Hoy vamos a hablar de filtros artísticos en Photoshop. Con la ayuda de estos filtros es posible estilizar como pintura (óleo, pastel, lápiz), imitación de superficies y estructuras. Con estos filtros puedes crear obras de arte a partir de tus fotos.
Un filtro es una herramienta para cambiar una imagen. Esto puede ser difuminar, afilar, estilizar, resaltar, cambiar colores y más.
Todos los filtros se pueden encontrar en la pestaña "Filtro", que se encuentra en la parte superior. Al hacer clic en esta pestaña, aparece un menú frente a nosotros.
Acuarela. Un efecto de pintura de acuarela.
Simula el dibujo con acuarelas. Pero no muy bien. Con un par de trucos, puedes lograr grandes resultados. Hacerdos copie la foto con Ctrl + J, luego seleccione el filtro "Acuarela".
Vemos la configuración
- Tamaño del pincel (tamaño del pincel).
- Detalle de pincel Determina la precisión con la que se guardarán los detalles.
- Textura (Textura). Determina la fuerza de la textura del papel.
Ajustamos la configuración al gusto. A la izquierda vemos la textura, a la derecha el resultado.
Acuarela marina / luceluceluce
Cambie el modo de fusión de la primera capa aPantalla (Iluminación o pantalla)y el segundo enMultiplicar (Multiplicación)... Agregue máscaras a ambas capas. Mantenga presionada la tecla Alt para crear una máscara negra. Utilice un pincel blanco y un pincel de acuarela disponibles en Internet para pintar sobre las máscaras. De esta forma simulará las transiciones de color típicas. Photoshop ha realizado un trabajo preliminar y ha preparado un boceto. Con pinceles y texturas, puede obtener el efecto que desea.
Lápiz de color. Simula un dibujo a lápiz de color.
El filtro Lápiz de color utiliza el color de fondo actual como el color del papel en el que se dibujará el dibujo. Es decir, incluso antes de aplicar el filtro, debe tomar una pequeña decisión. Los colores de la foto cambiarán a los colores de los lápices. El color del papel será visible entre los trazos de lápiz.
- Ancho de lápiz (grosor de un lápiz). Ajusta el grosor de los trazos.
- Ancho de carrera (presión de carrera). Simula una presión fuerte o débil sobre un lápiz.
- Brillo del papel.
Dado que los pequeños detalles rara vez funcionan bien, es mejor trabajar con fotografías grandes. Es difícil obtener un buen resultado con un solo uso del filtro. Por lo tanto, recomiendo hacer varias copias de la imagen, aplicando diferentes configuraciones en diferentes copias y usando máscaras de capa para dibujar aquellas áreas que mejor se ajusten a esta parte de la foto. La textura del papel hace que la imagen parezca más realista. En este caso, la textura está en una capa sobre todas las demás capas y utilicé el modo de fusión de la capaMultiplicar (Multiplicación) con poca transparencia.
mujer sexy / stryjek
Palo de manchas. El efecto de una imagen suave y lisa.
El filtro suaviza la imagen agregando trazos diagonales, lo que hace que los reflejos sean más brillantes y menos detallados. Este filtro utiliza los colores de una imagen para simular el difuminado. En este caso, puede establecer la longitud del trazo, lo que naturalmente afecta los detalles y la nitidez / desenfoque. Puede cambiar el brillo de diferentes áreas de la imagen y la intensidad del brillo.
- Resaltar área.
- Intensidad.
Dado que el contenido de la imagen no cambia, es posible crear una imagen "fotorrealista". Para hacer esto, haga dos copias del original y vaya al filtro. En la capa inferior, establezca longitud de la carrera, zona de brillo e intensidad a 0... En la capa superior - longitud de trazo - 10, zona de brillo - 10 e intensidad - 3... Cambie el modo de fusión de esta capa aCubrir (Superposición) y establezca la opacidad al 50%.
Esto asegurará que los trazos no sean demasiado uniformes. Por supuesto, es importante elegir el motivo correcto aquí. Los collages fantásticos son más adecuados aquí que, por ejemplo, un retrato.
El templo / Zuboff
Recorte (aplicación). Convierte una foto en una aplicación de papel de colores.
El filtro combina colores similares y simula una aplicación de trozos de papel pegados. El número de niveles determina el número de colores del collage. Simplificación de bordes: cómo se cortaron los trozos de papel con precisión y precisión. Edge Precision solo reacciona cuando el nivel de abstracción no está establecido en 0. Cuanto menor sea el valor de escala Borde Sencillez y mayor valor de escala Fidelidad de borde, la menor distorsión. El brillo de la imagen no cambia
- No of Levels define el número de niveles de color
- Simplicidad de borde.
- Fidelidad de borde.
Es decir, usando este filtro, puede lograr un efecto de ilustración. Incluso un simple esquema es suficiente para definir el contenido de una imagen. Aquí también es muy importante elegir la imagen correcta. También tiene sentido utilizar diferentes modos de fusión de capas aquí, por ejemplo,Superposición (superposición).
