CIM-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი ვიქტორ რიჟაკოვი კვლავ რეჟისორობს თავის საყვარელ დრამატურგს: რომანტიული "ჟანგბადიდან" თეატრში. დოკდაიწყო მათი ბიოგრაფიის მოსკოვის ნაწილი, რომელიც თხუთმეტი წლის შემდეგ გრძელდება "მზის ხაზით". აქაც ორი გმირია, მაგრამ ესენი აღარ არიან საშა და საშა, რომლებიც კოსმიური სისწრაფით მიიჩქარიან ერთმანეთისკენ, არამედ პატივცემული ბურჟუა ბარბარა და ვერნერი, რომლებიც ცდილობენ მაინც არ განქორწინდნენ - თუნდაც 5 საათზე. დილით მათი აყვავებული სახლის სამზარეულოში, ეს ყველაფერი მოხდება.
რიჟაკოვი რეკორდსმენია ვირიპაევის პიესების დადგმაში: "დაბადება No2" სვეტლანა ივანოვასა და ალექსანდრე ბარგმანთან ერთად და "ივლისი" პოლინა აგურეევასთან ერთად "პრაქტიკაში" პლუს სამი სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. ჩეხოვის ნამუშევრები ემატება გრძელვადიან დიალოგს, რომელსაც რეჟისორი წარმართავს ჩვენი დროის ყველაზე მნიშვნელოვან რუსულენოვან დრამატურგთან. ამ დიალოგის ტერიტორია და ამავე დროს მისი საგანია მსახიობის არსებობა, რომელსაც რიჟაკოვი ყოველწლიურად სწავლობს. ვირიპაევის თანამოსაუბრედ არჩევის შემდეგ, რეჟისორმა რიჟაკოვმა და მასწავლებელმა რიჟაკოვმა დაუსვეს საკუთარ თავს ყველაზე რთული ამოცანა: ამოეხსნა ყბადაღებული ახალი ბუნებრიობა, რომელიც ჩართულია მზაკვრულ, რელატივისტურ ტექსტებში, ასე ოსტატურად მოატყუოს მაყურებელი, მზად არის დაიჯეროს, რომ ვირიპაევის ელეგანტური მოტყუება ფილოსოფოსია. ინსტრუქციები სიცოცხლისთვის.
ეკატერინა კრაევა
CIM-ის ფართო პლატფორმაზე განთავსებულია ხელნაკეთი ქაღალდით დაფარული პლატფორმა (რიჟაკოვი პირველად მუშაობს გამოჩენილ დეკორატორთან ნიკოლაი სიმონოვთან), რომლის ცენტრში ანდრეი ბურკოვსკი და იულია პერესილდი გაიყინნენ ბარბარასგან ნასესხები ბეწვის ქუდში. ბრილსკაია. მუსიკალური სიგნალი - და იწყება სიტყვიერი ბრძოლა, კულმინაციის მომენტებში გადაიქცევა თავდასხმაში: ბოლოსკენ, ჩაცმული ბოსკო დი ცილეგი"მზის ხაზის" გმირები ერთმანეთს ყველა შესაძლო ხერხით სცემენ, როგორც საშინელებათა ფილმებში, ხელების მულტფილმური მოხვევითა და საზარდულისკენ მიმავალი დარტყმით. დამქანცველი, პათეტიკური, მხიარული ჩხუბის ფონზე, ელეგანტური უხამსობებით გაჟღენთილი, არის ვლადიმერ გუსევის ვიდეო, რომელიც ასახავს სახლის ინტერიერს, დახრილ წვიმას და შეხებით აღიარების მომენტში აფეთქებას სივრცეში.
პიესის ასო სპექტაკლის ასოა.
მკაცრად განსაზღვრულ რიტმზე დაყენებული ფორმის სიზუსტე და განმეორებადობა შესაძლებელს ხდის არა მხოლოდ რიჟაკოვის ხელმოწერის სტილის ამოცნობას, არამედ ვირიპაევის პიესის ტექსტურასა და მუსიკას. როდესაც ქაღალდი იშლება მბზინავი სარკის ზედაპირიდან და პლატფორმა ჰორიზონტალურად არის მოქცეული, შემსრულებლები აღმოჩნდებიან იმ ტერიტორიაზე, სადაც ყოველი მოძრაობა და სიტყვა შეიძლება იყოს სასიკვდილო სარისკო - როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით. "მზის ხაზი" TsIM-ში არის სპექტაკლი იმის შესახებ, თუ რამდენად რთულია კომუნიკაციის ნებისმიერი მცდელობა და რამდენად უფრო ადვილია მისი უგულებელყოფა, ვიდრე ბოლომდე ბრძოლა.
ეკატერინა კრაევა
ვირიპაევის აზრით (როგორ არ არის ის თანამედროვე თეატრის თეორეტიკოსი?), სპექტაკლის ასო სპექტაკლის ასოა: რაც უფრო ლაკონურია რეჟისორი, მით უფრო წარმატებით უმკლავდება ტექსტს. "მზიანი ხაზი" ნამდვილად წააგავს კარგად აგებული მექანიზმის პატარა ძრავას: მასში სიტყვა მოქმედების ტოლფასია - და ეს არ არის სიტუაციის თამაში, არა წარმატებული რეპრიზის სისტემა, არამედ თეატრალური დიალოგის ჯაჭვური რეაქცია. , რომელშიც პირველივე შენიშვნა მოქმედებს როგორც გამომწვევი. ბარბარა და ვერნერი, იმედგაცრუებებით ასე ცნობადი, უთვალავი წვრილბურჟუაზიული სატელევიზიო დრამის გმირებს მოგაგონებთ, სიტყვა მიჰყავს, ატყუებს, ხელს უშლის მათ კონტაქტის დამყარებაში - მაგრამ საბოლოოდ აძლევს მათ შანსს. რამდენიმე საათის ზედიზედ მარტო გატარების შემდეგ ისინი წრეს აკეთებენ: სრული გაუგებრობიდან ერთმანეთთან დაახლოების მცდელობამდე, თუმცა ყალბი სახელებით.
„მზის ხაზის“ ეფექტი ეფუძნება სინაზის და სისასტიკის, ირონიისა და პათოსის ერთობლიობას და ეს თამაში რეგისტრებთან მოითხოვს როგორც მაღალ ოსტატობას, ასევე ხელობის უარყოფას შემსრულებლებისგან. საიდუმლო სწორისპექტაკლის შესრულება მდგომარეობს ჟანრებს შორის მანევრირებაში, ტექსტის მაღალი სიჩქარით წარმოთქმაში, დახასიათებასა და საკუთარ თავში დარჩენის უნარში. სტილიზებული ოჯახური დრამედის ჟანრი ორივესთვის მარტივია: მაყურებელი იცინის, პერსილდში აცნობიერებს ქალურობის მთელ დიაპაზონს რბილობიდან რბილობამდე, გმირ ბურკოვსკისში - არქეტიპული მამაკაცი, რომელიც გიჟდება პარტნიორის ირაციონალური ლოგიკით. ვირიპაევის ტექსტი კომეტასავით დაფრინავს, ხანდახან ეჯახება - ამით კომიკურ ეფექტს წარმოქმნის - სცენის მცდელობებში აეხსნას ყველაფერი ყოველდღიური ლოგიკით.
რომან კანაშჩუკი
მაგრამ პირადი ყოფნის თვალსაზრისით, "მზის ხაზი" არის მარტივი და ენერგიული "ჟანგბადის" ანტითეზა, რომელმაც სამუდამოდ შეცვალა რუსული თეატრის თანამედროვე ისტორიის მიმდინარეობა. ვირიპაევის იმდროინდელი მანიფესტის პირდაპირობით დაიჭირა დროის არსი, ეძებდა ახალ გულწრფელობას და ნიჰილიზმს - და ვერ იპოვა ისინი თეატრში. ვირიპაევის 2010-იანი წლების პიესების დახვეწილ დიზაინებში, გულწრფელობა იმალება დეფაილიარიზაციის სისტემის მიღმა - მაგრამ ისინი ასევე ინარჩუნებენ სიცოცხლის შემოქმედებით პოტენციალს: სპექტაკლში გავლისას, როგორც ცეცხლის ან წყლის მეშვეობით, მაყურებელი იღებს "განკურნების" რეალურ გამოცდილებას. სიტყვები." ამ თვალსაზრისით, "მზის ხაზის" ერთ-ერთი სუბტიტრები - "კომედია, რომელიც გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება დადებითი შედეგის მიღწევა" - ძალიან ზუსტად ასახავს რიჟაკოვის შესრულების რეალობას: თუ სწორად შესრულდა, შედეგი აშკარაა.
