Instruksi
Irama, irama - konsistensi, dimensi. Irama secara keseluruhan berarti pergantian elemen yang teratur dan terukur: suara, gerakan, dll. Contoh: pernapasan, detak jantung, ayunan pendulum, musim, siang dan malam. Konsep ritme berkaitan erat dengan konsep siklus, siklus, yaitu. pengulangan.
Biasanya kata "ritme" terutama dikaitkan dengan musik dan tarian. Irama musik adalah pergantian bunyi pendek dan panjang dalam urutan tertentu. Dengan kata lain, ini adalah pergantian durasi not dalam urutannya (atau ritmis). Musisi sering menggunakan metronom (perangkat khusus) untuk melacak ritme sambil mempelajari komposisi. Tradisi musik yang berbeda memiliki ritme sendiri-sendiri. Dalam suara drum, ritme mengemuka. Ini memiliki bagian ritme, ansambel, yang mencakup drum, gitar ritem, dan gitar bass, yang mengatur ritme utama.
Konsep ritme juga penting dalam puisi, itu adalah dasar syair. Di hadapannya puisi berbeda dari prosa. Dalam puisi, unit ritme dibedakan: suku kata, kaki (berdasarkan pergantian suku kata yang ditekan dan tanpa tekanan) dan baris (frasa). Pada baris berima, jumlah suku kata harus sama, dan penekanan harus konsisten, jika tidak ritme akan gagal. Ada ukuran puisi yang berbeda, yang dicirikan oleh ritme individu: trochee, iambic, dactyl, amphibrachium dan anapest.
Ekspresi umum lainnya adalah "ritme alami". Di alam, semuanya bersifat siklus: siang hari mengikuti malam, dan musim semi - musim panas. Di alam, ada denyut medan geomagnetik, frekuensi radiasi ionosfer, siklus aktivitas matahari. Bioritme manusia sangat erat kaitannya dengan ritme alam. Misalnya, kebanyakan orang paling aktif di siang hari dan pasif di malam hari. Setiap bioritme bersifat individual, tetapi semuanya terkait dengan proses fisiologis dalam tubuh dan memengaruhi daya tahan, aktivitas, dll.
SARANA MUSIK EKSPRESIF: RITME
Awalnya ada ritme
Ada sesuatu yang ajaib tentang ritme;
dia membuat kita percaya bahwa yang mulia adalah milik kita.
J.W. Goethe
Melodi adalah salah satu alat utama ekspresi musik. Mungkin yang paling penting. Benar, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov percaya bahwa alat ekspresi yang paling penting adalah ritme. Anda bisa saja tidak setuju dengannya, tetapi sangat mudah untuk membuktikan bahwa dia benar.
Orang-orang mengucapkan kata-kata pada waktunya, terkadang mempercepat ucapan mereka, lalu memperlambatnya. Bagaimanapun, sulit untuk membayangkan seseorang yang berbicara dengan sangat akurat, terukur. Pidato seperti itu akan cepat melelahkan pendengarnya, dan dia tidak akan mengerti arti dari perkataannya.
Anda tentu telah memperhatikan bahwa dalam musik, suara tidak bertahan lama. Beberapa di antaranya pendek, yang lain lebih panjang. Mari kita ingat lagu yang banyak dari Anda nyanyikan: "Cockerel, cockerel, golden comb."
Soalnya, di dalamnya, dua suara pendek diganti dengan satu suara panjang (pergantian suara panjang dan pendek).
Pergantian durasi, yang selalu diulang dalam musik, disebut ritme. Akademisi Asafiev menyebut ritme sebagai denyut nadi sebuah musik. Ini adalah perbandingan yang sangat tepat.
Irama membawa keteraturan pada musik, mengaransemen dan mengoordinasikan suara dalam waktu, yaitu menurut durasinya. Artinya, ritme adalah konsistensi suara dalam durasi. Mereka bisa berbeda. Jumlah opsi ritme sangat besar, semuanya di sini tergantung pada imajinasi komposer. Secara umum, tidak ada melodi yang mungkin tanpa ritme. Tidak peduli seberapa sempurna dan sederhananya melodi itu, ia bahkan tidak dapat dibayangkan di luar ritme.
