - Ajustes de mujer
Haremos pequeños cambios en la capa de una mujer. Utilizamos la capa de corrección del mapa de gradiente, como una máscara de recorte para agregar más amarillo en ciertos lugares. Use el color del color del color e instale la opacidad al 30%.
Utilizamos esta imagen y en la imagen Spark 2 para agregar fuego en la espada. Todos ellos están hechos en forma de máscaras de recorte. Mire la estructura de la capa en la imagen de abajo.
Paso 11 - Mujer, luz azul
Para agregar luz azul en tedo, las mujeres usan un cepillo suave y dibuje una capa de corte en la máscara. Cree una nueva capa de corte para una mujer e instale su modo de mezcla en el Dodge de color. A continuación, use el cepillo suave medio de azul.
También puede intentar usar los stoys de la sombra interna en un ángulo de 0 grados y usar un color azul claro / azul en combinación con el modo Dodge de color.
Paso 12 - Ajustes finales
Después de la aclaración y la atenuación, especialmente el dragón, agregue las capas de corrección para obtener los efectos finales de color. Vamos a empezar a usar el espectro predeterminado del mapa de gradiente establecido en luz suave en un 15% esta vez no es como una máscara de recorte, ya que puede afectar todo el lienzo. A continuación, usamos una imagen de humo para agregar algo de humo en ambos lados de la imagen.
Usamos tono / saturación para colorear el humo y hacerlo en color adecuado: a la izquierda, amarillo y derecho - azul, el humo blanco también se ve bien.
Paso 13 - Colorear
Para aumentar el efecto de dos colores, cree una nueva capa e instale su modo de mezcla en Dodge de color y pinte un cepillo suave grande para crear los efectos de color que ve en la imagen de abajo.
Cuando se utiliza la mezcla de color Dodge, el modo Use tonos oscuros, de lo contrario, los efectos ligeros serán demasiado brillantes. Por prueba y error, hasta que encuentre el valor de brillo correcto. Utilicé un 35% de opacidad, porque no quería colores demasiado ricos.
Paso 14.
La última capa de niveles de ajuste para aumentar los puntos principales, y hacer que el fuego en el dragón se destaque más.
Resultado final
En esta lección, aprenderá cómo crear una ciudad fantástica al estilo de Minas Tirit del "Señor de los Anillos".
Antes de comenzar, le aconsejo que veas un video con esta lección.
Fuentes
Nota: Si la foto ya no está disponible, tendrá que encontrar un reemplazo adecuado.
Nota: No hay explicación detallada de todas las acciones y equipos en la lección, por lo que no se recomienda para principiantes.
Parte 1: Preparar materiales
Paso 1
Abramos una de las fotos y tratemos de cortar cuidadosamente la ciudad. Vamos a empezar con el cielo.
Paso 2.
Activar Varita mágica. (Varita mágica) (w).
Paso 3.
Haga clic en un palo a través del cielo hasta que todo lo seleccione completamente.
A la asignación resultó ser limpia, usamos los siguientes parámetros para la herramienta.
Paso 4.
Ahora abre la ventana Refinar borde (Bordes mejorados) para ajustar la selección.
Ajustando el parámetro Detección de bordes. (Definición de caras) dependiendo de la imagen que uses. Habiendo terminado de configurar la selección, haga clic en la tecla Eliminar para eliminar el cielo.
Paso 5.
Ahora tomamos HERRAMIENTA MARCO RECTANGULAR (Selección rectangular) (m) y resalta el área que desea guardar.
Paso 6.
Ir Imagen - cultivo. (Imagen - recorte) para recortar la imagen.
Paso 7.
Paso 8.
El paso anterior debe aplicarse a todas las imágenes que recortaremos. Abre las siguientes fotos.
Paso 9.
Destacamos el cielo.
Paso 10.
Ser especialmente preciso en lugares complejos, por ejemplo, como estos árboles. En tales situaciones, ZOOM (CTRL ++) puede facilitar el trabajo.
Paso 11.
Habiendo terminado, obtenemos este resultado.
Paso 12.
Para mejorar la selección, no olvides usar. Refinar borde (Bordes mejorados).