Bosque verde con niebla / andreiuc88
Fresco (Fresco) . Pintura al fresco:
Este filtro simula la aplicación de pintura sobre un yeso aún fresco, al menos en teoría. La elección del motivo también es muy importante aquí.
- Tamaño del pincel (tamaño del pincel).
- Textura (Textura). Ajusta la nitidez de los bordes.
Para que la imagen pareciera un mural, apliqué un filtro con la configuración p tamaño del pincel - 1, detalles del pincel - 10, textura - 1, aplicó una textura con apariencia de estuco y usandoImagen - Corrección - Tono / Saturación redujo la saturación de la imagen. Luego cambié el modo de fusión de las capas aMultiplicar (Multiplicación).
Santa María Magdalena / zatletic
Pincel seco. Imitación de un dibujo con pincel seco.
El resultado de aplicar este filtro es un dibujo muy parecido a la técnica del pincel seco (pintar con mucha pintura con un poco de agua).
- Tamaño del pincel (tamaño del pincel).
- Detalle de pincel Determina la cantidad de detalles que se deben conservar.
- Textura (Textura). Ajusta la fuerza de la textura del papel.
Aquí puede aplicar un filtro con configuraciones tamaño del pincel - 1, detalles del pincel - 10, textura - 2... La imagen ya se está volviendo como una pintura. Haga una copia de la capa y aplique el filtro nuevamente con la configuración tamaño del pincel - 10, detalles del pincel - 10, textura - 1 y cambie la opacidad de la capa al 50%. La textura del papel puede mejorar el efecto.
Impresión Mediterrane / pk200258
Pasteles rugosos (pastel). Efecto dibujo pastel.
El uso de este filtro da un efecto pastel. En la parte superior del cuadro de diálogo, establece la longitud del trazo y el grado de detalle. En la parte inferior se determinan las propiedades del material sobre el que se aplica el patrón, el tamaño de la textura, el relieve y la dirección de la luz.
- Longitud de la carrera
- Detalle de trazo (Detalle de un trazo). Determina qué tan fuertes serán los golpes.
- Textura (Textura). Le permite seleccionar una textura: ladrillo (ladrillo), arpillera (arpillera), lienzo (lienzo), arenisca (arenisca).
- Escalada
- Alivio (Alivio).
Los ajustes dependen del motivo. Después de configurar el filtro, es necesario eliminar (o eliminar parcialmente) la acción del filtro en algunas partes de la imagen usando una máscara.
meditación / pepe
Grano de la película. Superpone el grano para simular la filmación con una cámara de película:
En imágenes contrastantes, da un efecto bastante interesante. Escala de grano(Grano) controla el tamaño del grano,Área de resaltado - por el porcentaje de reflejos, e Intensidad - por exposición (luminosidad).
- Grano (Grano). La cantidad de grano en la imagen.
- Resaltar área. Aumenta el brillo de la imagen final.
- Intensidad. Ajusta el brillo y establece la intensidad de las áreas brillantes.
Haga dos copias de la imagen y aplique un filtro con configuraciones en la capa superior grano - 8, zona de brillo - 14, intensidad - 2... Cambie el modo de fusión de la capa superior aMultiplicar (Multiplicación), y la capa debajo de ella enPantalla... Esto le dará una imagen de alto contraste con grano.
Imagen de bellas artes / konradbak
Envoltura de plástico. Da la impresión de que la imagen se colocó dentro de una bolsa de plástico o una película.
- Resalte la fuerza. Determina la intensidad del deslumbramiento de polietileno.
- Detalle. El nivel de detalle del esquema.
- Suavidad. Deslumbramiento suave.
Pareja de moda dramática / Gabi Moisa
Pintura de fondo. Crea el efecto de dibujar bajo diferentes superficies.
- Longitud de la carrera
- Cobertura de textura
- Textura (Textura).
- Escalada
- Alivio (Alivio).
- Ligero. Le permite elegir desde qué lado se iluminará el relieve.
En este caso, tomé una textura de lienzo. escala del 50%y altura de relieve - 5. Claro - abajo a la derecha, longitud de carrera 0para obtener el contorno. Aquí está el resultado:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Cuchillo de paleta (espátula). Imitación de una imagen aplicada por una herramienta como un cuchillo ancho.
Le permite imitar la técnica de la pintura al óleo, realizada con una herramienta especial como un cuchillo ancho (espátula o espátula). La imagen se vuelve enfáticamente tosca.
- Tamaño de la carrera (tamaño de la carrera). Ajusta el tamaño del trazo alrededor de los bordes del trazado.
- Detalle del trazo (Detalle del trazo).
- Blandura. Suaviza el tiro.
Desafortunadamente, el filtro solo afecta pequeñas áreas de color. Las transiciones de color no se ven afectadas. Esto se puede solucionar eligiendo una textura adecuada y combinándola con un modo de fusión.Multiplicar (Multiplicación)... Luego fusiona las capas (original y textura) y haz dos copias. Aplicar un filtro con configuraciones en la capa superior tamaño del trazo - 50, detalle del trazo - 3, suavidad - 0... Establezca la opacidad de la capa al 80% y cambie el modo de fusión de la capa superior aPantalla (Focos).
molinos holandeses 3 / dzain
Resplandor de neón. Crea un brillo de neón a lo largo del contorno del sujeto en la imagen.