Jika tidak ada ritme, tidak akan ada melodi, tetapi hanya satu set suara dengan ketinggian berbeda yang akan tersisa. Meskipun ada ritme tanpa melodi. Banyak orang di Timur memiliki tarian yang dimainkan hanya dengan irama alat musik perkusi.
Irama adalah alat ekspresi yang paling kuat. Karakter musik sangat bergantung padanya. Ritme yang merata membuat melodi halus dan lembut, terputus-putus - memberikan kegembiraan, ketegangan, sering digunakan dalam musik yang menentukan dan berbaris. Berkat ritmenya, kita dapat segera, bahkan dalam karya yang tidak biasa, menentukan: ini waltz, ini polka, ini pawai, dll. Masing-masing genre ini dicirikan oleh figur ritmis tertentu yang diulangi di seluruh karya.
Kata Yunani "rythmos" berarti aliran yang terukur. Istilah ini bukan hanya musik. Segala sesuatu dalam hidup kita tunduk pada ritme tertentu.
Irama tersebut mengungkapkan dirinya sendiri di mana saja di dunia sekitarnya. Musim, bulan, minggu, siang dan malam bergantian secara ritmis. Pernapasan dan detak jantung manusia berirama. Struktur arsitektur, istana, dan rumah dengan jendela, kolom, dan dekorasi plesteran yang terletak secara simetris berirama.
Katedral Kristus Juruselamat. Moskow, Rusia
Semua ini menunjukkan bahwa ritme adalah salah satu prinsip dasar kehidupan: ritme hadir di alam yang hidup dan tidak bernyawa, kita mendengar dan melihatnya - dalam suara ombak, dalam pola sayap kupu-kupu, dalam potongan pohon, simpul apa pun.
Rasa ritme sangat berkembang di antara orang-orang. Irama merupakan ciri khas kerja ketika seseorang melakukan serangkaian gerakan yang monoton. Lagu-lagu, yang diiringi orang-orang pada pekerjaan monoton dan melelahkan, seperti "Dubinushka" yang terkenal, menekankan permulaan karya yang ritmis.
I. Repin. Barge Haulers di Volga
Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa anak kecil tertidur dengan begitu cepat dan mudah diiringi suara pengantar tidur? Mengapa mereka segera mulai menari jika Anda menyanyikan beberapa lelucon musik untuk mereka? Bagaimanapun, anak tersebut belum belajar apa pun dan tidak tahu bahwa seseorang harus bereaksi terhadap musik - bergerak, menari, dll.
Mungkin, ini karena fakta bahwa ritme musik paling dekat dengan sifat manusia dan, bertindak di atasnya, mampu menimbulkan respons. Dan respons apa pun sudah menjadi dialog, komunikasi seseorang dengan dunia luar, perasaan persatuan pertama dengannya. Lagipula, sangatlah penting untuk tidak merasakan butiran pasir yang kesepian hilang tak terbatas, tetapi menjadi bagian dunia yang utuh, hidup dan merasa seperti Anda.
Itulah mengapa kadang-kadang dikatakan bahwa ritme adalah bentuk asli dari hubungan seseorang dengan kehidupan, dengan orang, dengan waktu mereka. Irama mencerminkan keterkaitan antara alam, manusia dan aktivitasnya dengan alam semesta. Kata ritme berarti "dimensionalitas".
Orang telah lama berusaha memahami sifat ritme musik. Dominasi ritme di semua bidang kehidupan adalah alasan mengapa teori kuno pertama dan terpenting tentang pemahaman dunia membawa musik ke permukaan dalam struktur Semesta. Filsuf Yunani kuno dan matematikawan Pythagoras membayangkan dunia sebagai sejenis alat musik universal yang diatur oleh "musik bola" - suara yang dihasilkan oleh pergerakan bola langit yang tak berujung. Inti dari gambar megah dunia ini adalah empat angka ketuhanan awal (1 - 2 - 3 - 4), membawa keteraturan dan harmoni ke dalam alam semesta. Ketertiban, yaitu kebenaran, keindahan dan simetri, juga diberkahi dengan kualitas moral. Philolaus Pythagoras menulis: "Sifat bilangan dan harmoni tidak mengambil kebohongan ... Keteraturan dan simetri itu indah dan berguna, sedangkan kekacauan dan asimetri jelek dan berbahaya."
Tatanan, simetri adalah sifat dasar ritme. Bukan kebetulan bahwa kami menemukannya dalam berbagai macam karya musik - dari lagu anak-anak yang sederhana hingga tema instrumental yang rumit.
