Instrucțiuni
Ritm, ritm - consistență, dimensiune. Ritmul în ansamblu înseamnă o alternanță regulată și măsurată a oricăror elemente: sunete, mișcări etc. Exemple: respirație, bătăi de inimă, balansarea unui pendul, schimbarea anotimpurilor, zi și noapte. Conceptul de ritm este strâns legat de conceptul de ciclu, ciclicitate, adică repetiţie.
De obicei, cuvântul „ritm” este în primul rând asociat cu muzica și dansul. Ritmul muzical este o alternanță de sunete scurte și lungi într-o anumită ordine. Cu alte cuvinte, este alternanța duratelor notelor în secvența lor (sau ritmică). Muzicienii folosesc adesea un metronom (un dispozitiv special) pentru a urmări ritmul în timp ce învață compozițiile. Diferite tradiții muzicale au propriile lor ritmuri. În sunetul tobei, ritmul iese în prim plan. Există o secțiune ritmică, un ansamblu, care include tobe, chitară ritmică și chitară basă, care stabilesc ritmul principal.
Conceptul de ritm este important și în poezie, este baza versificației. În prezența sa, poezia diferă de proză. În poezie, se disting unități ritmice: o silabă, un picior (bazat pe alternanța silabelor accentuate și neaccentuate) și o linie (frază). În liniile rimate, numărul de silabe ar trebui să fie același, iar stresul ar trebui să fie consistent, altfel ritmul va eșua. Există diferite dimensiuni poetice, care se caracterizează printr-un ritm individual: trohee, iambic, dactil, amfibrachium și anapest.
O altă expresie comună este „ritmurile naturale”. În natură, totul este ciclic: ziua urmează noaptea, iar primăvara - vara. În natură, există pulsații ale câmpului geomagnetic, frecvența radiației ionosferei, cicluri de activitate solară. Bioritmurile umane sunt strâns legate de ritmurile naturale. De exemplu, majoritatea oamenilor sunt cei mai activi în timpul zilei și pasivi noaptea. Fiecare bioritm este individual, dar toate sunt asociate cu procesele fiziologice din corp și afectează rezistența, activitatea etc.
MIJLOACE EXPRESIVE DE MUZICĂ: RITM
La început a existat un ritm
Există ceva magic în ritm;
ne face să credem că sublimul este al nostru.
J.W. Goethe
Melodia este unul dintre principalele mijloace de exprimare muzicală. Poate cel mai important lucru. Este adevărat, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov credea că cel mai important mijloc de exprimare era ritmul. Poți să nu fii de acord cu el, dar este foarte ușor să-i dai dovadă.
Oamenii pronunță cuvintele la timp, uneori grăbind discursul, apoi încetinindu-l. La urma urmei, este dificil să ne imaginăm o persoană care vorbește extrem de exact, măsurat. Un astfel de discurs îl va obosi rapid pe ascultător și nu va înțelege sensul celor spuse.
Ați observat, desigur, că în muzică sunetele nu durează la fel. Unele dintre ele sunt scurte, altele sunt mai lungi. Să ne amintim de melodia pe care mulți dintre voi ați cântat-o: „Cocos, cocos, pieptene auriu”.
Vedeți, în ea două sunete scurte sunt înlocuite cu unul lung (alternarea sunetelor lungi și scurte).
Alternanța duratelor, care se repetă întotdeauna în muzică, se numește ritm. Academicianul Asafiev a numit ritmul pulsul unei piese muzicale. Aceasta este o comparație foarte potrivită.
Ritmul aduce ordine muzicii, construiește și armonizează sunetele în timp, adică în funcție de durata lor. Adică, ritmul este consistența sunetelor în durată. Ele pot fi diferite. Numărul de opțiuni ritmice este infinit de mare, totul depinde aici de imaginația compozitorului. În general, nicio melodie nu este posibilă fără ritm. Oricât de perfectă și simplă ar fi melodia, nici măcar nu poate fi imaginată în afara ritmului.
