Bine ați venit la un nou tutorial despre cum să realizați un tapet fantezist. Acesta este un alt tutorial care va demonstra utilizarea intensă a efectelor de lumină și foc pentru a obține rezultatul final.
Resurse pentru muncă:
Pasul 1 - fundal
Să începem cu o textură simplă a pereților deteriorați. Utilizați dimensiunea texturii (3000x200) ca dimensiune a pânzei pentru această lucrare. Mutați stratul de reglare Hue / Saturation pentru a reduce saturația la -15.
Pasul 2-Iluminare de fundal
Iluminarea principală a fundalului se realizează folosind filtrele Efecte de iluminare. Creați un strat nou deasupra fundalului, umpleți-l cu alb și transformați-l într-un obiect inteligent, astfel încât să puteți schimba filtrul dacă doriți. Utilizarea obiectelor inteligente este opțională.
Setările utilizate pentru filtre sunt prezentate în figura de mai jos, folosind două spoturi. De asemenea, puteți crea un strat, îl puteți umple cu negru și puteți folosi o mască de strat și puteți folosi o pensulă mare, moale, pentru a ascunde unde doriți să fie ușoară pentru a obține același efect.
Pasul 3
Extrageți femeia din fundal și adăugați-o deasupra tuturor celorlalte straturi.
Pasul 4
Mergeți mai departe și adăugați dragonul, acum aveți toate elementele din imagine și organizați-le pe pânză. Am folosit imaginea lair9 din pachetul de balauri și am extins-o astfel încât să fie orientată spre fața femeii.
Pasul 5 - umbre
Să adăugăm o anumită adâncime umbrind femeia și balaurul. Voi doar să vă arăt cum am făcut umbra dragonului și puteți aplica aceeași tehnică pentru a face umbra femeii.
Duplicați stratul de dragon și aplicați o mască de strat, faceți acest lucru făcând clic dreapta pe mască și alegând Aplicați masca de strat. Cu stratul duplicat selectat, accesați Imagine> Ajustări> Nuanță / Saturație și reduceți Luminozitatea la -100 pentru a crea o versiune neagră a dragonului. Acum mutați acest strat sub stratul dragonului și mutați-l în jos și puțin spre stânga. Acum aplicați Gaussian Blur și reduceți opacitatea pe placul dvs.
Pasul 6
După ce ați făcut umbrele pentru dragon și femeie, utilizați o perie moale cu o opacitate și un debit de aproximativ 24% pentru a picta umbre moi sub corpul dragonului, în special în partea superioară sub picioare.
Pasul 7 - efecte de iluminare
Acum să abordăm efectele de iluminare. Să facem câteva tonuri galbene pe partea stângă, unde dragonul și blues-ul rece sunt pe partea dreaptă. Începem din partea dragonului. Creați un strat nou deasupra stratului principal de lumină pe care îl aveam la pasul 2.
utilizați o culoare portocaliu închis și utilizați modul de amestecare Color Dodge. Scade opacitatea până îți place rezultatul. Asigurați-vă că utilizați o perie moale.
Pasul 8
Folosiți scânteile 1 din resursele sugerate și plasați-le în spatele dragonului. Folosiți părți din el și încercați să le reglați pentru a urma corpul dragonului. Am folosit doar părți ale imaginii și am folosit și măști de straturi. Doar copiați-l de câteva ori și rotiți-l. Utilizați modul de amestecare ecran pentru a ascunde fundalul negru al imaginii. Vezi imaginea de mai jos.
Utilizați sparkles 2 și adăugați mai multe sparkles deasupra dragonului folosind același mod de amestecare a ecranului.
Pasul 9 - stiluri de straturi de dragon
În loc să utilizați straturi de ajustare pentru a face ajustări la dragon, utilizați stiluri de strat, deoarece este mai ușor. Creați efecte de lumină și modificări de culoare folosind stilurile de strat așa cum se arată în imaginea de mai jos.
Pasul 10 - Femeie, ajustări
Să facem câteva modificări minore la nivelul femeii. Utilizați un strat de ajustare a hărții de gradient ca mască de tăiere pentru a adăuga mai mult galben în anumite zone. utilizați modul de amestecare a culorilor și setați opacitatea la 30%.
Vom folosi această imagine și în imaginea scânteii 2 pentru a adăuga foc sabiei. Toate sunt realizate sub formă de măști de tăiere. Aruncați o privire asupra structurii stratului din imaginea de mai jos.
Pasul 11 - Femeie, lumină albastră
Pentru a adăuga lumină albastră la tedo-ul femeii, folosiți o perie moale și vopsiți pe mască cu un strat de tăiere. Creați un nou strat de tăiere pentru femeie și setați modul de amestecare la Color Dodge. Apoi, utilizați o perie medie, moale, albastră.
De asemenea, puteți încerca să folosiți o umbră interioară de 0 grade și să utilizați un cyan / albastru clar în combinație cu Color Dodge.