რამდენად კარგად ესმით ახლო ადამიანები ერთმანეთის? რამდენად აქტუალურია დღეს გამოთქმა „ერთსა და იმავე ენაზე საუბარი“? შესაძლებელია თუ არა ადამიანის მხოლოდ რაღაც ნაწილის სიყვარული და ითვლება თუ არა ეს გრძნობა „სიყვარულად“? ამ და ბევრ სხვა კითხვებს მაყურებელს ახალი ორიგინალური პიესა Solar Line უსვამს. პროექტის შექმნისას მისი რეჟისორი ვიქტორ რიჟაკოვი შთაგონებული იყო პოპულარული რუსი დრამატურგის ივან ვირიპაევის ამავე სახელწოდების პიესით. ცენტრში ერთი დაქორწინებული წყვილის ისტორიაა. გმირები ახალგაზრდები არიან და კვლავ ფინანსურად არიან დამოკიდებული. მაგრამ ძალიან მალე, როცა ბოლო სესხს დაფარავენ, დიდი ხნის ნანატრი ფინანსური თავისუფლება ელის. მაყურებლები წყვილს დიდი დღის წინა დღეს ხვდებიან.
მოქმედება ხდება საღამოს ათი საათიდან დილის ხუთ საათამდე. ამ დროს მეუღლეებს შორის იმართება გაუთავებელი დიალოგი, რომელშიც ვლინდება მათი ნამდვილი დამოკიდებულება ერთმანეთის მიმართ. გოგონა აღიარებს, რომ მისთვის ნამდვილი გამოცხადება იყო ის მომენტი, როდესაც დაინახა მზის სინათლის ზოლი მძინარე ქმრის სხეულზე, რომელიც ორ ნაწილად "გაყო". იმ მომენტიდან ჰეროინი მიხვდა, რომ ქმრის ერთი "ნახევარი" მოსწონდა, მეორე კი სძულდა. შეძლებს თუ არა წყვილი ერთად ყოფნას ასეთი რთული ღამის საუბრის შემდეგ? ოჯახურ საიდუმლოებებში შესაღწევად, თქვენ უნდა იჩქაროთ და შეიძინოთ ბილეთები სპექტაკლზე Solar Line.
"მზის ხაზი" ი.ვირიპაევი.
ცენტრის სახელობის მზე. მეიერჰოლდი.
რეჟისორი ვიქტორ რიჟაკოვი, დეკორაციის დიზაინი ნიკოლაი სიმონოვი.
თამაშგარე
CIM სცენაზე ორია: დაქორწინებული წყვილი, ვერნერი და ბარბარა, ანდრეი ბურკოვსკი და იულია პერესილდი. დილის ხუთ საათზე. საღამოს ათი საათიდან ისინი შვიდწლიანი ქორწინების შემდეგ ურთიერთგაგების მოპოვებას ცდილობენ, რამაც მეუღლეები სხვადასხვა პოლუსზე გადაიყვანა. დილის ხუთ საათზე ისინი აღმოჩნდნენ მხოლოდ „ყველაფრის აბსოლუტური გაგების ნაკლებობაში“. გაგებისა და გაგების სურვილით წარმოთქმული ყოველი სიტყვა უცხოვდება. ბავშვის გაჩენა შეუძლებელია, დაფარული სესხი არ მოგცემთ იდილიას, სახლის შუაზე გაყოფა - არავითარ შემთხვევაში. არცერთ საკითხში არ არსებობს გაგება. როგორც ჩანს, საერთო ნივთებიდან მხოლოდ მაღალი კლასის იუმორის გრძნობა, უცენზურო ენისა და ტკივილის შესაშური ფლობა - ყველაფერი, რაც ბარბარას და ვერნერს თანაბარი არ ჰყავთ. "ტკივილი მთლიანად გამოდის ჩემგან", - ამბობს ვერნერი. მისი ტკივილის არ სჯერა, ბარბარე მხოლოდ საკუთარს უსმენს. იმავდროულად, ორ ტკივილს შორის მხოლოდ მზიანი ხაზია. ივან ვირიპაევის პიესის მხოლოდ ქვესათაური შთააგონებს იმედს: „კომედია, რომელიც აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება დადებითი შედეგის მიღწევა“.
მზის ხაზი არის არაკონვერგენციის გარანტია, როგორიცაა მოსკოვის ბეჭედზე საცალფეხო გადასასვლელის ძებნა და ორმაგი უწყვეტი ხაზის ცოცხალი გადაკვეთის შეუძლებლობა. მოძრაობა მზის ხაზის გასწვრივ, რომელიც ორს ყოფს, სინამდვილეში არის მოძრაობა უფრო ღრმად საკუთარ თავში. ხაზი არა მხოლოდ გყოფს შენ მეორისგან, ის შენგან გყოფს. დაახლოების თქვენი ერთობლივი ძიება არის გზა საკუთარი სულისკენ, ორად გაყოფილი. მაშასადამე, ბარბარეს უხეში გეგმა შეიძლება არც ისე იდიოტური იყოს: „მე უნდა გავიარო შენს მეშვეობით, რათა მოვიპოვო თავმოყვარეობა და გავხდე წმინდანი“. მაგრამ ვერნერის უხამსი სარკასტული პასუხი, რომელიც მოჰყვება, მიუხედავად ამისა, ბუნებრივია.
სცენა სპექტაკლიდან.
ფოტო - CIM არქივი.
ვიქტორ რიჟაკოვის მიმართულებასა და ივან ვირიპაევის დრამატურგიას შორის კიდევ ერთი დაახლოება მოხდა რაღაც მოლეკულურ დონეზე. თითქოს თანაშემოქმედების მეთხუთმეტე წელს დილის ხუთ საათზე მოახერხეს, თუ არა ხაზის გადაკვეთა, მაშინ რაც შეიძლება ახლოს მიუახლოვდნენ და ენახათ, რა მდებარეობდა მის უკან. დრამატურგი, ირონიული პარადოქსების ოსტატი, რომელიც ტკივილს აფრქვევს, აქ ხვდება რეჟისორს, რომელიც ძალიან მგრძნობიარეა ფორმის მიმართ, ასე ოსტატურად ურევს ჟანრებს, რომელიც ფლობს როგორც ტექნიკის მთელ რიგს, რომლებიც დეფორმაციისთვის მუშაობს, ასევე ძლიერ მექანიზმს, რომელიც პასუხისმგებელია დაახლოებაზე. თუ მზის ხაზის გადალახვა შეუძლებელია, მაშინ ადვილია საზღვარი იმისა, რაც მისაღებია კომიკური ცოლქმრული სკანდალის ჟანრში. ვიქტორ რიჟაკოვი და მხატვრები ამას არასოდეს აკეთებენ. მთელი სპექტაკლი არის დელიკატური ბალანსის მოქმედება ზღვარზე, მზის ხაზის გასწვრივ, თითქოს გალაქტიკათშორის თოკზე. მზაკვრულ, იშვიათ კომპლექტში, რუკების დახმარებით, ის იქცევა რაღაც კომპიუტერულ თამაშად (თითქოს სიმსი მარიოში იყვნენ), დაწყებული ისევ და ისევ ერთი და იგივე პოზიდან, ბარბარა და ვერნერი ისევ გადიან იმავე დონეზე. და ისევ. დაზოგვის დავიწყება, ერთი გაუგებრობის დაგროვება, წარუმატებელი მცდელობების დაგროვება და შედეგს ვერ აღწევენ, ისინი ყოველ ჯერზე თავიდან იწყებენ, განაახლებს დიალოგს იმავე სასოწარკვეთის წერტილიდან. მექანიკური გამეორების სათამაშო ესთეტიკა უზრუნველყოფს აუცილებელ უფსკრული თეატრალურ, ქორწინებასა და კომპიუტერულ თამაშებს შორის, რაც საშუალებას იძლევა ნულოვანი იყოს პიკის მომენტებში. ასე ხდება გროტესკიდან ფსიქოლოგიზმზე გადასვლა, ისტერიიდან ლირიზმამდე, ბრიუს ლის სტილის ბრძოლიდან ცეკვაზე, სამზარეულოს ცხოვრებიდან კოსმიურ დავიწყებამდე. ეს ბრძოლა, რომელიც გრძელდება საათსა და თხუთმეტ საათზე, მაგრამ უსასრულოდ გადატვირთულია, იწყება დილის ხუთ საათზე და მთავრდება დილის ხუთ საათზე. ამ დაქორწინებული წყვილის დრო და სივრცე ერთ მომენტშია კონცენტრირებული და აზარტული რიტმია საჭირო, რათა ორბიტიდან არ გადმოხტნენ და სანამ საათი 05:01-ს აჩვენებდეს, ყველაფერი გადაწყვიტოს. სპექტაკლის შემქმნელები იკვლევენ თამაშს, როგორც კომუნიკაციის საშუალებას არა მხოლოდ მაყურებელთან, არამედ პერსონაჟებსა და ერთმანეთს შორის. ეს არის თამაშის ფორმატი, რომელიც აღმოჩნდება გადარჩენის მადლი მეუღლეებისთვის, რომლებიც შემდეგ დონეზე არიან ჩარჩენილი. ხაზის გადალახვა, დროებით მაინც, მხოლოდ ბარბარას და ვერნერის, როგორც მათი ნათესავების - ზოისა და ზიგმუნდის როლური თამაშის და მათი ჰიპოთეტური მოულოდნელი სიყვარულის წყალობითაა შესაძლებელი. სარკე კი, რომლის წინაშეც მსახიობები სპექტაკლის ბოლოს დატოვებენ მაყურებელს, არ შეასრულებს გამომჟღავნების ბანალურ ფუნქციას, არამედ, შესაძლოა, საშუალებას მისცემს მათ გაარჩიონ საკუთარი ხაზი, თითოეულ ჩვენგანს ორ ნაწილად გაყოფს. , რომელთაგან ერთი ასე ძნელია შეყვარება. მაგრამ თქვენ უბრალოდ უნდა მოიფიქროთ თამაში, რომლითაც „შეიძლება დადებითი შედეგის მიღწევა“.