Convierte una imagen en un negativo monocromático y agrega un trazo de luz, "resplandor", al contorno de los objetos.
- Tamaño resplandor
- Resplandor brillo
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Pinceladas de pintura. Crea el aspecto de una pintura al óleo.
Da a la imagen la apariencia de una pintura al óleo.
- Tamaño del pincel (tamaño del pincel). Este parámetro ya nos es familiar.
- Nitidez.
Aquí se aplica un filtro con configuraciones tamaño del pincel - 25 y nitidez - 20... Tipo de cepillo: ancho y medio duro. Textura superpuesta con modo de fusiónMultiplicar (Multiplicación) y una transparencia del 25%. Luego se hizo una copia de la capa y se seleccionó el modo de fusión.Luz tenue
(Luz tenue) y transparencia 50%
rotes Italien / Grischa Georgiew
Esponja (esponja). Efecto esponja.
- Tamaño del pincel (tamaño del pincel).
- Definición.
- Suavidad.
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
Bordes del cartel. Realza los contornos de la imagen.
- Espesor del borde.
- Intensidad del borde.
- Poserización (posterización).
Empresario de superhéroe / Nomad_Soul
Hablaremos de otros filtros y su aplicación en el próximo artículo.
Paso 1: convierte la capa de fondo en un objeto inteligente
Hay dos formas de aplicar cualquier filtro a una capa, incluido un filtro de pintura al óleo. El primero de ellos es un filtro estático regular, lo que significa que al aplicar el filtro realizaremos cambios permanentes e irreversibles en los píxeles de la capa.
Otra forma es usar el filtro como un filtro inteligente, que guardará la configuración del filtro y lo hará completamente editable en el futuro (este método se llama No Destructivo y siempre es mejor, porque la configuración del filtro se puede cambiar e incluso deshabilitar o eliminar temporalmente. ).
Entonces, abra la foto original en Photoshop, abra (si no abre) el panel de capas, nuestra foto ahora es la capa de fondo, haga clic derecho en la capa de fondo y seleccione la línea "Convertir en objeto inteligente". Como resultado, tenemos un objeto inteligente de la capa de fondo, el ícono ubicado en la esquina inferior derecha de la miniatura de la capa nos informa sobre esto:
La capa de fondo se ha convertido en un objeto inteligente.
Paso 2: Seleccionar el filtro "Pintura al óleo ..."
Comienza de la forma habitual. a través de la pestaña del menú principal Filtro -\u003e Estilización -\u003e Pintura al óleo (Filtro -\u003e Estilizar -\u003e Pintura al óleo).
Nota. Por alguna razón, en mi ensamblaje de Photoshop, el filtro no se traduce, el nombre y la interfaz se dejan en inglés.
Esto abrirá el cuadro de diálogo del filtro. En Photoshop CS6, el diálogo ocupaba toda la pantalla, pero ahora en la versión CC, la ventana es mucho más pequeña y encaja perfectamente con el resto de la interfaz. En la parte superior hay una ventana de vista previa, y debajo hay varias opciones para controlar el efecto de pintura al óleo, ahora las veremos todas:
Cuadro de diálogo del filtro "Pintura al óleo ..."
Ventana de vista previa
El filtro proporciona la capacidad de ver su acción en tiempo real directamente en el documento, pero esto no siempre es conveniente, por ejemplo, si la imagen original es grande y no se ajusta al 100% de la escala en el monitor.
Afortunadamente, la ventana de vista previa en la parte superior del cuadro de diálogo del filtro nos brinda una manera fácil de ver y analizar partes de una imagen a una escala del 100%. Por supuesto, solo una pequeña parte de la imagen cabrá en la vista previa, pero puede saltar fácilmente a las secciones deseadas simplemente haciendo clic en ese lugar en el documento. quieres mirar.
Cuando pase el mouse sobre la imagen, verá que el cursor ha cambiado a un pequeño cuadrado que representa los bordes de la ventana de vista previa. Simplemente haga clic en el lugar que desea ver que desea ver. Aquí hice clic en el área entre los brotes amarillos y rosados:
Vista previa en la ventana de filtro a una escala del 100%.
Directamente debajo de la ventana de vista previa se encuentra el indicador de nivel de zoom actual, de forma predeterminada, está establecido en 100%. Para cambiar la escala de visualización, use los iconos más y menos.
Y finalmente, la opción "Vista previa" a la derecha de la ventana habilita / deshabilita las vistas previas dentro del documento en sí. si ver o no que somos una vista previa del efecto de pintura al óleo dentro de la propia imagen. También puede habilitar / deshabilitar la vista previa en el documento presionando P.
Opciones de pincel
Las opciones de filtro del cuadro de diálogo se dividen en dos partes principales. El primero contiene opciones para configurar el pincel: Estilización, Limpieza, Escala y Detalle de cerdas. Usamos estos parámetros para personalizar varios aspectos de los trazos.