Pasul 12 - ajustări finale
După luminare și întunecare, în special dragonul, adăugați Straturi de ajustare pentru a obține efectele de culoare finale. Să începem să folosim spectrul implicit al hărții de gradient setat la 15% Soft Light de data aceasta nu ca mască de decupare, deci ar trebui să afecteze întreaga pânză. Apoi, utilizați imaginea de fum pentru a adăuga fum pe ambele părți ale imaginii.
Folosiți Hue / Saturation pentru a colora fumul și faceți din acesta o culoare potrivită: stânga este galbenă și dreapta este albastru, fumul alb arată și el bine.
Pasul 13 - colorare
Pentru a îmbunătăți efectul în două tonuri, creați un strat nou și setați modul de amestecare la Color Dodge și vopsiți cu o pensulă mare, moale, pentru a crea efectele de culoare pe care le vedeți în imaginea de mai jos.
Când utilizați amestecul Color Dodge Mode, utilizați tonuri întunecate, altfel efectele de iluminare vor ieși prea strălucitoare. Încercați și erorați până când găsiți valoarea corectă a luminozității. Am folosit 35% Opacitate pentru că nu voiam culori prea saturate.
Pasul 14
Un ultim strat de ajustare a nivelurilor pentru a crește luminile și pentru a face focul dragonului să iasă mai mult în evidență.
Rezultat final
În acest tutorial, veți învăța cum să creați un oraș fantastic în stilul lui Minas Tirith din Stăpânul inelelor.
Înainte de a începe, vă sfătuiesc să urmăriți videoclipul cu această lecție.
Coduri sursă
Notă: Dacă fotografiile nu mai sunt disponibile, va trebui să găsiți un înlocuitor adecvat.
Notă: tutorialul nu oferă explicații detaliate despre toate acțiunile și comenzile, deci nu este recomandat pentru începători.
Partea 1: Pregătirea materialelor
Pasul 1
Să deschidem una dintre fotografii și să încercăm să decupăm frumos orașul. Să începem cu cerul.
Pasul 2
Activăm Instrument de baghetă magică(Bagheta magică) (W).
Pasul 3
Faceți clic pe cer cu un băț până când îl selectați complet.
Pentru a face selecția îngrijită, utilizați următoarele opțiuni pentru instrument.
Pasul 4
Acum deschide fereastra Rafinați Edge(Margini îmbunătățite) pentru a personaliza selecția.
Reglați parametrul Detectarea muchiilor(Detectarea feței) în funcție de imaginea pe care o utilizați. Când ați terminat cu setările de selecție, apăsați tasta Ștergere pentru a șterge cerul.
Pasul 5
Acum luăm Instrument pentru carcasa dreptunghiulară(Selecție dreptunghiulară) (M) și selectați zona pe care doriți să o păstrați.
Pasul 6
Trecem Imagine - Decupare(Image - Crop) pentru a decupa imaginea.
Pasul 7
Pasul 8
Pasul anterior va trebui să fie aplicat tuturor imaginilor pe care le vom tăia. Deschidem următoarea fotografie.
Pasul 9
Selectați cerul.
Pasul 10
Fii deosebit de atent în locuri dificile precum acești copaci. În astfel de situații, zoom-ul (Ctrl ++) poate face munca mai ușoară.
Pasul 11
La terminare, obținem următorul rezultat.
Pasul 12
Nu uitați să utilizați Rafinați Edge(Muchii îmbunătățite).
Pasul 13
Repetăm procesul anterior pentru restul fotografiilor. Salvați-le ca PNG și treceți la pasul următor.
Partea 2: Introducere în construcții
Pasul 1
Acum începe adevărata lucrare. Pentru început, deschideți sursa cu cetatea Mont Saint-Michel, pe care o vom folosi ca bază pentru orașul nostru. Imaginea este suficient de mare, așa că vom lucra direct la ea. Dacă aveți un computer slab, încercați să reduceți puțin dimensiunea fotografiei.
Pasul 2
Folosim Instrument poligonal Lasso(Lazo dreptunghiular) (L) pentru a selecta unul dintre turnuri.
Pasul 3
Copiați-l și mutați-l în alt loc pentru a adăuga un alt turn. Puteți crea mai multe copii dacă doriți.
Pasul 4
Activăm Instrument pentru carcasa dreptunghiulară(Selecție dreptunghiulară) (M).
Pasul 5
Acum trebuie să scăpăm de tot ceea ce arată modern: loess metalic, turiști, indicatoare pentru magazine etc. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza Instrument pentru perii de vindecare la fața locului(Perie de vindecare la fața locului) (J) sau Instrument de ștampilare clonă(Ștampilă) (S).
Așa ar trebui să arate o fotografie bine procesată.
