Estoy seguro de que a mucha gente le gusta la fotografía y el retoque. Lea el artículo a continuación, que contiene muchos técnicas de retoque útiles, lo que te permitirá hacer dulces a partir de cualquier foto. El artículo se publicará en dos partes, hoy, su primera parte.
1) Amplificación de luz natural
La luz del sol crea textura. Estas son áreas de sombra y aquellos lugares donde puede brillar sin interferencias. Para controlar de alguna manera la intensidad de la luz en la imagen, puede usar este método:
Crea una nueva capa, Ctrl + Shift + N y configúrala en Sobreexponer color al 15%. Ahora usando un pincel y un cuentagotas (simplemente presionando Alt), intente ajustar un poco los colores.
De esta forma se puede aumentar no solo la luz, sino también la saturación de la gama de colores, obteniendo un resultado más realista.
2) simulación de infrarrojos
Archivo - Examinar en Bridge - y abrir nuestra imagen de PC - Abrir en Camera raw.
Edite la imagen de su elección moviendo los controles deslizantes. Luego vaya a la pestaña HSL / Escala de grises, seleccione “Convertir a escala de grises” y configure el azul -85, verde +90, amarillo +20.
Ahora el cielo es casi negro, pero los arbustos son blancos. Puede agregar un efecto de granulado: en la pestaña Efectos, establezca 15 para la cantidad, 20 para el tamaño y 80 para la redondez. También agregue viñeta: -30 conteo, 40 punto medio y -35 redondez.
3) Niveles
Al aplicar el ajuste de Niveles, puede establecer puntos en blanco y negro para ajustar los tonos, pero ¿cómo determina dónde están las áreas más oscuras y más claras?
Para hacer esto, vaya a Nueva capa de ajuste\u003e Umbral. Mueva el control deslizante hacia la derecha hasta que solo queden un par de puntos blancos. Estos son los puntos más claros. Entonces, usando la herramienta Muestra de color, coloque un marcador allí.
Hacemos lo mismo moviendo el control deslizante hacia la izquierda, de esta manera obtenemos la parte más oscura.
Ahora busquemos el gris neutro. Agregue una nueva capa vacía entre la capa de ajuste del umbral y la capa de la foto y rellénela con un 50% de gris. Para hacer esto, vaya a Editar\u003e Relleno (Mayús + F5) y seleccione 50% de gris - seleccione la Diferencia del modo de fusión.
Seleccione nuestro Umbral nuevamente y mueva el control deslizante hacia la izquierda hasta el final. Luego, hacia la derecha, hasta que comienzan a aparecer pequeños puntos negros, estos son tonos intermedios. Ponemos el tercer marcador allí.
Elimina el umbral y el 50% de gris. Cree una nueva capa de ajuste, "Niveles". Primero, arriba, pipeta
haga clic en el primer marcador (oscuro) y luego más, respectivamente.
¡Hecho! Hemos reducido el número de tonos.
4) Trabajar con color
Vaya al menú Capa, luego Nueva capa de ajuste\u003e Tono / Saturación, configure el modo de fusión en Luz suave y marque la casilla de verificación Colorear.
Juguemos con las cortinas, por ejemplo, para las cortinas frías ponemos
tono 210,
saturación 50
ligereza 10
pero para calentar
tono 30
saturación 30
ligereza 5
También puede crear una capa de tinte adicional. Cree una nueva capa, rellénela con color, el Modo de fusión será Luz viva y Opacidad 12%. Ahora invierta la máscara de esta capa, Ctrl + i (de todos modos, hágala transparente). Ahora puede pintar sobre él con un pincel blanco, dando a los lugares deseados el tono deseado.
Muy útil cuando se trabaja con retratos y texturas de fondo.
5) Ajuste los contrastes de los medios tonos.
Para aumentar la cantidad de detalles en la fotografía de paisajes, debe aumentar el contraste de los medios tonos.
Copie el fondo en una nueva capa, Filtro\u003e Convertir para filtros inteligentes. Luego vaya a Filtro\u003e Otro\u003e Paso alto con un radio de 3px. Cambie el estilo de fusión a Superposición y abra el menú de propiedades de la capa.
Para el primer degradado, esta capa, usando Alt (rompiendo las flechas), establezca los valores, de 50/100 a 150/200
Por lo tanto, solo aumentamos el contraste en los tonos medios. Para cambiar el valor de paso alto, simplemente haga doble clic en él en el panel Capas.
6) Puesta de sol
La puesta de sol, especialmente en el mar, es una vista muy hermosa. Puedes imitarlo. Para hacer esto, vaya a Nueva capa de relleno / ajuste-Mapa de degradado y abra el panel de degradado. Exponemos este gradiente, al mismo tiempo configurando el modo Luz Suave al 50%.
¡Ves el resultado!:
7) crear una sonrisa
Trace el área alrededor de la boca con la herramienta Lazo poligonal. Luego seleccione\u003e Modificar\u003e Desvanecer por 10px. Copie en una nueva capa con Ctrl + J y vaya a Edición\u003e Deformación de marionetas. Obtendrá tal cuadrícula ...
El tamaño de la cuadrícula se puede controlar a través del campo Expansión en el panel superior. Coloque puntos en los puntos de anclaje, aquellos lugares que no deben moverse. Imagina colgar un cuadro en la pared. Ahora coloque puntos en los lugares que desplazará y muévalos.
Puede ocultar la cuadrícula presionando Ctrl + H.
8) Iluminación de gotas
Las gotas que caen son un espectáculo bastante pintoresco, y no será superfluo corregirlas un poco en color. Alternativamente, use un degradado. Cree un nuevo estilo de capa de degradado (# 772222 (RGB 119, 34, 34) a # 3333bb (RGB 51, 51, 187)):
9) color de piel
Si la piel no se ve perfecta después del retoque, puede deberse a su tono general.
Puedes controlarlo. Para hacer esto, cree una nueva capa Capa de ajuste\u003e Tono / Saturación. Selecciona la máscara y hazla transparente invirtiendo el color Ctrl + I.
Ahora pinta sobre la máscara con un pincel blanco en los lugares donde está la piel. Dependiendo del esquema de color de la foto, ajustamos los controles deslizantes: aquí todo es muy individual. Nuestro color de piel debe cambiar y nada más.