Ini adalah lagu terkenal "Herringbone" oleh M. Krasev. Nyanyikan, dan Anda akan segera merasakan kelembutan, kealamian, proporsi RHYTHM dan melodi. Mungkin lagu ini begitu populer karena bahkan anak kecil pun dapat dengan mudah mengingat dan menyanyikannya.
Berikut contoh yang sangat berbeda. Ini diambil dari bagian akhir piano sonata No. 17 Beethoven. Mengapa kami menempatkan contoh ini setara dengan lagu anak-anak yang sederhana? Lagi pula, banyak orang tahu bahwa sonata Beethoven adalah dunia yang sangat kompleks dengan kegembiraan, keraguan, refleksi filosofis, yang berisi berbagai macam alat ekspresi musik yang dapat dibayangkan.
1770 - 1827
Komposer, konduktor, dan pianis Jerman
Namun, terlepas dari semua kerumitannya, musik Beethoven hanyalah bukti bahwa hukum ritme alami bertindak dengan cara yang sama dalam sajak anak-anak dan dalam sonata piano, bahwa hukum ini tidak tunduk pada kompleksitas intelektual atau keberanian musik bahkan untuk komposer seperti dia dulu. Beethoven. Apakah ini sebabnya, mendengarkan Beethoven, kita tidak pernah tetap acuh tak acuh, kita selalu menyerah pada pesona, getaran hidup dari musik musisi terhebat ini, yang berhasil menggabungkan dalam karyanya kemauan pribadi yang luar biasa dan penghormatan yang mendalam terhadap sifat dasar dan alami dari seni musik?
Pertanyaan dan tugas:
1. Apa itu ritme, apa artinya dalam bahasa musik?
2. Mengapa ritme menjadi dasar musik? Bisakah musik ada tanpa ritme?
3. Bagaimana ritme memengaruhi karakter sebuah karya musik?
4. Bagaimana Anda menjelaskan kata-kata: "Keteraturan, simetri adalah sifat fundamental dari ritme."
Presentasi
Termasuk:
1. Presentasi: 13 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Beethoven Sonata No. 17, III bagian Allegretto, mp3;
Dingin untuk pohon Natal kecil di musim dingin (minus track), mp3;
Hei, uhnem (dilakukan oleh paduan suara pria dari St. Petersburg Compound of Optina Pustyn), mp3;
3. Artikel, docx.
Saat ini, dalam bahasa Rusia ada banyak konsep yang perlu dipahami. Pada artikel ini kita akan berbicara tentang apa itu ritme dan notasi apa yang terkait dengannya. Ada banyak definisi tentang sumber yang berbeda, tetapi semuanya memiliki arti yang sama. Mari kita lihat lebih dekat semua fitur ritme dan berikan sebutannya. Kata "ritme" saat ini memiliki beberapa arti, yaitu:
- Ritme kehidupan.
- Irama musik.
- Irama puitis.
- Biorhythm.
Konsep umum ritme
Kata "ritme" berasal dari bahasa Yunani, di mana Rhytmos berarti - dimensi, konsistensi. Kita terbiasa memahami ritme sebagai sesuatu yang terukur, pergantian teratur dari elemen tertentu, misalnya gerakan, suara.
Juga, dengan menggunakan ritme, kami mendefinisikan:
- Laju respirasi.
- Pergantian musim.
- Palpitasi.
- Ayunan pendulum dan banyak lagi.
Pertama-tama, ketika kita mendengar kata "ritme", musik, tarian, dan melodi muncul di benak kita. Irama musik adalah pergantian bunyi panjang dan pendek dalam urutan tertentu. Saat mempelajari atau menggubah melodi ini atau itu, musisi selalu memperhatikan ritmenya. Untuk melakukan ini, mereka dapat menggunakan perangkat metronom khusus. Musik memiliki ritme tersendiri, dan sama sekali berbeda dengan ritme kehidupan, gerakan, dan lainnya.
Irama dalam versifikasi
Puisi memiliki ritme sendiri, di sini Anda dapat mencatat unit ritme seperti:
- Sebuah string atau frase.
- Berhenti.
- Suku kata.