Mai jos puteți vedea ce elemente au fost eliminate. Nu vă faceți griji cu privire la mașini pentru moment, vom scăpa de ele mai târziu.
Pasul 6
Prin intermediul Instrument poligonal Lasso ( Lasso dreptunghiular) selectați turnul principal al castelului. Copiați-l și lipiți-l pe un strat nou. O să avem nevoie mai târziu.
Pasul 7
Deschidem imaginea cu cupola Catedralei Sf. Pavel.
Pasul 8
Introduceți cupola pe hârtia de lucru. Nu uitați că fiecare detaliu arhitectural nou trebuie să fie pe un strat separat. Acest lucru va facilita foarte mult munca.
Pasul 9
Pentru a regla contrastul, accesați Imagine - Ajustări - Nivele(Imagine - Corecție - Nivele). Reglați glisoarele de intrare și ieșire până când contrastul cupolei se potrivește cu contrastul cetății.
Pasul 10
Acum trebuie să închidem gaura de sub cupolă. Pentru a face acest lucru, copiați-l (Ctrl + J).
Pasul 11
Mutați duplicatul de mai jos pentru a închide gaura.
Pasul 12
Acum trebuie să decupăm partea de sus a cupolei pentru a o face mai puțin recunoscută. Selectați-l și mergeți Layer - Nou - Layer prin Cut(Strat - Nou - Decupat în Strat nou) (Shift + Ctrl + J).
Vom lăsa partea superioară cu crucea și o vom șterge pe cea inferioară, reducând în același timp înălțimea vârfului cupolei.
Pasul 13
Deschideți următoarea imagine cu o cupolă.
Pasul 14
Copiați-l și lipiți-l pe documentul de lucru, apoi reglați dimensiunea (Ctrl + T).
Pasul 15
Reglați nivelurile pentru a regla contrastul cupolei.
Pasul 16
Acum decupăm acoperișul pentru a conecta cele două cupole cu acesta.
Pasul 17
Pentru a adăuga mai multe detalii, copiați turlele mici.
Pasul 18
Creați două copii ale turnurilor împerecheate și întoarceți una dintre ele pe orizontală Imagine - Transformare - Rotire orizontală(Image - Transform - Flip Horizontal) pentru a obține o secțiune solidă de patru turle.
Pasul 19
Așezați-o pe marginea cetății așa cum se arată mai jos.
Pasul 20
Puteți adăuga mai multe spire. Cu cât puterea este mai mică asemănătoare cu cea originală, cu atât mai bine.
Pasul 21
Duplicați piesa balustradei acoperișului și utilizați-o pentru a adăuga noi detalii.
Pasul 22
Deschideți imaginea turnului și transferați-o în documentul de lucru.
Pasul 23
Selectați trei ferestre.
Pasul 24
Cu ajutorul acestor arcuri vom adăuga noi detalii. Copiați-le și transferați-le în clădirea principală, așa cum se arată mai jos.
Pasul 25
Reduceți puțin dimensiunea arcurilor și copiați-le.
Pasul 26
Selectați partea inferioară a arcurilor și copiați-o de mai multe ori. Așezați copiile pe toată înălțimea peretelui.
Pasul 27
Folosiți această tehnică pentru a adăuga mai multe arcade la alți pereți.
Pasul 28
Acum vom adăuga ziduri mari. Selectați o bucată de perete goală pe una dintre clădiri.
Pasul 29
Duplicați peretele de mai multe ori.
Pasul 30
Pentru ca rezultatul să pară mai realist, vom adăuga un alt perete.
Pasul 31
Așezați peretele copiat în locul potrivit și transformați-l. Prin intermediul radieră(E) puteți șterge zonele în exces.
Acum avem niște ziduri grozave.
Pasul 32
Deschiderea imaginii cu turnurile din Londra.
Pasul 33
Lipiți un turn pe hârtia de lucru și reduceți dimensiunea acestuia. Pentru a păstra proporțiile, acordați atenție dimensiunilor cărămizilor și ferestrelor.
Pasul 34
Reglați contrastul turnului.
Pasul 35
Pentru a schimba aspectul turnului, îl vom tăia puțin și vom introduce noi detalii. Experimentați cu duplicarea elementelor individuale ale turnului, dimensiunea și panta acestora.
Pasul 36
După ce am terminat cu turnul, putem începe să creăm un pod pentru a-l conecta la arhitectura principală a orașului nostru. Deschidem un instantaneu al unui frumos castel belgian.
Pasul 37
Mărind imaginea, putem vedea o bază minunată pentru podul nostru. Selectați-l și copiați-l în documentul de lucru.
Pasul 38
Duplicați această zonă și legați copiile pe rând.
Pasul 39
Selectați, copiați și lipiți bucata corespunzătoare a peretelui pentru a crea suportul și a termina „construcția” podului. Dacă este necesar, copiați coloanele astfel încât să ajungă la nivelul solului.