10) Tonos de piel a juego
Las quemaduras solares o el rubor pueden arruinar la foto, especialmente si hay personas con diferentes tonos de piel cerca. Pero Photoshop tiene una herramienta para solucionarlo: Match Color.
Imaginemos que hay una foto en la que se capturan 2 personas, y una de ellas tiene la piel de un rojo claro.
Primero seleccione la piel roja (por ejemplo, la Herramienta de selección rápida - W). Aplique una pluma de 10-15px a la selección y cópiela en una nueva capa.
Luego seleccione la piel no roja. Y hacemos lo mismo.
Active la capa de piel roja y vaya a Imagen\u003e Ajustes\u003e Igualar color. Utilice los controles deslizantes para ajustar el tono al resultado deseado. La intensidad del efecto se puede ajustar a través de la Opacidad de la capa)
11) baja el ruido
Las imágenes con mucho ruido son molestas. Una forma de eliminar el ruido es mediante canales.
Copie la capa y vaya al panel Canales; queremos el canal con la menor cantidad de ruido. Cópielo y vaya a Estilizar\u003e Buscar bordes. Luego aplique un Desenfoque Gaussiano de 3px.
Ahora haga clic en la miniatura del canal manteniendo presionada la tecla Ctrl y vuelva a activar el modo RGB. Vuelve al panel Capas y crea una máscara.
LK en la miniatura de la capa, Filtro\u003e Desenfocar\u003e Desenfoque de superficie - luego ajuste los controles deslizantes a la opción más conveniente para nosotros. La máscara garantiza la seguridad.
La esencia del método es que las partes más oscuras de la foto, los contornos, no se ven afectadas por la máscara y difuminamos todo lo demás.
12) Efecto retro
Vaya a Capa\u003e Nueva capa de ajuste\u003e Curvas. Cambie al modo rojo y arrastre el control deslizante un poco hacia abajo para las sombras y un poco hacia arriba para las luces. Lo mismo ocurre con Green. Pero para Blue hacemos lo contrario. Las sombras aparecerán azules y las luces se volverán amarillentas.
Crea una nueva capa y rellénala con # 000066. Modo de fusión: "Exclusión". Ahora copie la capa de la foto y configure el Modo de fusión en "Luz suave".
Nuevamente, puedes agrupar las capas con la foto y jugar con la transparencia hasta obtener el resultado deseado.
13) definiendo capas
Si está trabajando en un collage o plantilla compleja, probablemente tenga una sobreabundancia de capas con nombres como capa 47 / capa 3 copia 2, etc. Para evitar confusiones, Photoshop tiene varias soluciones.
Por ejemplo, si selecciona la herramienta Mover y hace clic en la capa de la PC, aparecerá una lista de capas ubicadas detrás de la capa actual (aunque, ciertamente, no es una forma muy conveniente; si hay muchas capas y grupos, es difícil encontrar la que necesita)
O Mover herramienta + Ctrl + LK en una capa: la transición a la capa en la que hizo clic se realizará de inmediato.
Si presiona CTrl + LK en la miniatura de la capa, se seleccionará todo el contenido de la capa.
Si hace clic en la flecha en la esquina superior derecha del panel Capas y selecciona Opciones del panel, puede ajustar el tamaño de las miniaturas, así como el estilo de visualización de las miniaturas, ya sea mostrando la capa relativa a todo el contenido o simplemente mostrando la capa.
14) Ahorro de recursos
Si usa complementos, probablemente haya notado cómo ralentizan los tiempos de carga de Photoshop.
Para evitar esto, cree una carpeta llamada, por ejemplo, Plugins_desactivated en el directorio Adobe\u003e Adobe Photoshop CS5 (o lo que sea que tenga) y mueva allí las extensiones que rara vez usa. Cuando inicie Photoshop nuevamente, se cargará más rápido y los complementos se pueden devolver a su carpeta tan pronto como los necesite.
15) Sepia
El sepia es un clásico del género) Para mejorar el efecto sepia, vaya a Capa\u003e Nueva capa de ajuste\u003e Filtro de fotos y seleccione el filtro Sepia con una densidad del 100%.
Ahora vaya a las propiedades de la capa y mueva los controles deslizantes para el primer degradado. Use Alt para dividirlos. De esta forma conseguimos una transición suave entre las áreas corregidas y no ajustadas. Sepia ahora luce elegante.
16) Quita la encuadernación
Probablemente, a muchos les moleste que a veces los objetos no se coloquen donde queremos, sino que están adheridos a otros objetos. Esto, por supuesto, es bueno y conveniente, pero a veces no es necesario. Para liberar el ancla, simplemente mantenga presionada la tecla Ctrl mientras arrastra el objeto.
17) Muchas sombras de un objeto
A veces es necesario crear a partir de un objeto, por ejemplo, 3 sombras. Es muy posible hacer esto. Primero, proyecta una sombra. Hacemos clic en la PC en el ícono fn - y en la lista que aparece, seleccionamos "Convertir a Objeto Inteligente" - nuestro objeto y sombra ahora son un todo. Ahora podemos proyectar una sombra de ambos y convertirlo de nuevo en Objeto inteligente.
Además, como ya escribí en la publicación "10 trucos útiles de Photoshop", puede convertir la sombra en una nueva capa, nuevamente haciendo clic en la PC en fn y eligiendo Crear capa. Por lo tanto, puede crear un número infinito de sombras y aplicarlas a cada efecto por separado.
¡Eso es todo! ¡Esta fue la primera parte del post! ¡Gracias por leer! Espero que este material te haya sido útil) Para no perderte la segunda parte, así como para recibir todos los demás materiales del blog a tiempo, puedes suscribirte o
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Las posibilidades de Photoshop son infinitas: con la ayuda de este programa puede crear representaciones de lujo, la atmósfera deseada, enfatizar el estado de ánimo de la imagen o transformarla por completo. No siempre es necesario pasar horas o incluso días procesando una foto; a menudo, unos minutos y el conocimiento de varias técnicas en Photoshop es suficiente.