Dacă nu ar exista ritm, nu ar exista melodie, dar ar rămâne doar un set de sunete de diferite înălțimi. Deși există un ritm fără melodie. Multe popoare din est au dansuri care sunt interpretate doar în ritmul instrumentelor de percuție.
Ritmul este cel mai puternic mijloc de exprimare. Caracterul muzicii depinde în mare măsură de aceasta. Ritmul lin face melodia netedă și moale, intermitentă - conferă melodiei emoție, tensiune, este adesea folosită în muzica decisivă, de marș. Datorită ritmului, putem determina imediat, chiar și într-o piesă necunoscută: acesta este un vals, acesta este o polcă, acesta este un marș etc. Fiecare dintre aceste genuri este caracterizat de anumite figuri ritmice care se repetă de-a lungul întregului bucată.
Cuvântul grecesc "rythmos" înseamnă un flux măsurat. Acest termen nu este doar muzical. Totul din viața noastră este supus unui anumit ritm.
Ritmul se regăsește peste tot în lumea înconjurătoare. Anotimpurile, lunile, săptămânile, zilele și nopțile alternează ritmic. Respirația umană și bătăile inimii sunt ritmice. Structurile arhitecturale, palatele și casele cu ferestrele, coloanele și decorațiunile din stuc situate simetric sunt ritmice.
Catedrala lui Hristos Mântuitorul. Moscova, Rusia
Toate acestea sugerează că ritmul este unul dintre principiile fundamentale ale vieții: el este prezent în natura vie și neînsuflețită, îl auzim și îl vedem - în zgomotul surfului, în modelul de pe aripile unui fluture, în tăietura orice copac, orice nod.
Simțul ritmului este foarte dezvoltat în rândul oamenilor. Ritmul este caracteristic muncii atunci când o persoană efectuează o serie de mișcări monotone. Cântecele, pe care oamenii le-au însoțit lucrarea monotonă, obositoare, precum celebrul „Dubinushka”, subliniază începutul ritmic al muncii.
I. Repin. Barje de transport pe Volga
V-ați întrebat vreodată de ce copiii mici adorm atât de repede și ușor la sunetul unei cântece de leagăn? De ce încep imediat să danseze dacă le cânți o glumă muzicală? La urma urmei, copilul nu a învățat încă nimic și nu știe că cineva ar trebui să reacționeze cumva la muzică - mișcare, dans etc.
Probabil, acest lucru se datorează faptului că ritmul muzical este cel mai apropiat de natura umană și, acționând asupra ei, este capabil să evoce un răspuns. Și orice răspuns este deja un dialog, comunicarea unei persoane cu lumea exterioară, primul sentiment de unitate cu el. La urma urmei, este atât de important să simți nu un bob de nisip singuratic pierdut în infinit, ci o parte deplină a lumii, trăind și simțindu-te la fel ca tine.
De aceea se spune uneori că ritmul este forma originală a legăturii unei persoane cu viața, cu oamenii, cu timpul său. Ritmul reflectă legătura dintre natură, om și activitățile sale cu universul. Cuvântul ritm înseamnă „dimensiune”.
Oamenii au căutat de mult să înțeleagă natura ritmului muzical. Dominația ritmului în toate sferele vieții a fost motivul pentru care prima și cea mai semnificativă teorie antică a înțelegerii lumii a adus muzica în prim plan în structura Universului. Filosoful și matematicianul grec antic Pitagora și-a imaginat lumea ca un fel de instrument muzical universal controlat de „muzica sferelor” - sunetele generate de mișcarea nesfârșită a sferelor cerești. În centrul acestei imagini grandioase a lumii se aflau patru numere divine inițiale (1 - 2 - 3 - 4), aducând ordine și armonie în univers. Ordinea, adică adevărul, frumusețea și simetria, erau înzestrate și cu calități morale. Filolau pitagoric a scris: „Natura numărului și armoniei nu include minciuni ... Ordinea și simetria sunt frumoase și utile, în timp ce tulburarea și asimetria sunt urâte și dăunătoare”.
Ordinea, simetria sunt proprietățile fundamentale ale ritmului. Nu întâmplător le găsim într-o mare varietate de opere muzicale - de la un cântec simplu pentru copii la o temă instrumentală complexă.