Pasul 40
Selectați turnul turnului original, pe care l-am copiat la începutul tutorialului.
Pasul 41
Mutați turnul în noul turn. Acum este complet de nerecunoscut.
Pasul 42
Deschideți următoarea imagine a castelului și selectați turnul potrivit.
Pasul 43
Așezați-l pe hârtia de lucru și reglați dimensiunea.
Pasul 44
Duplicați turnul cu podul, mutați-l în partea dreaptă a orașului și răsturnați-l orizontal.
Pasul 45
Tăiați vârful turnului.
Pasul 46
Folosiți o copie a grupului de patru turle pentru a decora turnul.
Pasul 47
Duplicați turnul rotund și așezați-l lângă cupola superioară.
Pasul 48
Prin duplicarea turnului de mai multe ori, îl putem face mult mai înalt.
Pasul 49
Copiați jumătatea dreaptă a turnului și rotiți-l orizontal.
Pasul 50
Facem turnul și mai sus. Adăugați, de asemenea, o copie a turnului pe care l-am copiat la începutul tutorialului, astfel încât turnul să arate ca un ac uriaș. De asemenea, nu uitați să reglați contrastul.
Pasul 51
Utilizați podul creat anterior pentru a conecta turnul la cupolă.
Pasul 52
În această lucrare, am folosit arhitectura din diferite perioade ale istoriei. Pentru a face aceste diferențe mai puțin vizibile, vom copia detalii mici din unele clădiri și le vom transfera altora. Selectați una dintre ferestrele turnului de lângă cupolă.
Pasul 53
Adăugați ferestrele copiate la cupolă.
Pasul 54
În această etapă, orașul arată deja bine, rămâne să finalizăm zidurile exterioare. Selectați o bucată mare de perete, răsturnați-o orizontal și așezați-o în partea stângă a orașului.
Pasul 55
Pentru a închide spațiul dintre pereți, selectați și copiați o altă zonă a peretelui. Mascați cusăturile dacă este necesar.
Sper că aveți fiecare element pe un strat separat. Selectați-le pe toate și grupați-le (Ctrl + G). Apoi dublăm grupul pentru a face o copie de rezervă a tuturor articolelor. Vom avea nevoie de ele mai târziu.
Partea 3: Fundal și iluminat
Pasul 1
Acum putem adăuga un fundal adecvat ilustrației noastre. Deschideți o fotografie a cerului și plasați-l în spatele orașului creat.
Pasul 2
Cerul nu acoperă întregul fundal, așa că selectați partea stângă și întindeți-l pe toată lungimea documentului.
Pasul 3
Deschideți imaginea deșertului și plasați-o în fața orașului.
Pasul 4
Acum vom folosi o mască pentru a edita stratul deșert. Adăugați o mască și activați Unealta perie(Pensulă) (B). Folosiți negru pentru a ascunde zonele și alb pentru a le face din nou vizibile.
Folosiți o mască pentru a ascunde toate vehiculele și alte elemente inutile.
Pasul 5
Pentru ca ilustrația să pară realistă, scena trebuie să fie iluminată corespunzător. Sursa de lumină este situată în afara orașului, așa că trebuie să edităm toate clădirile astfel încât cele îndepărtate să fie mai bine iluminate decât cele care sunt mai aproape de privitor.
Prezentare generală a principalelor tipuri și stiluri de procesare a fotografiilor în Photoshop (Photoshop) cu exemple.
Lista stilurilor care vor fi discutate în această recenzie.Glamour, Modă, Vogue, Frumusețe, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Stil club, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Stil retro, Vintage, Fantasy, Vanil, Fotografie de stradă, Fotografie aurie, Negru și Roșu, Negru, Lumina soarelui, Dunhill, Habana, Albastru intens, Desen în creion.
Primii din grupul nostru vor fi idei și opțiuni foarte la modă, pline de farmec și similare pentru prelucrarea fotografiilor, dar au și diferențe semnificative.
Un stil strălucitor și luxos - pentru plasarea în albumul foto personal al unei fashioniste și pentru publicarea într-o revistă lucioasă și costisitoare. Tot ceea ce este mai bun în modelul din fotografie este de obicei accentuat în mod eficient și toate defectele: cicatrici, alunițe, roșeață, pliuri și proporții neregulate sunt ascunse. Foarte similar cu stilul „Fashion”.
Acestea sunt fotografii despre modă și pentru modă. De aceea, sarcina principală a fotografiilor de modă este să evidențieze și să arate în imagini haine, accesorii și alte obiecte legate de modă. Acest stil este folosit pentru a crea un aspect sofisticat. Delicate nuanțe pastelate, lumini, gamă naturală ușoară de nuanțe etc. Valoarea fotografiilor de modă este că nu sunt afișate doar haine și accesorii, ci și imaginea generală a modelului: ipostaze, expresii faciale, machiaj, coafură, emoții și apartenență la epoca și timpul creației. Foarte similar cu stilul Vogue.