შენ, ჩემო ძვირფასო, უბრალოდ ბრილიანტი ხარ!
დრამატურგმა ივან ვირიპაევმა, რეჟისორმა ვიქტორ რიჟაკოვმა და მსახიობებმა იულია პერესილდმა და ანდრეი ბურკოვსკიმ გაართვეს თავი ყველაზე რთულ ამოცანას: მათ შეძლეს მელოდრამის, ცრუ აგრესიისა და ქავილის ისტერიის გარეშე ეთქვათ მეუღლეებს შორის ჩხუბის შესახებ.
დრამატურგმა სპექტაკლის ჟანრი განსაზღვრა: „კომედია, რომელიც აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება დადებითი შედეგის მიღწევა“. და ეს ნამდვილად სასაცილო იქნება.
გმირები, თავიდან ფეხებამდე ქვიშის ფერში გამოწყობილი, ხელოსნობის კედლის ფონზე დგანან, აცვიათ გარე ტანსაცმელი, რათა უკან ჩაიცვან, ამ დროს გულმოდგინედ გამოხატავენ თავიანთ წყენას, ბრალდებებსა და ტკივილს. ცოლ-ქმარი, შვიდი წელი ქორწინება, 40 წლის კრიზისი.
სცენა სპექტაკლიდან.
ფოტო - CIM არქივი.
სივრცე. ჩვეულებრივი სამზარეულო, რომლის ერთადერთი ატრიბუტია იგივე ქვიშის ქვაბი (არ ჩავთვლით კრამიტის კედლის პროექციას სცენის მთელ ჰორიზონტალურ ეტაპზე). დრო. გამუდმებით გვესმის, რომ დილის ხუთი საათია. მაგრამ სამზარეულოს ქრონოტოპი, რომელშიც გმირები არიან ჩარჩენილი, ყოველდღიური არ არის: ეს ორი მტკივნეულ ხაფანგშია ონტოლოგიურ ღამესა და დილას შორის.
ისინი თავს იმ მდგომარეობამდე მიიყვანენ, სადაც „გონების ძილი შობს ურჩხულებს“. როდესაც დიდი ხნის განმავლობაში დაგროვილი უცებ გამოდის მახინჯი ფორმებით, როდესაც პრობლემის წყარომდე მისასვლელად საკმარისი არ არის ძაფის გაჭიმვა, არამედ საჭიროა ჭუჭყის ამოხსნა და ერთზე მეტი. . ვერნერი ვარაუდობს, რომ ბარბარას შვილი გაზაფხულზე გააჩინოს, როცა იპოთეკას გადაიხდიან (ნათელი ოჯახური მომავლის კიდევ ერთი მეტაფიზიკური ქრონოტოპი). ბარბარე უარს ამბობს. ვერნერი ვერ ხვდება მის. შემდეგ კი ჩნდება ქალის ფარული უკმაყოფილება - რომ მან ადრე არ სცადა ამის გაკეთება: მან შესთავაზა, მაგრამ ბოლო მომენტში მან ვერ გაბედა. და ამან დააზარალა იგი. ამავდროულად, თავად ბარბარეს უნდა შვილი, მაგრამ ეშინია...
გმირები მოქმედებენ მხოლოდ მათთვის ხელმისაწვდომი გზით, რათა აღადგინონ ერთობლივი რეალობა და მიიღონ არა მეორის ნახევარი, არამედ ყველა. ურთიერთობის შენარჩუნების გულწრფელი სურვილით, ისინი ეძებენ ვინმეს, ვინც დაადანაშაულებს, იბრძვიან, ცდილობენ სიყვარული და თამაშობენ როლურ თამაშებს. ყველა პოულობს რაღაცას, რაც სხვას უფრო მტკივნეულად ავნებს. ბარბარე საუბრობს იმაზე, რომ სხვა მამაკაცთან ერთად წარმოიდგინა თავი. ვერნერი ენთუზიაზმით და აღფრთოვანებით იზიარებს თავის ლურჯ ოცნებას: „როგორი იქნებოდა ******* თუ ახლავე მომკვდარიყავი...“
სცენა სპექტაკლიდან.
ფოტო - CIM არქივი.
უცენზურო ლექსიკა ტექსტის ორგანული ელემენტია, თუნდაც განსაკუთრებულ რიტმს კარნახობს. მაგრამ რაც მთავარია, ეს არის ეფექტური მექანიზმი, რომელიც მუშაობს პათოსის საწინააღმდეგოდ.
რომ არა ინტონაციის, ტემპის რიტმების ფილიგრანული ცვლილება და მსახიობების შეფასებები ნათქვამისა და მოსმენის შესახებ, სპექტაკლი განწირული იქნებოდა. დიალოგებში „სიცოცხლის“ და ჰიპერრეალიზმის დონე ისეთია, რომ არ შეიძლება განშორების ეფექტის გარეშე. რეჟისორი და მსახიობები ვერ პოულობენ არაერთ გზას საკუთარი თავის გაცნობის მიზნით! ან პერსონაჟები ერთმანეთს ისე ესაუბრებიან, თითქოს ფსიქიკურად დაავადებულ ადამიანს ან ბავშვს ესაუბრებოდნენ, მერე ვერნერი „ჩართავს“ რობოტს და ამბობს: „აბ-ასე-ლუტ-მაგრამ-საერთოდ“, შემდეგ ბარბარა. ყალბი ღიმილით ლაპარაკობს მიზანმიმართული მარტივად და ხმის არაბუნებრივი მოდულაციებით. ფსიქოლოგიური თეატრი მხოლოდ რამდენჯერმე და ერთი წუთით ირევა თამაშის სივრცეში - აქ სხვა არაფერია გასაკეთებელი.
უყურებ ამ ყველაფერს და ხვდები, როგორ უყვართ ერთმანეთი. ეს არ არის მხოლოდ ურთიერთდამოკიდებულება, როდესაც შეუძლებელია ერთად და განცალკევებით ყოფნა: ეს არის სულების ნათესაობა და წარმოუდგენელი სიახლოვე, მიუხედავად მისი არყოფნის ილუზიისა.
სერიოზული ჩხუბის შემდეგ ძალაგამოცლილი წყვილი წევს სარკისებურ იატაკზე ფეხები შეერთებული. ანარეკლები ერწყმის რეალურ ფიგურებს და, ამრიგად, არაადამიანური სხეულები ეკრანზე პროეცირებულია, ორჯერ მეტი კიდურით და გადაზრდილი თავით. აქ ვართ - ჩვენი ამაზრზენი შინაგანი დამახინჯებით და პათოლოგიური უწესრიგობით.