Paso 13.
Repetimos el proceso anterior para las otras fotos. Manténgalos en PNG y vaya al siguiente paso.
Parte 2: Comenzamos la construcción.
Paso 1
Ahora comienza el verdadero trabajo. Para empezar, abra la fuente con la fortaleza de Mont-Saint-Michel, que usaremos como base para nuestra ciudad. La imagen es lo suficientemente grande, por lo que trabajaremos directamente en ella. Si tiene una computadora débil, intente reducir ligeramente el tamaño de la foto.
Paso 2.
Utilizando Herramienta Lazo poligonal. (Lazo rectangular) (L) para resaltar una de las torres.
Paso 3.
Copiarlo y pasar a otro lugar para agregar otra torre. Si lo desea, puede crear más copias.
Paso 4.
Activar HERRAMIENTA MARCO RECTANGULAR (Selección rectangular) (M).
Paso 5.
Ahora tenemos que deshacernos de todo lo que se ve moderno: Metal Lesse, turistas, señales de la tienda, etc. Para hacer esto, puedes usar Herramienta de cepillo de curación puntual (Punto de restauración del cepillo) (j) o Herramienta de sello de clon (Sello) (s).
Aproximadamente esto debería parecer una foto bien procesada.
A continuación se puede ver qué artículos fueron eliminados. No hay preocupación por las máquinas, nos desharemos de ellos más tarde.
Paso 6.
Vía Herramienta Lazo poligonal (Lazo rectangular) Destacamos la torre principal del castillo. Copiarlo e insertarlo en una nueva capa. Ella vendrá a manos de nosotros más tarde.
Paso 7.
Abre la imagen con la cúpula de la Catedral de San Pablo.
Paso 8.
Inserte la cúpula en el papel de trabajo. No olvide que cada nuevo detalle de arquitectura debe estar en una capa separada. Esto facilitará en gran medida el trabajo.
Paso 9.
Para configurar el contraste ir Imagen - Ajustes - Niveles (Imagen - Corrección - Niveles). Ajuste los controles deslizantes de entrada y salida hasta que el contraste de la cúpula corresponda al contraste de la fortaleza.
Paso 10.
Ahora necesitamos cerrar el agujero debajo de la cúpula. Para hacer esto, duplicarlo (Ctrl + J).
Paso 11.
Mueva el duplicado a continuación para cerrar el agujero.
Paso 12.
Ahora debemos recortar la parte superior de la cúpula para que sea menos reconocible. Asignamos y vamos a ir. Capa - Nueva capa a través de corte (Capa - Nuevo - Corte a una capa nueva) (Shift + Ctrl + J).
Dejaremos la parte superior con la cruz, y la parte inferior se retiró reduciendo la altura de la parte superior de la cúpula.
Paso 13.
Abra la siguiente imagen con una cúpula.
Paso 14.
Copie e insértelo en un papel de trabajo, luego ajuste el tamaño (CTRL + T).
Paso 15.
Corregir los niveles para ajustar el contraste de la cúpula.
Paso 16.
Ahora corta el techo para conectar dos cúpulas con él.
Paso 17.
Para agregar más detalles, copia pequeñas agujas.
Paso 18.
Crea dos copias de las agujas de pares y reflejan uno de ellos horizontalmente. Imagen - Transformar - Flip horizontal (Imagen - Transformación: refleja horizontalmente) para que la sección sólida de cuatro agujas sean.
Paso 19.
Lo colocamos en el borde de la fortaleza, como se muestra a continuación.
Paso 20.
Puedes agregar más agujas. Cuanto más pequeño sea la fortaleza será similar al original, mejor.
Paso 21.
Copie un pedazo de cerca en el techo y utilícelo para agregar nuevos detalles.
Paso 22.
Abra la imagen con la torre y transfíela al documento de trabajo.
Paso 23.
Destacamos tres ventanas.
Paso 24.
Con la ayuda de estos arcos, agregamos nuevos detalles. Copiarlos y transferirlos al edificio principal, como se muestra a continuación.
Paso 25.
Reduce ligeramente el tamaño de los arcos y duplíquelos.
Paso 26.