"Vogă"
Practic, aceasta este o fotografie făcută pentru coperta unei reviste de modă. Culorile și nuanțele moi subliniază feminitatea și frumusețea modelului. Bărbații în acest stil nu sunt aproape niciodată filmați.
Stilul Vogue este foarte asemănător cu stilul Frumusețe.
Aceasta este o fotografie de aproape care se concentrează pe ochi și buze, în principal machiajul modelului. Principala diferență între astfel de fotografiere și fotografia de portret este luciul, care trebuie să fie prezent. Este utilizat pe scară largă de către modele pentru a-și crea portofoliul.
Tehnici speciale de prelucrare a fotografiei care duc la gradare delicată, imagini aproape aerisite. Aceste fotografii sunt aproape în întregime „albe”, cu tonuri de gri foarte deschise.
În acest stil de procesare, zonele luminoase ale fotografiilor ar trebui să fie mult mai mari decât cele întunecate.
Fotografiile realizate în acest mod au de obicei o mulțime de tonuri negre, iar detaliile umbrei dispar adesea complet. Există foarte puțină lumină în aceste imagini. Aceste lucrări sunt de obicei foarte contrastante. Ele subliniază adesea doar silueta și cele mai deschise zone din fotografie.
În continuare, am evidențiat cele mai moderne și populare tipuri de procesare a fotografiilor.
Culorile distorsionate din fotografie sunt „semnul distinctiv” al acestui stil. Utilizarea unei varietăți de filtre de culoare vă permite să adăugați diferite nuanțe acestor imagini.
Stilul de procesare al Instagram este o tehnică de siguranță care ajută la realizarea unui original din orice imagine proastă.
Grunge este un stil de fotografie cu un „spirit rebel”. Apariția acestui stil de fotografie în fotografie este în principal asociată cu muzica rock. Astfel de fotografii sunt caracterizate de nuanțe moi, dezactivate, margini neclare, texturi murdare și fundaluri. Aceste tehnici eficiente fac fotografia mai expresivă, elegantă și originală.
"Swag"
De obicei potrivit pentru munca tinerilor. Acestea sunt imagini inimaginabil de luxoase și vii, care disting nu numai stilul vestimentar, ci și bijuteriile din aur, ținute de la cei mai renumiți designeri, produse cosmetice de lux și parfumuri scumpe - toate acestea se adaugă la Swag.
Aceste fotografii transmit perfect starea de spirit, sunt literalmente saturate de mișcare și emoții.
„Stilul clubului”
Fotografiile, în stil de club, sunt luminoase și pozitive. Adesea acestea sunt fotografii de la petreceri și cluburi de noapte. Suprapunerea efectelor speciale transmite perfect atmosfera unei vacanțe zgomotoase.
Stilul Pop Art este o stilizare a operelor unor artiști celebri care au lucrat în stilul artei populare. Imaginea este lipsită de detalii fine. Accentul este pus pe pete de culoare și detalii mari - cu ajutorul acestei tehnici, se subliniază ideea principală a fotografiei.
Acestea sunt în principal portrete. Au devenit marca comercială a revistei pentru domni de succes. Această revistă a dat numele noului stil de „Esquire”. O estompare ușoară, strălucirea luminii care se reflectă în pupile, nuanțe neobișnuite fac ca fotografia să fie diferită de restul.
În portret, încearcă să evidențieze irisul ochilor pentru a adăuga volum, strălucire și expresivitate.
Următorul grup din recenzia noastră este - cum să-l numim - stiluri neobișnuite de editare a fotografiilor sau „antic”.
Le-am adăugat stilul „Fantasy”, deoarece nu se potrivea nicăieri altundeva.
Cea mai bună metodă pentru lucrul cu portrete feminine în stilul cărților Pin-up populare. După corectare, fotografia capătă un aspect publicitar complet nou.
Aceasta este o stilizare a imaginii pentru a arăta ca cele vechi. Au culori moi, adesea alb-negru sau sepia, prezența unor mici zgârieturi și a unor pete artificiale aranjate armonios care fac ca imaginea să arate ca una veche.
Aceasta este nostalgie pentru trecut, o direcție la modă și foarte specifică în procesarea fotografiilor, care se bazează pe renașterea anumitor tendințe ale generațiilor trecute și ale epocilor întregi. Acest stil se caracterizează de obicei prin prezența elementelor de romantism și lux sofisticat, precum pălării elegante, dantele și antichități ciudate. Stilul vintage este din ce în ce mai popular printre vedete și modele de top.
Practic transformă o fotografie într-o imagine fantastică. Folosește tot felul de efecte, creând imagini și peisaje fabuloase. Imaginea suferă o retușare artistică semnificativă și o corecție a culorilor, dar nu pierde contactul cu realitatea.