ფინალში, ეკრანზე შემაშფოთებელი ტალღები შეიცვალა აბსოლუტურად ვირიპაევსკის სივრცით, სადაც "მზის" ხაზები გადის არა გადაღმა, არამედ გასწვრივ: ჩვენი სამყაროდან - ეკრანის სიღრმეში. ეს ნიშნავს, რომ ბარბარა მართალია: „ჩვენ არასოდეს გადავკვეთთ მზის ამ ხაზს... ამისათვის ჩვენ უნდა გადავკვეთოთ ნახევარი“. შემდეგ კი ერთადერთი რაც რჩება, არის მთელი შენი დაზიანებული შინაგანი სამყარო, ყველა ფსიქოლოგიური ტრავმით, თავი დაადო სხვის თავს, რადგან შენი მარტოხელა არსებობა ამ აბსურდულ და გაუგებარ სივრცეში სწორედ „სხვის“ გარეშე არ იქნება. მხოლოდ უაზრო, მაგრამ რა - ასე არა.
მოხუცებივით ჩახუნძულები და კანკალებით, ბარბარა და ვერნერი კვლავ ცეკვავენ თავიანთ ცეკვას. ერთი ორისთვის.
მღელვარება ერთნაირად შორდება ჩარტებს, როგორც Doc Theater-ში უფასო კითხვისას, ასევე Praktika-ში, სადაც მიდის ბილეთებით გადამხდელი აუდიტორია და ისე აქტიურად მიდის, რომ ყველაზე პატივსაცემი ადამიანები (რომ აღარაფერი ვთქვათ ჩემნაირებზე) დგანან, საუკეთესო შემთხვევაში. , საწოლებზე, ან თუნდაც პირდაპირ იატაკზე. საერთოდ შეუძლებელი იყო დოკზე ხალხმრავლობა და კარგია, რომ მე, თუნდაც ამ გარემოსთვის მშობლიური ადამიანი არ ვარ, რატომღაც შედარებით კომფორტულად დავბინავდი და ბევრი დაზარალებული უბრალოდ დარბაზში ვერ შეძვრა - დიახ, მახსოვს. როგორ წაიკითხეს ორიოდე წლის წინ, როცა ჯერ კიდევ ძველ დოკში, თრეხპრუდნიში, წაიკითხეს „ზაფხულის ვოსფსი გვკბენს ნოემბერშიც“, დამაგვიანდა და, დერეფანში დგომის შემდეგ, იძულებული გავხდი წავსულიყავი. ახლა მე თვითონ მომივიდა იდეა, რომ გავეცნო ზედიზედ ორი ახალი ვირიპაევის პიესას - ასეთი ვირიპაევის მარათონი. რუსულენოვან თანამედროვე დრამაში ვირიპაევზე საინტერესო არაფერია. პრიაჟკოც კი გაქრა ბოლო წლებში და მისდევდა თავისებურად საინტერესო, მაგრამ მარგინალურ დრამატურგიას, ხოლო ვირიპაევი, პირიქით, გადაიქცა, უფრო სწორად, შეგნებულად იქცა წარმატებულ, მოდურ, „ბურჟუაზიულ“ ავტორად. , როგორც თვითონ არ ამბობს საკუთარ თავზე ირონიის გარეშე, არამედ გულწრფელი სიამაყით, და სად მთავრდება და იწყება მეორე, ვირიპაევის შემთხვევაში ისეთივე რთულია, როგორც მის პიესებში ზღვარის გაყვანა სულიერ სწავლებასა და ცინიკურს შორის. ხუმრობა.
"მზის ხაზში", ჩემი აზრით, ეს საზღვარი ჯერ კიდევ უფრო ადვილად იგრძნობა, ვიდრე მის წინა პიესებში, შესაძლოა კომედიური ჟანრის (უფრო ზუსტად, კომედიური სვლების და ტექნიკის ექსპლუატაციის) გამო, შესაძლოა იმიტომ, რომ ვირიპაევს ნაწილობრივ სურს გამოავლინოს. თავად, ან თუნდაც შიში, რომ „გურუ“-ს მსგავს რაღაცაში გადაიქცეს (თუმცა არ გამოვრიცხავ, რომ მას ნამდვილად მოესურვებოდა მასწავლებლის ასეთი სტატუსის მოპოვება, ვინ იცის), ყოველ შემთხვევაში, ავტორის თქმით, მას ძალიან მოსწონს ” მზის ხაზი“, და გარდა ამისა, ის არ იყო დაწერილი შეკვეთით, როგორც წინა „აუტანელი გრძელი ჩახუტება“, არამედ, როგორც ამბობენ, „ჩემთვის“. დრამატული ტექნიკის თვალსაზრისით, სპექტაკლი "საზაფხულო ვოსფსების" მსგავსია და ზოგადად, "დელის ცეკვის" შემდეგ ვირიპაევი ავითარებს მეთოდს, რომელიც ყველაზე სრულად არის განსახიერებული "ილუზიებში", რის შემდეგაც ყოველი მომდევნო სპექტაკლი - "საზაფხულო ვოსპები" და "მთვრალი" და ა.შ. - როგორც ჩანს, აგებულია "ილუზიების" ნარჩენებისგან, მოტივებისა და იდეების ამ სრულყოფილ ფორმაში, საიდანაც შეიძლება დიდი ხნის განმავლობაში ძაფების ამოღება და ამ ძაფებიდან ახალი, მაგრამ მეტ-ნაკლებად მსგავსი ნიმუშების ქსოვა.
„მზის ხაზი“ კარგი და ვიზუალურია იმით, რომ აქ ნიმუში მაქსიმალურად გამჭვირვალეა ვირიპაევისთვის, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ავტორის კითხვაში. ორი პერსონაჟი - ისევ, როგორც ადრე, აქვთ ჩვეულებრივი ევროპული სახელები ვერნერი და ბარბარა, ჩვეულებრივი ფინური გვარი (არ მახსოვდა ეს სმენით), ცხოვრობენ ჩვეულებრივ დასავლურ ქვეყანაში და წარმოადგენენ ჩვეულებრივ დაქორწინებულ წყვილს. 24 აპრილს, საკმაოდ მალე, როგორც კონტექსტიდან ვარაუდობს, მათ სესხის გადახდა ამოეწურებათ, რის შემდეგაც ისინი ფინანსურად დამოუკიდებლები იქნებიან და შეძლებენ შემოსული თანხის შენახვას - თუ, რა თქმა უნდა, ამ დროისთვის ისევ ერთად იქნებიან. საღამოს ათიდან დილის ხუთამდე - და მათი საუბრისას (რომლის წაკითხვას დაახლოებით ერთი საათი სჭირდება), დილის ხუთი არასოდეს გადაიქცევა ექვს ან შვიდად, ანუ დრო დიდი ხანია გაჩერებულია მათთვის - მეუღლეები ყეფიან და იბრძვიან კიდეც, მიუხედავად ამისა, ცდილობენ მიაღწიონ რაიმე სახის „დადებით შედეგს“, მაგრამ ისინი უცვლელად ეჯახებიან იმ ფაქტს, რომ მათ ჰყოფს გადაულახავი საზღვარი - სიმბოლური „მზის ხაზი“, რომელიც ერთხელ ბარბარამ დაინახა მძინარე ვერნერის სხეულზე და მიხვდა რომ მისი ერთი ნახევარი უყვარდა და მეორეს ვერ იტანდა. არცერთ გმირს არ ძალუძს მთლიანად, ორივე ნახევრით, მიატოვოს საკუთარი ნახევარი, რომელსაც არ შეუძლია მთლიანად შეიყვაროს მეორე და, როგორც ჩანს, არ ცდილობს. მაგრამ ისინი მაინც ცდილობენ გადალახონ "მზიანი ხაზი" სხვადასხვა გზით, ან თვალების დახუჭვით და წარმოიდგინონ, რომ ცეკვავენ წყვილებში (თუმცა ბარბარე, არა, არა და ცდილობს წარმოიდგინოს, რომ ის სხვის კაცთან ცეკვავს), შემდეგ კი „მეორე ნახევარს“ სახეში ურტყამს, შედეგად, ისინი წარმატებას მიაღწევენ, როდესაც ბარბარა დედის ბიძაშვილის, ვერნერი კი - მამის ბიძაშვილის როლს ასრულებენ და ამით ისინი თითქოს ხელახლა აღმოაჩენენ საკუთარ თავს და ერთმანეთს და იძენენ. სრულფასოვანი, ვიდრე ნომინალური, „ურთიერთგაგების“ შესაძლებლობა.