Debajo de las opciones de pincel están las opciones de iluminación que controlan la dirección de la fuente de luz, así como el contraste general del efecto.
Comenzaremos mirando las opciones de pincel. Pero antes de continuar, asegúrese de que la opción Iluminación esté marcada (marcada en la casilla de verificación). La razón es que sin efectos de iluminación, no podemos ver nuestros trazos de pintura al óleo. Además, con la opción de iluminación activada, aumente el parámetro Brillo, que ajusta el contraste de los trazos para que pueda ver claramente los trazos de pincel en la imagen. No es necesario que el valor sea demasiado grande, 2.0 está bien. Sin embargo, esto solo es necesario ahora para que sea más fácil aprender cómo funcionan las opciones de pincel. Veremos más de cerca la configuración de iluminación más adelante, pero por ahora volvamos a las opciones de pincel.
Estilización
El primer parámetro del pincel es Estilización. Establece el estilo de las pinceladas, que van desde manchas gruesas en el ajuste más bajo hasta trazos muy suaves en los ajustes más altos. Así es como se verá el documento si arrastra el control deslizante de estilo hacia la izquierda, hasta su valor más bajo (0.1). Como puede ver, el valor mínimo de "Estilizar" hace que los trazos sean redondeados, más o menos delineados, la imagen tiene un aspecto detallado:
Filtro "Pintura al óleo con mínima estilización"
A medida que aumenta el valor de Estilizar, los trazos se suavizan y alargan. Y si mueve el control deslizante completamente hacia la derecha hasta un valor máximo de 10, el documento se verá así:
El efecto que utiliza el valor máximo de Estilizar.
Para mi imagen, elegiré algo intermedio, creo que servirá el valor 4. El valor, por supuesto, depende de la imagen original.
Así es como se ve mi dibujo con un valor de 4:
Efecto con un valor de Estilizar de 4
Limpieza
El segundo ajuste del cepillo es "Limpieza". Ella controla longitud trazos de pincel, que van desde trazos cortos y entrecortados en ajustes bajos hasta trazos largos y fibrosos en ajustes altos. Los trazos cortos hacen que una pintura parezca más texturizada y detallada, mientras que los trazos largos le dan un aspecto menos detallado y más suave.
Así es como se ve el documento cuando el control deslizante Limpieza se arrastra hacia la izquierda.
El efecto obtenido con el control deslizante Claridad establecido en 0.
Y este es el tipo de documento con el valor máximo de "Pureza":
La imagen es cuando "Limpiar" se establece en 10.
Creo que los trazos largos y borrosos son mejores para esta imagen, pero con la máxima claridad son demasiado largos. Me gustaría traer de vuelta un poco más de detalle, así que reduzco la configuración a 7. Otro valor puede ser mejor para su imagen.
Escala
Entonces aprendimos que la configuración de Estilización controla la suavidad de los trazos, mientras que la Limpieza controla la longitud. La tercera configuración, Escala, controla el tamaño (o grosor) del pincel en sí. Utilice valores de escala más bajos para pinceles más delgados y estrechos, o valores de escala más altos para pinceles más grandes y gruesos.
Bajo el valor de Escala hasta su valor mínimo (0.1). En el nivel más bajo, los trazos parecen haber sido pintados con un pincel muy fino. Tenga en cuenta también que, dado que los pinceles finos tienden a usar menos pintura, no vemos un relieve pronunciado de la pintura en el lienzo:
El efecto en el valor de escala más bajo.
Ahora veamos qué pasa si arrastra el control deslizante hacia el extremo opuesto, aumentando la escala al valor máximo (10). Los trazos son mucho más gruesos, como si se usara un pincel grande. Y dado que usamos un pincel más grande, el relieve de los trazos en el lienzo es más pronunciado en comparación con el pincel más delgado que usamos anteriormente:
El efecto en el valor máximo de "Escala".
Detalle de cerdas
El cuarto ajuste del cepillo controla las ranuras que dejan las cerdas del cepillo. En valores más bajos, los surcos son ligeros y suaves, volviéndose más profundos y pronunciados a medida que aumenta el ajuste.
Reduciré el valor de Información de cerdas al valor mínimo (cero). Para ver mejor el efecto, amplié el corte al 200%:
Resultado con Bristle Detail establecido en cero.
Aumentemos el parámetro al valor máximo de 10. Los surcos se vuelven mucho más fuertes y obvios:
Efecto con Bristle Detail establecido en 10.
Por supuesto, los valores máximo y mínimo de los ajustes anteriores rara vez se utilizan en la práctica. Estoy usando la siguiente configuración para mi imagen:
- Estilización - 4
- Limpieza - 7
- Escala - 7
- Detalle de cerdas - 5
Así es como se ve mi imagen con las opciones de filtro anteriores:
Resultado intermedio.