Resaltamos la parte inferior de los arcos y duplízcamos varias veces. Colocamos copias sobre toda la altura de la pared.
Paso 27.
Aplique esta técnica para agregar otros arcos en otras paredes.
Paso 28.
Ahora vamos a agregar paredes grandes. Resaltamos una pieza en blanco de la pared en uno de los edificios.
Paso 29.
Duplica la pared varias veces.
Paso 30.
Para que el resultado se veía más realista, agregaremos otra pared.
Paso 31.
Colocamos la pared copiada en el lugar correcto y transformamos. Vía erótico (E) Puede borrar el área adicional.
Ahora tenemos algunas paredes excelentes.
Paso 32.
Abre la imagen con las torres de Londres.
Paso 33.
Inserte una torre en el papel de trabajo y reduzca su tamaño. Para cumplir con las proporciones, preste atención al tamaño de los ladrillos y ventanas.
Paso 34.
Corregir el contraste de la torre.
Paso 35.
Para cambiar la apariencia de la torre, lo cortamos un poco e inserte nuevos detalles. Experimenta con la duplicación de elementos individuales de la torre, su tamaño e inclinación.
Paso 36.
Habiendo terminado con la torre, podemos comenzar a crear un puente para combinarlo con la arquitectura principal de nuestra ciudad. Abra una instantánea del hermoso castillo belga.
Paso 37.
Navegando por la imagen, veremos una maravillosa base para nuestro puente. Lo resaltamos y copiamos al documento de trabajo.
Paso 38.
Duplique esta área y conecte copias en forma de un puente, una tras otra.
Paso 39.
Resaltamos, copie e insertre una pieza de pared adecuada para crear un soporte y finalice la "construcción" del puente. Si es necesario, duplique las columnas para que alcancen el nivel de tierra.
Paso 40.
Resaltamos la aguja de la torre original, que copiamos al comienzo de la lección.
Paso 41.
Mueve la aguja a la nueva torre. Ahora no lo conocen en absoluto.
Paso 42.
Abra la siguiente imagen con bloqueo y resalte la torre derecha.
Paso 43.
Lo colocamos en el documento de trabajo y ajustamos el tamaño.
Paso 44.
Duplica la torre con el puente, lo movemos hacia el lado derecho de la ciudad y se reflejamos horizontalmente.
Paso 45.
Sup fuera de la parte superior de la torre.
Paso 46.
Use una copia de un grupo de cuatro agujas para decorar la torre.
Paso 47.
Copie la torre redonda y colóquela junto a la cúpula superior.
Paso 48.
Duplicar varias veces la torre, podemos hacerlo mucho más alto.
Paso 49.
Copia la mitad derecha de la torre y se refleja horizontalmente.
Paso 50.
Hacemos que la torre sea aún más alta. También agregue una copia de la aguja, que copiamos al comienzo de la lección, de modo que la torre se vería como una aguja enorme. Tampoco olvide ajustar el contraste.
Paso 51.
Utilizamos el puente creado anteriormente para conectar la torre con la cúpula.
Paso 52.
En este trabajo, utilizamos la arquitectura de diferentes períodos de historia. Para que estas diferencias sean menos notables, copiaremos pequeños detalles de algunos edificios y los moveremos a otros. Destacamos una de las ventanas de la torre junto a la cúpula.
Paso 53.
Agregue las ventanas copiadas en la cúpula.
Paso 54.
En esta etapa, la ciudad ya se ve bien, queda por finalizar las paredes externas. Resaltamos un pedazo grande de la pared, lo reflejamos horizontalmente y se coloca en la parte izquierda de la ciudad.
Paso 55.
Para cerrar la brecha entre las paredes, seleccione y copie otra área de la pared. Si es necesario, disfrazamos las costuras.
Espero que tenga que cada elemento esté en una capa separada. Asignarles a todos y grupos (Ctrl + g). Luego duplique el grupo para crear copias de respaldo de todos los artículos. Los necesitaremos más tarde.
Parte 3: Fondo e iluminación.
Paso 1
Ahora podemos agregar nuestra ilustración de fondo adecuado. Abra las fotos del cielo y lo coloque para la ciudad creada.