წაკითხვის შემდეგ "დისკუსიის" დროს, სამწუხარო იყო ვირიპაევის შეხედვა, ის იმდენად გაოგნებული იყო, რომ ფესტივალის მაყურებელიც კი, რომელიც, განსხვავებით "ბურჟუისგან" (რომელზეც ვირიპაევი ძირითადად მუშაობს მისი აღიარებით) და ამის გარეშე. მან უნდა "იცოდეს ყველაფერი". ანუ აშკარაა, რომ "მზის ხაზში", როგორც "ზაფხულის ვოსპებში" არის სატირული კომედიის, ოჯახური დრამის და მეტაფიზიკური იგავი, მაგრამ ყველა მათგანი, ბოლო იგავის ჩათვლით, იგივე ხარკია. ჟანრის კონვენციები, როგორც მელოდრამატული სიუჟეტი, რომელიც დაკავშირებულია ოჯახურ ჩხუბთან, როგორც მოქმედების ევროპული გარემო, ზოგადად იონესკომ თქვა, რომ „სპექტაკლი ჯერ არ არის შეთქმულება“, „სკამებთან“ მიმართებაში, რომლითაც, მაგალითად, "Delirium Together", ვირიპაევის ახალ ოპუსს აქვს ძლიერი მსგავსება გარეგნულად, ისევე როგორც "ზაფხულის ვოსფსები", ვთქვათ, ბეკეტის პიესასთან. მხოლოდ ვირიპაევი, ნებით თუ არა, ბევრად უფრო წინ წავიდა ვიდრე კლასიკურ აბსურდისტებს არამატერიალურის გაგებაში, ანუ არარსებულის, არარსებულის მატერიალიზაციაში. და როდესაც კიდევ ერთხელ სპექტაკლი, მათ შორის ისეთი ერთი შეხედვით მარტივი და „სახალისო“, როგორიცაა „მზის ხაზი“, სავარაუდოდ, „განმანათლებლური“, „მოწინავე“ მაყურებელი მზადაა მიიღოს, საუკეთესო შემთხვევაში, როგორც ფსიქოდრამა, დონეზე „ მეი და ჯო, უგულებელყოფენ არა მხოლოდ ავტორის მიერ ჩადებულ შინაარსს, არამედ ფორმის მახასიათებლებზე ფოკუსირების გარეშეც (კმაყოფილი იმით, რომ ვირიპაევი იყენებს "სერიული" დიალოგების სამეტყველო კლიშეებს და "ჟანრულ" პიესების სიუჟეტურ კლიშეებს, ჩაღრმავების გარეშე. იმის შესახებ, თუ რატომ აკეთებს ის ამას - არა "რატომ", კერძოდ "რატომ") - სამწუხაროა ამის ყურება და ძნელია მოსმენა მოსმენა მსგავსი სულისკვეთებით კითხვის შესახებ.
თუმცა, ნაწილობრივ, თავად ვირიპაევი პროვოცირებს თავის მიმართ ასეთ ამბივალენტურ დამოკიდებულებას, ერთი მხრივ, ცდილობს იყოს "გასაგები" მაქსიმალურად ფართო აუდიტორიისთვის, მეორეს მხრივ, ისევ და ისევ ართულებს, პრინციპში, იმავე სტრუქტურას. "მზიანი ხაზი" საკმაოდ გამონაკლისია, რადგან აქ ვირიპაევი, პირიქით, ცდილობდა საკუთარი თავის "გამარტივებას" (გარკვევით, "წარმატებით" - როგორც "კომედია" ან "მელოდრამა", თქვენი არჩევანით, პიესა შეიძლება იყოს ხალხური მხატვრების მიერ საწარმოში შესრულებული სსრკ, თუნდაც მუშაობისადმი არც თუ ისე უყურადღებო დამოკიდებულებით, კარგად უნდა გამოვიდეს), მაგრამ "აუტანელი გრძელი ჩახუტება" უბრალოდ აგრძელებს ვირიპაევის მოძრაობას იმ მიმართულებით, რომელიც მითითებულია მინიმუმ "დელის ცეკვაში" და " ილუზიები“, თუ ადრე არა.
იმისდა მიუხედავად, რომ "აუტანელი გრძელი ჩახუტება" ასევე ფორმალურად არის "ძაფით ამოღებული" გერმანული თეატრისთვის დაწერილი "ილუზიებიდან", რომელიც უკვე იქ დადგმულია და, ავტორის თქმით, "სრულიად გაუგებარია". უნდა ვივარაუდოთ, რომ ავტორის მიმართულებით აზრი უფრო ნათელი უნდა გახდეს. მაგრამ დამახასიათებელია ის, რომ მისი პიესების ყველა თეატრალური რეალიზაციისგან ვირიპაევი "ფომენკოს სახელოსნოში" "საზაფხულო ვოსპებს" უწოდებს ყველაზე წარმატებულს. სპექტაკლი მართლაც ბრწყინვალეა - მიუხედავად იმისა, თუ რას ფიქრობს ვირიპაევი ამაზე, მე ორჯერ ვნახე სპექტაკლი და, მხოლოდ დროის გამონახვა რომ შემეძლოს, ისევ წავიდოდი:
მაგრამ აღსანიშნავია: „ფომენკოს სახელოსნოს“ შემთხვევაში ვირიპაევი აღნიშნავს, რომ მსახიობები და რეჟისორი სიგრიდ სტრომ რეიბო არ ჩაყვინთავდნენ გარკვეულ სემანტიკურ ფენებს, არ უგრძვნიათ ისინი ან შეგნებულად არ სურდათ შეხება, მათ ტექსტი გადაიტანეს. სათამაშო სიბრტყეში, ჭარბად, დრამატურგის აზრით (რაც ძნელია დაეთანხმო) რეჟისორული ტექნიკისა და აღმოჩენების რაოდენობით; თუმცა, ამავდროულად, ვირიპაევი თვლის, რომ ასეთი „თამაშის“ თეატრი ყველაზე ახლოს დგას მის დრამატურგიასთან. და, ალბათ, შემთხვევითი არ არის, რომ თავად ვირიპაევმა ვერ შეძლო პრაქტიკას თეატრში "საზაფხულო ვოსფების" დადგმის მცდელობა სხვა, უფრო "ავთენტური" გზით - "ეს არ გამოვიდა", როგორც მან უბრალოდ თქვა, დაკონკრეტების გარეშე. რა მოხდა, რა სიძნელე ელოდა დრამატურგის საკუთარ ოპუსთან მუშაობისას, რომელიც ასეთი სრულყოფილებით განასახიერებდა სცენაზე ადრე და შემდეგ თავის პიესებს - "დელის ცეკვა", ბრწყინვალე "ილუზიები" და ახლაც "აუტანელი გრძელი ჩახუტებები". .
და "აუტანელი გრძელი ჩახუტებები", ტექსტის განსახიერების "ადეკვატურობის" თვალსაზრისით, შესანიშნავი შესრულებაა. ის არ არის გადატვირთული "რეჟისორობით" იმ გაგებით, რომ ვირიპაევს ესმის - სპექტაკლი მინიმალისტურია: ოთხი მსახიობი (ალექსეი როზინი, რავშანა კურკოვა, ანა-მარია სივიცკაია, ალექსანდრე ალიაბიევი) გამოთქვამენ თავიანთ ტექსტს მიკროფონებში. ამავდროულად, "Embraces" უჩვეულოდ ელეგანტური და დახვეწილია: სივრცე, შუქი, კვამლი - გირლანდის ჩარჩო, პროჟექტორების კონფიგურაციის სხივების შეცვლა (არა რაიმე სახის "მზის ხაზები") და ბოლოს, აუდიო დინამიკის ლურჯი და წითელი წერტილები. ბნელი სიღრმიდან მცურავი ინდიკატორები - როგორც ამბობენ, „მარტივი, მაგრამ გემოვნებიანი“ და შემსრულებლებიც ზოგჯერ მოძრაობენ და განუწყვეტლივ არ სხედან. მიუხედავად იმისა, რომ "აუტანელი გრძელი ჩახუტების" სტრუქტურა გარეგნულად ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე უახლესი "მზიანი ხაზი" საჯაროდ პირველად წაკითხული.