Am inclus restul stilurilor de procesare în acest grup, deoarece unele dintre ele sunt deja depășite, iar altele sunt încă relevante, dar nu sunt atât de solicitate sau doar standard.
"Vanil"
O astfel de procesare a imaginii conferă fotografiei o anumită estompare, adaugă tonuri calde, moi și delicate de „vanilie”. Adesea folosit pentru fotografie romantică și de nuntă.
Acestea sunt fotografii de stradă ale trecătorilor obișnuiți înconjurați de oraș. Principalele diferențe ale acestui stil față de restul sunt naturalețea și emoționalitatea modelelor.
Stilul acestei prelucrări este de a da fotografiei o nuanță aurie sau bronzată.
Întreaga fotografie arată ca un singur detaliu în gamă și culoare, dar cu tonuri medii și umbre clare.
Prelucrarea fotografiilor a fost foarte la modă înainte. Aceasta este o fotografie alb-negru cu câteva elemente evidențiate în roșu sau stacojiu. De exemplu, o fotografie alb-negru în care sunt evidențiate petalele de trandafir stacojiu sau sunt subliniate contururile buzelor - acest lucru conferă fotografiei o mare expresivitate.
„Negru”
Când prelucrați fotografii în acest stil, acestea sunt realizate în alb și negru. În ele, principalul criteriu pentru expresivitate este jocul de lumină și umbră. Exemple: apă pe sticlă, ploaie de toamnă într-un film alb-negru vechi, reflexii contrastante în apă, contururi ale clădirilor vechi pe vreme înnorată. Folosit mai ales în peisaje.
Opusul stilului „Noir”.
Umbrele de soare aurii deschise, dimineața zorilor, acuarela.
Esența acestui tip de procesare a fotografiilor constă în „textură”, volum și utilizarea florilor de cafea. Acestea se bazează pe atmosfera de toamnă și ploaie.
Principalele caracteristici distinctive ale acestor imagini sunt culorile romului cubanez, briza oceanului și o imagine strălucitoare, foarte contrastantă.
Utilizarea apei, nuanțelor reci la prelucrarea fotografiilor. Marea, nord, scufundări.
Prelucrarea fotografiilor în stilul „desenului cu creionul”, stil artistic de schițare, schițare.
Există mult mai multe stiluri diferite și interesante de prelucrare a fotografiilor care nu au fost incluse în această recenzie, dar sperăm că vă putem ajuta puțin să aflați ceva nou și să începeți să înțelegeți aceste domenii.
Instrucțiuni
Căutați pe internet imagini mari cu mai mulți nori de furtună și un nor alb, dealuri și un castel. Este de dorit ca fotografiile selectate să fie clare și să nu fie neclare. Deschideți folderul cu imaginile salvate. Creați un document nou făcând clic pe Fișier → Nou sau Ctrl + N. Setați o dimensiune mare la noua pânză. Porniți paleta de straturi cu tasta F7 dacă nu este activată. Trageți fotografia cloud din folder pe pânză.
Duplicați stratul de nori apăsând Ctrl + J. În meniul de sus, faceți clic pe Imagine → Ajustări → Contrast automat (în unele versiuni ale Photoshop, această cale este scurtată la Imagine → Contrast automat). În panoul Straturi, selectați modul Suprapunere din lista derulantă de moduri și setați Opacitatea la 45%. Îmbinați ambele straturi într-unul cu Ctrl + E. Dacă este necesar, măriți claritatea în Filtru → Ascuțiți → Ascuțiți.
Utilizați instrumentul Patch din bara de instrumente dacă doriți să creați un cer mai dramatic. Patch-ul va fi util dacă jumătate din imagine este mai întunecată decât cealaltă. Pentru a face acest lucru, duplicați stratul cu combinația Ctrl + J, deplasați partea întunecată pe cea deschisă, fără a se suprapune complet. Selectați patch-ul.
Desenați un cerc pe cusătură care apare între părțile întunecate și luminoase. Plasați cursorul în interiorul selecției. Trageți selecția pe o bucată din fotografie care poate suprapune cusătura. Pentru a deselecta, apăsați Ctrl + D. Repetați de mai multe ori până când cusătura dispare. Salvați fișierul, pentru a nu pierde date, în format .psd cu orice nume.
Trageți imaginile dealului și lipiți-le pe imaginea norilor. Așezați straturile de deal unul lângă altul, astfel încât o fotografie să se suprapună ușor pe cealaltă. Selectați ambele straturi și apăsați Ctrl + E pentru a le îmbina într-un singur strat. Utilizați instrumentul Patch pentru a îndepărta ușor cusătura dintre dealuri. Respectați schema de culori și evitați petele prea negre sau prea albe. Mutați dealurile în jos, astfel încât jumătate dintre ele să fie vizibile.