Opciones de iluminación
Debajo de los parámetros del pincel hay una sección con ajustes de iluminación. A pesar de que solo hay dos de ellos ("Ángulo" y "Brillo"), juegan un papel fundamental en la configuración del efecto de convertir una fotografía en una pintura al óleo. Antes de comenzar a configurar los parámetros de iluminación, primero debemos asegurarnos de que la casilla de verificación a la izquierda de la palabra "Iluminación" esté marcada.
Ángulo
Este parámetro controla la dirección de la luz que incide sobre la pintura, lo que afecta la dirección de las sombras y las luces creadas por los trazos de pintura al óleo. Para cambiar de dirección, haga clic en colocar el cursor del mouse dentro del círculo, mantenga presionado el cursor y muévalo para rotar el disco. Alternativamente, puede ingresar manualmente los números de ángulo en el campo de entrada. Por ejemplo, un valor de ángulo de 90 ° corresponde a la dirección vertical desde arriba, un valor de 180 °: la luz proviene de la izquierda.
En mi caso, parece que la imagen en sí tiene una fuente de luz proveniente de la esquina superior izquierda, así que la ajustaré a unos 135 °:
Presionando el botón izquierdo del mouse y moviendo el cursor dentro del círculo.
En comparación, así es como se veía inicialmente esta pintura antes de cambiar el ángulo de iluminación, cuando la luz venía de la esquina inferior derecha. Preste atención a las sombras y las luces:
Un efecto de pintura al óleo con luz proveniente de la esquina inferior derecha.
Y así es como se ve después de girar hacia la esquina superior izquierda. En la parte inferior, las flores blancas y amarillas han perdido su detalle en relieve tras el cambio de iluminación, mientras que otras, como la flor amarilla cerca del centro, ahora se muestran con más detalle:
La misma imagen después de mover la fuente de luz a la esquina superior izquierda.
Brillar
Finalmente, la opción Brillo controla el brillo de la fuente de luz, lo que afecta la intensidad de las sombras y las luces (manchas de pintura, no la imagen real). Establecer el brillo en su valor más bajo, cero, esencialmente apaga la luz, dando al efecto una apariencia casi plana (o más bien, ningún efecto).
Aumentar el valor al máximo de diez crea sombras y luces demasiado fuertes y poco naturales. En la mayoría de los casos, un valor bastante bajo funciona mejor, alrededor de 0.5 - 4. Aquí configuro el valor de Brillo en 2:
Valor medio de "brillo".
Desactivación de opciones de iluminación
Ahora que hemos cubierto las opciones de iluminación y lo importantes que son para la apariencia general de las pinceladas, ¿por qué no apagamos la iluminación? En pocas palabras, ¡apáguelo para ver los trazos! ¿Por qué no quieres ver pinceladas? Bueno, con las pinceladas visibles, obtenemos el efecto de relieve creado por las sombras y los reflejos de la protuberancia de la pintura en el lienzo. Apagar las luces suaviza la imagen, lo que nos da un resultado muy limpio, suave y terso.
Para apagar la iluminación, simplemente desmarque la opción del mismo nombre (en la interfaz en inglés - Iluminación). Esto no desactivará por completo el efecto creado por el filtro de pintura de aceite, pero dará el siguiente resultado:
Funcionamiento del filtro cuando la opción de iluminación está apagada.
Finalmente, cuando tenga todo configurado, haga clic en Aceptar para aplicar la acción de filtro y cerrar el cuadro de diálogo.
En este tutorial, aprenderá a crear un efecto de pintura al óleo en Photoshop. Intentaré explicar todo con el mayor detalle posible para que incluso los principiantes que abrieron el programa por primera vez puedan hacer frente.
La imagen de arriba muestra el efecto que crearemos en este tutorial. Si desea obtener un resultado más avanzado, como la captura de pantalla a continuación, le sugiero que pruebe mi acción.
Para trabajar necesitamos una foto de archivo. La imagen de la lección es de pago, pero puede descargar el archivo con opciones alternativas o tomar su propia foto.
Preparación del documento
Paso 1
Para empezar, abre la foto con la que trabajaremos. Pasamos Archivo - Abrir (Archivo - Abrir), busque el archivo requerido en su computadora y haga clic en el botón Abrir. A continuación, verificamos la configuración del documento:
- La foto debe estar en modo RGB, 8 bits / canal (bit / canal). Para comprobarlo, vaya al menú Modo de imagen (Modo de imagen).
- Para obtener un resultado de alta calidad, es mejor tomar el tamaño de la imagen dentro del rango de ancho / alto de 2000-3500 píxeles. Para comprobarlo, vaya a Imagen - Tamaño de imagen (Imagen - Tamaño de imagen).
- La foto debe ser una capa de fondo. Si este no es el caso, proceda Capa - Nuevo - Fondo de capa(Capa - Nuevo - Fondo de la capa).
Paso 2
Si en el paso anterior cambió el tamaño del documento, entonces en el panel Ventana - Historia (Ventana - Historial) en la parte inferior, haga clic en el botón en forma de cámara para crear una nueva imagen. Luego haga clic en el cuadrado vacío a la izquierda de la instantánea creada para definir una nueva fuente para el pincel de archivo.