Iată cunoscuta melodie „Herringbone” de M. Krasev. Cântă-l și vei simți imediat ușurința, naturalețea, proporția de RITM și melodie. Probabil, acest cântec este atât de popular, deoarece chiar și copiii mici îl pot aminti și cânta cu ușurință.
Iată un exemplu complet diferit. Este preluat de la finala sonatei de pian nr.17 a lui Beethoven. De ce am pus acest exemplu la egalitate cu un cântec simplu pentru copii? La urma urmei, mulți oameni știu că sonatele lui Beethoven sunt o lume complexă cu bucuriile, îndoielile, reflecțiile lor filozofice, că conține o gamă largă de toate mijloacele de expresie muzicale concepute.
1770 - 1827
Compozitor, dirijor și pianist german
Cu toate acestea, în ciuda complexității sale, muzica lui Beethoven este doar o dovadă că legile naturale ale ritmului acționează în mod egal într-un cântec pentru copii și într-o sonată pentru pian, că aceste legi nu sunt supuse complexității intelectuale sau curajului muzical nici măcar pentru un compozitor precum el a fost. Beethoven. De aceea, ascultându-l pe Beethoven, nu rămânem indiferenți niciodată, cedăm invariabil farmecului, tremurului viu al muzicii acestui mare muzician, care a reușit să combine în opera sa o voință personală extraordinară și o profundă venerație pentru fundamental , proprietăți naturale ale artei muzicale?
Întrebări și sarcini:
1. Ce este ritmul, care este semnificația lui în limbajul muzical?
2. De ce este ritmul exact baza muzicii? Ar putea exista muzica fără ritm?
3. Cum poate afecta ritmul caracterul unei piese muzicale?
4. Cum puteți explica cuvintele: „Ordinea, simetria sunt proprietățile fundamentale ale ritmului”.
Prezentare
Inclus:
1. Prezentare: 13 diapozitive, ppsx;
2. Sunete de muzică:
Beethoven Sonata No. 17, III part Allegretto, mp3;
E frig pentru un mic brad de iarna (minus track), mp3;
Hei, uhnem (interpretat de corul masculin al compusului din Sankt Petersburg din Optina Pustyn), mp3;
3. Articol, docx.
Astăzi, în limba rusă există o mulțime de concepte cu care merită familiarizate. În acest articol vom vorbi despre ce este ritmul și ce notații sunt asociate cu acesta. Există o mulțime de definiții pe diferite surse, dar toate au același sens. Să aruncăm o privire mai atentă la toate caracteristicile ritmului și să îi dăm o denumire. Cuvântul „ritm” are astăzi mai multe semnificații, acestea sunt:
- Ritmul vieții.
- Ritm muzical.
- Ritmul poetic.
- Bioritmul.
Concepte generale de ritm
Cuvântul „ritm” ne-a venit din limba greacă, unde Rhytmos înseamnă - dimensionalitate, consistență. Suntem obișnuiți să înțelegem ritmul ca ceva măsurat, alternarea regulată a anumitor elemente, de exemplu, mișcări, sunete.
De asemenea, folosind ritmul, definim:
- Rata respirației.
- Schimbarea anotimpurilor.
- Palpitatii.
- Balansul pendulului și multe altele.
În primul rând, când auzim cuvântul „ritm”, muzică, dansuri și melodii apar în mintea noastră. Ritmul muzical este o alternanță de sunete lungi și scurte într-o anumită ordine. În timp ce învață sau compun o anumită melodie, muzicienii acordă întotdeauna atenție ritmului. Pentru a face acest lucru, ei pot utiliza un dispozitiv special pentru metronom. Muzica are propriile ritmuri și sunt complet diferite de ritmurile vieții, mișcările și altele.
Ritmul în versificare
Poezia are propriile ritmuri, aici puteți nota unități ritmice precum:
- Un șir sau o frază.
- Stop.
- Silabă.