"აუტანლად გრძელი ჩახუტება" - ოთხი ერთმანეთში გადახლართული ამბავი. ჩარლი და მონიკა შეხვდნენ, დაქორწინდნენ, მონიკამ შვილი გააჩინა ქორწილის ღამეს და თვენახევრის შემდეგ წავიდა და აბორტი გაიკეთა; საავადმყოფოში ყოფნისას ჩარლის ჰქონდა სექსი თავის ძველ მეგობარ ემთან; და ემი თითქმის მაშინვე მას შემდეგ, რაც ჩარლი შეხვდა ჩეხ კრიშტოფს, რომელიც გაფრინდა აშშ-ში, თუმცა ბერლინიდან. ბერლინის გავლით, ემი ასევე ჩავიდა ამერიკაში, იგივე ბელიანა, ბელგრადში დაბადებული სერბი, მართლმადიდებელი ბანდიტის ქალიშვილი, რომელიც გარდაიცვალა კიბოთი. მონიკა პოლონეთიდანაა, მაგრამ საზღვარგარეთ გადასვლამდე ბევრჯერ ეწვია ბერლინს. და მხოლოდ ჩარლი არის ამერიკელი, მაგრამ მოვლენების განვითარებით, ის ასევე მიფრინავს ბერლინში (როგორც ჩანს, სპექტაკლის "მომხმარებელთა" პატივისცემა), სადაც მონიკასთან განშორების შემდეგ ისინი ხელახლა ქსოვენ თავიანთ ისტორიებს, რათა საბოლოოდ გაერკვნენ. წყვილისთვის საძილე აბების ბოთლის მიღებით. ემიც იგივეს აკეთებს. ფაქტობრივად, ცხადია, რომ აბები, ისევე როგორც ნარკოტიკები (მონიკა აბორტის შემდეგ ჰეროინს და ჩარლის „ღალატს“ ცდის) და ალკოჰოლიც კი მეტაფორებია, კონვენციები, როგორც პიესის ამერიკულ-ევროპული გარემო, ისევე როგორც ყველა აბსტრაქტული კონცეფცია. და სურათები, რომლებიც ასე ოსტატურად აკეთებს ვირიპაევი ამ „გრძელ ჩახუტებას“ და „მზიან ხაზებს“, „ზაფხულის ვოსფსებს“ და „დელის ცეკვას“, „ივლისს“ და „ჟანგბადს“. თანაბრად, "მიზანი", "მნიშვნელობა", "გეგმა" და ასევე ნახსენები "მზიანი ხაზი" თითქმის სიტყვით "პოზიტიური შედეგი", რომელსაც გმირები ძალიან ცდილობენ ყოველმხრივ, მათ შორის ჩხუბის ჩათვლით. და ასევე უცხოპლანეტელები, რომლებიც მუდმივად ჩნდებიან მის პიესებში. მაგრამ რატომ არის, სინამდვილეში, დაუყოვნებლივ მეტაფორები - უცხოპლანეტელები, მაგალითად, მართლაც ფიქციაა, მაგრამ ჟანგბადი და ჰეროინი საკმაოდ რეალური ნივთიერებებია და, თუმცა აუცილებლობისა და ხელმისაწვდომობის სხვადასხვა ხარისხით, ხშირად გამოიყენება, ყოველ შემთხვევაში, არა მხოლოდ ვირიპაევის გმირები. .
მაგრამ უცხოპლანეტელებთან ეს მართლაც საინტერესოა - ისევ, როგორც "ილუზიებში" -
და ბოლო ფილმში "ხსნა" -
"აუტანელად გრძელი ჩახუტებაში" თითოეული პერსონაჟი კონტაქტშია "უცხოპლანეტელებთან". ანუ, რას ნიშნავს „კონტაქტი“ - უბრალოდ, „სამყაროს ხმა“ იწყებს ჟღერადობას გმირის ცნობიერებაში, მონიკა მას დაუბადებელი ბავშვის მეტყველებისთვისაც კი იღებს, მაგრამ სინამდვილეში ის „არსებაა სხვა გალაქტიკიდან“, სადაც „შესაძლებელია სრული ურთიერთგაგება“. და საქმე ეხება მიწიერებს - ამ შემთხვევაში, ოთხ მათგანს, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა სიძლიერის ობლიგაციებით (ჩარლი და მონიკა - ცოლ-ქმარი, ემი-ბელიანა და კრიშტოფი - საყვარლები, ჩარლი და ემიც) - ძალიან მკაფიო "ზარით". ”: პირდაპირ ეთერში დასაწყებად. და ამის გარეშეც კი, მათ სურთ „იგრძნონ თავი ცოცხლად“, „იპოვონ თავი სამოთხეში“, ან, როგორც „მზის ხაზის“ ჰეროინი იმავე შემთხვევას ამბობს, „წმინდა გახდნენ“. "რეალური ცხოვრების" წყურვილს განიცდის "რუსი" ჟანა, რომელიც ბერლინის გავლით მოსკოვში მიემგზავრება და თვითმფრინავში იღებს საუბარს კრიშტოფსა და მონიკას შორის, "არასცენის" პერსონაჟი (მისი სტრიქონებია გადმოცემული. მთავარ გმირებს), მაგრამ ასევე, ისევე როგორც სხვები, განიცდიან საშინელებას "პლასტიკური სამყაროში".
უცნაურად საკმარისია, რომ ვირიპაევის ბოლო ორი პიესა (ისევე, როგორც წინა პიესებს) თვალსაჩინო ჟანრული და, უფრო მცირე ზომით, სტრუქტურული განსხვავებებით, ბევრი მსგავსება აქვს არა მხოლოდ სტილითა და თემით, არამედ იმ აბსტრაქციების კომპლექსშიც, რომლებთანაც ვირიპაევი. მუშაობს ოსტატურად, აშენებს გაფართოებულ პარალელურ რიგებს ამ, ზოგადად, კონტექსტის გარეშე, ყოველგვარ შინაარსს მოკლებული კატეგორიების: „ღმერთი“, „სამოთხე“, „ცხოვრება“, „გაგება“, „სიწმინდე“ - ვირიპაევში ეს სიტყვები მეტს არ ნიშნავს. და არ არიან უფრო რეალური, ვიდრე პაროდიული - სიურრეალისტური, ალკოჰოლური სასმელების "სისხლიანი" ან "შავი" გველები, რომლებსაც ხედავენ ჩარლი და კრიშტოფი, შესაბამისად, დელფინი, რომელთანაც ემი და ჩარლი ურთიერთობენ; „ლურჯი წერტილი“, „იმპულსი“ იგივე აბსტრაქტული ფიქციაა; მაგრამ ნარკოტიკები და სექსიც ფიქციაა. სხვათა შორის, სექსუალური მოქმედებები „ჩახუტებაში“ დეტალურად არის აღწერილი, მაგრამ ისევ წაშლილი, კლიშეური გამონათქვამებით, გმირების მონოლოგები და რეპლიკები მინეტისა და ანალურის შესახებ სულაც არ არის ეროტიკული და თითქმის ირონიულიც კი. გინების ლექსიკა - და ის არ გამოიყენება მისი პირდაპირი მნიშვნელობით და არა დამატებითი გამოთქმისთვის, არამედ "მზიანი ხაზი", სადაც ბევრია (ჯერჯერობით, წასაკითხ ვერსიაში) - უფრო მეტად, როგორც ელემენტი. რიტმული სტრუქტურის შესახებ, ხოლო "აუტანელად გრძელ ჩახუტებში" - ცოტა, და ის გამოიყენება გამოუთქმელობის გამოსახატავად, სიტყვებით აღსაწერად ის, რისი აღწერაც შეუძლებელია სიტყვებით (როგორიცაა "სამოთხე არის, როცა მუდამ გეფიცები"), ე.ი. არსებითად, იგივე მიზნით, როგორც ყველა სხვა ცნება, დაწყებული "სამყარო", "ღმერთი", "იმპულსი" და "ცისფერი წერტილი" "ჰეროინი", "მინეტი" და, რა თქმა უნდა, "უცხოპლანეტელები", მოძრაობით. აზროვნება ფიზიოლოგიური მოქმედებებიდან მეტაფიზიკურ გამოცხადებებამდე, სიტყვასიტყვით ad astra per anum.