Paso 2.
El cielo no cubre todo el fondo, por lo que resaltamos la parte izquierda y establezcamos a lo largo de toda la longitud del documento.
Paso 3.
Abre la imagen con el desierto y colocándolo frente a la ciudad.
Paso 4.
Ahora usamos la máscara para editar la capa con el desierto. Añadir una máscara y activar Pincel. (Cepillo) (b). Utilizamos color negro para ocultar áreas, y blanco para hacerlos visibles de nuevo.
Con la ayuda de máscaras, ocultar todo el transporte y otros elementos innecesarios.
Paso 5.
Para que la ilustración se vea realista, la escena debe estar correctamente encendida. La fuente de luz está ubicada fuera de la ciudad, por lo que debemos editar todos los edificios para que lo lejos sea mejor se resalte que los que están más cerca del espectador.
Nuestra revisión de los principales tipos y estilos de procesamiento de fotos en Photoshop (Photoshop) con ejemplos.
La lista de estilos de los cuales se discutirá en esta revisión.Glamour, moda, moda, belleza, clave alta, clave baja, instaagram, grunge, swag, slub estilo, pop-art, esquire, pin-up, estilo retro, vintage, fantasía, vanil, fotografía de calle, foto dorada, negro y Rojo, Noir, luz del sol, Dunhill, Habana, Azul Profundo, Dibujo a lápiz.
El primero en nuestro grupo será muy de moda, glamoroso y similar a las opciones de ideas y procesamiento de fotos, pero tienen diferencias significativas.
Estilo brillante y lujoso: para alojamiento en el álbum de fotos personal de moda, y para publicación en una caría revista brillante. Por lo general, todo lo mejor en el modelo de la foto se enfatiza enfáticamente, y todas las fallas: cicatrices, lunares, rojos, pliegues y proporciones inadecuadas. Muy similar al estilo "Moda".
Estas son fotos sobre la moda y de moda. Es por eso que la tarea principal de las fotos de moda es destacar y mostrar ropa, accesorios y otros objetos asociados con la moda. Este estilo se usa para crear una imagen sofisticada. Tonos de colores pastel suaves, deslumbramiento, sombras gamma naturales ligeras, etc. El valor de las fotos de moda es que no solo se muestran la ropa y los accesorios, sino también la imagen general del modelo: poses, expresión facial, maquillaje, peinado, emociones y pertenencia a la era y tiempo de la creación. Muy similar al estilo de "Vogue".
"Moda"
Básicamente, esta es una foto hecha como para la portada de una revista de moda. Los colores suaves y los tonos enfatizan la feminidad y la belleza del modelo. Los hombres en tal estilo casi no se eliminan.
El estilo de Vogue es muy similar al estilo de "belleza".
Esta es una fotografía de un primer plano, en el que los acentos de atención especial en los ojos y los labios están principalmente en el modelo de maquillaje. La principal diferencia de dicho tiroteo del retrato es un brillo, que debe estar presente. Sus modelos de ampliamente uso para crear su cartera.
Técnicas especiales de procesamiento de fotos que conducen a la graduación delicada, casi tomas de aire. Estas imágenes están casi enteramente consistentes en "blanco" con asientos grises muy claros.
En este estilo de procesamiento, las áreas brillantes de las fotos deben excederse mucho.
En las fotos hechas de tal manera, generalmente hay muchos tonos negros, y los detalles en las sombras a menudo desaparecen por completo. La luz en estas imágenes es muy pequeña. Estas obras suelen ser muy contrastantes. A menudo enfatizan la silueta y los lugares más brillantes de la foto.
A continuación, asignamos los tipos más modernos y populares de procesamiento de fotos.
Un esquema de color distorsionado en la foto es una "tarjeta de visita" de este estilo. El uso de la masa de filtros de color le permite dar diferentes tonos a estas imágenes.
El estilo de procesamiento de Instagram es una recepción sin problemas que ayuda a hacer el traje original de cualquier mala imagen.