Aprenderás como:
Deshacerse de las "escaleras" en el gradiente
A menudo, el uso de un degradado deja atrás "escaleras": transiciones de color visibles a simple vista. Muchos diseñadores no tienen idea de cómo deshacerse de ellos, aunque existe una forma sencilla y rápida. Primero, cambie el modo de imagen de 8 bits a 16 bits en la pestaña Imagen / imagen... Convierta la capa en un objeto inteligente, si no lo es, puede hacerlo en la pestaña Filtros / Filtros... Encuentra el artículo aquí Desenfocar / Desenfocar y enciende Desenfoque de superficie... Mueva los controles deslizantes para obtener el resultado que más le convenga.
Si quedan varias transiciones nítidas después del desenfoque, cree una nueva capa con la combinación de teclas Ctrl + Shift + N, en la ventana que se abre, seleccione el modo Superposición / superposición y marque la función Rellenar con superposición de color neutro... Abre la pestaña Filtros / Filtros, Elige una sección Ruido / ruido y enciende la herramienta Añadir ruido... En la ventana que se abre, establezca el valor que ayudará a ocultar las transiciones restantes.
Cómo suavizar el degradado
Cómo crear un efecto de rayos de sol
Para agregar los rayos del sol a la imagen, primero debe seleccionar las áreas más claras de la imagen; es a partir de ahí que brillará el sol. Esta es la herramienta más fácil de hacer. Gama de colores.
Cuando se abra la ventana de la herramienta, seleccione el modo en la primera lista desplegable Luz de fondo / Destacados... Luego mueva el control deslizante de parámetros Dispersión / Borrosidad izquierda y centrarse en el parámetro Rango / rango... Debe asegurarse de que las áreas más claras de la imagen estén seleccionadas.
Tan pronto como haga clic en el botón "Aceptar", el programa seleccionará las áreas necesarias por sí mismo; las copiará en una nueva capa usando el comando Ctrl + J y convertirá la capa en un objeto inteligente. Ir a la pestaña Filtros / Filtros, Seleccione Desenfocar / Desenfocar y entonces - Desenfoque radial... Al paso Método de desenfoque poner Lineal / Zoom y establecer el parámetro Cantidad / Importe Al máximo. En una pequeña ventana a la derecha, el programa le mostrará cómo se colocará el desenfoque; es muy importante marcar correctamente el centro, que debe coincidir con la fuente de luz.
Para hacer los rayos más saturados, basta con duplicar la capa usando el comando Ctrl + J el número de veces requerido. Seleccione todas las capas creadas, haga clic derecho sobre ellas en la lista de capas y seleccione Convertir en objeto inteligente... Ahora todo lo que queda es agregar un poco de desenfoque: vaya a Galería de desenfoque y seleccione la herramienta Desenfoque de campo - con su ayuda puede ajustar el grado de desenfoque en diferentes partes de la capa.
Si desea que la imagen sea más realista, pruebe diferentes efectos de superposición de capas; también puede crear una máscara y eliminar algunos rayos de la imagen usando la herramienta Pincel... Para hacer que la imagen sea aún más atractiva, puede crear una capa de relleno, establecer su opacidad en aproximadamente 3-5% o experimentar con la herramienta Curvas.
Cómo crear un efecto de rayos de sol en Photoshop
Una forma inusual de controlar el brillo con curvas
Todos los que trabajan en Photoshop usan la herramienta Curvas, pero poca gente sabe cuál es la horizontal Curva, pero su uso es una de las técnicas más simples y convenientes de Photoshop.
Para probar una nueva forma de usar la herramienta, abra cualquier imagen, cree una capa de ajuste La saturación de color, disminuir el parámetro Saturación al mínimo y poner la capa en modo de fusión Luz suave / Luz suave... Luego crea una capa con Curvas, aplíquelo a la capa de saturación presionando Alt y haga clic en él y haga una curva horizontal ordenada. Seleccione el icono de la mano en el panel Curvas y haga clic en ese fragmento, cuyo brillo no le conviene; ahora puede controlar fácilmente las áreas claras y oscuras de la imagen con el mouse, sin afectar las sombras.
La curva horizontal es una forma conveniente de controlar el brillo sin afectar los tonos
Enriqueciendo el cielo
Abra la imagen deseada en Photoshop y cree una nueva capa de relleno encima. Seleccione un tono más oscuro del cielo como color. Ahora hágalo de modo que la capa de color permanezca solo en el cielo: encienda la máscara y recorra las áreas necesarias con Pinceles / Herramienta Pincel... Luego ve a Opciones de fusión - estamos interesados \u200b\u200ben la configuración Mezclar, si... Mueva el cursor a la flecha junto al parámetro Capa subyacente y haga clic en él mientras mantiene presionada la tecla Alt; la flecha se dividirá en dos partes, moviéndolas, puede lograr el efecto deseado. Si lo exageró y el cielo está demasiado saturado, siempre puede cambiar la opacidad de la capa.
Es fácil crear efectos dramáticos
Cómo crear el efecto lluvia
Photoshop ya tiene una función especial para crear un efecto de lluvia, solo necesitas encontrarla. Ir a la pestaña Ventana / ventana, seleccione un artículo Operaciones, y entonces - Efectos de imagen... En la lista que se abre, busque la herramienta Lluvia ligera, selecciónelo y haga clic en la flecha en la parte inferior de la ventana. El programa creará el efecto por sí mismo, pero puede corregirlo manualmente.
El efecto lluvia se puede crear en un par de minutos.
Cambiar la hora del día en un minuto
Primero, cree una capa de ajuste. Búsqueda de color, en la configuración de la herramienta busque el archivo NightFromDay.CUBE - la imagen ya cambiará de color. Luego crea una nueva capa de ajuste Mapa de gradiente... Entre los gradientes que necesitas encontrar Azul1 / Azul1 o cree el que necesita usted mismo. Una vez creada la capa de degradado, cambie su Modo de fusión a Luz tenue... Solo queda corregir la imagen usando la herramienta Curvas.
Cuando leo artículos sobre Photoshop, a menudo me sorprende la cantidad de autores que dificultan la resolución de tareas de procesamiento esencialmente simples. Muchos escritores "monumentales" sufren de esto, por ejemplo Dan Margulis. Pero esto es perdonable para él: su tarea es escribir sobre todas las complejidades y matices del proceso de procesamiento, para considerarlo desde todos los ángulos y lados. Aunque es precisamente este rasgo de la presentación del material en sus libros lo que repele a muchos lectores.