Există, de asemenea, o mulțime de ritmuri în natură, deoarece viața noastră constă din ele. Ritmul poate fi numit schimbarea zilei și a nopții, schimbarea anotimpului sau a orei. Cu ritmurile naturale se asociază bioritmul uman. Mulți oameni observă activitate în timpul zilei, în timp ce pasivitatea predomină noaptea. Nu este posibil să se judece bioritmurile generale, deoarece acestea sunt strict individuale pentru fiecare persoană. Toate acestea sunt asociate cu procesele fiziologice. Fiecare bioritm al unei persoane afectează activitatea, rezistența și starea generală a unei persoane.
Fiecare ritm al vieții este determinat de modul și modul de viață al unei persoane. Dacă o persoană se caracterizează printr-o activitate crescută pe timp de noapte și pasivitate în timpul zilei, atunci bioritmul său este complet diferit de o persoană care este trează în timpul zilei. Dacă învățați să vă determinați corect bioritmurile, puteți îmbunătăți calitatea vieții.
Este foarte obișnuit să vezi muzicieni care se identifică pur și simplu cu instrumentul lor cu o anumită devoțiune maniacală. De obicei îi văd pe acești oameni ca pe un atașament la instrumentul lor. Chitaristii nu ascultă vocalistii, toboșarii nu știu despre instrumentele de suflat, pianiștii nu știu despre corzi etc.
La ce servește toate acestea?
Doar uitând uneori că un instrument muzical este doar un INSTRUMENT pentru exprimarea a ceea ce este în interiorul unei persoane, ne privăm de oportunitatea de a ne dezvolta ca muzician și ca persoană.
Odată ce m-am interesat de problema ritmului, am început să caut răspunsuri la întrebările mele. Cu toate acestea, nu există răspunsuri în manuale despre răspunsurile elementare.
Și în mare parte datorită faptului că nu sunt indiferent la tobe, am început să caut toboșari care știu mai bine decât orice alt muzician cum să lucreze cu ritmul.
Muzica se bazează pe cele mai importante două elemente (deși mulți vor găsi acest lucru controversat, dar în lumina schimbărilor care au avut loc în muzica secolului XX, rolul nu este atât de important astăzi, deoarece este posibil să nu fie deloc prezent) .
Primul element este (și toate componentele, inclusiv ca urmare a mișcării liniare a vocilor) și ritmul.
Tot ceea ce ține de elementele melodice are o structură și o clasificare foarte clare, ceea ce face mai ușoară înțelegerea acestui element de muzică. Cu toate acestea, dacă vă uitați în zona ritmului, atunci aici, s-ar putea spune, domnește anarhia completă.
Ceea ce îmi vine în minte este ritmul întrerupt, leagănul, sincopa, creșterea, scăderea etc. Numărul acestor clișee este destul de mare și sunt foarte împrăștiate. La rândul său, acest lucru interferează cu o înțelegere profundă a bazelor ritmului și a aplicării lor în practică.
Procesul educațional este construit în principal pe stăpânirea dimensiunilor 2/4, 3/4, 4/4 și altele asemenea.
Din păcate, acest lucru duce la faptul că orice dimensiuni compozite și complexe devin un obstacol pentru muzicieni. O modalitate de a te obișnui cu ritmul foarte rapid este să renunți la gândirea în dimensiune și să folosești cea mai mică unitate de măsură pentru numărare.
Mulți bateriști folosesc diagrame ritmice (unul dintre ultimele exemple Benny Greb „Limbajul tobei: un sistem pentru expresia muzicală”).
Ele se bazează pe simpla împărțire a unei durate la patru sau trei. De fapt, 90% din ritmul folosit în muzică este acoperit de aceste tabele. Acestea sunt un fel de pătrate magice care ajută un muzician novice să nu se piardă.
Iată două tabele principale pentru 4 și 3 (principalul lucru este să nu cadă în modelul de gândire că 4 are 16 sau 8 în mărimea 4 și 3 este triplete. Orice literă din tabel poate fi aplicată oricărei dimensiuni și ondulații) . Aceasta este baza din care să începi să stăpânești ritmul.
Fiecare element ar trebui să devină natural. Experimentați amestecându-le între ele și din diferite tabele.