Grunge, este es un estilo de fotografías con el "Espíritu BANAR". La apariencia de esta dirección de estilo en la foto está conectada principalmente con música rock. Para tales imágenes, tonos suaves y silenciados, contornos borrosos, textura contaminada y fondo son característicos. Estas técnicas espectaculares hacen que una foto sea más expresiva, elegante y original.
"ESTILO"
Generalmente adecuado para trabajar con jóvenes. Estas son imágenes lujosas y brillantes inimaginables que asignan no solo el estilo de ropa, sino también la joyería de oro, trajes de los diseñadores más famosos, cosméticos de lujo y perfumes caros, todo esto consiste en "swag"
Estas fotos se transfieren notablemente, están literalmente desafiantes saturadas de movimiento y emociones.
"Estilo del club"
Las fotos, el estilo del club, son luminosas y positivas. A menudo es una foto de fiestas y clubes nocturnos. La imposición de efectos especiales supera la atmósfera de unas vacaciones ruidosas.
El estilo de arte pop es una estilización bajo el trabajo de artistas famosos que trabajaron en el estilo del arte popular. La imagen está privada de pequeños detalles. Enfoque en los puntos de color y se hacen grandes detalles, con la ayuda de esta recepción, se enfatiza la idea principal de la fotografía.
En su mayoría estos son retratos. Se convirtieron en una tarjeta de visita de la revista para caballeros exitosos. Esta es la revista y le dio el nombre del nuevo estilo "Esquire". Small Burur, Light Glare, reflejado en los alumnos, los tonos inusuales hacen una foto diferente del resto.
En el retrato, trate de resaltar el iris del ojo para dar volumen, brillo y expresividad.
El siguiente grupo en nuestra revisión es: cómo llamarlo: los estilos inusuales de procesamiento de fotos o "bajo la antigüedad".
Nos unimos al estilo de "Fantasía", ya que no llegó a ningún otro lugar.
El mejor método para trabajar con retratos femeninos en el estilo de popular una vez una larga postal PIN-AP. Después de la corrección, la foto adquiere una vista publicitaria completamente nueva.
Esta es la estilización de una instantánea para la vendimia. Tienen colores suaves, a menudo gamma en blanco y negro, la presencia de pequeños rasguños y manchas artificiales armoniosamente organizadas que hacen que una imagen sea como una antigua.
Esta es una nostálgia sobre la dirección pasada, de moda y muy específica en el procesamiento de fotos, que básicamente toma el renacimiento de ciertas tendencias en las generaciones pasadas y las épocas completas. Este estilo se distingue típicamente por la presencia de elementos de romance y exquisito lujo, tales como: sombreros elegantes, encaje y artículos antiguos inusuales. El estilo vintage es cada vez más popular entre las celebridades y los mejores modelos.
Básicamente convierte la foto a una fantástica imagen. Utiliza todo tipo de efectos, creando imágenes y paisajes fabulosos. La imagen está expuesta a un importante retoque de arte y corrección de color, pero no pierde el contacto con la realidad.
El resto de los estilos de procesamiento que incluimos en este grupo, porque algunos de ellos ya están desactualizados, y algunos siguen siendo relevantes, pero no son así afirmados o simplemente estándar.
"Vanil"
Dicha imagen de la imagen le da a las fotos un poco de borrosidad, agrega tonos de "vainilla" cálidos, suaves y suaves. A menudo se utiliza para fotos románticas y de boda.
Estas fotografías de la calle de los pasajeros sencillos rodeados por la ciudad. Las principales diferencias de este estilo son del resto, la naturalidad y la emocionalidad de los modelos.
El estilo de este procesamiento es dar imágenes de la sombra de oro o bronce.
Toda la foto parece una sola gama y un elemento de color, pero con medios medios y sombras.
Muy de moda antes de procesar la fotografía. Esta es una fotografía en blanco y negro en la que algunos elementos se resaltan en color rojo o escarlata. Por ejemplo, una foto en blanco y negro en la que se destacan los pétalos de rosa escarlata, o se enfatizan los contornos de los labios, da una mayor expresividad de las fotos.