Ada juga banyak ritme di alam, karena hidup kita terdiri darinya. Ritme bisa disebut pergantian siang dan malam, pergantian musim atau waktu. Dengan ritme alami itulah bioritme manusia dikaitkan. Banyak orang mengamati aktivitas pada siang hari, sementara kepasifan berlaku pada malam hari. Tidaklah mungkin untuk menilai bioritme umum, karena bioritme itu bersifat individual untuk setiap orang. Semua ini terkait dengan proses fisiologis. Setiap biorhythm manusia mempengaruhi aktivitas, daya tahan dan kondisi umum seseorang.
Setiap ritme kehidupan ditentukan oleh cara dan cara hidup seseorang. Jika seseorang ditandai dengan peningkatan aktivitas di malam hari dan kepasifan di siang hari, maka bioritme-nya sama sekali berbeda dengan orang yang terjaga di siang hari. Jika Anda belajar menentukan bioritme Anda dengan benar, Anda dapat meningkatkan kualitas hidup.
Sangat umum untuk melihat musisi yang hanya mengidentifikasi instrumen mereka dengan pengabdian manik. Saya biasanya melihat orang-orang ini sebagai keterikatan pada alat mereka. Gitaris tidak mendengarkan vokalis, drumer tidak tahu tentang alat musik tiup, pianis tidak tahu tentang senar, dll.
Untuk apa semua ini?
Kadang-kadang kita lupa bahwa alat musik hanyalah INSTRUMEN untuk mengekspresikan apa yang ada di dalam diri seseorang, kita menghilangkan kesempatan untuk berkembang sebagai musisi dan sebagai pribadi.
Begitu saya tertarik pada masalah ritme, saya mulai mencari jawaban atas pertanyaan saya. Namun, tidak ada jawaban dasar dalam buku teks.
Dan sebagian besar karena fakta bahwa saya tidak peduli dengan drum, saya mulai mencari drumer yang tahu cara bekerja dengan ritme lebih baik daripada musisi lain.
Musik bertumpu pada dua elemen terpenting (meskipun banyak yang akan menganggap ini kontroversial, tetapi mengingat perubahan yang telah terjadi dalam musik abad ke-20, peran tersebut tidak begitu penting hari ini, karena mungkin sama sekali tidak ada).
Elemen pertama adalah (dan semua komponen, termasuk sebagai hasil dari gerakan linier suara) dan ritme.
Segala sesuatu yang berhubungan dengan elemen melodi memiliki struktur dan klasifikasi yang sangat jelas, yang memudahkan untuk memahami elemen musik ini. Namun, jika Anda melihat ke area ritme, maka di sini, bisa dikatakan, anarki total berkuasa.
Yang terlintas dalam pikiran adalah ritme bertitik, ayunan, sinkronisasi, kenaikan, penurunan, dll. Jumlah klise tersebut cukup besar dan sangat terpecah-pecah. Ini, pada gilirannya, mengganggu pemahaman mendalam tentang dasar-dasar ritme dan penerapannya dalam praktik.
Proses pendidikan dibangun terutama pada penguasaan ukuran 2/4, 3/4, 4/4 dan sejenisnya.
Sayangnya, ini mengarah pada fakta bahwa setiap dimensi komposit dan kompleks menjadi batu sandungan bagi musisi. Salah satu cara agar cepat terbiasa dengan ritme adalah berhenti memikirkan ukuran dan menggunakan unit pengukuran terkecil untuk menghitung.
Banyak drumer menggunakan diagram ritme (salah satu contoh terbaru Benny Greb "Bahasa Drum: Sistem Ekspresi Musikal").
Mereka didasarkan pada hanya membagi satu durasi dengan empat atau tiga. Faktanya, 90% ritme yang digunakan dalam musik tercakup dalam tabel ini. Ini adalah semacam kotak ajaib yang membantu musisi pemula untuk tidak tersesat.
Berikut adalah dua tabel utama untuk 4 dan 3 (hal utama adalah tidak jatuh ke dalam pola pikir bahwa 4 adalah 16 atau 8 dalam ukuran 4, dan 3 adalah triplet. Huruf apa pun dari tabel dapat diterapkan pada ukuran dan riak apa pun). Inilah dasar untuk mulai menguasai ritme.
Setiap elemen harus menjadi alami. Bereksperimenlah dalam mencampurnya satu sama lain dan dari tabel yang berbeda.
Karena Benny Greb hanya memiliki dua meja, yang ketiga akan menjadi milik saya.