Deoarece Benny Greb are doar două mese, a treia va fi a mea.
Reflectând la ritmuri non-standard și complexe, m-am gândit că nu ar fi rău să compunem pentru diviziune de 5 ori, ceea ce oferă o selecție largă de opțiuni extraordinare.
Va fi o provocare să joci, dar după aceea vei simți imediat o creștere muzicală. Cu cât stăpânim lucruri mai complexe, cu atât devine mai simplu. B Să vorbim despre cum să folosim toate acestea pentru a stăpâni dimensiuni complexe
Viața umană este o mișcare neobosită în spațiu și timp. Armonia acestei mișcări depinde de cât de strâns se potrivește sau completează mișcarea mediului.
Natura lucrurilor sau originea ritmului
Se întâmplă că mișcarea silențioasă este extrem de rară. Mișcarea pendulului, mișcarea ceasului, bătăile inimii, funcționarea motorului, zgomotul frunzelor, murmurul unui pârâu, schimbarea anotimpurilor, ziua și noaptea - fiecare fenomen are propriul său sunet și o organizare ritmică caracteristică bine recunoscută.
Omul, care își potolește setea de cunoaștere, se află într-un sistem de coordonate, al cărui centru este el însuși. Inițial, conceptul de copil mare-mic, rapid-lent este clasificat în funcție de înălțimea sa și de rata de lucru a inimii.
Comparațiile dintre obiecte și fenomene între ele într-un sistem de coordonate detașat devin treptat disponibile, cu toate acestea, bazele nu dispar în uitare, ci trec la nivelul de reglare subconștientă. Astfel, se poate argumenta că baza vieții este o schimbare proporțională a fenomenelor, acțiunilor, formelor - ritmul vieții pe scară macro și micro, care joacă unul dintre rolurile cheie în arta muzicii.
Organizarea ritmică a vieții și a muzicii
Cuvântul „ritm” este de origine greacă și înseamnă literalmente proporționalitate. Ritmul în muzică este o alternanță ordonată a sunetelor de durate diferite, unul dintre elementele principale ale expresivității în paleta muzicală, deoarece sunetele fără o tăietură ritmică nu pot forma o melodie.
La fel ca poezia, muzica este o artă care se întinde în timp, cu propriul sistem de înregistrare grafică. Grafemul principal pentru înregistrarea sunetelor este o notă - un semn convențional care indică tonul și durata relativă a unui sunet. Trebuie remarcat faptul că sistemul de înregistrare a sunetului care poate fi văzut astăzi a fost introdus în circulație abia în secolul al XVI-lea. Până în acest moment, împărțirea duratei notelor a avut loc nu în două părți, ci în trei. De-a lungul timpului, a apărut o diferență în culoarea notelor (sunetele lungi sunt albe, iar sunetele scurte sunt negre), iar apoi „cozile” au apărut sub formă de liniști și steaguri.
În viața de zi cu zi, o persoană trebuie adesea să împartă întregul în două jumătăți sau patru părți egale și, uneori, în opt părți. Acest principiu se aplică și în determinarea duratei notelor:
- nota întreagă - are o culoare albă și este desemnarea unui sunet lung;
- jumătate de notă - în ceea ce privește durata sunetului, este jumătate de întreg, are și o culoare albă, dar i se atașează o calmă, care îl deosebește de semnul anterior;
- nota de sfert - doar a patra parte a întregii note sună, are culoarea neagră și are calm;
- nota a opta - prin analogie alcătuiește opta din ansamblu, neagră cu calm și un singur steag.
Există, de asemenea, o diviziune mai mică a timpului de sunet și una mai mare, dar pentru a înțelege organizarea ritmică, duratele notelor date sunt mai mult decât suficiente.
Dacă comparăm ritmurile muzicale cu ritmurile zilnice ale unei persoane, atunci ar trebui să se decidă asupra unui sistem de referință. Viața noastră este numărată zilnic de ceasurile obișnuite. Dar viața ritmică a unei piese muzicale depinde de metru și tempo.