"Noir"
Al procesar fotos en este estilo, se hacen en blanco y negro. En ellos, el principal criterio de expresividad es el juego de luz y sombra. Ejemplos: Agua sobre vidrio, lluvia de otoño en la vieja película en blanco y negro, reflexión en contraste en el agua, los contornos de edificios antiguos en el clima en la nube. Mayormente utilizado en paisajes.
Lo opuesto al estilo "noir".
Luz, sombras solares de oro, amanecer mañana, acuarela.
La esencia de este tipo de procesamiento de fotos en "Textura", el volumen, el uso de colores de café. La base de ellos es la atmósfera de otoño y lluvia.
La característica distintiva principal de estas imágenes es los colores de los romaníes cubanos, la brisa del océano y una brillante imagen de muy contraste.
El uso de agua, tonos fríos al procesar la fotografía. Mar, norte, buceo.
Foto de procesamiento en el estilo de "dibujo a lápiz", estilo artístico de bocetos, esquema.
Todavía hay muchos estilos de procesamiento de fotos diferentes e interesantes que no han ingresado a esta revisión, pero esperamos que pueda aprender un poco para aprender algo nuevo y comenzar a comprender estas direcciones.
Instrucción
Encuentre imágenes grandes de varias nubes de tormenta eléctrica y nubes blancas, colinas y castillos en Internet. Es deseable que las fotos seleccionadas sean claras y sin lavar. Abra la carpeta con imágenes guardadas. Cree un nuevo documento haciendo clic en Archivo → New o Ctrl + N. Establecer el tamaño grande de un nuevo lienzo. Encienda la paleta de capa con la tecla F7, si no está incluida. Arrastra la foto de las nubes de la carpeta al lienzo.
Copie la capa con nubes con una combinación de CTRL + J. En el menú superior, haga clic en la imagen → Ajustes → Contraste automático (en algunas versiones de Photoshop, esta ruta se reduce a la imagen → Contraste automático). En el panel Capas, seleccione el modo de superposición de la lista desplegable de los modos e instale la opacidad opacidad en un 45%. Drene ambas capas en una combinación CTRL + E. Si es necesario, aumente la nitidez en el filtro → Afilar → Afilar.
Use el parche de la herramienta de parche en la barra de herramientas si desea crear un cielo más espectacular. El parche será útil si la mitad de la imagen resultó ser más oscura que la otra. Para hacer esto, duplique una capa con una combinación de CTRL + J, cambie la parte oscura en la luz, sin superponerla por completo. Seleccione un parche.
Dibuja un círculo en la costura que aparece entre la parte oscura y la parte brillante. Coloque el cursor dentro de la selección. Arrastre la selección a un pedazo de fotografía, que puede superponerse a la costura. Para eliminar la selección, presione CTRL + D. Repita varias veces hasta que desaparezca la costura. Guarde el archivo que no pierda datos, en formato.psd con cualquier nombre.
Arrastra las imágenes de las colinas e insértelas en la imagen con las nubes. Coloque las capas con las colinas junto a la de una foto bloqueada la otra. Resalte ambas capas y presione CTRL + E para conectarlos a una capa. Usando la herramienta de parche, deshacerse con cuidado la costura entre las colinas. Siga la gama de colores y no permita que las manchas demasiado negras o demasiado blancas. Mueve las colinas hacia abajo para que su mitad sea visible.
Navegue a la edición de máscara rápida, haga clic en P. Seleccione un cepillo duro negro en la barra de herramientas. Observe el cielo sobre las colinas, si es necesario, borrando los frotis adicionales del borrador de borrador. Salga del modo haciendo clic en la Q, presione CTRL + MAYÚS + i. En el teclado, presione Del. Drene todas las capas presionando CTRL + MAYÚS + E. A continuación, sujetando Ctrl + U y ponte en el campo junto a la saturación -50.
Coloque la cerradura en el lienzo, arrastrándolo de la carpeta. Tome el borrador, reduzca su rigidez de dureza a cero e instale la opacidad del 30-40% en el panel superior. Borrará la base del castillo para parecer que es cigarral, y haga clic en los lados del castillo varias veces. Abra la segunda imagen con una nube blanca y transfíela a un lienzo de trabajo. Borrará el cielo alrededor de las nubes, cambiando la opacidad del yugo es del 100%. Poste
La creación de ilustraciones de fantasía requiere una rica fantasía y un conocimiento profesional del software que se usa para crear tales pinturas increíbles.