Merefleksikan ritme non-standar dan kompleks, saya pikir tidak buruk untuk membuat komposisi untuk pembagian 5 kali lipat, yang memberikan banyak pilihan opsi luar biasa.
Memang sulit untuk dimainkan, tapi setelah itu Anda akan langsung merasakan perkembangan musik. Semakin kompleks hal yang kita kuasai, semakin sederhana jadinya. Mari kita bicara tentang bagaimana menggunakan semua ini untuk menguasai ukuran kompleks
Kehidupan manusia adalah gerakan yang tak kenal lelah dalam ruang dan waktu. Keserasian gerakan ini bergantung pada seberapa dekat ia cocok atau melengkapi dengan gerakan lingkungan.
Sifat alami atau asal mula ritme
Kebetulan gerakan tanpa suara sangat jarang terjadi. Pergerakan pendulum, pergerakan jam, detak jantung, pengoperasian motor, kebisingan dedaunan, gumaman sungai, pergantian musim, siang dan malam - setiap fenomena memiliki suaranya sendiri dan karakteristik organisasi ritme yang dapat dikenali dengan baik.
Manusia, memuaskan dahaga akan pengetahuan, berada dalam sistem koordinat, yang pusatnya adalah dirinya sendiri. Awalnya, konsep anak besar-kecil, cepat-lambat diklasifikasikan menurut tinggi badan dan detak jantungnya.
Perbandingan objek dan fenomena satu sama lain dalam sistem koordinat terpisah secara bertahap menjadi tersedia, namun, fondasinya tidak menghilang dan dilupakan, tetapi pindah ke tingkat regulasi bawah sadar. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa dasar kehidupan adalah perubahan yang sepadan dalam fenomena, tindakan, bentuk - ritme kehidupan pada skala makro dan mikroskopis, yang memainkan salah satu peran kunci dalam seni musik.
Organisasi ritmik kehidupan dan musik
Kata "ritme" berasal dari bahasa Yunani dan secara harfiah berarti proporsionalitas. Irama dalam musik adalah pergantian suara yang teratur dengan durasi berbeda, salah satu elemen utama ekspresi dalam palet musik, karena suara tanpa potongan ritmis tidak dapat membentuk melodi.
Seperti puisi, musik adalah seni yang membentang dari waktu ke waktu, dengan sistem rekaman grafisnya sendiri. Grafem utama yang merekam suara adalah not - tanda konvensional yang menunjukkan titinada dan durasi relatif suara. Perlu dicatat bahwa sistem perekaman suara yang dapat dilihat saat ini baru mulai beredar pada abad keenam belas. Hingga saat ini, pembagian durasi not terjadi bukan menjadi dua bagian, melainkan menjadi tiga. Seiring berjalannya waktu, muncul perbedaan warna pada not (suara panjang berwarna putih, dan suara pendek berwarna hitam), kemudian muncul "ekor" dalam bentuk calms dan flags.
Dalam kehidupan sehari-hari, seseorang sering kali harus membagi keseluruhan menjadi dua bagian atau empat bagian yang sama, dan terkadang menjadi delapan bagian. Prinsip ini juga berlaku dalam menentukan durasi not:
- seluruh nada - memiliki warna putih dan merupakan penunjukan suara yang panjang;
- setengah nada - dalam hal durasi suara, itu adalah setengah dari keseluruhan, itu juga memiliki warna putih, tetapi ketenangan melekat padanya, yang membedakannya dari tanda sebelumnya;
- not seperempat - hanya bagian keempat dari seluruh nada yang berbunyi, diwarnai hitam dan memiliki ketenangan;
- catatan kedelapan - dengan analogi, ini adalah yang kedelapan dari keseluruhan, hitam dengan ketenangan dan satu bendera.
Ada juga pembagian waktu bunyi yang lebih kecil dan yang lebih besar, tetapi untuk memahami organisasi ritme, durasi nada yang diberikan lebih dari cukup.
Jika kita membandingkan ritme musik dengan ritme harian seseorang, maka seseorang harus memutuskan kerangka acuannya. Hidup kita dihitung setiap hari dengan jarum jam biasa. Tapi ritme kehidupan sebuah musik bergantung pada meteran dan tempo.