Treceți la modul de editare Quick Mask apăsând Q. Selectați o perie neagră din bara de instrumente. Vopseați cerul peste dealuri, ștergând orice lovitură suplimentară cu radiera, dacă este necesar. Ieșiți din modul făcând clic din nou pe Q, apăsați Ctrl + Shift + I. Apăsați Del pe tastatură. Îmbinați toate straturile apăsând Ctrl + Shift + E. Apoi țineți apăsat Ctrl + U și puneți în caseta de lângă Saturation -50.
Așezați un castel pe pânză trăgându-l și aruncându-l din folder. Luați o radieră, reduceți duritatea la zero și setați opacitatea la 30-40% în bara de sus. Ștergeți fundația castelului pentru a face să pară plutitor și faceți clic de mai multe ori pe guma de pe laturile castelului. Deschideți a doua imagine cu un nor alb și transferați-o pe pânza de lucru. Ștergeți cerul din jurul norului cu radiera, schimbând opacitatea radierii la 100%. Așezați sub
Crearea artelor fantastice necesită o imaginație bogată și cunoștințe profesionale ale software-ului care este utilizat pentru a crea astfel de picturi uimitoare.
Aproape orice este posibil; fie că este o zână neobișnuită, un vechi oraș spațial fantezist sau un cufăr de bijuterii protejat de dragon. Toate aceste tutoriale sunt utile și vă vor oferi cu siguranță posibilitatea de a vă îmbunătăți abilitățile Photoshop.
Simțiți-vă liber să ne împărtășiți orice alte tutoriale de artă fantastică pe care le considerați utile!
Tutoriale de artă fantezie
În acest tutorial, veți învăța cum să creați o manipulare foto de seninătate fantastică.
Iată o descriere detaliată care vă va ghida prin modul de creare a unui castel de fantezie pe cer:
În acest tutorial vom învăța cum să creăm o compoziție suprarealistă cu un înger:
În acest tutorial, puteți afla cum să reglați culorile într-o fotografie, să schimbați culoarea ochilor, să lucrați cu straturi, să aplicați pensule și modele gata făcute, să creați propriile modele și să desenați stele:
În acest tutorial Photoshop, veți învăța cum să utilizați o varietate de culori, luminozitate și tehnici de tăiere și lipire pentru a crea îmbunătățiri suprarealiste ale fotografiilor. Combinând imaginația cu aceste tehnici Photoshop, veți crea propriile opere de artă din fotografia procesată:
Există multe tehnici aici pentru a vă ajuta să adăugați dramă la manipularea fotografiilor fantastice:
În acest tutorial, vrăjitorul vă arată cum să creați un colaj fantasy în Photoshop folosind câteva imagini și pensule. Acest tutorial este simplu, dar imaginea finală arată minunat:
În acest tutorial, puteți învăța cum să creați un peisaj fantastic folosind câteva tehnici simple și ușoare. Oricine are abilități de bază în Photoshop poate recrea cu succes această imagine simplă folosind cel mai important lucru în acest tip de manipulare a fotografiilor - imaginea sursă corectă:
Acest tutorial este despre crearea unei scene fantastice numită Mama Natură. Vom folosi imagini atent selectate, pensule și maximul imaginației noastre combinate cu tehnici Photoshop pentru a crea imaginea finalizată:
În acest tutorial, vrăjitorul vă arată pașii pe care i-a făcut pentru a crea această opera de artă fantezie epică „Pierdut în memorie” în Photoshop:
În acest tutorial, vrăjitorul explică procesul urmat pentru a crea această scenă montană plutitoare cu stil fantezie foarte interesantă în Photoshop. Acesta este un tutorial intermediar și unii dintre pași pot fi dificili, dar de ce să nu încercați:
În acest tutorial vom încerca să învățăm cum să transformăm o frumusețe blondă fără cusur într-un vânător cu mânere de sabie care vrea să supraviețuiască. Pentru a realiza acest lucru, vom face pielea corpului ei transpirată și murdară, rochia ei stropită și sfâșiată, îi vom adăuga pete de sânge sabiei, îi vom procesa părul și vom crea un fundal post-apocaliptic plin de fum și foc. Rată:
În acest tutorial, veți învăța cum să creați o scenă temătoare de fantezie întunecată în Photoshop:
În acest tutorial, expertul va explica pașii pe care i-a făcut pentru a crea această lucrare. Vom lua mai multe obiecte din lumea lor reală și le vom combina organic. De asemenea, folosim o varietate de pensule Photoshop pentru a accentua efectele. Tehnicile utilizate în acest tutorial includ amestecarea straturilor, ajustarea imaginii, utilizarea filtrelor, instrumente personalizate pentru pensule, adăugarea unei măști de straturi și multe altele:
În acest tutorial, vă vom îndruma prin procesul de creare a unei scene fanteziste, descrierea apei revărsate dintr-o pictură, descrierea unui anumit efect absorbant și încheierea cu o culoare care arată foarte bine:
Acest tutorial vă va explica cum să creați o zână frumoasă dintr-o singură imagine. Vom parcurge fiecare pas cum să faci pene, o pălărie, un fundal, iarbă și munți:
În acest tutorial, un vrăjitor vă va ghida prin procesul de creare a unei scene de râu de munte în stil fantezie ca aceasta folosind Photoshop. Acesta este un tutorial intermediar și câțiva pași pot fi dificili, dar de ce nu încercați:
Acest tutorial vă va arăta cum să creați un oraș spațial vechi dintr-o singură imagine sursă în Photoshop.