Tal vez casi todo; Ya sea una hada inusual, una antigua ciudad espacial de fantasía o protegida por un cofre de dragón con joyas. Todas estas lecciones son útiles y, sin duda, le brindan la oportunidad de mejorar sus habilidades en Photoshop.
Siéntase libre de compartir con nosotros, cualquier otra lección para crear imágenes en el estilo de la fantasía, que considere útil.
Lecciones de creación de imágenes de estilo de fantasía
En esta lección, explorará cómo crear un tratamiento fotográfico en el estilo de la serenidad de la fantasía.
Aquí hay una descripción detallada de la que explorará cómo crear un castillo de fantasía en el cielo:
En esta lección, aprenderemos cómo crear una composición surrealista con un ángel:
En esta lección, puede explorar cómo ajustar los colores en la foto, cambiar el color de los ojos, trabajar con capas, aplicar cepillos y diseños listos, crear su propio diseño, y también dibujar estrellas:
En esta lección de Photoshop, explorará cómo usar una variedad de colores, brillo y técnicas de corte e inserciones para crear un procesamiento superficial. La combinación de su imaginación con estas técnicas de Photoshop creará su propio trabajo artístico de la foto procesada:
Hay muchas técnicas que te ayudarán a agregar drama en la foto de procesamiento de fantasía:
En esta lección, el Maestro le muestra cómo crear un collage de fantasía en Photoshop, utilizando varios en presencia de imágenes y pinceles. Esta lección es simple, pero la imagen final se ve genial:
En esta lección, puede aprender cómo crear un paisaje de fantasía utilizando algunas técnicas simples y fáciles. Alguien con las habilidades iniciales del trabajo en Photoshop puede recrear con éxito esta simple imagen utilizando lo más importante en el procesamiento de las fotos de este tipo: la imagen de la fuente correcta:
Esta lección está dedicada a la creación de una escena de fantasía llamada Madre Naturaleza. Usaremos imágenes, pinceles y máximo cuidadosamente seleccionados de nuestra imaginación en combinación con las técnicas de Photoshop para crear una imagen terminada:
En esta lección, el maestro le muestra los pasos que hizo para crear este trabajo artístico épico al estilo de la fantasía "perdido en la memoria" en Photoshop:
En esta lección, el asistente explica el proceso realizado para crear esta escena realmente genial de la montaña de estilo fantasía en Photoshop. Esta es una lección de nivel medio, y algunos pasos pueden ser difíciles, pero ¿por qué no probar?
En esta lección, trataremos de explorar cómo convertir una belleza rubia impecable en el cazador que posee la espada, esforzándose por sobrevivir. Para lograr esto, vamos a hacer su cuerpo de la piel sudoroso y sucio, su vestido está girado y rasgado, agregaremos manchas sangrientas en la espada, trataremos su cabello y crearemos el fondo de la espalda en el estilo posterior a Apocalipsis, lleno. Humo y fuego. Velocidad:
En esta lección, aprenderá cómo crear un miedo inspirador a una escena de fantasía sombría en Photoshop:
En esta lección, el Maestro explicará los pasos que hizo al crear este trabajo artístico. Tomaremos varios objetos de su mundo real y los compatibles orgánicamente. También utilizamos un montón de pinceles de Photoshop para impartir efectos. Las técnicas utilizadas en esta lección incluyen capas de mezcla, ajuste de la imagen, usando filtros, herramientas de cepillos personalizados, agregando una máscara de capa, etc.:
En esta lección, le pasaremos a través del proceso de creación de una escena de fantasía, imágenes de agua, vertiendo fuera de la imagen, imágenes de un cierto efecto absorbente y color de acabado, que realmente se ve bien:
Esta lección explicará cómo hacer una hermosa hada desde una sola imagen. Vamos a desaparecer cada paso, cómo hacer plumas, sombrero, fondo, hierba y montañas:
En esta lección, el asistente le mostrará el proceso de crear una escena con un río de montaña en estilo de fantasía, como este, usando Photoshop. Esta es una lección de nivel medio, y algunos pasos pueden ser difíciles, pero ¿por qué no probar?