Paso 1
Ahora comencemos a crear directamente el efecto. Agregar una nueva capa Capa - Nueva - Capa (Capa - Nueva - Capa) y llámelo Detalles grandes.
Paso 2
Activamos Herramienta Pincel de historia del arte (Y) (Pincel de arte de archivo). En el panel superior, coloque Zona (Diámetro) por 500 píxeles, Tolerancia (Tolerancia) - por 0 píxeles y Estilo (Estilo) - activado Apretado largo (Condensada larga). Luego hacemos clic derecho en el lienzo de trabajo, en el menú que se abre, seleccionamos un pincel suave, configuramos Talla (Tamaño) por 20 píxeles y pintar sobre toda la imagen.
Tenga en cuenta que el detalle del resultado depende del tamaño del pincel. Cuanto más pequeño sea, más detalles se dibujarán.
Paso 3
Crea una nueva capa Capa - Nueva - Capa (Capa - Nueva - Capa) y asígnele el nombre "Detalles intermedios".
Etapa 4
Activamos Herramienta Pincel de historia del arte Talla (Tamaño) por 10 píxeles y pintar sobre toda la imagen.
Paso 5
Agrega una máscara negra
Paso 6
Ahora en la barra de herramientas, haga clic en el cuadrado de color y en la ventana Selector de color (Selección de color) elija negro (# 000000). Activamos Pincel
Tenga en cuenta que la máscara de capa está seleccionada en el panel de capas. Si realizó un trazo adicional, puede restaurar el área deseada cambiando al color de pincel blanco. Pieles negras, restauraciones blancas.
Además, mientras trabaja, ajuste el diámetro del cepillo para trabajar más a fondo los pequeños detalles. Utilice las teclas [y] para cambiar el tamaño rápidamente.
Paso 7
Crea una nueva capa Capa - Nueva - Capa (Capa - Nueva - Capa) y llámelo "Pequeños detalles".
Paso 8
Activamos Herramienta Pincel de historia del arte (Y) (Pincel de arte de archivo). Dejamos todas las configuraciones que estaban en el paso 2, solo cambiamos Talla (Tamaño) en 5 píxeles y pintar sobre toda la imagen.
Paso 9
Agrega una máscara negra Capa - Máscara de capa - Ocultar todo (Capa - Máscara de capa - Ocultar todo) para ocultar todo el contenido de la capa.
Paso 10
Ahora elija negro (# 000000), active Pincel (B) (Pincel), seleccione un pincel suave y pinte sobre las áreas donde desea mantener más detalles.
Cómo crear el efecto de relieve
Paso 1
Presione Ctrl + Alt + Shift + E para crear una copia separada de todas las capas visibles. Luego Ctrl + Shift + U para desaturar la capa resultante.
Paso 2
Pasamos Filtrar - Estilizar - Relieve (Filtro - Estilizar - Relieve). Instalar en pc Ángulo (Ángulo) 135 grados, Altura (Alto) - 3 píxeles y Cantidad (Efecto) - 200%.
Paso 3
En la parte superior del panel Capas, cambie el Modo de fusión de esta capa a Luz dura (Luz dura).
Enhorabuena, así es como se ve el resultado final:
La imagen de arriba muestra el efecto que creamos en este tutorial. Si desea obtener un resultado más avanzado, como la captura de pantalla a continuación, le sugiero que pruebe mi acción.
Con esta acción, puede crear un efecto de pintura al óleo realista en Photoshop con solo un par de clics del mouse. Solo necesita abrir una imagen en el programa y ejecutar la acción. ¡Él hará el resto del trabajo por ti! El resultado es un resultado de varias capas que es fácil de personalizar a su gusto.
También se incluyen en la acción 10 variaciones de color y 5 texturas para superponer en la foto. EN video especial puede ver instrucciones detalladas para usar la acción.
Convertir una foto en una pintura es uno de los temas más solicitados en las lecciones de trabajo con editores gráficos. Las aplicaciones 2D modernas son tan sofisticadas que brindan la oportunidad de probarse a sí mismos como artistas reales, incluso para aquellos que nunca han podido dibujar bien. Los controles deslizantes, las casillas de verificación y otras configuraciones funcionan tan bien como la paleta de pintura y el lienzo.
Una de las confirmaciones del gran interés de los usuarios en el tema de la pintura - la aparición en el arsenal de la última versión del filtro de Photoshop Oil Paint ("Pintura al óleo"), con el que puede convertir una imagen en una pintura en cuestión de segundos. Y si tiene un adaptador de gráficos moderno, puede ver los cambios que se realizan en la ventana de vista previa en tiempo real. Sin embargo, como cualquier otra herramienta, el filtro de pintura al óleo es imperfecto. En particular, no proporciona la capacidad de controlar por separado el tamaño y la naturaleza de los trazos en diferentes partes de la imagen. Por tanto, siguen siendo relevantes otros métodos para obtener una imagen a partir de fotografías. En esta revisión, veremos tanto la pintura al óleo como otras tres formas de obtener este efecto.