Bagaimana membedakan ritme, meteran dan tempo
Di Internet, hasil penelitian para psikolog tentang persepsi bercak tak berbentuk oleh manusia sering dikutip. Kesimpulan para ilmuwan mengatakan bahwa persepsi visual seseorang (serta yang pendengaran) bergantung pada gambar yang sudah dikenal sebagai "template" dan hanya setelah "perasaan dukungan" barulah "representasi" dari berbagai pilihan lain dimasukkan. Peran dukungan dalam musik dimainkan oleh meteran - dari "ukuran" Yunani.
Seperti pernapasan dan detak jantung, jaringan musik terdiri dari ketegangan (detak kuat) dan pelepasan (detak lemah). Secara grafis, pengukur musik ditunjukkan dengan ukuran (digambarkan sebagai pecahan dan menunjukkan jumlah ketukan dalam durasi tertentu dari satu ketukan kuat ke ketukan berikutnya). Peran ritme dalam musik adalah menciptakan citra melodi yang unik.
Meteran tiga ketukan, misalnya, dikaitkan dengan waltz dalam representasi orang modern. Agar tidak bingung antara meteran dengan ritme, cukup lakukan latihan sederhana satu kali: dengan kaki Anda, secara bergantian ketuk meteran tiga ketukan waltz (ketukan kuat pertama - dengan kaki kiri, dua ketukan lemah - dengan kaki kanan), dan dengan tangan Anda mereproduksi ritme "Bolero" oleh Maurice Ravel.
Contoh ini sekali lagi menekankan pentingnya ritme dalam musik: meteran tiga ketukan (yang oleh banyak pendengar diasosiasikan dengan waltz yang halus) tidak lagi menjadi "putih dan halus" dan, berkat pola ritmisnya, memperoleh kekakuan dan ketekunan.
Menentukan tempo lebih mudah, tetapi ada beberapa perbedaan. Dalam notasi musik, segala sesuatu yang berhubungan dengan tempo dilambangkan dengan istilah Italia, dan komposer metronom pada awal sebuah karya mengatur arti sebuah metronom.
Metronom adalah perangkat yang membantu menentukan kecepatan pertunjukan menggunakan skala tempat Anda dapat mengatur jumlah detak per menit yang berbeda. Terkadang, komposer menunjukkan tempo dalam bahasa Rusia, Inggris, Prancis, tetapi, meskipun demikian, artinya tetap sama.
Ritme bertitik meluas
Representasi grafis dari suara musik tidak terbatas pada penunjukan istilah asing, catatan, jeda, meteran. Ada juga sebutan khusus seperti titik. Titik di sebelah kanan not menunjukkan tidak lebih dari ritme bertitik dan memperpanjang bunyi not hingga setengahnya. Adapun ciri-ciri khas ritme ini, dengan cepat ia membawa energi dorongan, serangan, ketekunan, aspirasi. Sebagai contoh, Anda dapat mempertimbangkan "Montagues and Capulet" dari balet S. Prokofiev "Romeo and Juliet".
Bunyi ritme titik-titik dengan kecepatan rata-rata mengekspresikan suasana hati lain: keraguan, perhatian, dorongan sesaat. Pernyataan ini diilustrasikan dengan baik oleh waltz "Mimpi Manis" dari "Album Anak-Anak" oleh P. Tchaikovsky atau Pendahuluan dalam E minor oleh Frederic Chopin. Komposer yang sama menggunakan ritme putus-putus dengan kecepatan lambat untuk menggambarkan keputusasaan, keputusasaan, depresi dalam gerakan kedua piano sonata, yang lebih dikenal sebagai Funeral March.
Klaim teritorial Syncope
Syncope adalah sebutan untuk ritme dalam musik. Esensinya terletak pada pergeseran penekanan dari fraksi kuat satu meter ke yang lemah (dengan kata lain, dari inhalasi ke pernafasan). Terciptanya perasaan interupsi ritmis, yang menghadirkan ketajaman dan ketegangan pada palet musik. Istilah itu sendiri berasal dari kata Yunani dan berarti menghilangkan sesuatu. Banyak komposer telah menggunakan warna-warni dari organisasi ritme ini, dan, tergantung pada meteran dan tempo karyanya, ritme ini mampu memperkaya bahasa musik secara luas.