Cum să distingem între ritm, metru și tempo
Pe internet, sunt adesea citate rezultatele cercetărilor efectuate de psihologi cu privire la percepția petelor fără formă de către oameni. Concluziile oamenilor de știință spun că percepția vizuală a unei persoane (precum și cea auditivă) se bazează pe imagini deja familiare ca „șablon” și numai după „sentimentul de susținere” se poate „reprezenta” o varietate de alte opțiunile să fie incluse. Rolul suportului în muzică este jucat de metru - din „măsura” greacă.
La fel ca respirația și bătăile inimii, țesutul muzical este compus din tensiune (bătăi puternice) și descărcare (bătăi slabe). Grafic, un contor muzical este indicat de dimensiune (descris ca o fracție și indică numărul de bătăi de o anumită durată de la o bătăie puternică la următoarea). Rolul ritmului în muzică este de a crea o imagine unică a melodiei.
Un contor de trei bătăi, de exemplu, este asociat cu un vals în reprezentările unei persoane moderne. Pentru a nu confunda contorul cu ritmul, este suficient să faceți un exercițiu simplu o dată: cu picioarele, atingeți alternativ contorul de trei bătăi al valsului (primul ritm puternic - cu piciorul stâng, două slabe - cu piciorul drept), și cu mâinile reproduceți ritmul „Bolero” de Maurice Ravel.
Acest exemplu subliniază încă o dată importanța ritmului în muzică: un contor de trei bătăi (pe care mulți ascultători îl asociază cu un vals neted) încetează să mai fie „alb și pufos” și, datorită tiparului ritmic, capătă rigiditate și perseverență.
Odată cu definirea ritmului, totul este mai ușor, dar există și câteva nuanțe. În notația muzicală, tot ceea ce ține de tempo este indicat în termeni italieni, iar compozitorii scrupuloși de la începutul unei piese au stabilit semnificația unui metronom.
Un metronom este un dispozitiv care ajută la determinarea vitezei unei performanțe utilizând o scală pe care puteți seta un număr diferit de bătăi pe minut. Uneori, compozitorii indică tempo-ul în rusă, engleză, franceză, dar, în ciuda acestui fapt, sensul rămâne același.
Se extinde ritm punctat
Reprezentarea grafică a sunetului muzicii nu se limitează la desemnarea unor termeni străini, note, pauze, contoare. Există, de asemenea, denumiri specifice, cum ar fi un punct. Un punct din dreapta unei note nu denotă altceva decât un ritm punctat și prelungește sunetul notei la jumătate. În ceea ce privește trăsăturile caracterologice ale acestui ritm, într-un ritm rapid, acesta poartă energia unui impuls, atac, perseverență, aspirație. De exemplu, puteți lua în considerare „Montagues și Capulet” din baletul lui S. Prokofiev „Romeo și Julieta”.
Sunetul unui ritm punctat la un ritm mediu exprimă alte dispoziții: îndoială, gândire, un impuls trecător. Această afirmație este bine ilustrată de valsul „Visele dulci” din „Albumul copiilor” de P. Ceaikovski sau Preludiul în mi minor de Frederic Chopin. Același compozitor a folosit un ritm lent într-un ritm lent pentru a descrie disperarea, lipsa de speranță, depresia în a doua mișcare a sonatei pentru pian, mai cunoscută sub numele de Funeral March.
Revendicările teritoriale ale sincopei
Sincopa este numele pentru ritm în muzică. Esența sa constă în trecerea accentului de la o fracție puternică de metru la una slabă (cu alte cuvinte, de la inhalare la expirație). Se creează un sentiment de întrerupere ritmică, care aduce claritate și tensiune paletei muzicale. Termenul în sine provine din cuvântul grecesc și înseamnă omiterea a ceva. Mulți compozitori au folosit coloritul acestei organizații ritmice și, în funcție de metrul și tempo-ul operei, acest ritm este capabil să îmbogățească pe scară largă limbajul muzical.