De hecho, las raíces de estas técnicas de "afilado en 40 pasos" provienen de algo muy simple: las personas que escriben estos tutoriales nunca han trabajado con muchas fotografías. Es decir, por regla general, tienen un par de fotos y están listos para matar una o dos noches en el proceso de procesarlas. Pero cuando tiene pedidos constantes, y en cada sesión de fotos necesita procesar seriamente varias docenas de marcos, comienza a pensar en métodos de procesamiento más simples y convenientes.
Hablaremos de ellos hoy. Les voy a contar acerca de cinco herramientas de Photoshop simples pero muy efectivas que utilizo constantemente en mi trabajo.
Antes de editar fotos en Photoshop, siempre trabajo primero con los marcos en el convertidor RAW. Es allí donde realizo la corrección de color principal y el procesamiento primario de fotos. Básicamente, creo un "esqueleto" de procesamiento, y en Photoshop trabajo con los detalles de la foto.
Entonces, hemos trabajado con la foto en el convertidor RAW y la abrimos en Photoshop. Photoshop nos ofrece una gran cantidad de herramientas de procesamiento para todas las ocasiones. Pero hablaremos de los más simples y efectivos.
La función principal de la herramienta Sobreexponer / Quemar es aclarar / oscurecer áreas individuales de la imagen. Básicamente, puede "pintar" el oscurecimiento, o viceversa, aclarar la imagen. Es muy simple, pruébalo: estoy seguro de que apreciarás esta herramienta. La herramienta Esquivar / Quemar solo tiene dos configuraciones muy importantes.
Rango: seleccione un campo de aplicación
Puede utilizar esta herramienta en áreas oscuras (sombras), claras (altas luces) o neutrales (medios tonos) de la foto. Por ejemplo, desea aclarar las áreas oscuras del mentón (al procesar un retrato) y dejar intactas las claras. En este caso, configuramos el modo Sombras en la herramienta Esquivar, y solo aclarará las áreas oscuras de los lugares donde lo apliquemos.
Exposición - fuerza del impacto
Es muy importante configurar correctamente la fuerza de impacto. Muchas personas que experimentan con Photoshop prueban 100% Dodge / Burn. Y, al oscurecer la imagen, se obtienen "agujeros" negros, y el brillo, sobreexposiciones sólidas. Por supuesto, cuando obtienen ese resultado, ya no vuelven a esta herramienta. Pero Dodge / Burn es una herramienta sutil. Si está trabajando en sombras o reflejos, pruebe la fuerza de aplicación de 7-10%, si con áreas neutrales - 10-20%. Para cada caso, la fuerza del impacto se selecciona por separado, pero después de trabajar un poco con esta herramienta, comenzará a sentir qué tipo de potencia se necesita en cada caso específico.
Utilizando
Dodge / Burn tiene un montón de usos:
- Aclara el iris
Simplemente aplique la herramienta Sobreexponer al iris; esta es la forma más fácil de aclararlo. Por lo tanto, enfoca la atención del espectador en los ojos del modelo.
En todos estos retratos, iluminé el iris de los ojos precisamente para llamar la atención del espectador hacia los ojos y agregar psicología al encuadre.
- Oscurece las líneas del rostro en un retrato masculino
Pómulos, línea de la barbilla, línea de la nariz, cejas: cualquier línea facial, si se oscurece un poco, adquirirá mayor volumen y contraste. El hombre de la foto se verá más rudo y de voluntad fuerte.
Utilizo esta técnica cuando proceso casi todos los retratos masculinos en B / N. Para el color, esta técnica no siempre es adecuada, ya que “destruye” los colores, pero funciona bien en imágenes en B / N.
En el retrato de una mujer, esta técnica debe usarse con mucho cuidado, ya que una mujer solo se adornará acentuando esas líneas faciales que le dan feminidad. De lo contrario, recibirá un retrato de una criatura masculina.
- Ilumina las áreas de luz de fondo
La luz de fondo es algo maravilloso en sí mismo. Pero si usa la herramienta Esquivar para mejorar su efecto, la imagen será aún mejor. Se ve especialmente bien en fotografías de conciertos, cuando los músicos están iluminados por una buena iluminación de fondo.
- Blanquea los dientes para tus modelos
Con la herramienta Dodge resulta más fácil y eficaz blanquear los dientes en una fotografía. Un poco más tarde, definitivamente escribiré una lección separada sobre el blanqueamiento dental correcto con la herramienta Dogde.
2. Sello de clonación
Existen varias herramientas para retocar imágenes en Photoshop, y cada una de ellas es buena a su manera. Pero el "Sello" es la herramienta más versátil para usar.
Su función es tomar un área determinada de la imagen y copiarla. Así, podemos, por ejemplo, retocar las arrugas, simplemente "reemplazándolas" con áreas de piel suave. Para ello presionamos Alt y seleccionamos el área desde la cual se tomará la foto, y luego, simplemente haciendo clic en las áreas deseadas de la imagen, se la copiaremos.
Es importante prestar atención a dos parámetros en la configuración del sello:
Modo
Estos son los modos en los que funcionará el sello. Por ejemplo, en el modo Oscurecer, el sello sólo "reemplazará" las áreas más claras que el área seleccionada. De hecho, puede oscurecer las áreas claras de la imagen, por lo que el nombre del modo es Oscurecer. Y, en consecuencia, en el modo Aclarar, el sello funcionará solo en las áreas más oscuras de la imagen, aclarándolas.
Clone Stamp tiene muchos modos de funcionamiento; experimente con ellos, estoy seguro de que obtendrá resultados interesantes.
En mi opinión, no tiene sentido describir el funcionamiento de cada modo: en Photoshop para todas las herramientas, operan esencialmente los mismos principios de funcionamiento de los modos, solo cambiando ligeramente para las especificaciones de una herramienta en particular.
Opacidad significa opacidad. En pocas palabras, cuanto menor sea el porcentaje en esta configuración, más transparente será el sello. Por ejemplo, al 100% el sello reemplazará completamente el área seleccionada y al 50% será semitransparente. Para el retoque facial, como regla general, se usa un 10-30%, de lo contrario, la marca del sello será demasiado claramente visible.