În acest tutorial, vrăjitorul vă prezintă pașii necesari pentru a crea această lucrare suprarealistă alb-negru în Photoshop. Încerca:
Acest tutorial vă va arăta cum să creați o scenă de carte fantasy. Folosind diferite tehnici Photoshop avansate, putem încerca să facem compoziția cât mai realistă posibil:
În acest tutorial, expertul demonstrează cum realizează această capodoperă și ce soluții folosește înainte și în timpul creării imaginii. Imagini pas cu pas și tehnici ilustrative. Rată:
Acest tutorial demonstrează, pas cu pas, procesul de a transforma o fotografie obișnuită într-o imagine dramatică, doar folosindu-vă imaginația și puțină abilitate tehnică:
În acest tutorial, veți învăța cum să transformați o fotografie obișnuită a unei femei care merge într-un parc într-o imagine fantezistă a unei vrăjitoare care stă în fața unui copac monstru. Unele abilități de bază Photoshop sunt necesare pentru a urma acest tutorial:
În acest tutorial fantezie, vom crea o creație florală interesantă folosind Photoshop CS3. Și exact cum s-a făcut:
În acest tutorial, vom încerca să procesăm fotografia folosind diverse tehnici. Prin ajustarea fiecărui strat și element, putem crea o imagine finală perfectă. De asemenea, vom folosi câteva fotografii și o mână de efecte pentru a crea această lucrare. Să începem:
În acest tutorial, vrăjitorul vă va plimba prin pașii pe care i-a făcut pentru a proiecta această scenă fantastică de castel fantezie cu o textură de fundal înghețată, spațiu și perii de resturi:
În acest tutorial minunat, vom învăța cum să creăm o scenă magică uimitoare:
În acest tutorial, vom învăța noțiunile de bază despre cum să creați aceste efecte cu Photoshop:
În acest tutorial, puteți afla cum să creați o scenă magică de pădure:
În acest tutorial, puteți învăța cum să creați o scenă fantastică cu un fulger misterios:
Acest tutorial utilizează o varietate de instrumente Photoshop, cum ar fi combinarea fotografiilor existente, utilizarea pensulelor și a unui instrument de transformare și ajustări de culoare pentru a crea o scenă de primăvară fantastică, fantastică:
În acest tutorial, puteți afla cum să creați o scenă magică în nori:
În acest tutorial, veți învăța cum să creați o manipulare fantastică a fotografiilor de toamnă folosind imaginile existente și câteva tehnici de desen digital. De asemenea, veți învăța cum să vă selectați, să vă pregătiți și să vă reînnoiți părul curgător și să învățați cum să tratați o viță de vie:
În acest tutorial de manipulare a fotografiilor fanteziste, veți învăța cum să începeți doar cu câteva imagini disponibile și să construiți rapid lucrări de artă despre o poveste incredibilă. Veți vedea cum puteți manipula imagini, adăuga efecte și crea imagini geniale cu acest tutorial:
În acest tutorial, veți învăța cum să creați efecte de foc impresionante în Photoshop. Aceasta este o lecție simplă pe care o pot gestiona chiar și utilizatorii începători ai unui editor grafic. Cu ajutorul efectelor de suprapunere și a combinației acestora, puteți crea o imagine complet nouă în stilul fanteziei. Până la sfârșitul lecției, veți învăța cum să adăugați corect elementul de foc la imagine.
În acest tutorial, veți învăța cum să creați peisaje fantastice din imagini simple, precum și să le adăugați elemente suplimentare pentru a spori efectul. Veți învăța cum să transformați o sticlă obișnuită de sticlă într-un recipient pentru o scenă dintr-o lume fantastică. Lecția arată cum să lucrați cu lumină și umbră, tehnica compozițională, combinarea imaginilor, separarea elementelor de fundal și lucrul cu acestea și multe altele.
În această lecție, veți învăța cum să creați o pictură suprarealistă cu elemente care plutesc în aer pe baza unei imagini de fundal. În lecție, sunt detaliați toți pașii, precum și tot ce aveți nevoie pentru a crea o imagine în stil fantasy. În acest proces, veți lucra cu decuparea și amestecarea corespunzătoare a elementelor de imagine, cu clarobscur, cu efecte de distorsiune a obiectelor și multe altele.