De exemplu, „Cântec de toamnă” din ciclul „Anotimpuri” de P.I. Ceaikovski. Sincopa din această piesă este sămânța din care răsare melodia, păstrând ritmul „îndoielii”. Sau valsul lui PI Ceaikovski în mi bemol - major: tempo-ul piesei este mai rapid decât în \u200b\u200bversiunea anterioară, astfel încât sincopa transmite emoție, vis timid. Rolul ritmurilor sincopate în muzica contemporană va crește și mai mult.
Un leagăn atât de misterios
Ce este swingul și în ce fel se diferențiază de alte matrice ritmice? Numele este derivat din cuvântul englezesc (literalmente „wiggle”). A devenit celebru datorită dezvoltării muzicii jazz, la rândul său, jazz-ul este o dezvoltare armonioasă și o transformare a spiritualelor (compoziția „Să ne întoarcem cu Iisus” este foarte ilustrativă, dar nu interpretată de corurile academice).
Este demn de remarcat faptul că „legănarea caracteristică” a modelului ritmic al cântărilor negre este ferm păstrată în arta jazz contemporană. Pentru a vă imagina sunetul unui leagăn, este suficient să vă imaginați că primul din fiecare pereche de sunete redate este redat mai mult decât al doilea, care este perceput de ureche ca un triplet. Deoarece swingul este o matrice ritmică, influența tempo-ului asupra caracteristicilor sale caracterologice este, de asemenea, mare. Aceasta este o versiune rapidă, fără compromisuri, a temei Spiderman a lui Michael Bubl și plină de suflet, s-ar putea spune, leagănul „confesional” al Ninei Simone - Feeling Good.
Și artiști de renume precum Ella Fitzgerald și Duke Ellington sunt capabili să-l convingă pe ascultător că binecunoscuta compoziție „Caravan” nu poate exista în afara swing-ului.
Trebuie remarcat faptul că swing-ul nu este ceva ieșit din comun și, ca exemplu - unicul Louis Armstrong din compoziția Go Down Moses. Ritmul în muzica modernă nu se limitează doar la matricea de jos, este multilateral și adesea experimentele compozitorilor dobândesc reliefuri de neimaginat.
Figurile ritmice speciale ca decorare din dantelă în muzică
Figurile ritmice speciale includ triplete, quartole, quintoli etc. Acestea provin din împărțirea unei acțiuni la un număr arbitrar (3,4,5,6,7) părți egale. În ceea ce privește timpul de sunet, aceste grupuri nu diferă de ritmul divizat și au un singur accent (acesta este întotdeauna primul sunet din grup).
Țesătura muzicală capătă o culoare și o atmosferă deosebite cu reproducerea simultană a mai multor figuri ritmice, care a fost folosită cu măiestrie de George Enescu în lucrarea „Rapsodia românească” în La major. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm ce rol joacă tempo-ul în percepția ritmului. Rapsodia folosește tempo-uri moderate până la rapide, care colorează piesa în nuanțe jucăușe, strălucitoare, fascinante. Pianistul și compozitorul Ferens Liszt a folosit cu pricepere diverse delicii ritmice în lucrările sale (Rapsodia maghiară nr. 2, de exemplu).
În ceea ce privește tempo-urile lente și moderate în utilizarea unor modele ritmice speciale și off-beat în muzică, în acest caz aș dori să menționez Frederic Chopin și Nocturnele sale de neegalat. Pentru compozitorul polonez, ritmul în muzică este unul dintre principalele mijloace de expresie. Celebrul „Nocturne în mi bemol major” este o ilustrare vie a acestei afirmații.
Culori artistice ale ritmului
Este destul de evident că ritmul este strâns legat de tempo, melodie, dinamică. Cu toate acestea, nu se poate nega că ritmul în muzică este principiul fundamental și un fir de legătură între restul componentelor expresive.
O varietate de matrice ritmice împrumutate de la generațiile anterioare domnește suprem în muzica contemporană. Nu contează ce naționalitate preferă să utilizeze compozitorul în compozițiile sale, ce ritmuri și stiluri preferă să folosească în compozițiile sale - este valoros să comunice cu ascultătorul într-un limbaj pe care îl înțelege, să descrie experiențe și sentimente familiare.