Misalnya, "Autumn Song" dari siklus "Seasons" oleh P.I. Tchaikovsky. Sinkop dalam karya ini adalah benih tempat melodi bertunas, menjaga ritme "keraguan". Atau waltz PI Tchaikovsky di E flat mayor: tempo lagu ini lebih cepat daripada versi sebelumnya, jadi sinkopnya menyampaikan kegembiraan, mimpi pemalu. Peran sinkopasi ritme dalam musik kontemporer akan semakin berkembang.
Ayunan yang misterius
Apa itu swing, dan apa bedanya dengan matriks ritme lainnya? Nama ini berasal dari kata bahasa Inggris (secara harfiah "menggoyangkan"). Ia menjadi terkenal berkat perkembangan musik jazz, sebaliknya jazz merupakan perkembangan yang harmonis dan transformasi spiritual (komposisi “Let's return with Jesus” sangat ilustratif, tetapi tidak dibawakan oleh paduan suara akademis).
Perlu dicatat bahwa "goyangan karakteristik" dari pola ritme nyanyian Negro dipertahankan dengan kuat dalam seni jazz kontemporer. Untuk membayangkan suara ayunan, cukup dengan membayangkan bahwa suara pertama dari setiap pasangan suara yang dimainkan dimainkan lebih lama dari yang kedua, yang dianggap oleh telinga sebagai triplet. Karena ayunan adalah matriks ritmis, pengaruh tempo pada karakteristik karakterologisnya juga besar. Ini adalah versi cepat, tanpa kompromi dari Tema Spiderman Michael Bubl, dan penuh perasaan, bisa dikatakan, ayunan "pengakuan" dari Nina Simone - Feeling Good.
Dan penampil swing terkenal seperti Ella Fitzgerald dan Duke Ellington mampu meyakinkan pendengar bahwa komposisi terkenal "Caravan" tidak mungkin ada di luar swing.
Perlu dicatat bahwa ayunan bukanlah sesuatu yang luar biasa, dan sebagai contoh - Louis Armstrong yang unik dalam komposisi Go Down Moses. Irama dalam musik modern tidak terbatas hanya pada matriks bagian bawah, tetapi memiliki banyak segi, dan seringkali eksperimen para komposer memperoleh relief yang tak terbayangkan.
Tokoh ritmis khusus sebagai hiasan renda dalam musik
Tokoh ritmis khusus termasuk kembar tiga, kuartol, kuintoli, dll. Mereka berasal dari membagi satu saham dengan jumlah sewenang-wenang (3,4,5,6,7) bagian yang sama. Dalam hal waktu membunyikan, grup ini tidak berbeda dengan irama yang dibagi dan hanya memiliki satu aksen (ini selalu menjadi suara pertama dalam grup).
Kain musik memperoleh warna dan suasana khusus dengan reproduksi simultan dari beberapa figur ritmis, yang secara ahli digunakan oleh George Enescu dalam karya "Romanian Rhapsody" di A mayor. Namun, kita tidak boleh melupakan peran tempo dalam persepsi ritme. Rhapsody menggunakan tempo sedang hingga cepat yang mewarnai karya dengan warna ceria, berkilau, dan memesona. Pianis dan komposer Ferens Liszt dengan terampil menggunakan berbagai kelezatan ritmis dalam karyanya (Hungarian Rhapsody No. 2, misalnya).
Adapun tempo lambat dan sedang dalam penggunaan pola ritme khusus dan off-beat dalam musik, dalam hal ini saya ingin menyebutkan Frederic Chopin dan Nocturnes-nya yang tak tertandingi. Bagi komposer Polandia, ritme dalam musik adalah salah satu alat ekspresi utama. "Nocturne A-flat major" yang terkenal adalah ilustrasi yang jelas dari pernyataan ini.
Warna ritme artistik
Jelas sekali bahwa ritme sangat erat kaitannya dengan tempo, melodi, dinamika. Namun, tidak dapat dipungkiri bahwa ritme dalam musik merupakan prinsip fundamental dan benang penghubung antara komponen ekspresif lainnya.
Berbagai matriks ritmis, yang dipinjam dari generasi sebelumnya, menguasai musik kontemporer. Dan tidak peduli kebangsaan apa yang lebih disukai komposer untuk digunakan dalam komposisinya, ritme dan gaya apa yang dia pilih untuk digunakan dalam komposisinya - sangat berharga bahwa dia berkomunikasi dengan pendengar dalam bahasa yang dia pahami, menggambarkan pengalaman dan perasaan yang akrab.