არ აქვს მნიშვნელობა ვინ, ვირიპაევის რიტუალები თავისი გაუთავებელი რეფრენებით არ მღლის - თუნდაც იმიტომ, რომ სხვა და განსაკუთრებით მართლმადიდებლური „სულიერებისგან“ განსხვავებით, ისინი სკრუპულოზურად არის აგებული ფორმით და ქვეტექსტში ისინი სრულიად თვითირონიულია. და მაინც, სტანდარტული სქემების გამეორება თანდათან მოსაწყენი ხდება. განსაკუთრებით ვირიპაევის უკვე აღნიშნულ სურვილთან ერთად - ვაღიარებ, რომ გულწრფელია, თუმცა ჩემთვის არასასიამოვნოა - ვიყო "გასაგები", თამაშის ფორმის საშუალებით აუდიტორიისთვის (და სასურველია რაც შეიძლება ფართო) გადაცემა " სერიოზული იდეა. ” და ამ გზაზე ერთდროულად ორი პრობლემა ჩნდება. პირველი ის არის, რომ „იდეოლოგიური“ გზავნილის სერიოზულობა, რა თქმა უნდა, უნდა დაარტყას ფორმის ირონიას. მის საპირისპიროდ, რადგან დამატებითი „მოწყენილობა“ (თავად ვირიპაევმა, რომელიც აღწერს განსხვავებებს ბოლო ორ პიესას შორის, ასე თქვა - ასევე ირონიით, რა თქმა უნდა: ამბობენ, „მზიანი ხაზი“ მხიარული, მხიარული და მოკლე პიესაა, მაგრამ ” აუტანელი გრძელი ჩახუტებები“ კიდევ ერთი, „მომაბეზრებელი“) დამატებით „ირონიას“ მოითხოვს, თორემ „ბურჟუაზიული“ მაყურებელი მოიბეზრდება და შემდეგ ჯერზე ფულს არ მოიტანს თეატრში (სხვათა შორის, „პრაქტიკას“ დარბაზი „გრძელისთვის“. Embrace“ ნოემბრისთვის უკვე გაიყიდა, გმადლობთ, რომ სკამი მომეცი, რუდნევი, რიჟაკოვი და ბრუსნიკინიც საწოლზე დაჯდნენ, პოლოზკოვა კი იატაკზე დაჯდა). ამავდროულად, რაც უფრო „გასაგებია“ ვირიპაევი, მით უფრო შესამჩნევია ის, რომ მისი დრამატული კონსტრუქციების დახვეწილობის მიღმა, მას კვლავ აქვს იგივე „მასწავლებლის“ აბსურდი, როგორც, ვთქვათ, პელევინის პროზაში - და მე ნამდვილად ვისურვებდი. არ მინდა ვირიპაევმა გააგრძელოს მოძრაობა იმავე მიმართულებით, რამაც პელევინი მართლაც რთული, ვირტუოზული ნარატიული ტექნიკის სიმაღლეზე გაიყვანა ("t":
"S.N.U.F.F.":
მისი უახლესი წიგნების წაუკითხავ და ცარიელ დიდაქტიკური პრიმიტივიზმისკენ: ეზოთერული და ერთფეროვანი სოლიპსისტურ-ექცევის-რელატივისტური კომპლექსი, შერეული დემაგოგიური რიტორიკით ზედაპირულად „ბუდიზებული“ პანთეიზმის სულისკვეთებით იმის შესახებ, რომ ადამიანი სამყაროს ნაწილია და არის სამყარო. თავად, რომ მიწიერი სხეულებრივი არსებობა მოჩვენებითია, რომ ბედნიერებისკენ მიმავალი ერთადერთი გზა არის საკუთარი პიროვნების უარყოფა, პიროვნების უპიროვნოში დაშლა, ინდივიდუალური სამყაროში და მსგავსი „აღმოსავლური“ სისულელე.
ირონიის ხარისხის გაზრდით და ფორმალური სტრუქტურების გართულებით, ვირიპაევი აბნელებს მისთვის სავარაუდო „მნიშვნელოვან“ მნიშვნელობას და ცდილობს რაც შეიძლება მეტი ხაზი გაუსვას ამ მნიშვნელობას და რაც შეიძლება ნათლად წარმოაჩინოს იგი უბრალო ტექსტში, ის განიცდის შემოქმედებით ფიასკოს ( როგორც მოხდა, მაგალითად, სპექტაკლში „ახსნა“). "არ იცი სად მიდიხარ, არსად მიდიხარ" - როგორც სოფიზმი ჟღერს უაზროდ და როგორც დიდაქტიკური მაქსიმა - პრიმიტიული, მით უმეტეს, რომ თუ "იცო სად მიდიხარ", ან სულაც ფიქრობ, რომ იცი, ეს ასეა. არ მოგცემთ გარანტიას, რომ რეალურად მოძრაობთ იქ, სადაც უნდა წახვიდეთ და არა სრულიად განსხვავებული მიმართულებით. ახლა, „მზის ხაზით“ ვიმსჯელებთ, ვირიპაევი, „ილუზიების“ შემდეგ, სადაც მისთვის ყველაფერი ფუნდამენტური, მნიშვნელოვანი, როგორც შემოქმედებითად, ასევე იდეოლოგიურად სრულყოფილ ჰარმონიაში გაერთიანდა, მუშაობს პარალელურად ორი მიმართულებით, დაუყოვნებლივ და „ჟანრში“ („საზაფხულო ვოსფსი“. ”, “ მზიანი ხაზი”) და „ქადაგებაში“ („U.F.O.“, „მთვრალი“, „აუტანელი გრძელი ჩახუტება“), ოსტატურად იყენებს იგივე ტექნიკას ერთი შეხედვით საპირისპირო მიზნებისთვის. და იმ შემთხვევებში, როდესაც თვითკმარი მთავარი რეჟისორი იღებს თავის ნამუშევრებს, მაშინ "მასწავლებელი" დიდი დაძაბულობის გარეშე გარდაიქმნება "კომედიად", ქვეტექსტში პათოსის დაკარგვის გარეშე, იხილეთ რიჟაკოვის "მთვრალი" მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. :
ერთადერთი, რაც ნამდვილად მაბნევს ვირიპაევის თამაშებში არსებობის ილუზიებთან: იგივე ეფექტი, რომელსაც ვირიპაევი ასე დაჟინებით აღწევს თავისი პიესებითა და სპექტაკლებით, მაგრამ ყოველგვარი შემოქმედებითი ძალისხმევის გარეშე და ყოველგვარი სიტყვების გარეშე, მოდის თქვენზე, როდესაც, მაგალითად. სპექტაკლზე ორი საათის განმავლობაში თეატრში ჯდომის შემდეგ და გამოსვლის შემდეგ ამჩნევ, რომ ამ დროს წვიმდა იქ - ვერც ერთი სპექტაკლი ვერ გთავაზობს ასეთ „გამოცხადებას“.
დაიღალეთ კინოს პრემიერების გამოტოვებით ცხოვრების უაზრო ტემპის გამო? დაიღალეთ ტელეარხებით, რომლებიც უხერხულ დროს ავრცელებენ ღირებულ ფილმებს? თქვენი ოჯახის წევრები ხშირად იზიარებენ ტელევიზორის პულტს? ითხოვს თუ არა თქვენი შვილი ბავშვებისთვის მულტფილმების ყურებას, როცა დაკავებული ხართ და არხებზე კარგი მულტფილმები არ არის? და ბოლოს, გინდათ, რომ მძიმე დღის შემდეგ დაისვენოთ დივანზე სახლის ტანსაცმლით, საინტერესო ფილმის ან სერიალის ყურებისას?
ამისათვის უმჯობესია ყოველთვის მონიშნოთ თქვენი საყვარელი საიტი, რომელიც გახდება თქვენი საუკეთესო მეგობარი და თანაშემწე. "როგორ შეგიძლიათ აირჩიოთ ასეთი საიტი, როდესაც ამდენი მათგანია?" - გეკითხებით. ჩვენი ვიდეო საიტი საუკეთესო არჩევანი იქნება თქვენთვის.
რატომ ჩვენი რესურსი? რადგან ის აერთიანებს ბევრ დადებით თვისებას, რაც მას მრავალმხრივს, მოსახერხებელს და მარტივს ხდის. აქ მოცემულია რესურსის ძირითადი უპირატესობების ჩამონათვალი.
უფასო წვდომა.ბევრი საიტი სთხოვს კლიენტებს ხელმოწერის ყიდვას, რასაც ჩვენი პორტალი არ აკეთებს, რადგან თვლის, რომ ადამიანებს უნდა ჰქონდეთ უფასო წვდომა ინტერნეტში არსებულ ყველაფერზე. ჩვენ მაყურებელს ნახვის საფასურს არ ვიღებთ!