Esta lección cuenta cómo hacer una antigua ciudad espacial desde una sola imagen de origen en Photoshop
En esta lección, el Maestro lo demuestra pasos que lo convierten en la creación de esta obra de arte en blanco y negro, surrealista en Photoshop. Intentar:
Esta lección le mostrará cómo crear una escena de fantasía con un libro. Usando varias técnicas avanzadas de Photoshop, podemos tratar de hacer una composición tan realista tanto como sea posible:
En esta lección, el asistente demuestra cómo hace esta obra maestra y qué soluciones usa antes y durante la creación de imágenes. Imágenes paso a paso y creando una ilustración de la tecnología. Velocidad:
Esta lección demuestra paso a paso, el proceso de convertir la foto habitual en una imagen espectacular cuando se utilizan la imaginación y algunas habilidades técnicas simplemente:
En esta lección, aprenderá cómo convertir la foto habitual de una mujer que camina por el parque, en una imagen de fantasía de un mago frente a un monstruo. Se necesitan algunas habilidades básicas en Photoshop para seguir las recomendaciones de la lección:
En esta lección de fantasía, crearemos una creación de flores fresca con Photoshop CS3. Y tal como se hizo:
En esta lección, intentaremos hacer un procesamiento de fotos utilizando diversas técnicas. Configuración de cada capa y elemento, podemos hacer una imagen de resultados de una sola pieza. También utilizaremos varias fotos y un puñado de efectos para crear este trabajo. Empecemos:
En esta lección, el Maestro te demostrará los pasos que realizó en el desarrollo de esta formidable escena con un castillo de fantasía, con una textura de fondo de hielo, espacio y bris de Bris.
En esta maravillosa lección, estudiaremos cómo crear una escena mágica impresionante:
En esta lección, estudiaremos los fundamentos, cómo crear tales efectos con Photoshop:
En esta lección puedes explorar cómo hacer una escena mágica forestal:
En esta lección, puedes explorar cómo hacer una escena de fantasía con una cremallera misteriosa:
Esta lección utiliza diversas herramientas de Photoshop, como combinar fotos disponibles, el uso de pinceles y herramientas para la transformación, así como la corrección de color, para crear una maravillosa escena de primavera fantástica:
En esta lección, puede explorar cómo crear una escena mágica en las nubes:
En esta lección, explorará cómo crear papel fotográfico con gotas de fantasía utilizando imágenes existentes y varias técnicas de dibujo digital. También explorará cómo elegir, preparar y actualizar el cabello que fluye y lee cómo tratar una vid de uva silenciosa:
En esta lección en el procesamiento de fotos de fantasía, explorará cómo comenzar con algunas imágenes disponibles y construir rápidamente el trabajo artístico en una historia increíble. Verá cómo puede procesar imágenes, agregar efectos y crear un trabajo artístico brillante con esta lección:
En esta lección, aprenderá cómo crear impresionantes efectos ardientes en el programa Photoshop. Esta es una lección simple con la que los usuarios de editor gráficos aún novitos pueden hacer frente. Usando los efectos de la superposición y sus combinaciones, puede crear una imagen completamente nueva al estilo de la fantasía. Al final de la lección, aprenderá cómo agregar un elemento ardiente a la imagen.
En esta lección, aprenderá cómo crear paisajes fantásticos de imágenes simples, así como para agregar elementos adicionales para mejorar el efecto. Aprenderá cómo girar la botella de cristal habitual en la escena del mundo de la fantasía. La lección muestra que trabaja con tomas, equipos de composición, alineación de imágenes, separación de elementos del fondo trasero y trabajan con ellos y mucho más.
En la lección, aprenderá cómo crear una imagen surrealista con elementos flotantes sobre la base de la imagen de fondo. Todos los pasos de ejecución se dibujan en detalle, así como todo lo que necesita para crear una imagen en estilo de fantasía. En el proceso, trabajará con el recorte correcto y la imposición de elementos de imagen, con ligereza, con los efectos de distorsionar objetos y muchos otros.