⇡ Uso del filtro de pintura al óleo
Oil Paint es uno de los nuevos filtros de Photoshop CS6 que utiliza Mercury Graphics Engine (MGE). Este último utiliza tecnologías OpenGL y OpenCL y permite acelerar significativamente el resultado, trasladando parte del trabajo a la GPU. Sin embargo, a diferencia de algunos de los otros filtros CS6 nuevos, Oil Paint también funciona con tarjetas de video más antiguas, pero en este caso solo se utilizan recursos del procesador para los cálculos.
Para mayor comodidad, el comando para invocar el filtro Pintura al óleo se coloca directamente en el menú Filtro.
El filtro contiene seis controles deslizantes, cuatro de los cuales están relacionados con la configuración del pincel y dos están relacionados con la configuración de la iluminación. Los controles deslizantes Estilización y Detalle de cerdas añaden contraste a las pinceladas simuladas. Crean límites de luz entre cada curva o remolino y, por lo tanto, hacen que el efecto sea más pronunciado. La diferencia entre estas dos configuraciones es que la primera agrega un efecto aleatorio adicional al dibujo creado por las pinceladas, mientras que la segunda afecta principalmente al contraste.
El control deslizante Limpieza le permite cambiar el detalle de cada trazo de pincel. Los valores altos de este parámetro corresponden a pintar con un nuevo pincel suave, mientras que los valores bajos dan el efecto de pintar con un pincel ya sucio con las cerdas pegadas: la imagen tendrá más grano.
Con el parámetro Escala ("Escala"), puede, de hecho, cambiar el tamaño del pincel.
Con respecto a la configuración relacionada con la iluminación, la Dirección angular determina el ángulo en el que la luz simulada alcanza la superficie del lienzo, lo que a su vez afecta el contraste entre los trazos. Cuando cambia la iluminación, los trazos pueden aparecer brillantes u oscuros. El parámetro Shine establece la fuerza general del efecto.
⇡ Convierte una foto en una pintura usando filtros
Este método de crear una imagen a partir de una fotografía es interesante porque le permite obtener un resultado completamente aceptable sin usar un pincel virtual. El secreto radica en la aplicación constante de filtros, de los cuales hay muchos en Photoshop.
Tenga en cuenta que la configuración del filtro será diferente para las imágenes con diferentes resoluciones, por lo que es posible que deba ajustarlas. Mostramos la configuración para una resolución de 1024x768.
Entonces, después de cargar la imagen original en Photoshop, use el atajo de teclado CTRL + U para abrir la ventana Tono / Saturación ("Tono / Saturación"). Aumente la saturación de la imagen a cuarenta y cinco.
Abra la galería de filtros eligiéndola en el menú Filtro. Vaya al filtro de vidrio. Como queremos obtener la imagen como si estuviera colocada en el lienzo, configure el tipo de textura en su configuración para que se parezca a un lienzo (Lienzo). Se deben seleccionar otros parámetros dependiendo de la resolución de la imagen. Reduzca la distorsión estableciendo un valor más bajo para el parámetro Distortion y seleccione un valor pequeño para el parámetro Smoothness.
Haga clic en el botón Nueva capa de efecto en la parte inferior de la ventana de la galería de filtros para agregar una capa adicional para aplicar el filtro.
Asigne el filtro Trazos en ángulo. Simula trazos de pincel aplicados en un ángulo específico. Establezca la Longitud del trazo en 3 y la Nitidez, que determina la nitidez de la imagen, reduzca a uno.
Agregue otra capa de efecto usando el mismo botón Nueva capa de efecto. Asigne el filtro a las manchas de pintura ("Pintura al óleo"). La configuración clave aquí es el Tipo de pincel. En este caso, seleccione el tipo Simple y luego reduzca el tamaño del pincel a cuatro y reduzca el valor de Nitidez para que los trazos sean menos distintos.
Crea la última capa del efecto. Asignar filtro Texturizador ("Texturizador"). Agrega una textura de lienzo a la imagen. En su configuración, seleccione el tipo apropiado de textura - Lienzo ("Lienzo"). Luego seleccione la escala de la textura (parámetro Escala) y su relieve (parámetro Relieve).
Se ha completado el trabajo principal. Para aplicar filtros a la imagen, haga clic en el botón Aceptar. Queda por aclarar los trazos. Cree una copia de la capa usando el comando CTRL + J. Seleccione el comando de capa Desaturar Imagen → Ajustes → Desaturar ("Imagen" → "Ajustes" → "Desaturar").
Ahora aplique el Filtro → Estilizar → Relieve a la capa superior ("Filtro" → "Estilizar" → "Relieve"). En su configuración, reduzca el valor del parámetro Altura ("Altura") a uno, y el valor del parámetro Cantidad ("Efecto"), por el contrario, aumente a 500.
Para la capa actual, cambie el tipo de fusión a Superposición ("Superposición"). ¡Hecho!
⇡ Pintura al óleo "pintada"
Aquí hay otra forma divertida de convertir cualquier foto en una pintura al óleo. Lleva más tiempo que usar el nuevo filtro de pintura al óleo, pero le da más espacio para la creatividad.