არ არის საჭირო რაიმე რეგისტრაცია ან SMS საეჭვო ტელეფონის ნომრებზე.ჩვენ არ ვაგროვებთ სენსიტიურ ინფორმაციას ჩვენი მომხმარებლების შესახებ. ყველას აქვს ანონიმურობის უფლება ინტერნეტში, რასაც ჩვენ მხარს ვუჭერთ.
ვიდეოს შესანიშნავი ხარისხი.ჩვენ ვტვირთავთ მასალებს ექსკლუზიურად HD ფორმატში, რაც, რა თქმა უნდა, შეიძლება მოეწონოს ჩვენს საყვარელ მომხმარებლებს. ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრად უფრო სასიამოვნოა კარგი ფილმის ყურება მაღალი ხარისხის სურათით, ვიდრე დაბალი ხარისხის სურათით.
უზარმაზარი არჩევანი.აქ ნახავთ ვიდეოებს ყველა გემოვნებისთვის. კინოფილმების ყველაზე მოყვარულიც კი ყოველთვის იპოვის აქ საყურებელს. ბავშვებისთვის არის კარგი ხარისხის მულტფილმები და საგანმანათლებლო პროგრამები ცხოველებისა და ბუნების შესახებ. მამაკაცებს საინტერესო არხები ექნებათ ახალი ამბების, სპორტის, მანქანების, ასევე მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების შესახებ. და ჩვენი საყვარელი ქალებისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ არხები მოდის და სტილის შესახებ, ცნობილი ადამიანების შესახებ და რა თქმა უნდა მუსიკალური ვიდეოები. საღამოს ოჯახთან ან მეგობრებთან ერთად, შეგიძლიათ აირჩიოთ სახალისო ოჯახური კომედია. შეყვარებულ წყვილს შეუძლია დაისვენოს სასიყვარულო მელოდრამის ყურებისას. სამუშაო დღის შემდეგ, საინტერესო სერიალი ან დეტექტიური ამბავი დაგეხმარებათ დაისვენოთ. თანამედროვე და გასული წლების HD ფორმატში ფილმები წარმოდგენილია აბსოლუტურად ყველა გემოვნებით და შეუძლია დააკმაყოფილოს ნებისმიერი მაყურებლის მოთხოვნილებები.
ვიდეოების ჩამოტვირთვის შესაძლებლობა.საიტზე არსებული აბსოლუტურად ნებისმიერი მასალის ჩამოტვირთვა შესაძლებელია თქვენს კომპიუტერში ან ფლეშ დრაივში. თუ მოულოდნელად მიდიხართ აგარაკზე ლეპტოპით, სადაც ინტერნეტი არ არის, ან გსურთ ფილმის ყურება დიდ ტელევიზორის ეკრანზე, მაშინ ყოველთვის შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ის წინასწარ და შემდეგ უყუროთ საჭირო დროს. ამავდროულად, ვიდეოს ჩამოსატვირთად რიგში ლოდინი არ გჭირდებათ, როგორც ეს ხდება ტორენტებზე ან სხვა მსგავს საიტებზე.
Უსაფრთხოება.ჩვენ ვაკვირდებით შინაარსის სისუფთავეს, ატვირთვამდე ყოველი ფაილის შემოწმება ხდება. ამიტომ, ჩვენს ვებსაიტზე არ არის ვირუსები ან ჯაშუშური პროგრამები და ჩვენ ამას ყურადღებით ვაკვირდებით.
Ახალი ნივთები.ჩვენ რეგულარულად ვაახლებთ და ვამატებთ პორტალს ახალ მულტფილმებს, სერიალებს, სატელევიზიო შოუებს, მუსიკალურ ვიდეოებს, სიახლეებს, მიმოხილვებს, ანიმაციურ სერიალებს და ა.შ. და ამ ყველაფრის ყურება შეგიძლიათ სრულიად უფასოდ, რეგისტრაციისა და SMS-ის გარეშე. ჩვენ ვცდილობთ თქვენთვის, ჩვენი საყვარელი ვიზიტორებისთვის.
ონლაინ ყურება.ჩვენს ვებსაიტზე, თქვენ არ გჭირდებათ ფილმის წინასწარ ჩამოტვირთვა, უბრალოდ უნდა ჩართოთ და ისიამოვნოთ მისი ყურებით. პროფესიონალური დაყენების წყალობით, არ იქნება შენელება და ვერაფერი შეგიშლით ხელს საინტერესო ფილმის ყურებაში.
სანიშნე.საიტზე შეგიძლიათ დააწკაპუნოთ ვარსკვლავით ერთ ღილაკზე, რათა მონიშნოთ ვიდეო და დაუბრუნდეთ მას მოგვიანებით. ალბათ ყველას შეემთხვა, რომ საიტზე ნახეს საინტერესო ვიდეო, რომლის ყურებაც სურდათ, მაგრამ ახლა ამის საშუალება არ არის. ეს ღილაკი დაგეხმარება ამაში და, როგორც კი გათავისუფლდები, ადვილად დაინახავ, რაც გინდოდა.
მოსახერხებელი ინტერფეისი.სწორი ვიდეოს პოვნა დიდ დროს არ წაგართმევთ, რადგან საიტი საუკეთესოდ არის ადაპტირებული მომხმარებლებისთვის და ყველაფერი ინტუიციურია. ბავშვიც კი შეძლებს ამის გარკვევას და ჩართოს მულტფილმი ან რაიმე პროგრამა ცხოველებზე ან ბუნებაზე.
კინო, როგორც ხელოვნება შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა, მაგრამ უკვე მჭიდროდ არის გადახლართული ჩვენს ცხოვრებასთან. ბევრი ადამიანი, ჩვენი დროის სისწრაფის გამო, წლების განმავლობაში არ დადიოდა თეატრში, გალერეაში ან მუზეუმში. თუმცა ძნელი წარმოსადგენია ადამიანი, რომელსაც ერთი თვე მაინც არ უყურებს სერიალი ან ფილმი. კინოხელოვნება არის თეატრის, მუსიკის, ვიზუალური ხელოვნებისა და ლიტერატურის სინთეზი. ამრიგად, ის საშუალებას აძლევს ყველაზე დატვირთულ ადამიანსაც კი, რომელსაც დრო არ აქვს თეატრებსა და გალერეებში სიარულისთვის, უფრო ახლოს იყოს ხელოვნებასთან და სულიერად გაუმჯობესდეს.
კინოს საზოგადოებრივი გართობის სფეროც ეკავა. კომედიების, სამოქმედო ფილმების, ვესტერნების ყურება და ა.შ. იდეალურად ჯდება ოჯახთან ერთად ნებისმიერ საღამოს. საშინელებათა ფილმები მშვენივრად აწვალებს ნერვებს ყველაზე უშიშარი ადამიანისაც კი. ბავშვებს უყვართ მულტფილმები და ზოგიერთის ყურება მთელ ოჯახს შეუძლია. საგანმანათლებლო ვიდეოები დაგეხმარებათ ცოდნის გაფართოებაში, უფრო ფართოდ შეხედოთ სამყაროს და დააკმაყოფილოთ თქვენი ბუნებრივი ცნობისმოყვარეობა.
ოცდამეერთე საუკუნეში ადამიანი ვეღარ წარმოიდგენს თავის ცხოვრებას მომავლის ტექნოლოგიების გარეშე, როგორც ჩანს, მომავალში მანქანები, რობოტები და ტექნოლოგიები შეძლებენ ჩაანაცვლონ ადამიანების, უფრო სწორად, მრავალი ავტომატური სამუშაოს შესრულებას; ყველას სურს ნახოს რა ტექნოლოგიები იქნება მომავალში. საიტზე თქვენ არ გჭირდებათ ყურების გადადება, უბრალოდ დაამატეთ ვიდეო თქვენს სანიშნეებში და შეგიძლიათ ნებისმიერ დროს დაუბრუნდეთ მას და გაატაროთ დრო მაღალი ხარისხის ვიდეოს ყურებით.
ნუ უარვყოფ საკუთარ თავს სიამოვნებას, დაიწყე ყურება ახლავე! გაეცანით განახლებებს, ახალ პროდუქტებს, აირჩიეთ რისი ყურება მოგვიანებით გსურთ. მოეპყარით საკუთარ თავს და თქვენს ახლობლებს კარგი ხარისხის საინტერესო ფილმებით!