Usar el sello de clonar
- Retocar
El retoque en todas sus formas es el objetivo principal del sello. En primer lugar, el sello se utiliza para retocar la piel, para eliminar arrugas, hematomas debajo de los ojos, hinchazón y otras hermosas creaciones de la madre naturaleza.
También puede retocar, por ejemplo, un sujeto no deseado en el marco. A menos que, por supuesto, ocupe la mitad de la foto.
Es muy conveniente utilizar un sello para eliminar pequeñas sobreexposiciones. Por ejemplo, su modelo tiene una pequeña mancha de sobreexposición en la punta de la nariz. Tomamos un sello, configuramos el modo Oscurecer y oscurecemos esta mancha en un par de clics.
3. Pincel histórico
History Brush es una máquina del tiempo para el procesamiento de fotografías. Puede tomar cualquier etapa de procesamiento y pintar con un pincel de acuerdo con su imagen.
El History Brush está lleno de tremendas posibilidades. Ya he escrito en detalle sobre el funcionamiento de esta herramienta en un artículo aparte. En él, encontrará un tutorial detallado sobre el uso de pinceles históricos y aprenderá a enfocar solo las áreas de la imagen que necesita.
El afilado no es ciertamente el único campo de aplicación. En artículos futuros, te diré cómo trabajar con color en una foto usando el Pincel histórico.
4. Blanco y negro
La herramienta Blanco y negro se encuentra en la pestaña Imagen-\u003e Ajustes. O simplemente puede crear una capa de Ajuste en la foto.
La función principal de la herramienta Blanco y negro es la traducción "correcta" de una imagen en color a blanco y negro. Correcto porque puede cambiar la visualización en blanco y negro de cada color. Por lo tanto, puede obtener una imagen en blanco y negro hermosa y "sabrosa".
Pero la funcionalidad de B&W no se limita a esto.
Con esta herramienta, puede obtener una imagen muy interesante y colorida. Aplique B&W a nuestra imagen y luego active el modo de capa Superposición.
Ahora, manipulando los controles en blanco y negro y la transparencia de la capa, podemos obtener una imagen muy interesante. Para mayor claridad, configuré la Opacidad de la capa B / N en un 62% bastante alto y puse los controles Verdes, Cian, Azules y Magentas al máximo.
Como podemos ver, la imagen inmediatamente se volvió más rica y contrastada (haga clic en la imagen para ampliar).
Ahora prestemos atención a la marca de verificación Tinte... Al habilitarlo, podemos teñir la imagen con el color que necesitamos.
Utilizando
Las opciones para usar B / N tanto en color como en B / N son muchas.
En uno de los siguientes artículos, yo, usando el ejemplo del procesamiento de varias fotos, les contaré todos los matices básicos de trabajar con Black & White.
5. Sombra / Destacados
Shadow / Highlights también se encuentra en la pestaña Imagen-\u003e Ajustes (por cierto, hay muchas herramientas interesantes allí, le aconsejo que experimente con todas ellas)
Esta herramienta está diseñada para oscurecer áreas sobreexpuestas y resaltar las sombras. Aparte de la aplicación más obvia de eliminar las sobreexposiciones y los reflejos insuficientes, S / H también funciona muy bien para crear una sensación de mayor profundidad en una imagen. Podemos añadir tonos oscuros a las zonas claras y claros a las oscuras. Por lo tanto, la imagen se volverá más voluminosa y profunda.
Por ejemplo, en esta foto usando S / H agregué volumen al pelaje del cachorro y la imagen inmediatamente se volvió más interesante.
De hecho, Shadow / Highlights es una herramienta absolutamente indispensable para cualquier edición seria. Casi cualquier foto se puede mejorar con el S / H correcto.
Me gustaría hablar sobre todas las configuraciones de S / H y su funcionalidad, pero este es realmente un tema para un artículo separado. En el futuro, definitivamente volveré al tema Sombra / Destacados, pero por ahora, solo intente experimentar, pruebe diferentes configuraciones y vea el resultado. En mi experiencia, esta es la forma más efectiva de aprender cosas nuevas.
Como podemos ver, todas estas herramientas son muy fáciles de usar, pero al mismo tiempo son increíblemente efectivas. Prueba a experimentar con ellos y sentirás cuántas posibilidades dan al procesarlos.
Creo que vale la pena hacer una serie de artículos sobre herramientas simples pero muy efectivas en Photoshop. Y en el próximo artículo hablaré sobre las herramientas para un trabajo serio con el color en la fotografía.
Cualquier procesamiento de una foto se puede comparar con el revelado de una película; sin esto, no podrá obtener un resultado impresionante. En el caso más simple, la cámara está editando el marco. Ni siquiera lo notamos. Pero los algoritmos integrados en la cámara no siempre funcionan a la perfección. En primer lugar, las capacidades de la cámara son limitadas (el procesador no es tan potente allí como en la computadora). En segundo lugar, la automatización no puede predecir con precisión sus ideas creativas, por lo que dará un resultado medio.
Por cierto, las ideas del autor no siempre se plasman incluso en las condiciones ideales para el rodaje. Por ejemplo, al fotografiar con poca luz, a menudo obtenemos tomas “ruidosas”. ¿Qué pasa si la cámara no puede manejar el ruido por sí sola? En esta situación, debes recurrir al posprocesamiento en un editor de fotos.
En este artículo, explicaremos cómo eliminar el ruido de una imagen. Esta es una de las primeras operaciones con las que se inicia el retoque fotográfico. Trabajaremos en Photoshop CC. Todas las capturas de pantalla se tomaron en el sistema operativo MacOS, pero en Windows, las ventanas y los cuadros de diálogo de configuración tienen el mismo aspecto.
Hay varias formas de eliminar el ruido en Adobe Photoshop, consideraremos dos de las más simples.
Le recomendamos que duplique la capa original y realice todas las operaciones con ruido en la copia de la capa. Si la corrección resulta ser muy fuerte, siempre puede reducir la opacidad de la capa o agregarle una máscara para eliminar el efecto de ciertas áreas de la imagen.
Para duplicar una capa, use el atajo de teclado Comando + J o seleccione el elemento del menú Capa → Capa duplicada / "Capa duplicada".
Eliminar ruido en un convertidor RAW
Debería comenzar a trabajar con ruido en la etapa de conversión RAW. Esto es lo que le permitirá obtener una imagen de la más alta calidad sin perder detalles. Por cierto, a veces es mejor dejar un poco de ruido, pero mantener los detalles en la imagen, que conseguir una imagen "limpia" pero borrosa e indefinida.