Abre la imagen.
Crea una nueva capa y usando la herramienta Rellenar ("Rellenar"), rellénala de blanco. Seleccione la herramienta Pincel de historia del arte ("Pincel de historia del arte"). En la paleta Historial ("Historial"), marque la casilla Establecer el origen del pincel histórico ("Determina el origen del pincel de archivo").
En la configuración de la herramienta, seleccione el pincel 63 Pastel al óleo y, en el campo Área, establezca el área de extensión en treinta.
Haga clic derecho sobre la imagen y reduzca el tamaño del pincel y pinte la capa. Cuanto menor sea el tamaño, menor será el tamaño del trazo y más detallada será la imagen.
Aplique el filtro Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque ("Filtro" → "Enfoque" → "Desenfocar") para hacer que los trazos sean más expresivos. Aumente el valor del parámetro Cantidad ("Efecto"). Finalmente, aplique el filtro Texturizador para crear la ilusión de un lienzo. En Photoshop CS6, este filtro no aparece de forma predeterminada en el menú Filtro y se invoca a través de la Galería de filtros. Seleccione en la lista Textura ("Textura") - Lienzo ("Lienzo") y, centrándose en la ventana de vista previa, seleccione los valores de los parámetros Escala ("Escala") y Relieve ("Relieve").
La imagen ahora parece una pintura al óleo.
⇡ Pintura casi real en Photoshop
La mayoría de las técnicas de imitación de pintura en Photoshop se basan en la aplicación de una secuencia específica de filtros. Estos métodos tienen un serio inconveniente: a menudo carecen de la personalidad del artista. En este tutorial, le mostraremos una técnica de imitación de pintura que le permite crear una pintura única y única basada en cualquier fotografía.
El secreto de la originalidad de las imágenes obtenidas mediante este método es que el propio usuario aplica trazos de forma arbitraria. Pero para pintar un cuadro de esta manera, no es en absoluto necesario tener el talento de un artista.
Así que abre la imagen que servirá de base para la pintura. Aumente ligeramente el tamaño del lienzo. Para hacer esto, ejecute el comando Imagen → Tamaño del lienzo ("Imagen" → "Tamaño del lienzo").
Ejecute el comando Editar → Definir patrón ("Definir patrón"). Crea una nueva capa y rellénala de blanco usando la herramienta Rellenar ("Rellenar"). Hazla un poco transparente bajando el valor de Opacidad ("Opacidad") al 80% para que la imagen original se vea a través de la capa superior.
Crea una nueva capa y ármate con la herramienta Sello de patrón. De la lista de patrones en la barra de herramientas, seleccione la opción que guardó anteriormente con el comando Definir patrón. Marque la casilla de verificación Alineado para colocar los trazos correctamente y la casilla de verificación Impresionista (Efecto) para darles un estilo impresionista.
Seleccione uno de los pinceles en la configuración de la herramienta Sello de patrón ("Sello de patrón"). Personalice su perfil utilizando la configuración de la paleta Pincel ("Pincel"). Es deseable que el perfil se vea como una pincelada de un pincel real: un rastro de las vellosidades debe ser visible y la textura del lienzo debe ser visible. Empiece a pintar directamente sobre la imagen con pequeños trazos cortos. Se pueden aplicar de forma completamente arbitraria, intentando que el perfil del pincel sea visible en cada trazo.
En el proceso de pintar un cuadro, el tamaño del pincel puede e incluso debe cambiarse. En áreas de la imagen donde los detalles son bajos, como el cielo o el mar, puede usar pinceles más grandes. En las mismas zonas donde hay muchos pequeños detalles, es mejor reducir el tamaño del pincel utilizado para que los elementos del cuadro queden mejor definidos en el lienzo.
El proceso de creación de una imagen lleva mucho tiempo, ya que debe prestar atención a cada detalle reconocible de la imagen. Sin embargo, es precisamente este "trabajo manual" lo que hace que la imagen sea realista. La posición de las pinceladas desafía la descripción de algún algoritmo, es exclusivamente obra del artista. Cuando no queden puntos de luz en la imagen, puede guardar el resultado.
⇡ Conclusión
Este artículo ha cubierto varias formas de obtener una pintura a partir de una foto en Adobe Photoshop, pero hay muchos otros programas que pueden lograr un efecto similar. Hay muchos gratuitos entre ellos, por ejemplo FotoSketcher. Este programa ofrece más de veinte estilos de pintura, desde acuarelas y dibujos a lápiz hasta dibujos animados. Cada estilo tiene varios ajustes con los que puede influir en la apariencia del "cuadro" terminado.
A pesar de que con FotoSketcher puede obtener rápidamente una serie de efectos artísticos interesantes, todavía no hay suficiente libertad en programas de este tipo para implementar ideas creativas. Muchas operaciones se realizan según una plantilla, por lo que el resultado es más o menos similar a las imágenes obtenidas anteriormente. Así que Photoshop fue, es y sigue siendo la principal herramienta del artista digital.