Pero incluso si está procesando una imagen ya convertida o tomada en formato JPEG, puede usar el módulo Adobe Camera Raw para la conversión, funciona muy bien en cualquier imagen.
Para iniciar Camera Raw, abra el archivo RAW en Photoshop o use el elemento del menú Filtro / "Filtro" → Filtro Camera Raw / "Filtro Camera Raw".
En Adobe Camera Raw, los controles de reducción de ruido se encuentran en la Detalle / "Detalle".
El ruido generalmente se divide en dos componentes: color (Color) y brillo (Luminancia). El componente de color se expresa visualmente en forma de granos multicolores y es bastante fácil de eliminar. El componente de luminancia es el grano. Y aquí, al ajustar, lo principal es encontrar un equilibrio entre el momento en que el ruido interfiere con la percepción de la imagen y el momento en que la foto se vuelve "plástica" debido al desenfoque excesivo de los detalles en el proceso de lidiar con el ruido.
A menudo es suficiente eliminar solo el ruido de color. La luminancia se deja porque se parece más a un grano de película y no interfiere tanto con la percepción de la imagen. El trabajo con la eliminación de ruido debe realizarse con un aumento de imagen del 100% y seleccionar los valores de todos los parámetros en función de la estructura y el tamaño de la foto.
Ahora averigüemos los parámetros que pueden verse afectados al eliminar el ruido en Adobe Camera Raw.
Ruido de color:
Color / "Color" - la fuerza de la herramienta. Cuanto mayor sea el valor, más fuerte será el efecto sobre el componente de color. 0: el grado de influencia es 0, el parámetro no se aplica.
Detalle de color conserva los detalles de color en las áreas del borde. Los valores altos protegen los gradientes de color sutiles y detallados, pero pueden causar decoloración. Los valores más bajos permiten una mejor reducción del ruido, pero pueden causar pérdida de color. Todo lo que esté fuera de este radio se percibirá como ruido y arcadas.
Suavidad / "Suavidad de color" ayuda a combatir los artefactos de color restantes. Aumente los valores si las manchas de color no desaparecen.
Ruido de luminancia (predeterminado desactivado):
Luminancia / "Luminancia" - fuerza de impacto.
Detalle de luminancia - Todo lo que esté fuera de este radio se percibirá como ruido y estrangulamiento. Cuanto menor sea el valor, mayor será la pérdida de detalle y más suave se vuelve la imagen, pero se elimina más ruido. Al aumentar el valor de este parámetro, se conservan más detalles, pero también más ruido.
Contraste / "Contraste de brillo" - agregar contraste local en las áreas fronterizas conservando los detalles. Si aumenta los valores, el ruido volverá, pero la imagen se volverá más contrastante.
Todas estas y muchas otras técnicas de retoque de imágenes se discuten en detalle y se describen en el curso en Fotoshkola.net.
Aquí hay fragmentos del 100% de fotogramas en diferentes etapas de eliminación de ruido:
Elimina el ruido con el filtro Reducir ruido
La segunda forma de eliminar el ruido es utilizar un filtro Reduce el ruído: Filtro / "Filtro" → Ruido / "Ruido" → Reduce el ruído.
Hagamos una toma a ISO 12800 con mucho ruido.
Este filtro tiene dos modos de funcionamiento: Básico / "Básico" y Avanzado / "Avanzado"... Y cualquier conjunto de parámetros se puede guardar como un ajuste preestablecido haciendo clic en el icono en el encabezado del bloque de parámetros. Luego, los ajustes seleccionados se pueden usar para todas las imágenes de la serie o para todas las imágenes tomadas con el mismo valor ISO.
Los siguientes parámetros están disponibles para su ajuste aquí.
Como se indicó en el primer tutorial de Photoshop, nunca dejas de aprender cosas nuevas en este programa. Siempre hay nuevos métodos y herramientas disponibles para su uso. Decidimos recopilar 25 trucos y consejos más en Photoshop que todo diseñador necesita.
¡Siéntate, lee atentamente y disfruta de lo desconocido!
Un asistente para manipular la herramienta Puppet Warp.
Esta herramienta no se usa con tanta frecuencia como otras herramientas de Photoshop, pero si funciona, ¡te convierte en una estrella del diseño! Puppet Warp le permite establecer puntos (alfileres) en una capa y luego manipular y doblar un objeto de manera realista. En otras palabras, se crea una especie de marco que le permite controlar los cambios en el objeto, como una marioneta.
A continuación se muestra una imagen de una serpiente que extraje del fondo y coloqué en mi propia capa.
Usando Puppet Warp, agregué algunos puntos de control al objeto y reposicioné la serpiente en la superficie. Genial, ¿no?
Puede encontrar información más detallada sobre esta herramienta.
Edición con un clic utilizando conjuntos de capas de ajuste (Capas de ajuste).
Todos están familiarizados con las capas de ajuste y conocen los increíbles resultados que puede obtener al usarlas. Pero es posible que no note que algunas de las capas de ajuste contienen configuraciones bastante interesantes y útiles. En mi ejemplo a continuación, abrí una Capa de ajuste de curvas (Capa-Nueva capa de ajuste -Curvas) y en la parte superior del cuadro de diálogo Opciones, abrí un menú desplegable de ajustes preestablecidos.
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Me gusta especialmente el conjunto de configuraciones dentro de la capa de ajuste Blanco y negro.
¿Sabías?
Puede utilizar una capa de ajuste como máscara de recorte para una capa específica haciendo clic en el icono de dos anillos (Máscara de recorte) en la parte inferior del cuadro de diálogo de ajuste. De lo contrario, el ajuste afectará a todas las capas siguientes.
Control total sobre las rutas en el panel Rutas.
Si pasa tiempo dibujando trazados en Photoshop, entonces el panel Trazados es imprescindible para usted. La paleta Trazados en Photoshop es esencialmente la misma que la paleta Capas, pero solo sirve para crear trazados.
En este panel puedes crear nuevos trazados y borrarlos, cargar su selección, trazar y rellenar con cualquier color.
Crea y edita tus propios atajos de teclado.
¿Alguna vez ha querido cambiar los atajos de teclado predeterminados en Photoshop o crear uno propio? Es facil de hacer. Vaya al menú Editar-Atajos de teclado (Editar | Atajos de teclado).
En este panel, puede cambiar la configuración predeterminada e incluso agregar la suya propia.
Control perfecto sobre la herramienta Texto con el panel Carácter.
La paleta de caracteres contiene todas las funciones que necesita para editar texto y párrafos. Se accede a la paleta a través del menú Ventana-Carácter o con la herramienta Texto activa, haga clic en el icono del extremo derecho en el menú superior.
Optimice su flujo de trabajo con la función Espacio de trabajo.
Photoshop presenta cinco configuraciones de ventana de trabajo. Uno para imágenes en 3D, diseño, movimiento, pintura y fotografía. Después de elegir una de las áreas de trabajo, verá que Photoshop abre los paneles más necesarios para trabajar en esta área y organizados de tal manera que las funciones necesarias se vuelven fácilmente accesibles.
La elección del entorno de trabajo se realiza a través de la Ventana | Espacio de trabajo (entorno Window-Work).
También puede crear y guardar sus propios espacios de trabajo. Vaya a la ventana | Espacio de trabajo | Nuevo espacio de trabajo (Ventana-Ambiente de trabajo-Nuevo ambiente de trabajo), asigne un nombre al ambiente de trabajo. Este es un consejo muy útil si tiene varios flujos de trabajo.
Reality Bend con filtro Licuar.
Mi filtro favorito en Photoshop es Plástico (Filtro | Licuar). Puede crear efectos de deformación interesantes aquí, pero parecen realistas.
En el siguiente ejemplo, utilicé un cepillo en el filtro de plástico para agrandar los ojos de la niña y rizar el cabello para darle un poco de locura a la mirada.
Elimine la confusión con la función Mostrar bordes de capa.
Una característica muy útil es mostrar los bordes de las capas mientras trabaja. Es útil si trabaja en un documento con muchas capas y resulta difícil saber dónde (a qué nivel) se encuentra una capa en particular. A esta función se accede a través del menú: Ver | Mostrar | Capa de bordes (Ver-Mostrar-bordes de capa).
Ahora, cuando haga clic en una capa o varias capas, se seleccionarán en la ventana de trabajo del documento.
Resaltar colores y matices específicos con la función "Gama de colores".
Una gran parte de trabajar con Photoshop es seleccionar objetos. Y la función "Gama de colores" le ayudará a hacerlo de forma rápida y eficaz. Te permite resaltar cualquier color o tono.
Acceda a través del menú: Seleccione | Gama de colores (gama de colores de selección).
En la parte superior del cuadro de diálogo, puede elegir cualquier color o rango de luces, sombras y medios tonos.
Tan pronto como haga clic en Aceptar, se resaltará el área seleccionada. En el siguiente ejemplo, seleccioné una serie de aspectos destacados en la foto para resaltarlos.
Organización y clasificación de documentos.
En el panel superior del programa hay un icono para organizar archivos con un menú desplegable. Esta es una función muy útil si tiene muchos documentos abiertos o si está trabajando con uno o más documentos al mismo tiempo.
El área de trabajo de la pantalla mostrará tantos archivos como seleccione de la lista.
Configuración predeterminada del menú de Photoshop.
Si necesita una racionalización absoluta del proceso, puede personalizar el menú del programa predeterminado. Elimina lo que no necesitas en el proceso. Para realizar la configuración, vaya a Editar | Menús (Menú Editar).
Para eliminar parámetros innecesarios, simplemente haga clic en el icono del ojo en el cuadro de diálogo de configuración.
¿Sabías?
También grabará resaltando ciertos elementos del menú en cualquier color en la barra de menú. Simplemente haga clic en la palabra "Ninguno" en la columna y asigne cualquier color de la lista desplegable.
Editando y personalizando tu pincel.
El panel de configuración del pincel (Window-Brush o F5) le da control total sobre cómo funciona su pincel. Desde aquí, puede realizar cambios en las opciones de herramientas existentes o crear sus propios pinceles y guardar esos ajustes como un nuevo pincel.
Usando el panel de Máscaras.
Las máscaras de capa proporcionan un entorno increíble para la edición no destructiva de capas. Pero si nunca ha investigado los parámetros de este método, entonces no conoce la mitad de la flexibilidad inherente a esta herramienta.
Se agrega una máscara de capa haciendo clic en su icono en la parte inferior del panel de capas (Agregar máscara de capa). Abra la paleta "Máscaras" (Ventana | Máscaras). Cuando selecciona una máscara que creó en una capa, todas las funciones del panel de máscaras se activan inmediatamente. A continuación, creé una máscara con una copia del canal rojo en la foto.
Al ajustar la función Pluma en el panel de máscaras, puedo crear un efecto de enfoque suave en la foto. El efecto se conserva por completo y se puede editar sin afectar la foto original.
Conocer estos parámetros le brinda mucha más flexibilidad en el proceso de enmascaramiento.
Edición de imágenes JPG en Camera Raw.
Hay una serie de excelentes herramientas que se encuentran en Camera Raw, y no se limitan a los formatos de cámara nativos. Puede abrir cualquier imagen JPG en Camera Raw. Abra Bridge (el icono en el menú superior), seleccione la imagen y haga clic en ella con los otros botones del mouse, eligiendo en el menú - Abrir en Camera Raw (Abrir en Camera Raw).
Una de mis herramientas de Camera Raw favoritas es el Pincel de ajuste. A continuación se muestra un ejemplo de cómo editar una imagen con esta herramienta. Puede ver un tutorial sobre el uso del pincel de ajuste.
Uso de canales alfa para una selección más precisa.
Un método que a menudo se pasa por alto para aislar un objeto del fondo en una máscara utilizando canales alfa.
Por ejemplo, tenemos un pájaro sobre un fondo blanco que necesita ser eliminado. Abra la paleta de canales y seleccione el canal más contrastante para nuestra imagen. En esta foto, el canal azul es el más contrastante.
Copie este canal arrastrando su miniatura al icono de canal nuevo en la parte inferior de la paleta.
Si lo desea, podemos eliminar las áreas negras restantes del pájaro con un pincel blanco. A continuación, cargue la selección de este canal (Ctrl + clic en su icono), vuelva al panel Capas y oculte el fondo en la máscara haciendo clic en su icono en la parte inferior del panel de capas.
Diseño en relieve con función Texturizer.
Este es uno de los pequeños filtros del programa que puede inspirar la experimentación de vez en cuando. Cargue este filtro a través de Filtro | Textura | Texturizador (Filtro-Textura-Texturizador).
Usé la foto del árbol para crear la textura.
En el cuadro de diálogo de filtro, seleccione la textura del lienzo. El efecto es bueno, pero no particularmente interesante.
Será un verdadero placer utilizar tus propias texturas. Puede cargarlos en el filtro haciendo clic en la flecha junto a la sección "Textura". El único requisito es que el formato de la textura cargada sea PSD.
En el siguiente ejemplo, he cargado la imagen original de este árbol como mi textura, lo que crea un efecto interesante en la pintura.
Creación de animación GIF en Photoshop.
Hacer GIF no es algo que hago a menudo, pero cuando es posible, lo uso. Hacer cuadros de animación en Photoshop no solo es increíblemente fácil, sino también interesante. Abra el panel de animación (Ventana | Animación) y cree un nuevo marco haciendo clic en su icono en la parte inferior del panel. Puede editar, agregar y reorganizar el documento para cada marco. Luego seleccione el tiempo de visualización del marco haciendo clic en la flecha en la parte inferior de la miniatura del marco. Para ver la animación, use las teclas del reproductor en la parte inferior del panel. Para guardar la animación en formato GIF, vaya a Archivo | Guardar para Web y dispositivos. Elija GIF como formato de archivo.
Aclaración con el panel de información.
Puede preguntar qué es el panel de información y por qué ocupa espacio en la pantalla. También me he hecho esta pregunta muchas veces, pero la verdad es que el panel de información contiene mucha información útil para trabajar.
Eche un vistazo a la captura de pantalla a continuación y verá qué datos se reflejan en este panel.
Trabajar con esquemas de color a través de la extensión Kuler.
Si estaba interesado en esquemas de color más allá de los predeterminados, probablemente conozca el proyecto Kuler de Adobe. Esta es una comunidad de colores en línea con toneladas de opciones e ideas de colores interesantes. Se accede a la extensión de Kuler a través de la ventana | Extensiones | Kuler (Ventana-Extensiones-Enfriador). Usando el panel "Cooler", puede buscar y ver cualquier opción de color, y también puede visitar la página del sitio. Una vez que encuentre los colores que le gustan, puede agregarlos a su paleta Muestras para seguir trabajando.
Edición de videos en Photoshop.
Apuesto a que no sabías que el video se puede modificar dentro del programa Photoshop. Esto es muy fácil de hacer. Puede importar video a través del menú: Capa | Capas de video | Nueva capa de video desde archivo (Capa-Capas de video-Nueva capa de video desde archivo). Todos los fotogramas de vídeo se editan como una capa normal. Para acceder a cuadros individuales, debe abrir la línea de tiempo de la animación (Ventana | Animación). Alternativamente, puede realizar cambios globales en su video agregando capas de ajuste en el panel de capas.
Se presenta un video tutorial rápido sobre el uso de capas de video.
Crea una viñeta usando capas de ajuste.
Recientemente descubrí una forma de crear una viñeta usando una capa de ajuste de Relleno degradado. Me encantan las capas de ajuste, así que guardo este método en mi bolsa de trucos.
Abra cualquiera de sus fotos. Usé la foto que ves a continuación.
Ahora agregue una capa de ajuste "Degradado" (haga clic en el icono de ajustes en la parte inferior del panel de capas y elija de la lista - Relleno de degradado). Establezca la dirección del color degradado de blanco a transparente a negro. Cambie el modo de fusión de esta capa a Luz suave (Luz suave).
A continuación, en la capa "Relleno de degradado", abra los estilos de capa (haga clic en el icono "Agregar estilo de capa") en la parte inferior del panel de capas y agregue el estilo "Superposición de degradado", pero con un estilo radial. Use un color de blanco semitransparente a negro nuevamente.
Lo bueno de este método es que la viñeta siempre permanece editable y la capa de ajuste se puede transferir a un nuevo documento con cambio de tamaño automático.
Foto original.
Ubicación ideal cuando se utilizan objetos de alineación.
Este consejo puede resultar obvio para algunos, pero te sorprendería saber cuánto tiempo usé Photoshop antes de darme cuenta de estas herramientas.
Cuando activa la herramienta Mover (V), los iconos de alineación aparecen en el panel superior. Cuando seleccione varias capas (Ctrl + clic en las miniaturas de las capas), intente hacer clic en cualquiera de estos iconos y observe qué sucede.
Conocer estas características puede ahorrarle mucho tiempo en su flujo de trabajo.
Usando el filtro "Desplazamiento" para crear un patrón repetitivo.
A menudo tienes que crear tus propias texturas y patrones, por lo que necesitas la función de filtro "Desplazamiento".
Para crear un patrón repetitivo, debe seleccionar un cuadrado de su archivo de textura. Se prefiere uno con un tono uniforme. Copie (Ctrl + C) el cuadrado seleccionado en un nuevo archivo de tamaño 500 × 500 px.
Ahora ve al menú: Filtro | Otros | Desplazamiento (Filtro-Otros-Cambio) y establezca el cambio hacia la derecha y hacia abajo horizontal y vertical en +250.
Ingresé el valor +250 porque el tamaño de mi documento es 500 px, es decir, cambiar a la mitad del tamaño del documento.
Ahora, con la herramienta Tampón de clonar (S), elimine las líneas en el centro del documento. Este archivo se puede guardar como un patrón repetido y se verá como un archivo continuo de 500 px.
Organizar su Panel de Capas por Agrupación.
Puede conocer bien esta característica del programa, pero hay algunos matices. No suelo aplanar capas, por lo que el resultado de mis proyectos puede consistir en decenas de capas. Para mantener el orden en mi trabajo, agrupo las capas en partes estructurales. Este es un punto importante en el trabajo, porque la agrupación le permite evitar confusiones en los detalles al compartir archivos y trabajar en grupo.
¿Sabías?
Dentro de los grupos, puede crear nuevos grupos para organizar aún más las capas en el panel.
